四明南詞中華旗袍

1. 中國曲藝 分類

戲劇 舊時專指戲曲,後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

【戲劇本質】

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。

沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。

情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。

【戲劇形態】

在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。

每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。

戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。

【世界戲劇歷史】

西方戲劇的誕生

西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼採的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

中國戲劇的誕生

就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。

近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學的戲劇

戲劇文本（即「劇本」）是一出戲劇的基本要素，是一台戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞台上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。

戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

作為表演藝術的戲劇

隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體繫上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面調度」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空盪盪的舞台，這就是一出戲的全部。」

戲劇活動發生的必要條件

1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

3.觀眾與演員必須同時在場。

4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。

5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。

6.演員與觀眾共享一套「游戲規則」（即符號學中的信碼代號）。

7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。

【戲劇種類】

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。
正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。

戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
觀眾與演員必須同時在場。
戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
演員與觀眾共享一套「游戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。

【演出場所】

只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為「劇場」。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等。

在中國古代，所謂的舞台最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高台，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲台、戲亭、勾欄等演出場所。

西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即「角斗場」），發展到近世的「鏡框式舞台」，適合先鋒實驗戲劇演出的「黑匣子」（或作黑盒、黑箱）、「小劇場」

【表演者】

目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關系密切。

2. 中國曲藝分為幾類

中國曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。以「說、唱」為主要的藝術表現手段。說的如小品、相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等；似說似唱的如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商 花鼓等。

曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，存在並活躍於中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧。似說似唱的(亦稱韻誦體)如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的(既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱)如山東琴書、徐州琴書、北京琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商花鼓等；以及京韻大鼓、單弦牌子曲、天津時調、東北大鼓、膠東大鼓、河南墜子、河北梆子、蘇州彈詞、揚州評話、揚州清曲、溫州大鼓、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陝西快板、常德絲弦；還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、雲南白族的大本曲等等。各地區、各民族，共有和相異的曲種，大至十數個省份、小到一兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術門類，而且是深深紮根民間具有最廣泛群眾基礎的藝術門類。
曲藝的特徵不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由不裝扮成角色的演員，以「一人多角」(一個曲藝演員可以模仿多種人物)的方式，通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事，表演出來，告訴給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子(評書藝人所用)，一副竹板兒(快板書藝人所用)，甚至什麼也不帶(如相聲藝人)，走到哪兒，說唱到哪兒，與聽眾的交流，比之戲劇更為直接。
曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能自編，自導，自演。與戲劇演員相比，曲藝演員所肩負的導演職能，尤為明顯。比如一個曲目、書目，或一個相聲段子，在表演過程中故事情節的結構、場面的安排、場景的轉換、氣氛的渲染、人物的出沒、人物心理的刻劃、語言的鋪排、聲調的把握、節奏的快慢等等，無一不是由曲藝演員根據敘事或抒情的需要，根據對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節目。
曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術。也就是說曲藝是通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。曲藝表演可以在舞台上進行，也可劃地為台隨處表演，因而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞台框架的限制，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。為了把聽眾天馬行空的形象思維規范到由說、唱營造的藝術天地之中，曲藝演員對聽眾反應的聆察更其迫切，也更為細致，因而他與聽眾的關系，比之戲劇演員更為密切。
為使聽眾享受到如聞其聲，如見其人，如臨其境的藝術美感，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，並需具有高超的摹仿力。只有當曲藝演員具有了活潑潑的動人技巧，對人物的喜怒哀樂刻劃得維妙維肖，對事件的敘述引人入勝，才能博得聽眾的欣賞。而上述堅實功底之底蘊是來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識。這一點對一個曲藝演員顯得尤為重要。
以上是400來個曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。而400多個曲種各自獨立存在，自有其個性。不僅如此，同一曲種由於表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差矣邙各有特色，這就形成曲壇上百花爭艷的繁榮景象。

3. 如何看待越劇十姐妹之一的袁雪芬

這些，她不做也會有人做。而她恰好是那個帶頭人，機遇情商各種因素促就，歷史不可改，在政治地位上她是越劇第一；藝術上，流派紛呈各有所長。

4. 戲曲有多少種

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲

5. 甬劇是哪個地方劇種

甬劇是用寧波地區方言演唱的戲曲劇種。屬於花鼓灘簧聲腔。它最早在寧波及附近地區演唱，當時稱「串客」，1880年「串客班」到上海演出後又稱「寧波灘簧」，1924年「寧波灘簧」在上海遭禁演後稱「四明之戲」，1938年上演時裝大戲後又稱「改良甬劇」，直到1950年，這一劇種才正式定名為「甬劇」。

