花樣旗袍觀後感

① 求花樣年華的影評

這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。
（一）高度簡化的情節。
《花樣年華》的情節是非常簡單的，從開始到結尾，沒有絲毫的跌宕起伏。影片中情節的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、干凈，沒有贅余。如從蘇麗珍、周慕雲租房到他們搬家的情節過渡。租房的畫面之後緊接著就出現了搬家的畫面，中間沒有任何其它的情節。而且在周慕雲去找房子租的時候，孫太太告訴他「真對不起，房子已經租給剛才那位太太了」告訴他隔壁有空房讓他去看看，然後就出現了兩人搬家的畫面。場景與場景之間的過渡極度簡潔、緊密。這樣快捷的過渡雖然有時候可能會給觀眾對劇情的理解帶來一定的難度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔細體味，就會發現這種過渡對影片主題的表現效果是非常顯著的，能夠有力的強化、突出主題。猶如中國的唐詩宋詞，語言簡潔但意境深遠。在《花樣年華》中王家衛簡化了周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫是「怎樣開始的」，高度簡化了除主線以外的其他情節和內容。所有的情節和鏡頭都緊緊地圍繞男女主人公的感情變化而進行，直奔主題。影片中周慕雲發覺自己的妻子和蘇麗珍的丈夫發生了婚外情、蘇麗珍也覺察出自己的丈夫和周慕雲的妻子發生了婚外情後，二人心理都很難受，不願面對事實。這時影片的場景突然從公寓切換到了咖啡館，男女主人公在咖啡館的場面突然的出現。他們在咖啡館里想要知道「他們是怎樣開始的」？緊接著畫面又一下轉到了在狹長的街道上，二人模擬周妻和蘇夫之間的戀情是怎樣開始的，是誰先主動的？從公寓到咖啡館再到二人在街上的模擬畫面，情節跳動的跳躍性很強。再如周慕雲在賓館的客房裡寫小說，蘇麗珍去看他，銀幕上蘇麗珍上樓的畫面剛剛結束，就出現了二人在門口告別的畫面，省略了蘇麗珍進入房間後的內容。整部影片省去了一些過渡性的情節，只保留了最能表現主題的主要情節，強有力的突出了主題。這種對情節的簡化造成了情節與情節之間的空白 ，也給人留下了無限的想像空間，使人不斷地在回味影片所要傳達的思想意圖。
而且這種對情節的簡化在無形中強化了對影片中人物飄忽不定、復雜微妙、難以捉摸的內心情態的變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情性質。在影片中，每一個鏡頭、每一幅畫面和每一個細節包括音樂、色彩等都能都流露著對情感的抒發，表現著人物心理的復雜、矛盾、微妙的變化。 周慕雲臨走前的一個晚上和蘇麗珍在一條昏暗寂靜的街道上見面，周說「我知道你是不會離開你先生的」，蘇麗珍伏在周的肩頭哭泣，之後是他們坐在汽車里離去的畫面，蘇在車里說「今晚我不想回家」，並沒有交代他們去哪裡、干什麼。只是接著出現的是一面掛鍾的鏡頭，畫外是周慕雲的聲音「是我，如果多一張船票，你會不會給我一起走？」。然後出現的是周、蘇在不同的地方聽著蘇的丈夫為蘇麗珍在收音機里點播的周旋的《花樣的年華》二人神情黯然。這一系列的情節快速轉換，很直觀明了刻畫出了男女主人公內心的遺憾、無奈、傷感、失落的復雜心理和微妙的變化過程。捨去次要的，緊抓主要的，突出強調了男女主人公的情感變化過程，增加了影片的表現力，使觀眾能緊緊抓住影片的主旋律。
（二）高度省略的人物。
在《花樣年華》中，除了在情節上的簡化之外還有對人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是幾個與主題關系緊密的人物，幾乎沒有其它閑雜人物的出現。就連周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫也沒有實際出現，只是出現了幾次背影和聲音。有人把王家衛的這種手法叫做「人物的缺席」，其實就整個影片中出現的人物來看，應該用「人物的省略」更為恰當。就整部影片來看，出現的能夠看得清面目、有台詞的人物只有十個，其中包括只有一句話台詞的搬運工、新加坡房東，就連房東顧太太也只出現了一次，只有一句台詞。房東孫太太家就只出現了孫太太和傭人兩個人物，孫先生、孫太太家的其他人根本就沒有出現。並不是說孫太太家裡就只有孫太太一個人，從「王媽，開飯吧、三哥他們都餓了」一句話中可以判斷出他們家還有其他人，但是影片中並沒有出現。此外影片中還省略了何老闆的情人和太太、顧先生一家人、還有周慕雲工作的報社的其他同事、蘇麗珍上班的公司的其他同事等人物。導演設計如此多的人物沒有出現，已經不只是人物的「缺席」了，實際上應該是對人物的省略。
這種大量省略人物的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發展，使故事的發展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。
（三）高度簡練的人物語言。
對白是電影聲音中最主要的元素，「它有幫助了解人物性格、情緒，提供事件發展線索的作用」〔6〕。《花樣年華》中人物的台詞非常地簡練，人物的對白往往只有簡短的一句話甚至幾個字。如周慕雲和何蘇麗珍見完最後一面坐在計程車內離去時影片只出現了蘇麗珍的一句話「我今晚不想回家」。周慕雲即將要去新加坡時給蘇麗珍打電話，只用了一句「是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」來表現他內心希望和蘇麗珍在一起的心理。周慕雲的這句話之後，是周慕雲所住的賓館房間以及周站在窗前痛苦等待，然後靜靜離開的情節，接著是蘇麗珍匆匆的下樓梯的鏡頭、床上默默坐著的鏡頭，很長一段時間後出現了一句話「是我，如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」從周慕雲說那句話到蘇麗珍說這句話的過程中沒有其他的人物對白，只有背景音樂。短短的兩句話使觀眾體會到了他們兩個人一個在痛苦的抉擇，一個在痛苦的等待的心理情態。再如，周慕雲的妻子在給蘇麗珍的丈夫打電話時，也只有簡短的兩句話「你到底給你老婆說了沒有?以後不要給我打電話了。」而且沒有出現蘇麗珍丈夫的聲音。只這么簡單的兩句話，生動形象地表現出了兩個婚外戀者的人物情態。簡潔精煉的人物語言，是這部影片一個特點，有時候簡簡單單幾個字、幾句話就把影片想要表達的內容貼切表達出來的，話語雖少但是句句都是意蘊很深，使整部影片充滿抒情意味。
影片運用高度省略的藝術手法，簡化了情節、簡化了語言、省略了人物，為觀眾留下了大量的想像空間。取雜留精，使得主題更加突出、鮮明。
三 、平緩均衡的節奏，使影片主題更具抒情意味。
「電影，既是一部善於講故事的機器，又是一支抒情言志的彩筆」[7]《花樣年華》雖然情節的過渡很簡潔，但是整部影片在敘事節奏上顯得很均衡，令影片具有很強的抒情意味。觀眾就像坐在一輛勻速而平緩行駛的列車上，一路觀賞優美的風景一樣，在觀賞的過程中引起了一系列感想和思考。從男主人公和女主人公搬進同一座公寓到他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情再到他們之間發生感情然後到男主人公的離開，這一系列的情節推進都是同一個節奏，從開始到結尾沒有任何起伏。正是由於這種平緩的敘事節奏，使影片有充分的時間去刻畫細節，更好的表現主人公豐富而復雜的心理，增加了影片的抒情性。同時給觀眾留下想像、思考的時間。
而影片中人物的動作和主題音樂的協調是十分的完美。在主題音樂舒緩的三拍子節奏下蘇麗珍獨自拎著飯盒出去買飯時走路的動作，周慕雲在小攤上吃混沌時的面部動作、坐在辦公室邊抽煙邊寫稿的動作等等，每當主題音樂響起時，人物的動作和著音樂「啪——噠——噠」三拍子緩慢節奏運動著，如同一位舞蹈家在音樂中翩翩起舞一樣優雅、合拍，令人陶醉。王家衛用慢鏡頭的手段把人物的動作和電影的主題音樂完美結合，動作與音樂完全一致的節奏。強烈的表現了人物的內心世界，聽著主題音樂看著蘇麗珍在昏暗狹長的樓道里緩慢行走的動作，我們不能不體會到她內心的寂寞與壓抑。看到周慕雲默默離開賓館房間的一系列動作，我們無不深深地感受到了他心中的痛苦與無奈。還有二人在賓館的房間里一起寫小說的慢鏡頭，也在主題音樂的旋律下以舒緩的節奏呈現，展現了二人在一起度過的那段令人留戀的美好時光。導演把這些動作用慢鏡頭拍攝下來配合音樂的旋律放出來，舒緩的節奏感很強。增加了影片的抒情性和藝術感染力。在平緩的節奏下，我們感受到了影片所要抒發的感情思想、感受到了二人由寂寞到相愛再到離去的愛情過程，到底是對是錯，已經說不清楚了。

《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。表現了「那個時代」、表現了道德與情感的矛盾、表現了六十年代殖民文化與傳統文化之間的沖突、表現了人性的復雜微妙。周蘇二人想「愛」 而又不去「愛」的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間復雜的關系，給人一種淡淡的遺憾和無奈。王家衛沒有把影片所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。

② 金陵十三釵觀後感1000字

前天，我和媽媽以及媽媽的朋友一起去看了時下最流行的電影——《金陵十三釵》。這部電影是講述在南京大屠殺期間發生的故事。
電影一開場，就是一片戰亂，到處都是屍體，民眾扶老攜幼倉皇出逃。中國軍隊與日本軍隊進行了殊死搏鬥，可惜中國的武器不如日本先進，損失慘重。
看到這里，我心想：日本人太殘忍了，殺死了那麼多中國人，簡直慘無人道。鏡頭轉向教堂內，管理這個教堂的是一個外國人，他細心地照顧著中國傷兵，這一幕與日本人的殘暴行為是多麼鮮明的對比啊。同時藏在教堂里的還有十三個女學生和一群風塵女子。
有一個細節，我至今記憶猶新。有一次，日本兵在追殺時，躲在一個草堆中的人發出了一些聲音，引起了他們的注意，我原以為他們會把那幾個人找出來，誰知，他們竟然用刺刀狠狠扎進去，我清晰地看到，拔出來的刺刀上已經染上了殷紅的鮮血，我的心顫抖了一下。雖然我早在歷史書上了解到日本鬼子無惡不作，但當我看到這一幕時，我還是震撼了，日本人太可惡了。而另一場戲，是日本軍隊到教堂搜查，女學生和風塵女子都在四處逃竄，當十四個風塵女子躲進地窖後，地窖里發生了一場分歧，所有人都想把地窖入口緊緊頂住，只有一個叫墨玉的，一直說著：「讓學生進來。」而當女學生逃到地窖口時，日本人也已追到門口，其中一位學生毅然決然地帶著同學們離開了地窖，朝樓上逃去，這一刻，我看到了兩種不同的態度，一種是自私，只顧自己，不顧他人安危的態度，一種是無私的態度，處處為別人考慮，反差真的很大。我事後想了很多，其實這兩種態度也就是現在社會上存在的兩種人啊，看來，無論是過去還是現在，人心都是一樣的，有善良就會有自私啊。
最後一段，是學生在唱歌時，日本人聽了之後，要求她們去給日本軍隊唱歌。這天深夜，幾個女學生商量決定一起跳樓自殺，決不為日本人唱歌。我似乎感受到了她們那種寧死不屈的勇氣，更是她們的中國情結讓我感動。就在她們准備一起跳下去的那一刻，十三人出現了，說願意替她們去。看到這里，我深深感動。這是一種多麼偉大的決定啊，為了他人，犧牲自己，不也正是體現了中國人在災難面前團結互助的精神嗎？最後，她們一起帶著「暗器」去了日本軍隊，而學生們安全離開了。
結局沒有放出來，留給人無限想像空間。看了之後，依然回味無窮。最後那一段，也是全片的亮點，是對中國團結精神最好的詮釋。

金陵十三釵觀後感（二）
一部非常有張力，看後久久回味的影片。
整部片子由很多「對比」組成。教堂里人性的溫暖關懷與教堂外橫屍遍野殘壁斷桓的對比；
假神父前面地痞流氓嘴臉與後面負責任有擔當的對比；十三釵開始自私地搶地窖與後面代替學生送死俠義柔情的對比；士兵開始有退縮情緒，到後面英勇抗敵捨生取義的對比；孟先生帶著漢奸的袖套，後來卻冒死帶來修車的工具，貢獻出通行證；教堂小男子漢小小柔弱的年紀個頭卻充滿了大男人的大義凌然有擔當負責任，為了養父的囑托保護女孩子們，最後為了湊數走進送死的隊伍；還有十三釵風塵味十足的打扮和後來短發藍袍的清純味道的對比，墨玉沉穩大氣有擔當與他的姐妹們的對比，墨玉對假神父開始的不屑厭惡與後面的相知相愛的對比。
電影里每一部分人都是主角，情節的設計，演員的演繹，使得每一部分人都那麼感人，那麼豐滿。關於墨玉關於假神父，評價的人太多，我今天只說說配角。
軍人以人體盾牌沖向坦克，那個鏡頭特別有沖擊力，最後的班長用智慧殺敵，與敵人同歸於盡，班長在教堂外關注著這些孩子，關鍵時候開槍救了孩子們，班長將瀕死的浦生送進教堂，讓他「在溫暖一點的地方死去」。軍人的英勇，智慧，俠骨柔情，在這一組組鏡頭間展現無遺。整部戲戰爭場面不多，但是表達得很充分，悲壯的情緒基調里，有著軍人們與日本兵鬥智斗勇消滅兩幫敵人的淡淡的喜悅。
教堂里的小男子漢話不多，但是特別有男子漢的味道。拿著竹篙阻止十三釵翻牆進來，後來卻主動要求和假神父去找那兩個溜出去拿東西的姐姐。請求假神父留下來作為教堂的擋箭牌，女孩子的名額少了一個，他強烈要求自己冒名頂替走進送死的隊伍。(www.lz13.cn)這一切都是為了完成神父的囑托。多麼讓人敬佩的男子漢啊！那個沒有現面的逃跑的廚子老陳，作為教堂里唯一的成年男人，很好的襯託了小男子漢的高大形象。
為什麼墨玉能提出捨生保護女學生？因為她13歲前也是教會學校的學生，保護學生就是保護以前的自己。假神父的女兒如果在世，也是13歲，他是在保護自己的女兒。影片的這些細節，起到了很好的推動情節發展的作用。浦生送進教堂，不僅表現了軍人的柔情，更造成了後來拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲慘遭遇激起了墨玉的仇恨，也讓墨玉為素昧平生的女學生送命准備了感情基礎。女孩子關鍵時候從地窖邊跑開，避免了十三釵被日本人發現——這讓開始還不準學生進去的十三釵們自責，感動。墨玉大姐大氣場的渲染，為後面姐妹們為她所動同意一起代替孩子們送死做了鋪墊。一個個小細節，為影片最後盪氣回腸的高潮情節打好了基礎，讓人覺得十三釵們的決定自然，不會太突兀，不做作。
在橫屍遍野的南京，這些社會下層的不夠光鮮體面讓人鄙夷的社會底層人們，以人性的光輝帶來觀眾們的溫暖和希望。
這是一部難得的好電影，也許奧斯卡因為歷史背景以及對中國的固有的偏見，不會給我們頒獎。但是，在我心中，這是足以勝過任何奧斯卡電影的好作品。當然，如果音樂方面能更精緻一點就更好了。

③ 急急急！！！求電影《花樣年華》的影評或觀後感，1500字左右。

梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
《花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片卻被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。 「愛情」是藝術作品中永恆的主題，影視作品也一樣，以「愛情」為主題的電影在創作中往往很容易落入俗套。《花樣年華》所講述的是一個關於婚外戀的愛情故事，但是影片的結局卻新穎脫俗，男主人公周慕雲和女主人公蘇麗珍最後不是「有情人終成眷屬」，也沒有回到各自愛人的身邊，而是選擇了獨自生活。影片完全從一個新的角度去敘述這個愛情故事，打破傳統模式。更為巧妙的是周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫發生了婚外情，而周、蘇二人為了弄清「他們是怎樣開始的」，漸漸地也產生了感情，但是周、蘇卻始終沒有勇氣「沖破那積著灰塵的玻璃」。①周、蘇二人在面對感情時表現出來的想愛又不敢去愛的矜持和含蓄，符合東方民族的特性。《花樣年華》看似在講述男女之間的情感故事，實際上它反映了一個時代。旗袍、爵士樂、昏黃的老街道等電影元素營造了六十年代舊香港的氛圍。影片中特意設置的蘇麗珍的老闆何先生有時背著老婆和情人約會，有時又躲著情人回家陪老婆，不停地在妻子和情人之間周旋的情節。道出了當時整個社會在處理感情上的共同方式，在家庭和情人之間，他們不會放棄家庭，何先生是這樣、周、蘇二人也一樣，反映了時代的普遍性。而且在電影結尾穿插的戴高樂一九六六年訪問柬埔寨的紀錄片，更是加強了主題的時代感。婚外戀的故事可能在任何時空都會發生，但是在《花樣年華》中，王家衛用獨特的表現方式，折射出人性中愛欲與理性的斗爭、愛情與道德的矛盾。周慕雲和蘇麗珍既渴望與對方在一起，又礙於道德，用理性去克制這種慾望。這種背叛與堅守的矛盾應該是全人類相通的。正是因為《花樣年華》以東方民族的詮釋方式道出了人類共通的特性，所以使得這部愛情電影成為了經典。
《花樣年華》從一個全新的角度塑造了一個新穎脫俗、豐富多義而又含蓄蘊藉的主題。用含蓄、簡潔的手法表現了「那個時代」道德與情感的矛盾、表現了人物心理的復雜微妙。周蘇二人想「愛」 而又不敢去「愛」的愛情故事，讓人感受到的是人性、社會、道德之間復雜的關系，給人一種淡淡的遺憾和無奈。

④ 央視紀錄片手藝六季共幾集

紀錄片《手藝》第六季共二十五集，聚焦中國傳統手工藝的製作與傳承，從不同的角度展示中國傳統手工技藝與手工藝人的現狀。
第一集 萬工花轎 第二集 上黨堆錦 第三集 丹寨皮紙 第四集 剔紅點朱
第五集 姑蘇銅藝 第六集 宮廷唐卡 第七集 微縮港島 第八集 德昂水鼓
第九集 戲台藻井 第十集 歙硯雕刻 第十一集 水墨麥秸 第十二集 永康錫雕
第十三集 沙灣磚雕 第十四集 浮皮雕藝 第十五集 溫州綢塑 第十六集 潮州木雕
第十七集 澄泥石刻 第十八集 花樣旗袍 第十九集 苗嶺銀花 第二十集 還原紫砂
第二十一集 金銀細作 第二十二集 金陵刻經 第二十三集 香江嘆茶 第二十四集 魯班巧藝
第二十五集 龍頭旺相

⑤ 需要幾部電影觀後感特別是《花樣年華》《阿甘正傳》《80後》《放牛班的春天》等，寫幾句話也可以，要真實

》《放牛班的春天》 用鼓勵、、贊同的教育方式來對待孩子、讓孩子們驕傲覺得自己還是很厲害的。最令人感動的是馬修老師走的時候 善有善報惡有惡報 音樂是最美最動人的旋律

⑥ 旗袍很好看，穿旗袍對身材的要求是不是很高

旗袍對於身材的要求其實並不高，只要選對適合自己的旗袍也會穿的很好看。很多小姐妹一說起旗袍，腦袋裡想到的刻板印象就是旗袍=苗條身材，或者就是「我太矮了，穿不得旗袍」，「我太胖了，穿不得旗袍」。當然我也不否認身材好的人披個床單布都好看，但其實你要是真的了解旗袍後就會懂旗袍對於身材的包容性有多大，以及旗袍款式的多樣性。現在的很多旗袍秀，高開叉裝拉鏈的不算是真正的旗袍，只是帶有旗袍元素的連衣裙。因為旗袍的特徵之一就是多元化。

⑦ 養父的花樣年華觀後感600字

同許多人一樣，最初對這部電影產生興趣，是想欣賞張曼玉在影片里穿著各款旗袍裊裊婷婷走過去的身姿。然而影片看到一半，便不得不重新定位王家衛頻頻拍攝的這一組鏡頭的作用，它是一道鮮明有力的色彩，卻也只是色彩，它的存在與電影中壓抑的大提琴音樂一樣，都是為突顯這樣一個主題：最美好的年華與最糟糕的愛情。

上個世紀六十年代的環境，中產階級的背景，小資格調的情境。
蘇麗珍的職業是秘書，她懂得享受生活，有精緻的妝容，一絲不苟的雲鬢，26身旗袍在劇中未曾重復出現過。即便是去買面，她也會打扮得精緻從容，對生活的態度始終認真，甚至有近乎苛刻的完美主義傾向。
周慕雲是報社的編輯，喜歡自己的工作，待人彬彬有禮。與蘇麗珍一樣喜歡武俠小說，但在蘇麗珍的鼓勵之前，從未嘗試過自己書寫。
他們各自有各自的家庭，只是偶然的原因，成了隔壁的鄰居。

在這里要談到王家衛對於「不在場的在場」演繹。影片中塑造了始終未曾露面的兩個人，蘇麗珍的丈夫，周慕雲的太太。蘇的丈夫經常出國去日本，年輕有為；周的太太的酒店上班，經常上夜班，年輕貌美。影片多次藉助他人轉達話語的場景，暗示觀眾，在蘇與周頻頻碰面的同時，另外的兩個人也定是如此，於是情愫暗生自然是理所當然的事。
當另外的兩個人開始約會的時候，剩下的兩個人便開始等待。蘇日日穿著精緻的旗袍去買面，神情疲倦，身姿落寞。周日日在小面攤上吃雲吞，細嚼慢咽，眼神沉鬱而寂寥。他們會在狹長的走廊或樓道里錯身而過，沉悶壓抑的大提琴聲無一例外地響起，暗示的是心情。我們能意料到的是，必然會有故事發生，無法預料的，只是結局。

蘇麗珍開始意識到什麼，她聽到隔壁有熟悉的聲響，在極力的偽裝里才沒有掉下淚來，卻將自己關在浴室里放聲哭泣。四個人之間，有人先背叛，她卻只能一個人承受這真相。
偶然的正面相逢，他看到她的提包，她看到他的領帶。他終是約了他，一起吃飯。煙霧繚繞，繞了很長的彎，兩個人才逐漸挑明意圖：只是巧合么？不是。原本以為只能一個人扛的事，忽然有了人一起分擔，只是這感覺，多少有些悲涼。

彷彿是出於報復，蘇與周開始模擬背叛者出軌的最初場景。是誰先踏出了第一步？他們都忘了，其實這根本就不重要。事情已經發生了，追究誰是始作俑者，又有什麼意義？
他們也逐漸開始有意無意的約會，一起看報紙，一起寫小說，一起修改討論。偶爾也會研究另外兩個人在做什麼，內心憤恨卻時刻提醒自己：我們不會像他們那樣的。像是警鍾，只不過，這警鍾只鳴予自己聽。

周的妻子的來信，是最後的聲明。他們是被遺棄的一對，她卻依舊不肯承認現實。
拷問模擬。她把他假想成自己的丈夫，開始追問這場背叛的真實性。他簡短的辯解後乾脆利落的承認，令她有措手不及的憤怒，繼而是茫然和委屈，眼神一片空落落的悲傷，片刻的沉默過後，她終於趴在他的肩頭大聲哭出來。不是假想，一切都是真的，只是自己竟然還會如此傷心，如此銘心刻骨地難過。

他們開始嘗試忘記那些憤怒的事情，並逐漸習慣有對方存在的生活。然而那是一個閑言碎語能扼殺一個女人的時代。蘇麗珍是膽怯的，她對生活認真，對自己有著近乎苛刻的完美要求，她也曾以為自己的婚姻是完美的，因此即便發現了真相，她還是在人前強作笑顏。
約會後回家，要分段下車；暴雨，周從家裡拿來一把傘，蘇卻拒絕與之一起走回去。她害怕那些目光，夾雜著疑問和嘲弄的目光，因此她對周慕雲的電話有著極度的敏感。他的房東忽然回家，她便藏在他的房間里再不敢有大的聲息和動靜，即便她與他只是在討論小說而已。孫太太幾句告誡的話語，她便能違背內心最真實的情感，棄了與周見面的理由。
然而她又是勇敢的。她待見他，雖然言辭里一再疏離，情感上卻一再靠近。2046房間，她滿心緊張地奔赴，卻又掙扎猶豫，轉身離開，卻又留下來。她很多時候都在等他再多言一句，而他卻只是沉默。
於他，他覺得她應當懂得他的沉默，他的心意。事實上，她的確懂得，只是女人的天生不安全感，她需要他更堅定的言語。而這些，他卻未必懂。

這樣沉默的日子裡，他們忽然理解了另外兩個人的情感，甚至覺得這樣的發生很是自然。有些事情，不是你一再強調不可能，它就會真的不可能，比如愛情，它往往來得不知不覺、悄無聲息。
她愛他，卻不願承認。他請她配合，模擬一場最後的分別，他要為自己做心理准備。長鏡頭，只是手的特寫，痙攣，掙扎，她的內心斗爭激烈，情感已經敞露無遺。她任憑眼淚縱橫，卻還是不能跨出那一步。壓抑的大提琴音樂再次響起。

如果有多一張船票，你會不會跟我一起走。周慕雲對蘇麗珍說了這一句。也僅僅是一句。她還來不及答復，他便習慣地將她的沉默當成了拒絕。
如果有多一張船票，你會不會帶我一起走。她在2046的房間里，點燃一根香煙，她要那種煙霧輕繞的氛圍，彷彿他還在身邊。
然後，淚流滿面。
他已經走遠。

一年。最好的年華，又折過去一年。她打電話給他，她還記得他，那或許是她的勇氣，然而他不在。有些話語，外人永遠不可轉達。
再後來的電話，他接到了，她卻沉默。如果他還記得，他應該知道是誰在另一端呼吸和想念。只是默然，他什麼也沒做。於是她離開，拿走了當年在慌亂中留下的綉花拖鞋。從這里開始，也從這里結束。

時光一晃，又是四年。於一個女人而言，最好的年華不過四五年的時間。蘇麗珍回到這個小弄堂，孫太太要出國了，於是她租下當年曾住過的這個房子。問起隔壁，孫太太自顧自回憶當年與顧先生一家和睦相處的場景，蘇麗珍卻忍不住看著窗外掉下淚來。時過境遷，她還想念周慕雲。
周慕雲回國，去看望顧先生，卻是舊時場景，人已非。路過隔壁的時候，他在門前靜默了半晌，還是離去。他終是不肯相信，這扇門里會住有舊相識的人。
他與她之間依舊不能逢面。許多人一旦錯過，接下來只能是馬不停蹄地錯過。他們也未能逃離這個定律。都是紅塵中人，免不了俗。

大提琴音樂響起，激烈而壓抑。
這場感情在周慕雲心底發酵了四年，他再也承受不起。沒有人可以分擔，他只能在吳哥窟的石壁上，對著洞口傾訴，然後一把泥土，封住了全部的秘密。
她的生活流於滾滾紅塵之中，與他再無交集。這場曾經刻骨銘心的愛戀，就這樣消失在茫茫人海里，只剩下花樣年華的小曲，依舊在凄美憂傷地唱著。
他不夠勇敢，她矜持顧慮，於是，只剩下分道揚鑣。最美好的年華里，明明很相愛，卻不能在一起，再凄美的故事，也只能稱得上是最糟糕的愛情。
於是，王家衛說。那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近。她掉轉身，走了。故事就這樣收了尾。
那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。
然而，連這也只是自我安慰，沒有人能逆轉時間。那個時代已過去，屬於那個時代的一切，也就都不存在了。

⑧ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37

⑨ 王家衛的花樣年華影評

這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
一、影片在主題表現上的含蓄美。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
（一）隱喻式的表現手法對影片主題的含蓄表達。
一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。
隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。
此外，《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 「把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧」[2]，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人公激烈的心理斗爭。此處暗喻著一種矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免「跟他們一樣」。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
（二）明暗和色彩對主題的暗示。
影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。
在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。暗調在《花樣年華》中的使用給人造成一種懷舊、傷感的思緒。影片中把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的街道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層時代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社會狀況和影片中兩個主人公的感情遺憾。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基本上以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，把觀眾的思緒帶入了一種「悲」的 狀態，使人預感到了影片「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」[3]。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
（三）道具的象徵意義。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。「旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅」[4]，影片中的女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說「我們不會和他們一樣的」，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的「高貴」個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們「無言的愛情」的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周慕雲一直把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
二、敘述形式上的簡潔對主題的強化作用。
「電影天生是一個故事的敘述著，或者說電影就是因敘事而存在的」[5]。電影和小說一樣，人物與情節是一部電影必不可少的重要要素。一般情況下曲折的故事情節和豐富的人物形象最能吸引觀眾。而在《花樣年華》中 ，王家衛卻以高度簡化的情節和高度省略的人物以及極其精煉的人物對白來敘述故事，風格有點像法國新浪潮電影中淡化情節、淡化人物性格等的敘述特點。這種敘述形式所帶來的效果就是，整部影片簡潔精練，起到突出主題的作用，使人感到影片在敘述過程中沒有一絲多餘的成分，每一個細節都與主題有著緊密的關系。

⑩ 國慶閱兵式 觀後感

祖國，我為你驕傲
母親，對於任何人來說，都是那麼神聖，那麼親切。我知道祖國是我們的偉大母親，因為我們每個人的生命、歡樂和幸福都與祖國母親的安危息息相關，緊密相連，我感到身在祖國溫暖的懷抱中是多麼的驕傲。
隨著年齡的增長，我從課堂上和書本上越來越多地了解到我們的祖國是一個具有五千年悠久歷史的文明古國。她有著九百六十萬平方公里的廣闊疆土，有著有口皆碑的中華文化，有著飲譽海外的「四大發明」，有綿延萬里的長城，世界第八大奇跡秦兵馬俑，壯麗的北京故宮，無與倫比的蘇州園林，還有豐富的寶藏和秀麗的風光……五千年的歷史，像一首古老的詩篇，也像一幅長長的畫卷，展現著祖國母親飽經滄桑的臉和那堅強不屈的身軀。 為了祖國的光明和富強，不知有多少革命先烈拋頭顱灑熱血，使祖國掙脫鐵鏈，獲得新生；又有多少愛國志士，與祖國同甘苦共命運。「國家興亡，匹夫有則」曾是先輩們的豪言壯語，面對破碎的河山，我們老一輩無產階級革命家前赴後繼，為祖國的富強和人民的幸福而奮斗。
每當我看到五星紅旗升起，耳聽雄壯的《義勇軍進行曲》時，總會感到熱血沸騰，有股發自內心的呼喊：祖國，我為你驕傲。
五十多年在五千年歷史長河中算不了什麼，但是，就在這短短的五十多年裡，我們的祖國發生了翻天覆地的變化。科學技術，經濟文化，真可謂一日千里。如今，改革開放為祖國的建設注入新的活力，我們偉大的祖國以前所未有的嶄新面貌出現在世人面前。由於祖國的強大，香港和澳門才回到祖國的懷抱；由於祖國強大，全世界水電工程規模最大的長江三峽工程才得以建成；由於祖國的強大，2008年第29屆奧運會得以在北京舉行；由於祖國強大，中國奧運健兒金牌零的突破到雅典奧運會金牌列世界第二；由於祖國強大，「神舟五號」宇宙飛船得以成功發射，使得中國成為世界上第三個有能力送航天員進入太空的國家，神舟六號成功發射和勝利返回，更是顯示了祖國科技的進步，提升了中國的國際地位……這一系列的成功，不正證明了今天祖國的強大和繁榮嗎？祖國，我真為你感到無比驕傲。
早晨，雄壯的國歌聲響徹大地，鮮艷的五星紅旗隨著朝陽一同升起，飄揚的國旗就像母親微笑著張開雙臂。此刻，我就像依偎在母親溫暖的懷抱里，心中感到無比的驕傲和幸福。
今天，我們應該有「為中華之崛起」而學習的宏偉抱負，應該有為祖國富強而獻身的遠大志向，讓我們用全部的聰明才智和生命熱血來建設我們的祖國吧。我要深情地說一聲：祖國，我為你驕傲！

近年來，隨著科技的發展，社會的進步，交通運輸日益發達，人們的出行方式也日趨多元化。然而，這一現象的背後，也隱藏著不容忽視的一個重大問題——交通安全問題。
建國60年來，交通運輸方面有了重大的改觀。街道不擁擠了，變得有秩序了。60年前，「開門就是山，抬頭就是坡，邁步就是坎，蜀道難，難於上青天。」60年後，水、陸、空構建的立體交通樞紐網路，讓我們「條條道路通羅馬」。來自市交委的數據顯示，自建國以來，我市交通面貌發生了翻天覆地的變化，僅公路里程而言，就增長了5.8倍。我市市民的交通安全觀雖有改善，但仍需推廣。
據了解，2006年全國共發生道路交通事故378781起，比上年下降15.9%。自2000年以來，道路交通事故死亡人數首次回落到9萬人以下，共造成89455人死亡，比上年下降9.4%。
在我們現代社會中，城市馬路不僅僅是人和物位置移動的通道，同時也是體現一個國家或地區的文明程度的檢驗場。 許多國家都十分重視交通安全教育，孩子們從小就接受交通知識的教育，每個人也嚴格按照交規出行。
我國雖然也十分重視交通安全和交通文明，但相比較其他國家做得還遠遠不夠。每天，馬路上，不遵守交通規則的行人、自行車、車輛比比皆是。例如，非機動車遇紅燈時越線、在車道上逆行、違法載人載物，行人不走人行道、任意跨越護欄、亂穿機動車道等。有的時候我過馬路，經常會看見紅燈時行人無視信號燈闖紅燈，或者綠燈時汽車利用交叉路口時間差不顧過馬路的行人加速沖過去等情況。我國交通法規明確規定：「車輛行經人行橫道，遇有交通信號放行行人通過時，必須停車或減速讓行；通過沒有信號燈控制的人行橫道時，須注意避讓來往行人。」在現實生活中，有交通信號的路口還好一些，沒有交通信號的路口根本就是一片混亂的景象，車水馬龍，互不相讓。在我們這個現代社會中，車輛依法行車，行人依法行路，是交通文明的一部分。另外，交通警察依法管理、文明執法，也是交通文明的另一部分。這兩部分同時「展現」在馬路上，才能構成完整的交通文明。 1、絢麗多彩的服飾
①剛建國時期——新舊交替，革命特色
新中國剛成立時，人們的服裝上還保留著民國時期的樣式。城市市民一般穿側面開襟扣扣的長袍，婦女穿旗袍。農村男子一般穿中式的對襟短衣、長褲，婦女穿左邊開襟的短衫、長褲，有的還穿一條長裙。當時人們做衣的面料多是機織的「洋布」、粗棉布、麻布。此外還時行西裝和中山裝。晚年的孫中山經常穿的服裝在長袍馬褂與西裝革履中間顯得格外突出，人們把這種服裝稱作中山裝，並把它的款式與孫中山的革命信仰和原則聯系在一起，比如四個口袋象徵國之四維，即禮、義、廉、恥；袖子上的三顆紐扣則代表民族、民權和民生三民主義，中山裝成為國民革命的象徵，實際上國民黨早已叛變革命。
新中國成立後，穿衣打扮與革命緊緊的聯系在一起。西裝和旗袍被看作資產階級情調，它們在人們的生活中逐漸消失了將近20年。中山裝和列寧裝成為人民的普遍選擇。開國大典時，新中國的領導人第一次在天安門城樓上集體亮相，毛澤東和他身邊的領導人穿中山裝的形象更是引起世界矚目。男性穿中山裝，顯得莊重、精神。中山裝十分正統，上衣的紐扣很多，四個口袋也都平平整整，但樣式過於呆板，缺乏創新。後來演變成經過一定改進的人民裝。也就是從那時起，一種來自蘇聯的雙排扣制服——「列寧裝」，在參加工作的女性中流行起來。它因列寧在十月革命前後常穿而得名，樣式為西裝開領，雙排扣，各有三個紐扣，腰中束一根布帶。這款服裝後來竟成了無數中國女性最崇尚、青睞的「時裝」，其中，革命女幹部幾乎是人人必穿列寧裝，以顯示其革命。
②改革開放前——樸素單調
50年代的人們崇尚勞動最光榮，樸素是時尚。年輕姑娘們曾一度愛上了男式背帶工裝褲和格子襯衣。1956年，三大改造開始轟轟烈烈的進行，人們的生活一天天好起來的時候，流行的色彩也從藍色、灰色變得豐富多彩了。從蘇聯傳入的連衣裙「布拉吉」成為最受歡迎的服裝。布拉吉裙在中國的流行，得歸功於一位蘇聯的領導人。這位領導人來中國訪問時，提出中國的服裝不符合社會主義大國形象，「女性應該人人穿花衣，以體現社會主義欣欣向榮的面貌」。於是，色彩鮮艷的布拉吉裙成了各大中城市最亮麗的風景。
在講求勤儉的年代，美麗的服裝大多是家庭製作而來。巧手的姑娘和母親們按照畫報上的服裝裁剪式樣，自己動手，使軍裝變得合身，棉布襯衣變得漂亮。而此時的中山裝成為中國最莊重也最為普通的服裝，那時擁有一套毛料中山裝是令人羨慕的事情，而在中山裝的右上口袋插上一支甚至兩支鋼筆，則是有知識、有文化的表現。後來，有人根據中山裝的特點，設計出了款式更簡潔、明快的「人民裝」、「青年裝」和「學生裝」。還有一種稍加改進的中山裝，就是將領口開大，翻領也由小變大，很受人們的歡迎。當時，共和國的領袖毛澤東就特別喜歡穿這一款式的中山裝。以後，國外有人便將這一款式的中山裝稱作「毛式中山裝」。從那時開始，中山裝的流行持續了近30年的時間。
60年代初期，是新中國歷史上最艱苦的時期，由於三年自然災害，1959年到1960年棉花大幅減產，棉布定量為每人21尺。人們買服裝、棉布和日用紡織品都要憑布票，為了盡可能地節約，購買服裝的標準是耐磨和耐贓，灰、黑、藍色成為街頭流行色，千篇一樣、季節不分、男女不分的服裝樣式也更通行了。一位漫畫家曾經形象地描繪出「人人一身藍」的情景。
「文化大革命」時，擁有一套軍裝是那個年代無數年輕人的理想。青少年喜歡穿一身草綠色的軍裝，頭戴草綠色軍帽，肩挎草綠色書包。這一身在當時來說可算是很奢侈、很有派頭的了。當然，艱苦樸素還是那時最主流的時尚。為了表現自己的艱苦樸素，有人甚至將新買的衣服在水中做舊，或者在並未被損壞的衣服上打上幾個補丁。這種今人看來相當可笑的行為，但在文革十年中盛行一時。當時的順口溜是這樣說的:新三年，舊三年，縫縫補補又三年……還有一首歌，也同樣飄盪在建國初期的大街小巷:勤儉是咱的好傳統呀，社會主義建設離不了，離不了……
但是，即使在色彩單一的年代，人們的愛美之心也依然會流露出來，一位攝影師把這種流露稱之為「擋不住的春光」，這種自然而然傳遞出的美的追求，是一個時代留在人們腦海中深深的印記。
③改革開放以來——豐富多彩、時尚個性
改革開放以來，服裝的花色、款式更加多樣化，面料、質地也發生了很大的變化。
1980年是中國改革開放的第三個年頭。隨著時代的發展，人們的穿著越來越豐富，色彩也從單一的藍色灰色變得五顏六色。當時上映的國產故事片《廬山戀》成為年輕人喜愛的影片。久違了的愛情故事，加上片中女主角新穎的時裝，都令人產生耳目一新的感覺。她在影片中換了多少套衣服，成為當時年輕人討論的熱門話題。這一時期，戴太陽鏡、留長頭發、穿喇叭褲、蝙蝠衫成為時尚，很多人看不習慣，但年輕人卻從中找到個性和自我的感覺。
1981年成立的中國大陸的第一支時裝模特隊成立，盡管當時只以「服裝廣告藝術表演班」的名義招生，但令舉辦者感到意外的是前來報名的人數是預計的四倍。三年後，這支表演隊出訪歐洲，引起了轟動。西方輿論驚呼：「毛澤東的孩子們穿起了時裝！」來自中國的時裝旋風，帶給世界一個開放的新形象。
1984年，中國女排的姑娘們在美國洛杉機奧運會上實現「三連冠」的時候，北京流行起了運動裝。色彩鮮艷的運動裝成為愛美的人們首選服裝。人們幾乎隨時隨地地穿著運動服，甚至還成為了學生的校服和工人的廠服。
90年代，人們的生活向小康過渡，思想觀念更為開放。人們的服飾在急速變化，穿衣打扮講求個性和多變，很難用一種款式或色彩來概括時尚潮流，強調個性、不追逐流行本身也成為一種時尚。
從服裝的變化上，我們看出了時代的進步和人們內心觀念的轉變。服飾的變化是以經濟的發展為前提的，同時也反映了人們的思想觀念隨著時代的變化而變化，從以往的「從眾」心理到「追求個性」。服飾的變化是人們生活質量提高的一個表現。
2、日益豐富的飲食
有一句話叫「民以食為天」，可以說人們將「食」作為生活的最低標准，同時人們也將「食」作為生活的最高追求和享受。從「食」的變化中，可以反映出一個社會的貧富盛衰，可以體味社會歷史的變遷。
①剛建國時期——生活貧困，食不果腹或粗茶淡飯
②改革開放前——很有改善，但食物匱乏單調、票證盛行，人們營養不足，有些農村沒有解決基本的溫飽問題
糧票是計劃經濟的產物。50年代初，我國糧食短缺。中央政務院於1953年10月發布命令：全國實行糧食計劃供應，採取憑證定量售糧辦法，糧票出現了。北京從1960年8月起全市飲食業實行憑票用餐，食油、禽、蛋、肉、豆製品、蔬菜也實行限量供應。這一時期票據種類繁多，除了糧、油、布票，還增發了補助豆票、糕點票、高級腦力勞動者補助油票、節日補助油票，有些地方還發放過煤球票、冰棍票、煙酒糖票、豆腐票。在票證盛行的年代，也是物質短缺的時代，只有在逢年過節的時候，人們才能憑票購買一些糕點糖果、干貨果品，而且分量都極少。
提問：書上112頁人們為什麼要使用票證？
生答：因為生產力水平不高，物質供應緊張，需要用票證限制人們的購買力。
三年自然災害時期，糧食、蔬菜緊缺，在吃不飽的情況下，人們往往以胡蘿卜充飢。由於缺乏最基本的營養，人們都有些浮腫。
③改革開放以來——不但吃飽，還可以吃好，營養均衡，粗細搭配，綠色食品深入人心
20世紀90年代以來，糧食供求走向市場，糧票消亡成為歷史的必然。1993年5月，北京最後停止使用糧票，糧票全面退出歷史舞台。一些象徵短缺經濟的布票、油票、肉票、豆腐票，也相繼退出了人們的日常生活。如今這些時代象徵已經成為收藏家手裡的珍品。
今天，我們的物質生活已經極大地豐富了，菜場、超市、大賣場，琳琅滿目的食品應有盡有。人們對於吃的要求也越來越高，不僅要「吃好」，還要吃得健康，科學衛生觀念深入人心。人們講究營養均衡，粗細搭配，口味清淡，要多吃蔬菜水果，少吃高脂肪高膽固醇的食物。以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，如今卻成為餐桌上的健康食品。
「動腦筋」：以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，為什麼如今成為餐桌上的美味呢？
生答：因為過去人們食物匱乏，只有野菜和粗糧，人們為解決溫飽並無選擇。現在食品供應豐富，人們不僅要吃飽，更要吃好。人們注意營養均衡，粗細搭配和選擇綠色食品。
人們生活水平的提高反映了改革開放以來，社會生產力進一步發展和社會主義市場經濟的繁榮。
3、面貌一新的居民住宅
①剛建國時期——居住條件極差
城市居民的住宅大多面積小，設施簡陋。如北方的大雜院，南方的亭子間等，十分擁擠雜亂，屋子小得給人以壓迫感。農村裡，北方內地多為土坯房、窯洞，南方多住茅草房，房屋破舊，年久失修，岌岌可危。人畜有時混居一室，衛生條件差。
②改革開放前——不斷改善，但居住條件仍較差
樣式統一單調的平板房取代了建國初的破舊民居。一片片魚鱗狀的瓦片取代了破舊的屋頂，牆也不再是石磚砌成的，而是用石灰砌成的平坦而潔白的牆面。但房屋內部很少有裝修，只有床、桌子、椅子等基本傢具，看上去簡朴整潔，洋溢著和諧寧靜。
③改革開放以來——居住面積擴大，居住條件有了明顯改善
老式的普通民居已經不能滿足人民居住的需要，於是新型的住宅小區拔地而起，樓房鱗次櫛比，猶如一座新城。
北京從1998年開始興建經濟適用房，為危改居民和北京城市中低收入家庭提供了「買得到、住得起」的選擇。通過經濟適用房，人們理解了什麼叫「破舊立新」。一大批居民走出沒有廚房、廁所，沒有上下水道的老房子，搬進房屋質量有保障、小區環境優美、購物交通方便的新樓房。
今天，人們居住的選擇更多了，有高層住宅區，有復式樓，有花園小區，甚至還有單門獨院的特色別墅。當我們登上高樓遠眺城市流光溢彩的景色時，也可以體會到古人「會當凌絕頂，一覽眾山小」的豪情。隨著人們生活水平的提高，裝修也成為熱點，風格多樣的裝修豐富了我們的生活，也體現了人們生活品位的提高。
4、四通八達的交通
①剛建國時期——交通不便
大城市（如北京、上海），電車、汽車比較多見，黃包車，自行車是比較普遍的代步工具。在一般的中小城市，有少量的自行車和人力車。而農村裡，北方有馬車、人力板車，南方有航船、牛車，步行是最普遍的出行方式。
②改革開放前——有所改善，但以自行車為主
「一五」計劃期間興建寶成鐵路、鷹廈鐵路；新藏、青藏、川藏公路修到「世界屋脊」，密切了祖國內地同邊疆的聯系，也便利了經濟文化的交流；1957年，武漢長江大橋建成，連接了長江南北的交通。國家整體交通水平有所提高。
改革開放前，城市的交通資源極為有限，人們出行除了用雙腳行走之外，可以代步的交通工具也就是公交車和自行車了。但是公交線路少，車廂經常擁擠不堪。相比之下，最方便的交通工具當然是自行車，中國曾被稱作「自行車王國」，可見人們對於自行車的依賴。但當時的道路建設也十分落後，這給人們的日常生活帶來了很多不便。
③改革開放以來——交通條件明顯改善，鐵路、公路和航線增長很快
在80年代末的中國，出行對於許多人來說並不是一件愉快的事，買票難，乘車難，運輸難。因鐵路運輸能力的不足，當時的鐵路客運量每天超載50%，高峰時超出100%，每天有80萬人站著乘火車，而全國每年積壓的物資則高達1億5000萬噸，南北運輸的缺口達6000萬噸。
在民國時期，貫通南北的大動脈是京漢鐵路，而時代的進步使得它已經滿足不了人民的需求。1992年中央作出果斷決定：京九鐵路三年開通，並且京九鐵路的概念已經更新，南端的終點由江西的九江延長到了香港九龍。1993年5月2日，建國以來興建的規模最大、投資最多、一次建成里程最長的鐵路干線開工了。1995年11月16日上午，京九鐵路全線鋪通。1996年9月1日，比原計劃提前四個月，京九鐵路實現全線開通運營。這條鋼鐵大動脈跨越九個省市，緩解了南北運輸的矛盾，解決了鐵路運輸的瓶頸問題；它把即將回歸祖國的香港和北京連接在一起，維護港澳地區的繁榮與穩定；它穿過多個革命老區，給老區人民帶去了脫貧致富的希望。
高速公路是一個國家交通現代化的一個主要標志。高速公路的擁有量，也成為衡量經濟發達程度的一項指標。1984年12月，滬嘉高速公路開始在上海興建，並於1988年10月31日建成通車。這是我國第一條全線通車的高速公路，從此掀開了我國公路建設史上新的一頁。除了跨省高速公路之外，全國許多省區都在地區內修建中短程高速公路，形成覆蓋全國的高速公路網。同時應該指出學生，便利的交通也帶來了城市發展中的環保問題，迫切需要解決環境污染和交通阻塞問題。要求感興趣的同學可以撰寫文章《我看城市交通》。提醒增強環保意識，認識建設和發展生態城市的重要性。
現在我們看到現代化大都市的道路可謂是生機勃勃，人群涌動，車流穿梭。這些交通工具也花樣繁多，公交路線增多、設施改善（不僅有普通公交車，還有較為先進的豪華大巴、雙層巴士，車內還安裝了空調、移動電視）；計程車招手即是，私家車也屢見不鮮，地鐵、輕軌等新型交通工具出現。人們在繁忙的工作中發現出行的來回行程已縮短，道路也變得越來越通暢了……人們的交通觀念也大為轉變，假日旅遊增多，國內游、出國游開始由觀光型走向休閑度假型，並且出境旅遊變得越來越平民化，選擇也越來越多，而且走馬觀花式的旅遊已越來越不能滿足遊客的需求，個性化旅遊悄然升溫，人們放鬆心情度假，開始真正享受旅遊帶來的樂趣