甬劇音樂曲調豐富，共計約有九十種。主要有從農村田頭山歌、對山歌演化而來的「基本調」，從寧波亂彈班中帶來的「月調」、「三五七」、「快二簧」、「慢二簧」及四明南詞和一些地方小調。甬劇基本調（也稱老調）主要用於塑造人物，表現人物較復雜的思想表情。敘述故事情節。小調則用來作為情節片段之間的穿插。

解放前活躍在上海、寧波等地有較多的甬劇表演團體，當時著名甬劇藝人有賀顯民、徐鳳仙、金翠香、金玉蘭、黃君卿等。解放後上海成立堇風甬劇團，寧波成立寧波市甬劇團。上海堇風甬劇團以改編整理傳統劇目為主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《雙玉蟬》、《借妻》等。寧波市甬劇團以編演反映現代生活為主，如《兩兄弟》、《亮眼哥》、《紅岩》等，同時也整理了如《田螺姑娘》等一批傳統戲。

甬劇適宜於演清裝戲、三十年代西裝旗袍戲和現代戲，特別擅長於演現代戲，因此受到黨和各級政府的重視和廣大觀眾的歡迎。解放後，寧波、上海兩地甬劇團演出的區域主要集中在寧波、上海、舟山等地。其中上海堇風甬劇團曾在1962年晉京演出，寧波市甬劇團在l990年和1995年兩次赴京演出，均產生過較大影響。目前甬劇專業表演團體僅存寧波市甬劇團一家。

6. 什麼是四明南詞

四明南詞流傳於浙江省寧波地區，原名「四明文書」，俗稱「寧波文書」，屬彈詞類。其形成年代已不可考。相傳清代乾隆皇帝巡視江南時，在寧波白衣寺聽過四明文書以後，稱贊「南方詞好」，從此易名為「南詞」。由於寧波、餘姚、奉化等地都鄰近四明山，為區別於其他地區的文書和江浙的「南詞」而冠以「四明」二字。四明南詞的唱詞基本上是七字句；鹽調有30多種；伴奏樂器最初只有三弦和揚琴，後來逐漸增添琵琶、二胡、簫、笙、阮、雙清和鼓板等。廣泛流傳的傳統曲目有《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。

7. 寧波是直轄市嗎

不是，寧波只是浙江省下轄的副省級市、計劃單列市。其中的具體情況如下：

據了解，截至2018年，寧波下轄6個區、2個縣、代管2個縣級市，總面積9816平方千米，建成區面積345.49平方千米，常住人口820.2萬人，城鎮人口597.93萬人，城鎮化率72.9%。

寧波地處中國華東地區、東南沿海，大陸海岸線中段，長江三角洲南翼，東有舟山群島為天然屏障，屬於典型的江南水鄉兼海港城市，因此得以作為中國大運河南端出海口、「海上絲綢之路」東方始發港。

(7)四明南詞中華旗袍擴展閱讀

寧波的相關明細

作為浙江省的一個重要城市，寧波的文化是在歷史中形成的，其中有以下五點：

1、方言

寧波話中的象聲疊韻詞、固定搭配、倒置、擬聲等語言特點和眾多極具鄉土特色的民間諺語帶來了不可多得的意趣。

2、學派

四明學派的創始人為南宋淳熙年間有「淳熙四先生」之稱的明州學者楊簡、袁燮、沈煥等人；姚江學派的創始人為明代哲學家、文學家、軍事家、政治家的餘姚人王守仁（別號陽明）；浙東學派的創始人為明末清初啟蒙主義思想家的餘姚人黃宗羲。

3、曲藝

寧波主要的曲藝有甬劇、姚劇、寧海平調、四明南詞、寧波走書等。

4、飲食

寧波菜以海鮮名聞內外，向以蒸、烤、燉制海鮮見長，別具特色，輕形式，重實味，鮮咸相兼，美味可口。

5、民俗

地處浙東的寧波在越文化的長期影響下，在優越的自然環境中，形成了別具一格的風俗。

8. 寧波群藝館的榮譽

1996年舞蹈《出河頭》獲全國群星獎舞台舞蹈金獎，創造了寧波文藝創作獲得全國金獎零的突破，此後群眾文藝創作步入快車道。
1999年我館創作的男聲小組唱《阿拉寧波巧匠郎》獲「愛我中華」全國表演唱匯演二等獎。
2001年四明南詞開篇《中華旗袍》榮獲全國「群星獎」銀獎。 與此同時，群藝館的組織輔導職能進一步強化，由群藝館輔導的舞蹈《水鄉三月天》、《小巷記憶》等作品，分獲全國群星獎和少兒蒲公英獎金獎，並培養了大量各個藝術門類的文藝骨幹，尤其是推出了李巧梅、王建萍、金星楚、馬海雲等在全國獲過高獎的歌手。
1999年市群藝館獲浙江省文化廳、浙江省文聯授予的浙江省慶祝中華人民共和國成立五十周年美術作品展覽暨《第九屆全國美術作品展覽》組織工作獎。
2000年獲省小戲曲會演組織獎、江浙滬越劇票友邀請賽優秀組織獎。2001年獲省第五屆全國殘疾人會演愛心獎、省第三屆歌曲新作演唱大賽優秀組織獎、省第二屆廣場文化藝術節、全省廣場民間燈舞舞蹈大賽組織獎、省群星美術、書法大展組織獎、省第十二屆戲劇小品邀請賽組織獎等。 展覽館與群藝館於1994年合並後，展覽業務發展勢頭良好，多次承辦政府的大型展覽活動，並積極向外拓展業務。
1997年榮獲由浙江省委宣傳部等聯合頒發的1993—1997年《輝煌的五年》十四大以來浙江省經濟建設和精神文明成就展最佳設計獎。
2001年榮獲由寧波大學等聯合承辦「寧波市建築規劃與室內裝飾青年設計師優秀作品展暨首屆「創煒杯」建築與室內裝飾青年設計師作品大賽」優秀組織獎。
寧波市群藝館的調研理論建設在全省一直處於領先地位。1985年2月寧波市群眾文化學會在群藝館成立。1989年以來，每年舉辦一次全市文化館長工作研討會。1990年以來，每年堅持舉辦一次全市調研幹部培訓班和論文加工會，推動了全市群文理論的學習和研究。論文《對外開放城市群眾文化發展的認識和思考》獲全國群眾文化優秀論文二等獎，《寧波開展老年文化活動的一些作法》被中宣部的《文藝通報》選用。1988年論文《中小學校園文化地位作用與建設構想》在全國校園文化研討會宣讀。1992年論文《農民素質和村落文化建設》在全國村落文化研討會上宣讀、1994年論文《文化的社會化:中國90年代集鎮文化發展大趨向》在全國集鎮文化研討會上宣讀。2000年論文《寧波市社區文化建設的調查報告》獲第十一屆「群星獎」群眾文化科研成果評獎金獎、中國群眾文化學會2001年論文評獎金獎。是我市群眾文化理論研究有史以來獲得的最高獎項。1997年市群文學會被評為全國大中城市社科聯先進學會（96-97年度），館辦學術性刊物《社會文化》獲1994年全省第二次內刊評比一等獎。 為增強自身造血功能，從1980年起，市群藝館逐漸形成了舞廳、卡拉OK歌廳、音像發行等7個經營項目，闖出一條無償服務與有償服務結合的改革之路。1997年被浙江文藝音像發行總站評為1997年度專供發行單位，1998年被浙江省文化廳評為1998年音像製品發行先進單位。同年被評為全國文化事業以文補文先進單位。群藝館以抓以文補文、多種經營作為文化體制改革的突破口，自1989年起，開始實行館長負責制和目標管理制，取得了一定的成效。1992年被評為全國文化先進集體單位。1998年被評為寧波市先進集體。2001年，根據市文化局的總體部署和要求，群藝館提出改革治館、人才立館、產業興館的基本目標，綜合改革進入模擬運行實施階段。兩年來，通過內部機制的改革，初步建立符合自身特點的良性運行機制，全館形成了一個有序、緊張、寬松、團結的工作環境，全體幹部職工的工作熱情高漲，精神面貌煥然一新。2000、2001年連續兩年在市文化局基層單位考核中名列第一。2000年被寧波市委宣傳部評為宣傳系統「先進基層黨組織」，並被評為「寧波市精神文明單位」。

9. 曲藝有哪些種類

相聲、評書、評話、京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓、山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板、山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴、二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈。