張愛玲筆下的女性旗袍

1. 旗袍是什麼族的服飾

旗袍是滿族的服飾。

旗袍本是滿族的民族服飾，作為一個游牧民族，滿族在入關前主要以狩獵為生。所以，最早的滿族服裝設計要利於騎射。

典型的滿族男性服裝由一整塊環繞全身的直筒型布料製成，衣袍下擺剪裁為四片。衣袍還包括圓領（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、數枚紐扣（buttons）以及一條腰帶（waist band）。女性服裝基本與男裝類似，但袍服的下擺只剪裁為兩片。

上世紀二十年代末，長衫的長度大大縮短，下擺從腳踝提高到了小腿。腰線收緊了，同時位於大腿兩側的開衩也相應地提高了。這個時期的旗袍，變得更加凸現女性的柔美。

二十世紀三十年代至四十年代，旗袍的流行達到了頂峰。旗袍不再是傳統的滿洲服飾， 它徹底改良為一種凸顯女性窈窕曲線的服飾，設計多樣，材質各異，色彩繽紛。

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1、旗袍本身所具有的文化價值

旗袍是中國傳統服飾的代表，它的產生和發展，都深深紮根於中華文明的沃土之中，體現了中華民族特有的文化價值和民族精神。

旗袍中盤花扣的編制，鑲滾邊的精作，都是中國服飾的獨特創舉。盤花扣是古老的「中國結」的一種，從原始社會新石器時代這種繩結就已經出現，慢慢地演變成一種民間手工藝，延傳至今，在服飾上的應用，凝結了先民們的智慧和創造潛能，展示了中華民族悠久的歷史和燦爛的文明。

而旗袍上的盤花扣是利用中國結的編制工藝手段，以大自然為題材，在旗袍扣位的小小面積上，進行了精工再造，發展出很多的圖案和花式，展現了中國傳統的民族藝術和民族精華，具有中國濃郁的民族風格。

旗袍的用料多為錦、緞、縐、綢，這些都是中國生產的傳統的衣服面料，面料上多配有象徵吉祥如意的圖案，以表達獨特的文化內涵。這些特色，不但具有傳統文化的意蘊，更體現了深邃的民族精神。

2、旗袍所表現的含蓄婉約的儒家思想

服飾文化與民族精神是一脈相承的，有著緊密的聯系。儒家思想影響著中國社會幾千年並在現在也持續著這種影響。

儒家禮教講究含蓄、中庸，旗袍線條簡潔流暢，婉約含蓄，在「露」的同時講究「遮」，含蓄之中，流閃著幾絲只有在線裝小說、綉像插圖中的仕女才有的清幽氣質，因而連帶旗袍的性感，都是一種恬淡的靚麗。

旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，其整體造型風格既符合中國藝術和諧的特點，又將具有東方特質的裝飾手法融入其中。在這里，旗袍所表現的服飾文化特色與中國傳統的思想感情是有一致性的，因而其獨特的魅力得以經久地流行。

3、旗袍所體現的民族文化理念

旗袍文化展現了生動的民族精神，是一種民族文化理念的代表。旗袍表達的是含蓄、朦朧、婉約，它適度地強調胸、臀和細腰，以造型的自然簡約格調體現服飾的大家品質：典雅、淑秀、端莊，給人以審美的感受。

旗袍注重精細藝術手法和工藝表達，大量採用的刺綉、圖案等豐富的服飾手段，表達了豐富的現象和意境；同時旗袍的端莊、大氣，較好地體現了中國服飾力求穩重、平靜，有助安寧、融洽和禮讓的人際關系，較好地體現了中國服飾文化以倫理道德自律、維持禮儀之邦的精神。

現在的旗袍已經和流行趨勢相結合，在國際時裝舞台上頻頻亮相，而且被作為一種民族代表意義的正式禮服，出現在各種國際社交禮儀場合。旗袍從流行走向經典，它寄託著民族服飾上的一種家園情結，一種民族精神的再現。

2. 張愛玲旗袍格言

張愛玲說：「衣服是一種言語，隨身帶著一種袖珍戲劇。貼身的環境——那就是衣服，我們各人住在各人的衣服里。」

張愛玲非常喜愛旗袍，她有各式各樣的旗袍。織錦緞絲旗袍，傳統且略顯華貴；稀紡旗袍，輕盈而嫵媚；鏤金碎花旗袍，華麗而高雅；黑平緞高領無袖旗袍，凄美哀愁而不失神秘。

她穿旗袍的形象已深深地烙印在傾慕者的記憶里。

她親自為自己設計衣服，在讀書時，就把所得的獎學金，自選衣料設計服裝，連弟弟張子靜問她是不是香港最新樣子，她笑道：「我還嫌這樣子不夠特別呢！」

對於旗袍，張愛玲偏愛鮮明的對照，承重的黑與輕盈的白，清冷與明麗，簡約的現代線條與傳統花紋。

她還獨創了很多穿法，譬如說在旗袍外邊罩件短襖，在旗袍外穿上清裝大襖，引領了一時潮流。

張愛玲喜歡把刺目鮮艷的「花朵」穿上身，她留在世上最出名的那張照片：寒得沁人的深秋，張愛玲穿著無袖旗袍，袖緣還往裡裁減得很深，從這邊的肩胛骨可以看到那邊的肩胛骨，張愛玲把瘦削的旗袍穿到了刻薄。

老照片中的張愛玲，雙手叉腰，頭顱高昂。

眉眼和唇角都極力上揚，含著笑意。雖非十全十美的相貌，卻是傾城之姿。她身形修長，線條流暢如畫，從頸脖到腰身順勢而下，勾勒出一個薄而長的倩影。

身體被包裹在旗袍中，清瘦得幾乎不見，如一縷似有還無的詩魂。

3. 張愛玲的 更衣記 鑒賞

《更衣記》可以說是一篇描寫從清朝建國到「五四時期」中國女性服裝演變的歷史，也可以說是借用服裝的歷史來反映社會發展進程帶給中國社會的變化。

張愛玲通過用女性服裝的變化，著重描繪了中國女性隨著社會變革身上所發生的變化，「在滿清三百年的統治下，女人竟沒有什麼時裝可言！一代又一代的人穿著同樣的衣服而不覺得厭煩」。文中的這兩句話既說明了清朝時期女性服裝的大致情況，另一方面又通過服裝說明了，清朝女性被封建禮教壓抑、束縛，沒有自由，沒有權利，甚至連選擇自己衣裳的權利也被剝奪了，我們知道愛美可以說是女人的天性，但殘酷的封建專制制度，只讓女人穿單一、單調的衣服，把衣裳當做只是女人的遮蔽之物，不能作為展示女性身體曲線美之物，就從我們生活中這一件基本的生活物品，也就剖析和揭露了專制的封建制度和封建禮教磨滅天性與磨滅人性的本質。女性被當做是男人的附屬品，人格與尊嚴不被人尊重，就算是穿一件稍微漏一點雪白肌膚的衣裳，也能被認定為是傷風敗俗。森嚴的封建等級制度就連女性與生俱來的美感也摧毀了，不免讓人感到它「吃人」本質的可怕。
隨之清王朝的滅亡，封建制度開始瓦解，西方民主與自由的思想傳到中國，開始深入到人們的文化血液中，女性的服裝也從專制的單一化朝著多樣化發展，各式各樣的衣裳開始出現在市場中，而這時的女性也逐漸的願意展現自己的身體美和曲線美，反映了人們的思想觀念由專制走向民主，更加的願意表現自己，表達自己。有了自身的想法和思維，而這些在高度統一化的封建社會，女性是不可能有這樣的權利的。
在民國期間，旗袍在中國女性中流行起來，張愛玲認為旗袍的流行是中國女性追求男女平等之權的產物，女人們受到了西方文化和思想的熏陶，醉心於追求平等的社會地位，可是依然封建專制的中國無法實現女人們的願望，所以女人的就選擇穿上缺乏女性美的旗袍，恨不得將女人的根性斬盡殺絕，因此初興旗袍是嚴冷方正，具有清教徒的風格。
隨著旗袍的流行，做旗袍的裁縫師傅們一定是改良了旗袍，增添了許多展現中國女性身體之美的元素，不然怎麼張愛玲筆下身著旗袍的女性總讓我感覺具有獨特的東方之美呢？身著華麗旗袍的白流蘇既散發著一股恬靜之美，又凸顯出了她身體的曲線之美。既有奔放之感但又不失恬靜，可以說旗袍最大限度的顯露了東方女性之美。
張愛玲利用了以小見大的寫作方法，再融合了她精緻而細膩的語言，文章冷峻讓人回味，展現了她天才般的寫作能力和獨特的個人魅力。

4. 也明白為什麼張愛玲獨愛旗袍了」

首先，在她看來服飾就是要主張美的自由展示。大自然賦予人的本體美才是最自然的，有利於體現人體自然健美的服飾才是真正美的服飾。但在更衣記中清代女裝為代表的傳統服飾正好與之相悖。通常是黑色，小襖中襖大襖層層包裹，三件襖子之上又夾著雲間背心出門時褲子外還要罩著裙子，極度寬大，四平八穩。張愛玲對此尖銳地指出她的本身是不存在的，只不過是個衣架子罷了。

其次，她提倡服飾簡潔大方。中國的傳統擁有大量精品，期精美絕倫的刺綉工藝以及復雜細致的鑲滾技藝至今令人驚嘆，但傳統服飾仍然再實用性和審美性上進入一個誤區。張愛玲准確的總結道對於細節的過分注意，為這一時期的服裝要點。尤其是三寸金蓮的鞋服飾。雖然張愛玲本人也喜歡古典的綉花裝束，但這並不意味著她主張復古，她咯不到了傳統服飾背後的陳舊保守，她主張服飾這筆賬應該用減法。一個減字指明了服飾由繁到簡的過程。這一點也體現張愛玲對自身的看重，衣服不過是身上的擺設，它終究只是張愛玲高傲骨性的一種華麗陪襯。

最後，她追求服飾個性表達。更衣記中對傳統服飾的等級化、規律化、程式化提出了深刻的批判。在那個年代，女子想要出眾一點是不大可能的。服飾的著色普遍規律化，通常都是黑色，逢著喜慶季節，太太穿紅，姨太太穿粉紅，寡婦系黑裙，若丈夫去世多年有公婆在堂便可穿湖色或雪青。這儼然就是傳統身份等級觀念的著色體現，它形成了傳統中國女性一套女子穿衣的規范。太太穿紅是她正房的象徵，紅色大氣端莊，正統的顏色。姨太太穿粉紅，妖嬈嬌媚，惹人憐愛。寡婦黑裙，拒人千里之外，要為丈夫守節一生。仍有公婆可著湖色或雪青，雖較之黑裙多了一絲生氣，但同樣肅穆冷清。一種穿衣顏色代表著一個人的社會身份等級，這樣的傳統服飾無疑使得女性自身的個性無法得到表達。

5. 婀娜旗袍詩散文

迷戀旗袍，卻不知是從什麼時候開始的，也許是在看過張愛玲筆下用旗袍演繹人生的女子之後，也許是看了電影《花樣年華》里婀娜嫵媚的張曼玉之後，也或是，色戒里的湯唯穿旗袍出現驚艷的那一剎。迷戀旗袍，迷戀它的瀲灧生姿，迷戀穿起它時靜靜的時光。旗袍，像是浮生里低吟淺唱的詩歌，有著極致韻味和灑脫，也寄託了太多時光與心事。

年幼時，看過大人穿旗袍。錦綉的絲線，復雜的花紋，伴隨著身體的曲線妙曼生姿。浮光深處，是被旗袍包裹的鮮活生命，走過街頭，走過小巷，走過煙火的人生。從遠處望去，在那朦朧的夜景中，一群穿著旗袍的女人招搖地走在街上，她們嬌笑著，手裡拿著一塊絲帕，或是抬起手擦擦額間，或是輕掩嘴笑著，看著她們扭動著身姿從容而過，最後只留一個讓人心魂盪漾的背影。旗袍，總能讓女人變得更溫柔風情，穿起旗袍的女人，舉手投足間有種不知明的魅力，彷彿，只要你看了一眼，就再也移不開眼睛，你的心你的魂就生生地定在了那個倩影上。

一直覺得，穿旗袍的女人，都是有故事的。喜歡看張愛玲穿旗袍的那張照片，高高的領子服帖在優雅的脖頸上，再往下，是被旗袍包裹住的身軀。那張照片上的張愛玲，頭顱高傲的揚起，以一種亘古的姿勢定格。輕盈的旗袍下，又掩藏著怎樣桀驁的靈魂？她說：「生命 是一襲華美的袍，爬滿了虱子。」那她在這張袍的包裹下，又經受了多少虱子瘋狂的撕咬？穿旗袍的女子，有太多惆悵與寂寞。隔著絲金點綴的旗袍，就能聞到歲月的味道。淡淡的愁與澀，浸透每一件旗袍，收在櫃中，是不能觸摸的流年，穿在身上，是歷久彌新的風塵。

旗袍的美，是《傾城之戀》里白流蘇淡淡的婉約氣質，是旖旎的舊上海暗生的風情，是半世紀前東方女性特有的古典韻味。旗袍，彷彿承載了幾世的風雨，從舊上海嘎嘎的汽笛聲中走向現在。越久的時間，越能釀造出旗袍的獨特韻致。淺色碎花的旗袍，有一種靈動的美，星星點點的碎花，是時光里綻放的年華，素靜安然。而錦綉花紋的旗袍，總是帶些頹靡的艷，是深夜裡暗笑的玫瑰，帶著妖嬈冷艷的刺，或是一朵朵傾世的牡丹，轟轟烈烈地盛開在絨面綢緞上，以一種不甘的姿態包裹著每一個寂寞的靈魂。

曾看過《花樣年華》，驚嘆張曼玉能把旗袍穿出生命。每一次的換裝，都意味著新的情緒。似水的年華里，相遇了一個知己，於是旗袍變得更有生命。「我們不會像他們一樣的」是誰先把承諾打破，讓旗袍美到窒息？幽暗的樓梯道里，古老的音樂不停地放著，誰一襲旗袍款款走來，驚了浮世？你來，我往，這一切如旗袍一樣沉默，但每一個擦肩，都在日後變成明媚的思念，讓一地的奼紫嫣紅開遍？穿上旗袍的張曼玉，是有自我的。她能把旗袍穿出傷感與哀怨，也能讓故事沾染韻味和端莊。她的旗袍，在夜裡折射出嬌羞的影，等待一個人撲捉，可那個人最終沒有走上前，於是結局把慰藉變成了回憶，留在了相聚的那些年裡。走廊里，樓梯口，包房道上，旗袍，總掩藏著太多秘密。那些相知相守的時光，那段歲月靜好的日子，終於在一枚船票里擱淺。曾經穿旗袍的婀娜背影，隨著曲終人散定格在不能說的時光里。許多年後再回首，旗袍依舊留在那裡，招搖了浮生，迷亂了人世。

旗袍，可以美麗到讓人驚艷，也可以荼蘼一樹的花開。《金陵十三釵》里的旗袍，有一種不死不休的美，散發著氣場與熾烈，讓人心驚。玉墨一身暗綠色的旗袍，撐起了旗袍極致的美感，她的每一個回眸，都讓人窒息。灰色的硝煙里，旗袍的影頻繁地出現，那是一群旗袍女子從遠方走來，婀娜的倩影沾滿了風雨，她們走過苦澀的塵世，留下驚艷的過往，把旗袍的艷麗穿出了純粹，把不能言說的辛酸變成了笑靨。多少次，她們的笑，大氣又無謂，沉重又傷悲，嘴角勾起的是看不透的人世薄涼。風塵高調的旗袍，招搖在動盪的煙火里的旗袍，是女子不甘沉淪的命，也是讓人心疼的俠骨柔情。旗袍雖然華美，但很少人能穿起它的悲，濃烈到極致的美，註定要被摧毀，太過驚艷的東西，往往背後掩藏了太多無人知的故事。秦淮河畔，一群舞女的艷俗，總能為歷史塗抹濃重的`一筆，讓後人感慨嘆息。秦淮煙酒深處，旗袍，始終以一種驚艷的美，詮釋著不能說的悲……

又見王佳芝的旗袍，蝴蝶的盤扣結出一種雅緻、灑脫的心境。心若喜歡，旗袍的顏色就是淡的，淺色的花紋里有一種古典的雅緻，一身輕盈的旗袍，能淡化內心的沉重。心若不喜，就把眼線描上，紅唇畫好，一襲重色的旗袍勾勒出灑脫的時光。即使眼前是面對著重任，王佳芝也也能用旗袍遮掩眼裡的慌張，不管是石綠素底蘭花長旗袍還是孔雀藍空花的鏤空旗袍，總能被她穿出一種淡然和從容。旗袍，能把一個人的身層層包裹，卻不能束縛一個人的心，對一個不該動情的人動了真情，或許最好的辦法就是把心拿出，然後穿著旗袍死去，告訴別人，我的一切還在這里。一枚六克拉的鑽戒，可以俘獲一片真心，也可以置人於死地。但無論結局如何，相信那段淡然灑脫的時光依舊在這里，是愛是恨，是生是死，是醉是醒，是留是去，一切都藏在旗袍里。

迷戀旗袍，迷戀它掩藏的故事和身後不可追究的歲月時光。喜歡穿起一件旗袍，打著一把紙傘，走在青苔小路上，那時候，天或許在下濛濛的小雨，但心一定是放晴的。聞著空氣中混合著的淡淡泥土清香，走在無人的地方，遠方黛青色山巒若隱若現，天上的雲少了一個角，聽著鳥啼鶯轉，聞著清新花香，任時光安然長好。亦或是走進江南的古巷，路過青瓦紅牆，看遍鶯飛草長，佇立在老舊的橋邊，看橋上熙熙攘攘，聽橋下湖與水擁抱時的清唱，讓旗袍的風姿，點綴江南水鄉溫柔的舊夢，讓旗袍的流影，都被歲月悄悄地暗藏。

心靜時，無人處，穿一身旗袍，婀娜走過，留下一地暗香。不要言說，不要回望，待後人發現，那是深深淺淺的詩行。

6. 怎麼理解張愛玲散文愛中女子年老後回憶往事的情節

說到張愛玲，你第一個會想到什麼？
著名的女作家？奪目、張揚、好勝的性格？她與胡蘭成那沒有結果的愛情？
有人說，張愛玲活得很悲哀，她小時候缺少父母的疼愛，因此更容易寂寞，更容易輕信愛情，因此不管胡蘭成的漢奸身份，不在意胡蘭成三心二意，陷入對他深深的愛戀之中。
但也有人說，張愛玲的高級，是很多人不懂的自信。
人們總喜歡關注他人的不幸，彷彿可以從別人的不幸中體會到自己是幸運的。
因為，很多人對張愛玲的了解，停留在她那不幸的童年、壓抑的青春期、虐戀以及客死他鄉的貧苦中。
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可是，若她的人生如此蒼白，又怎麼可能寫出那麼多驚世的作品。
在很多人不知道的背後，在被文字和作品掩蓋的背後，是張愛玲的高級。
她的人生很高級，因為她懂得取悅自己。
第一、酷愛美食，舌尖上的張愛玲
湘粵一帶深目削頰的美人是糖醋排骨，上海女人是粉蒸肉。
在高傲孤絕的性格背後，張愛玲有著極為接地氣的一面，她很喜歡吃，喜歡美食，喜歡一切甜的、粘的、軟的食物，比如桂花糕、合肥丸子、粘粘轉，天津的松子糖和雲片糕以及臭豆腐乾。
在《談吃與畫餅充飢》中張愛玲寫道：「中國人好吃，我覺得是值得驕傲的，因為吃是一種最基本的生活藝術。」

她描述自己跑出去買豆乾的情景：「聽見門口賣臭豆腐幹得過來了，便抓起一隻碗來，登登奔下六層樓梯，跟蹤前往，在遠遠的一條街上訪到了臭豆腐乾擔子的下落，買到了之後，再乘電梯上來。似乎有些可笑。」
她甚至會羨慕上海牛肉莊裡工作的伙計，覺得在那裡做個收銀員也很不錯，因為那「白外套的伙計們個個都是紅潤肥胖，笑嘻嘻的，一隻腳踏著板凳，立著看小報。他們的茄子特別大，他們的洋蔥特別稥，他們的豬特別的該殺。」
人一日三餐離不開吃，吃得好，吃得舒心，才會有真正的好心情。
吃到自己喜歡的食物，讓生活變得更加精緻，才算是好好取悅自己。
從張愛玲的文字中，能看出她對吃的熱誠，在散文里，天津鴨舌小蘿卜湯中的鴨舌也變得極有靈性：「咬住頭根上的一隻小扁骨頭，往外一抽抽出來，像極鞋拔……湯里的鴨舌頭淡白色，非常清腴嫩滑。」

甚至在《沉香屑·第一爐香》中，她將女人與食物放在一起：「如果湘粵一帶深目削頰的美人是糖醋排骨，那麼上海女人就是粉蒸肉。」
能將美食和人生融合得如此精巧的人，女性中非她莫屬。
汪曾祺也喜歡寫吃，但張愛玲筆下的食物，卻多了女性視角中特有的雅緻和精巧，就像她那精巧的生活。
第二、時尚摩登設計師張愛玲
雖然在寫作上大展拳腳，但張愛玲的第一筆稿費卻來自漫畫。
《童言無忌》中張愛玲回憶：「生平第一次賺錢，是在中學時代，畫了一張漫畫投到英文《大美晚報》上，報館里給了我五塊錢，我立刻去買了一支小號的丹琪唇膏。我母親怪我不把那張鈔票留著做個紀念，可是我不像她那麼富於情感。對於我，錢就是錢，可以買到各種我所要的東西。」

其實，張愛玲對口紅的偏愛，源於她對母親的嚮往。
在張愛玲印象中，母親是美麗的，總是打扮得體，光彩奪目。她很希望自己也能成為母親一樣的人，而口紅是最直接的化妝品。
對口紅的關注，也讓她筆下的人物常常與口紅有關，不是暗喻人物性格，便是揭示人物財力。比如《沉香屑·第一爐香》中，薇龍第一次見姑母，看到她「嘴唇上一抹紫黑色的胭脂，是這一季巴黎新擬的』桑子紅』。」
巴黎新品，貴婦人值得擁有，就像如今新聞中提到某闊太太提著時裝周剛剛展示過的皮包一樣的效果。
不僅對口紅，張愛玲對時尚有著自己的認識。
因為會畫畫，她為隨筆散文集《流言》配上自畫像封面，《張看》里也有她的親手繪圖，她更是與好友一起開辦了服裝店，參與服裝設計。

1934年，張愛玲的英文小說《中國人的生活與時尚》出版，其中就有這樣一段話：「我們不能想像在過去的300年裡，屬於女人的時尚盪然無存。一代又一代的女性每天都穿著一成不變的衣服，但她們卻並沒有因此感到不安。」
張愛玲最大的設計天分，除了在自己身上展示，更多的是出現在她的作品中。
她書中那些女子，穿著都很講究，她的小說堪稱「民國服飾穿搭指南」。
她筆下的女子多愛穿旗袍，因為她喜歡旗袍，《色 戒》中女主角的旗袍便有27套，從年少到讀書。
追求美，是每一個人的本能，但能像張愛玲這樣處處留意細節，對女子服飾的描述精細到一個扣子的形狀，只能說明她是真的對服裝設計很感興趣。
也願意讓這樣的美取悅自己的眼睛和內心。

第三、生活要有儀式感
張愛玲不僅追求外表上的美，更追求一種美的生活。
她喜歡鮮艷的顏色，因為看起來活潑快樂，她喜歡有儀式感的生活，因為那樣能讓人實實在在地感到自己過得很好。
與張愛玲一同位列「民國四大才女」之一的潘柳黛曾經回憶起一件往事：
「有一次我和蘇青打電話和她約好，到她赫德路的公寓去看她，見她穿一件檸檬黃袒胸裸臂的晚禮服，渾身香氣襲人，手鐲項鏈，滿頭珠翠，使人一望而知她是在盛裝打扮中。我和蘇青不禁為之一怔，問她是不是要上街？她說：「不是上街，是等朋友到家裡來吃茶。」當時蘇青與我的衣飾都很隨便，相形之下，覺得很窘，怕她有什麼重要客人要來……」
沒想到，正當兩人尷尬時，張愛玲慢條斯理卻理所當然地說：「我的朋友已經來了，就是你們倆呀！」

明明是很要好的朋友，張愛玲卻盛裝打扮。
這樣注重儀式感的她，不由得讓人想起網上流傳很廣的話：「認真打扮的時，出門遇不到熟人，連狗都遇不到，不梳頭不化妝，出門扔個垃圾就能遇見男神。」
因此，無論何時，都應該讓自己美美的。
張愛玲便是如此，她時刻讓自己處在一種美的享受中，既取悅了自己，也將自己的好心情傳遞給其他人。
取悅自己，是女人對自己最好的保養。
它讓我們變得更加自信，更加明媚，也更能發現生活中的美好。
無論是美食、美物、美景、美人，一切都可以很美。
只要你我心中住著美，便是世間最美的女子。
做個高級的女人，不一定才華橫溢，但只要學會取悅自己，你一樣可以變得很有趣，也能讓你的人生變得趣味橫生起來。

7. 張愛玲死的時候，為什麼會選擇穿一身紅色旗袍呢

張愛玲死的時候，選擇穿一身紅色旗袍是因為她這一生最喜歡的衣服是旗袍，而紅色旗袍代表了她絢麗而又不幸的一生。張愛玲是我國的著名小說家，在她筆下的小說里旗袍的出場率是非常高的，每個女主人公的旗袍都代表了不同的風格和性格。

張愛玲不僅是文壇巨星，她更是一個時尚弄潮兒，二十年代四十世紀時的上海最流行的服飾便是旗袍，走在街上隨處可以看到穿著旗袍的女子，穿著旗袍的女子無一不是性感的，而張愛玲便也是旗袍大軍中的一人，她非常喜歡旗袍。

1942年，香港淪陷，張愛玲退學與好友回到上海，報考上海聖約翰大學但是並未錄取，於是並開啟了她的文學之路。在繁華的上海，旗袍是時尚界的寵兒，作為時尚弄潮兒的張愛玲的標配便是旗袍加上精緻的頭發再穿上一雙美麗的高跟鞋。張愛玲喜歡旗袍不僅僅是在外面買，更是自己設計再讓旗袍師傅加工做，她為春秋季設計低領、束腰帶的“旗袍裙”，為夏季設計無領、短袖、至膝蓋的“涼快旗袍”。張愛玲曾經言到：就是再沒有心肝的女子說起她“去年那件織錦緞夾袍”的時候，也是一往情深的。

1995年的某天，張愛玲穿著自己最愛的旗袍在家裡過完了她有才華卻又不幸的一生。

8. 人生是一襲華麗的旗袍，爬滿了虱子。——張愛玲。張愛玲是怎樣的一個女人

名動上海灘，不染紅塵焦火氣的傳奇「張愛玲是民國世界的臨水照花人」 說張愛玲是中國文學史上的一個「異數」當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鑽進你的心裡去。喜歡張愛玲的人對她的書真是喜歡，閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感。閱讀的快樂只有在她那裡才可以得到，至少對我是這樣。讀別的書你或許能知道道理，了解知識，得到震撼，但是只有讀張愛玲的文章你才是快樂的。即便是有點悲劇意味的《十八春》依然如此！
張愛玲是世俗的，但是世俗得如此精緻卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙！張愛玲的才情在於她發現了，寫下來告訴你，讓你自己感覺到！她告訴你，但是她不炫耀！張愛玲最有名的一本集子取名叫《傳奇》其實用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲有顯赫的家世，但是到她這一代已經是最後的絕響了，張愛玲的童年是不快樂的父母離婚，父親一度又揚言要殺死她，而她逃出父親的家去母親那裡，母親不久就又去了英國，她本來考上了倫敦大學，卻因為趕上了太平洋戰爭，只得去讀香港大學，要畢業了，香港又淪陷，只得回到上海來。她與胡蘭成的婚姻也是一個大的不幸。本來在文壇成名是件好事，可是這在解放後居然成了罪狀，最後只得遠走它鄉！
張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善於將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之後，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見芸芸眾生「可笑」背後的「可憐」，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣均是我行我素，獨標孤高。她在文章里同讀者拉家常，但卻始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心；她在四十年代的上海大紅大紫，一時無二，然而幾十年後，她在美國又深居淺出，過著與世隔絕的生活，以至有人說：「只有張愛玲才可以同時承受燦爛奪目的喧鬧與極度的孤寂。」
現代女作家有以機智聰慧見長者，有以抒發情感著稱者，但是能將才與情打成一片，在作品中既深深進入又保持超脫的，張愛玲之外再無第二人。張愛玲既寫純文藝作品，也寫言情小說，《金鎖記》《秧歌》等令行家擊掌稱賞，《十八春》則能讓讀者大眾如醉如痴，這樣身跨兩界，亦雅亦俗的作家，一時無二；她受的是西洋學堂的教育，但她卻鍾情於中國小說藝術，在創作中自覺師承《紅樓夢》《金瓶梅》的傳統，新文學作家中，走這條路子的人少而又少。
現代著名作家,四十年代在上海孤島成名,其小說擁有女性的細膩與古典的美感,對人物心理的把握令人驚異,而作者獨特的人生態度在當時亦是極為罕見。五十年代初她輾轉經香港至美國，在此期間曾經創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，因其中涉及對大陸當時社會狀態的描寫而被視為是反動作品。其後作品寥寥，唯有關於紅樓夢的研究尚可一觀。
張愛玲也曾為香港電懋電影公司編寫《南北一家親》等六個劇本，之後也曾從事翻譯與考證工作。張愛玲與宋淇、鄺文美夫婦有深交，她的作品即是透過宋淇介紹給夏志清先生，肯定張愛玲不世出的才情，而享譽國際。張愛玲遺產的繼承人是宋淇夫婦，其中大部分交由皇冠出版社收藏。
一九九五年中秋夜，曾經矚目中國文學界的才女張愛玲猝死於洛杉磯一公寓內，享年七十五歲。
她的逝世使她的名字在文壇上再一次復甦。這位沉沒了多年的作家一夜間又浮上水面來，而且是前所未有的美。那刻的美是永恆的，因為張愛玲孤獨的一生走完了，留下的一片蒼涼與無盡嘆息化成玻璃靈柩，守護著她過去的燦爛。隔著空間和時間的玻璃牆望回去，越光輝的成就也越凄涼。
張愛玲系出名門，祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鴻章之女。不過她的童年是黑暗的，生母流浪歐洲，剩下她和弟弟在父親和後娘的監管中成長（詳見《私語》）。或許這是導致張後來的作品充滿悲觀跟勢利的主要原因。她筆下的女性是實實在在的：自私、城府，經得起時間考驗。就是這些近人情的角色的永恆性加重了她文字里蒼涼的味道，反復地提醒著我們所有現今的文明終會消逝，只有人性的弱點得以長存於人間。至於她本人亦是斤斤計較的小女人：摸得到、捉得住的物質遠較抽象的理想重要。
張愛玲離開了父親逃到了母親那裡，母親給了她兩條路，讓她選擇：「要麼嫁人，用錢打扮自己；要麼用錢來讀書。」張愛玲毅然選擇了後者，然而，母親的經濟狀況一直不好，而母女間的矛盾也在一天天間慢慢地、以一種不易察覺的形式在一天天間激化。張愛玲說：「這時候，母親的家亦不復是柔和的了。」
中學時期的張愛玲已被視為天才，並且通過了倫敦大學的入學試。後來戰亂逼使她放棄遠赴倫敦的機會而選擇了香港大學。在那裡她一直名列前茅，無奈畢業前夕香港卻淪陷了。關於她的一切文件紀錄盡數被燒毀。對於這件事，她輕輕地說了幾句話：「那一類的努力，即使有成就，也是註定了要被打翻的罷？……我應當有數。」大有一種奈若何的惋惜。
此後張愛玲返回上海，因為經濟關系，她以唯一的生存工具——寫作，來渡過難關。《第一爐香》和《第二爐香》卻成為她的成名作，替張愛玲向上海文壇宣布了一顆奪目的新星的來臨。張愛玲的這兩篇文章是發表在由周瘦鵑先生主持的《紫羅蘭》雜志上的。繼之而來的《紅玫瑰與白玫瑰》《傾城之戀》《金鎖記》等等更奠下她在中國現代文學重要的地位。就在她被認定是上海首屈一指的女作家，事業如日中天的同時，她卻戀愛了。偏偏令她神魂顛倒的是為大漢奸汪精衛政府文化部服務的胡蘭成。
張愛玲為這段戀情拚命地付出。她不介意胡蘭成已婚，不管他漢奸的身份。戰後人民反日情緒高漲如昔，全力捕捉漢奸。胡蘭成潛逃溫州，因而結識新歡范秀美。當張愛玲得悉胡蘭成藏身之處，千里迢迢覓到他的時候，他對她的愛早已燒完了。張愛玲沒能力改變什麼，她告訴胡蘭成她自將萎謝了。然而，凋謝的不只是張愛玲的心，她驚世駭俗的寫作才華亦隨之而逝。往後的日子縱然漫長，她始終沒再寫出像《金鎖記》般凄美的文章。在1945年出版的《文化漢奸罪惡史》中，張愛玲榜上有名，這多多少少拜胡蘭成所賜。張愛玲與胡蘭成相識於1944年，分手在1947年，只有短短三年，卻是張愛玲一生中濃墨重彩的一筆。此後張愛玲在美國又有過一次婚姻，她與第二任丈夫賴雅相識於1956年，對方是個左派作家，兩個人同年結婚。直到1967年賴雅逝世。

9. 張愛玲有一本介紹女人衣服的書不知道是那一本

不是書，是一篇散文，叫《更衣記》
。《更衣記》在其散文名作中，她以爐火純青的獨特語言，言簡意賅地描述了二十世紀上半葉的中國時裝流變，寄以深切的人性感慨和對時尚的絕妙譏諷。（《私語》）
全文如下：
如果當初世代相傳的衣服沒有大批賣給收舊貨的，一年一度六月里曬衣裳，該是一件輝煌熱鬧的事罷。你在竹竿與竹竿之間走過，兩邊攔著綾羅綢緞的牆——那是埋在地底下的古代宮室里發掘出來的甬道。你把額角貼在織金的花綉上。太陽在這邊的時候，將金線曬得滾燙，然而現在已經冷了。

從前的人吃力地過了一輩子，所作所為，漸漸蒙上了灰塵；子孫晾衣裳的時候又把灰塵給抖了下來，在黃色的太陽里飛舞著。回憶這東西若是有氣味的話，那就是樟腦的香，甜而穩妥，像記得分明的快樂，甜而悵惘，像忘卻了的憂愁。

我們不大能夠想像過去的世界，這么迂緩，安靜，齊整——在滿清三百年的統治下，女人竟沒有什麼時裝可言！一代又一代的人穿著同樣的衣服而不覺得厭煩。開國的時候，因為「男降女不降」，女子的服裝還保留著顯著的明代遺風。從十七世紀中葉直到十九世紀末，流行著極度寬大的衫褲，有一種四平八穩的沉著氣象。領圈很低，有等於無。穿在外面的是「大襖」。在非正式的場合，寬了衣，便露出「中襖」。「中襖」裡面有緊窄合身的「小襖」，上床也不脫去，多半是妖媚的桃紅或水紅。三件襖子之上又加著「雲肩背心」，黑鍛寬鑲，盤著大雲頭。

削肩，細腰，平胸，薄而小的標准美女在這一層層衣衫的重壓下失蹤了。她的本身是不存在的，不過是一個衣架子罷了。中國人不贊成太觸目的女人。歷史上記載的聳人聽聞的美德——譬如說，一隻胳膊被陌生男子拉了一把，便將它砍掉——雖然博得普遍的贊嘆，知識階級對之總隱隱地覺得有點遺憾，因為一個女人不該吸引過度的注意；任是鐵錚錚的名字，掛在千萬人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸氣里生了銹。女人要想出眾一點，連這樣堂而皇之的途徑都有人反對，何況奇裝異服，自然那更是傷風敗俗了。

出門時褲子上罩的裙子，其規律化更為徹底。通常都是黑色，逢著喜慶年節，太太穿紅的，姨太太穿粉紅。寡婦系黑裙，可是丈夫過世多年之後，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的細褶是女人的儀態最嚴格的試驗。家教好的姑娘，蓮步姍姍，百褶裙雖不至於紋絲不動，也只限於最輕微的搖顫。不慣穿裙的小家碧玉走起路來便予人以驚風駭浪的印象。更為苛刻的是新娘的紅裙，裙腰垂下一條條半寸來寬的飄帶，帶端系著鈴。行動時只許有一點隱約的叮當，像遠山上寶塔上的風鈴。晚至一九二○年左右，比較瀟灑自由的寬褶裙入時了，這一類的裙子方才完全廢除。

穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目為暴發戶。皮衣有一定的季節，分門別類，至為詳盡。十月里若是冷得出奇，穿三層皮是可以的，至於穿什麼皮，那卻要顧到季節而不曾顧到天氣了。初冬穿「小毛」，如青種羊，紫羔，珠羔；然後穿「中毛」，如銀鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿「大毛」，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。「有功名」的人方能穿貂。中下等階級的人以前比現在富裕得多，大都有一件金銀嵌或羊皮袍子。

姑娘們的「昭君套」為陰森的冬月添上點色彩。根據歷代的圖畫，昭君出塞所戴的風兜是愛斯基摩氏的，簡單大方，好萊塢明星仿製者頗多。中國十九世紀的「昭君套」卻是顛狂冶艷的，——一頂瓜皮帽，帽沿圍上一圈皮，帽頂綴著極大的紅絨球，腦後垂著兩根粉紅緞帶，帶端綴著一對金印，動輒相擊作聲。

對於細節的過分的注意，為這一時期的服裝的要點。現代西方的時裝，不必要的點綴品未嘗不花樣多端，但是都有個目的——把眼睛的藍色發揚光大起來，補助不發達的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消滅臀部過度的曲線……古中國衣衫上的點綴品卻是完全無意義的，若說它是純粹裝飾性質的罷，為什麼連鞋底上也滿布著繁縟的圖案呢？鞋的本身就很少在人前漏臉的機會，別說鞋底了。高底的邊緣也充塞著密密的花紋。

襖子有「三鑲三滾」，「五鑲五滾」，「七鑲七滾」之別，鑲滾之外，下擺與大襟上還閃爍著水銀盤的梅花，菊花，袖上另釘著名喚「闌干」的絲質花邊，寬約七寸，挖空鏤出福壽字樣。

這里聚集了無數小小的有趣之點，這樣不停地另生枝節，放恣，不講理，在不相乾的事物上浪費了精力，正是中國閑階級一貫的態度。惟有世上最清閑的國家裡最閑的人，方才能夠領略到這些細節的妙處。製造一百種相仿而不犯重的圖案，固然需要藝術與時間；欣賞它，也同樣地煩難。

古中國的時裝設計家似乎不知道，一個女人到底不是大觀園。太多的堆砌使興趣不能集中。我們的時裝的歷史，一言以蔽之，就是這些點綴品的逐漸減去。

當然事情不是這么簡單。還有腰身大小的交替盈蝕。第一個嚴重的變化發生在光緒三十二三年。鐵路已經不這么稀罕了，火車開始在中國人的生活里佔一重要位置。諸大商港的時新款式迅速地傳入內地。衣褲漸漸縮小，「闌干」與闊滾條過了時，單剩下一條極窄的。扁的是「韭菜邊」，圓的是「燈果邊」，又稱「線香滾」。在政治動亂與社會不靖的時期——譬如歐洲的文藝復興時代——時髦的衣服永遠是緊匝在身上，輕捷俐落，容許劇烈的活動，在十五世紀的義大利，因為衣褲過於緊小，肘彎膝蓋，筋骨接榫處非得開縫不可。中國衣服在革命醞釀期間差一點就脹裂開來了。「小皇帝」登基的時候，襖子套在人身上象刀鞘。中國女人的緊身背心的功用實在奇妙——衣服再緊些，衣服底下的肉體也還不是寫實派的作風，看上去不大象個女人而象一縷詩魂。長襖的直線延至膝蓋為止，下面虛飄飄垂下兩條窄窄的褲管，似腳非腳的金蓮抱歉地輕輕踏在地上。鉛筆一般瘦的褲腳妙在給人一種伶仃無告的感覺。在中國詩里，「可憐」是「可愛」的代名詞。男子向有保護異性的嗜好，而在青黃不接的過渡時代，顛連困苦的生活情形更激動了這種傾向。寬袍大袖的，端凝的婦女現在發現太福相了是不行的，做個薄命的人反倒於她們有利。

那又是一個各趨極端的時代。政治與家庭制度的缺點突然被揭穿。年輕的知識階級仇視著傳統的一切，甚至於中國的一切。保守性的方面也因為驚恐的緣故而增強了壓力。神經質的論爭無日不進行著，在家庭里，在報紙上，在娛樂場所。連塗脂抹粉的文明戲演員，姨太太們的理想戀人，也在戲台上向他的未婚妻借題發揮，討論時事，聲淚俱下。

一向心平氣和的古國從來沒有如此騷動過。在那歇斯底里的氣氛里，「元寶領」這東西產生了——高得與鼻尖平行的硬領，像緬甸的一層層疊至尺來高的金屬項圈一般，逼迫女人們伸長了脖子。這嚇人的衣服與下面的一捻柳腰完全不相稱，頭重腳輕，無均衡的性質正象徵了那個時代。民國初建立，有一時期似乎各方面都有浮面的清明氣象。大家都認真相信盧騷的理想化的人權主義。學生們熱誠擁護投票制度，非孝，自由戀愛。甚至於純粹的精神戀愛也有人實驗過，但似乎不會成功。

時裝上也顯出空前的天真，輕快，愉悅。「喇叭管袖子」飄飄欲仙，露出一大截玉腕。短襖腰部極為緊小。上層階級的女人出門系裙，在家裡只穿一條齊膝的短褲，絲襪也只到膝為止，褲與襪的交界處偶然也大膽地暴露了膝蓋，存心不良的女人往往從襖底垂下挑撥性的長而寬的淡色絲質的褲帶，帶端飄著排穗。

民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的。衣領減低了不算，甚至被蠲免了的時候也有。領口挖成圓形，方形，雞心形，金剛鑽形。白色絲質圍巾四季都能用。白絲襪腳跟上的黑綉花，象蟲的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交際花與妓女常常有戴平光眼鏡以為美的。舶來品不分皂白地被接受，可見一斑。

軍閥來來去去，馬蹄後飛沙走石，跟著他們自己的官員，政府，法律，跌跌絆絆趕上去的時裝，也同樣的千變萬化。短襖的下擺忽而圓，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠寶一般，沒有年紀的，隨時可以變賣，然而在民國的當鋪里不復受歡迎了，因為過了時就一文不值。

時裝的日新月異並不一定表現活潑的精神與新穎的思想。恰巧相反。它可以代表呆滯；由於其他活動范圍內的失敗，所有的創造力都流入衣服的區域里去。在政治混亂期間，人們沒有能力改良他們的生活情形。他們只能夠創造他們貼身的環境——那就是衣服。我們各人住在各人的衣服里。

一九二一年，女人穿上了長袍。發源於滿洲的旗裝自從旗人入關之後一直與中土的服裝並行著的，各不相犯，旗下的婦女嫌她們的旗袍缺乏女性美，也想改穿較嫵媚的襖褲，然而皇帝下詔，嚴厲禁止了。五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是因為女子蓄意要模仿男子。在中國，自古以來女人的代名詞是「三綹梳頭，兩截穿衣。」一截穿衣與兩截穿衣是很細微的區別，似乎沒有什麼不公平之處，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她們初受西方文化的熏陶，醉心於男女平權之說，可是四周的實際情形與理想相差太遠了，羞憤之下，她們排斥女性化的一切，恨不得將女人的根性斬盡殺絕。因此初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。政治上，對內對外陸續發生的不幸事件使民眾灰了心。青年人的理想總有支持不了的一天。時裝開始緊縮。喇叭管袖子收小了。一九三○年，袖長及肘，衣領又高了起來，往年的元寶領的優點在它的適宜的角度，斜斜地切過兩腮，不是瓜子臉也變了瓜子臉，這一次的高領卻是圓筒式的，緊抵著下頷，肌肉尚未鬆弛的姑娘們也生了雙下巴。這種衣領根本不可恕。可是它象徵了十年前那種理智化的淫逸的空氣——直挺挺的衣領遠遠隔開了女神似的頭與下面的豐柔的肉身。這兒有諷刺，有絕望後的狂笑。

當時歐美流行著的雙排鈕扣的軍人式的外套正和中國人凄厲的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中國女人在那雄赳赳的大衣底下穿著拂地的絲絨長袍，袍叉開到大腿上，露出同樣質料的長褲子，褲腳上閃著銀色花邊。衣服的主人翁也是這樣的奇異的配答，表面上無不激烈地唱高調。骨子裡還是唯物主義者。

近年來最重要的變化是衣袖的廢除。（那似乎是極其艱難危險的工作，小心翼翼地，費了二十年的工夫方才完全剪去。）同時衣領矮了，袍身短了，裝飾性質的鑲滾也免了，改用盤花鈕扣來代替，不久連鈕扣也被捐棄了，改用嵌鈕。總之，這筆賬完全是減法——所有的點綴品，無論有用沒用，一概剔去。剩下的只有一件緊身背心，露出頸項、兩臂與小腿。

現在要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月忠實地將人體輪廓曲曲勾出。革命前的裝束卻反之，人屬次要，單只注重詩意的線條，於是女人的體格公式化，不脫衣服，不知道她與她有什麼不同。

我們的時裝不是一種有計劃有組織的實業，不比在巴黎，幾個規模宏大的時裝公司如Lelong』sSchiaparelli』s，壟斷一切，影響及整個白種人的世界。我們的裁縫卻是沒主張的。公眾的幻想往往不謀而合，產生一種不可思議的洪流。裁縫只有追隨的份兒。因為這緣故，中國的時裝更可以作民意的代表。

究竟誰是時裝的首創者，很難證明，因為中國人素不尊重版權，而且作者也不甚介意，既然抄襲是最隆重的贊美。最近入時的半長不短的袖子，又稱「四分之三袖」，上海人便說是香港發起的，而香港人又說是上海傳來的，互相推諉，不敢負責。

一雙袖子翩翩歸來，預兆形式主義的復興。最新的發展是向傳統的一方面走，細節雖不能恢復，輪廓卻可盡量引用，用得活泛，一樣能夠適應現代環境的需要。旗袍的大襟採取圍裙式，就是個好例子，很有點「三日入廚下」的風情，耐人尋味。

男裝的近代史較為平淡。只一個極短的時期，民國四年至八九年，男人的衣服也講究花哨，滾上多道的如意頭，而且男女的衣料可以通用，然而生當其時的人都認為那是天下大亂的怪現狀之一。目前中國人的西裝，固然是謹嚴而黯淡，遵守西洋紳士的成規，即使中裝也長年地在灰色、咖啡色、深青裡面打滾，質地與圖案也極單調。男子的生活比女子自由得多，然而單憑這一件不自由，我就不願意做一個男子。衣服似乎是不足掛齒的小事。劉備說過這樣的話：「兄弟如手足，妻子如衣服。」可是如果女人能夠做到「丈夫如衣服」的地步，就很不容易。有個西方作家（是蕭伯納么？）曾經抱怨過，多數女人選擇丈夫遠不及選擇帽子一般的聚精會神，慎重考慮。再沒有心肝的女子說起她「去年那件織錦緞夾袍」的時候，也是一往情深的。

直到十八世紀為止，中外的男子尚有穿紅著綠的權利。男子服色的限制是現代文明的特徵。不論這在心理上有沒有不健康的影響，至少這是不必要的壓抑。文明社會的集團生活里，必要的壓抑有許多種，似乎小節上應當放縱些，作為補償。有這么一種議論，說男性如果對於衣著感到興趣些，也許他們會安份一點，不至於千方百計爭取社會的注意與贊美，為了造就一己的聲望，不惜禍國殃民。若說只消將男人打扮得花紅柳綠的，天下就太平了，那當然是笑話。大紅蟒衣裡面戴著綉花肚兜的官員，照樣會淆亂朝綱。但是預言家威爾斯的合理化的烏托邦裡面的男女公民一律穿著最鮮艷的薄膜質的衣褲，斗篷，這倒也值得做我們參考的資料。

因為習慣上的關系，男子打扮得略略不中程式，的確看著不順眼，中裝上加大衣，就是一個例子，不如另加上一件棉袍或皮袍來得妥當，便臃腫些也不妨。有一次我在電車上看見一個年輕人，也許是學生，也許是店伙，用米色綠方格的兔子呢制了太緊的袍，腳上穿著女式紅綠條紋短襪，嘴裡銜著別致的描花假象牙煙斗，煙斗里並沒有煙。他吮了一會，拿下來把它一截截拆開了，又裝上去，再送到嘴裡吮，面上頗有得色。乍看覺得可笑，然而為什麼不呢，如果他喜歡？……秋涼的薄暮，小菜場上收了攤子，滿地的魚腥和青白色的蘆粟的皮與渣。一個小孩騎了自行車沖過來，賣弄本領，大叫一聲，放鬆了扶手，搖擺著，輕倩地掠過。在這一剎那，滿街的人都充滿了不可理喻的景仰之心。人生最可愛的當兒便在那一撒手罷？

10. 張愛玲小說中的服飾與人物

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張愛玲小說中的服飾與人物
趙琴玉
[摘要] 「衣服是一種語言，是表達人生的一種袖珍戲劇」 (張愛玲語)，於是，她將各
種色彩斑斕、款式多變的服飾展示，這成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外化，
成為詮釋人物存在的方式，也使她的小說風味迥異，絢麗多姿。
[關鍵詞] 張愛玲；服飾；人物
在張愛玲的小說中，對人物服飾的描寫是豐富
而極細致的。她曾說過：衣服是一種語言，是表達
人生的一種袖珍戲劇。張愛鈴這種對服飾的敏感貫
穿在小說創作審美和存在哲學中。 「生命是一襲華
美的袍，爬滿了蚤子。」張愛玲用服飾對生命作了
這樣的隱喻或詮釋。
張愛玲對衣服的敏感和妥帖表述的天賦，說明
她是一個喜愛表現、也擅長表現的女子。她論起顏
色、服飾、公寓、街景、影戲這些女人氣十足的話
題，皆津津有味。巴黎的時裝、倫敦的禮服與長袍
馬褂混雜相陳，而她經常的穿著則是色澤淡雅的絲
質碎花旗袍，自己設計時裝，穿上自己製作的藝術品
款款過市；也許是明朝的袍，配著時興的歐式小帽，
在現在可以看到的她當年的照片中，你可以不費力
的找到各種各樣的姿態，英式的、法式的⋯⋯。她獨
特的審美注視至今都令人驚奇。從《更衣記》中，
清清楚楚的介紹滿青乃至民國服飾文化的發展歷
程，到《童言無忌》的《穿》中道出自己對「穿」
的理想，對「穿」的詮釋， 「我只知道坐在第一排
看武打，欣賞那青羅戰袍，飄開來，露出紅里子，
玉色褲管里露出玫瑰紫里子⋯⋯」 「再沒心肝的女
子，提起去年那件錦緞長袍，還是含情脈脈的」。
內衣於女人也『是一樣，不只是對身材的呵護與保
養，那些嬌嫩的顏色，動人的款式，總像一隻手在
伸向你，把你的心攪得亂亂的。把內衣穿得細致而
妥貼的女子是值得去愛的，紛繁的生活總有許多不
如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子
卻可以永葆青春」， 「我既不是美女，義沒有什麼
特點，不用這些來招搖，怎麼引得別人的注意?」
文字的聰慧孕育了她直覺的敏感，她將自己的
「活色生香」與傳統的東方文化完美的結合起來，不
流俗，不噱頭，既有感性的叛逆，又有希望被用一種
「挑剔」的優雅，雕塑出一個個性十足，引領潮流的
張愛玲，展現著她的叛逆、優雅、落寞與歡容。
什麼是所謂女性品質?作為男人的西
美爾認為，女性「更傾向於獻身日常要
求，更關注純粹個人的生活。」 人的生命
本質上是一個獻身的過程，女人的獻身不
像男人那樣指向某種純粹客觀的東西或抽
象性的觀念， 而總是指向生命的具體
性—— 「一種時間性的、似乎一點一滴的
東西」。女人的生命直覺就在生命本身當
下的流動中，而不是像男性的生命直覺那
樣置身這種流動之外。西美爾對男性品質
下了這樣的判詞： 男性追求的不是生命整
體，而是生命的栽體，不是靈魂本身，而
是靈魂的功能，不是存在本身，而是存在
的方式— — 結論是：女人比男人更接近存
在：從人的純粹性而言，女人比男人更是
人。「女人與男人因而是完全不同的。就自
己是女人這一點對女人來說， 比起自己是
男人這一點對男人來說，更具本質性」。 】
張愛玲對服裝的喜歡和豐富而極細致描述來自
她女性特質下的女性視角，她不是從社會地位上，
而是從女人內含的悲劇性質上去說明，文字一寸一
寸都是女性的感覺。
莎士比亞有一句名言： 「衣裳常常顯示人品，」
又有一句： 「如果我們沉默不語，我們的衣裳與體
態也會泄露我們過去的經歷。」麥克盧漢在他的代
表作《理解媒介——人的延伸》服裝一章中闡述
道：作為從古到今的26種媒介之一，服裝以最直
觀的方式傳達著關於一個人的所處的時代，他所屬
的民族，以及他的性別、社會地位、財產、教養等
等的信息。
張愛玲將各種色彩斑斕、款式多變的服飾展
示，對於服飾她在乎的應該是服飾的本體特性，它
成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外
化，成為詮釋人物存在的方式，這使她的小說絢麗
多姿，風味迥異，也正是這點為她作品中運用人物
服飾，在修飾人物，充當人類遮羞布的同時，又賦
予新的生命，新的用途。
（一)展示身份、渲染氛圍
在張愛玲的作品中，一篇《更衣記》不僅追溯
了旗袍的演變，更賦予其時代變遷、心理變異的脈
動。她相信當人無力改變大時代的動盪時，只能縝
密地去創造他們貼身的環境——各人住在各人的衣
服里，各自打理。
《紅玫瑰和白玫瑰》中振保無意撞見煙鸝在浴
室： 「她提著褲子，彎著腰，正要站起身，頭發從
臉上直披下來，已經換了白地小花的睡衣，短衫摟
的高高的，一半壓在頜下，睡褲臃腫的堆在腳面
上，中間露出長長一截白蠶似的身軀。」污穢的畫
面讓人不由生出厭惡之感，尷尬的氣氛在她與振保
之間急劇的升騰，她與裁縫的那段大家心知肚明的
尷尬，更是諷刺的有力的爆炸開來。夫妻間的欺
騙、骯臟、虛偽在那一瞬間被赤裸裸的暴露出來，
而始作俑者不是別人，卻正是這個單調無味的女
人。她的出場便籠罩著籠統的白，而後來連這少女
的白也變成了婦人的呆板、僵硬和空洞， 「床前明
月光」變成了「衣服上的一粒飯粘子」
又如王嬌蕊。穿「一套睡衣，是南洋華僑家常
穿的紗籠布制的襖褲，那紗籠布上印的花，黑壓壓
的也不知是龍蛇還是草木，牽絲攀藤，烏金裡面綻
出綠」復雜的印花，滋長了嬌蕊和振保之間暖昧不明
的氣氛，印證了嬌蕊對振保全新的、異於對待其他所
有男人的牽絲攀藤的用心的感情，這是猶如海底撈
針水蒸氣一般的用肉眼所看不清的和無法明白的、：
《金鎖記》曹七巧用黃金的斧無情的劈砍兒女
的幸福，對童世舫大擺鴻門宴之時，她的服飾便透
露了一種駭人的氣氛。「她穿一件青灰團龍宮織段
袍，雙手捧著大紅熱水袋」，封建遺留的「青灰團
龍宮織段袍」與現代文明產物紅色熱水袋處於同一
平面，無疑是一對尖銳的矛盾。強烈的不調和的對
比在空氣中彌漫出緊張、騷動、不安的氣氛。生活
的空氣因孟煙鸝而凝滯、蒼白，又因曹七巧而慌
亂、緊張。
從服飾以及最初形態出現在人類生活中之時，
到後來出現的錦帽貂裘，布衣之別，服飾總是理所當
然的承擔了一種功用：表明人物的年齡，身份，地位。
在張的小說中，服飾依然承擔起這種職責和義務，為
小說中的服飾文化體系夯實了堅實的地基。
《傾城之戀》中，范柳原說「難得碰見像你這樣
的一個真正的中國女人」，省親之夜，單憑跳舞就攪
了七妹寶絡的局。那天，她穿的是「床架上掛著她脫
下來的月白蟬翼紗旗袍。他一歪身坐在地上⋯⋯」，
「一個真正的中國女人」。無論是穿什麼，都是逼
上粱山，被置於一個哪裡」 「有點不對」 的戲台
上。拿白流蘇陪同七小姐去相親時穿的月白蟬翼紗
旗袍而言，月白色透露的是內心的寧靜和明晰，蟬
翼紗的面料流瀉出的是內心的輕松感，她已無所謂
家人的職責和嘲諷，她有的是得勝後的從容和冷
靜。輕靈的飛紗中飄逸的是她對范柳原的若有似無
的飄渺的情感，是一種連她自己也不理解的神秘莫
測、飄忽游移的心思。
人們為了渲染某種氣氛，通常運用大量的色塊
或通過環境描寫等手段，卻很少象張愛玲一樣藉助
服飾渲染一些特殊的氛圍。
(二)刻畫人物性格、心理
典型人物是優秀小說的感性底子，而不同的作
家打磨人物也必「八仙過海，各顯神通」其中張塑
造人物的獨特趨向和細致手筆尤其不容忽視。她在
小說中塑造人物、完善人物性格使，以服飾現性
格，雖有信手拈來之態，然興味深遠，蘊涵豐富，
各色人物栩栩如生、性格鮮明的穿，流連於服飾五
彩斑斕的流光中，演繹著他們平凡的生活。
從古時的訓語「看菜吃飯「、「量體裁衣」，
到今天的時裝業的逐漸與國際潮流接軌，人們知道
了依時、依地、依情來配置適合的服飾，而張愛玲
早在半個多世紀前就已經在他的小說中向我們展示
了一種豐富的服飾心理。
在曹七巧這個特殊女性身上，服飾心理描寫更
為精妙在《金鎖記》中作者寫道「只看見發結上
插的風涼針，針頭上的一粒鑽石的光，閃閃摯動
著，發 的心裡扎著一小截粉紅絲線的火閻里。那
風涼針上的鑽石，正像七巧的心中凝固的淚珠，那
一小截粉紅絲線無疑是她作為一個正常內心對人性
之愛熱情的追求，冰冷的鑽石閃閃摯動的光，是一
個悲哀女性辛酸的淚光。於是，她在不幸的生活中
將希望都寄託在小叔子姜季澤的身上。在她寡居後
聽姜季澤來訪時，特地繫上一條玄色鐵線紗裙」。
這一細節中包藏著的是他的期待和沖動。
《紅玫瑰和白玫瑰》中， 「她(艾許太太)是
高高的，駝駝的，穿的也是相當考究的花洋紗，卻剪
的拖一片、掛一片，有點象老叫花子，小雞蛋殼青呢
帽上插著雙飛燕翅，珠頭帽針，帽子底下鑲著一圈灰
色的鬈發，非常像假發，眼珠也像是淡藍瓷的假眼
珠。」如此的奇裝異服，不過是她想極力的證明自己
不同於中國人的身份，維護她那個雜種家庭的「尊
嚴」，然而，她這種過度誇張的裝束卻反而使服飾辯
白變的可笑，自暴追求英國身份的虛榮心。
寫驕蕊「穿著暗紫藍喬其紗旗袍，隱隱露出胸
口掛著的一顆冷燕的金雞心」 「一動也不動像一顆
藍寶石，只讓夢幻的燈光在寶石深處引起波動的光
和影」。暗紫藍的旗袍莊重中有憂郁、冰冷中含誘
惑．喬其紗則以其飄逸的質地道出了女性柔美的本
質，透過這種帶朦朧感的面料，人們可以窺見她內
心的飄忽虛浮的情感世界。而那顆冰冷的「金雞
心」是靜靜地驕傲的散發著她高貴和不容忽視的
「冰美人」 的魅力。
《封鎖》中「她穿著一件白洋紗旗袍，滾一道
窄窄的花邊——深藍與白，很有點質朴的味道。她
攜著一把百格子小遮陽傘。頭發梳成千篇一律的式
樣，惟恐喚起公眾的注意。」這是呂宗楨在電車上
見到的吳翠遠。藍和白，肅靜的色彩，讓人感覺到
天使般的純潔。確實，在家裡，她是個好女兒，在
趙琴玉：張愛玲小說中的服飾與人物口 153
學校是個好學生。大學畢業在母校擔任英文助教，
然而，也正是這天使的顏色使她的思想停留在書本
上，使她在安詳的挑戰中不自覺的傾向與幻想，他
的服飾和她的思想是再切合不過了。
《等》中的童太太「薄薄的黑發梳了個，年青
的時候想必是端麗的圓臉，現在胖了，顯得膿包，
全仗腦後的「一點紅」 的紅寶簪子，兩耳綠豆大的
翡翠耳墜，與嘴裡的兩顆金牙，把她的一個人四面
支柱起來，有了著落」。紅金綠玉將「灰呢村衫袍
的端莊、穩重感一掃而盡，乘下的是她爆發戶的虛
榮，掩飾著他被棄的怨婦情懷，寒酸和荒涼以及她
骨子裡的惡俗之氣。
不同的人因不同的經歷和體驗而形成不同的審
美情趣，導致他們在服飾上的品味迥異．因而往往
我們可以從一個人的服飾中反觀其地位乃至品位。
(三)暗示人物靈魂與命運
服飾是一種奇炫的東西，經人類幾千奶奶的歷
史長河淘洗並不斷發展，服飾本體不僅是幾千年的
文化沉澱，而且包含著人們的審美意識在趨於完善
的歷程中對服飾的理解幾服飾的人性化，因而，猶
如「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」一樣，對於
服飾，人們也各執一詞。
《紅玫瑰和白玫瑰》里「她穿著一件異地長袍，
是最鮮辣的潮濕的綠色，粘著什麼就染綠了。她略
略移動了一步，彷彿她剛才所佔有的空氣上便留著
個綠跡子。衣服似乎做的太小了，兩邊進開了一寸
半的裂縫，用綠緞子十字交叉一路綠了起來，露出
裡面的深粉紅的裙」。這是描寫紅玫瑰王嬌蕊的一
段，過分刺H艮的綠紅色調是紅玫瑰的典型色彩，工
嬌蕊是朵艷麗的交際花，後來成了王太太，已經是
別人的妻子，卻仍與舊情人保持著不同尋常的關
系，並且還不斷的挑逗佟振葆。她這種諳於男女周
旋的性格特徵沖作者對其衣著的色彩描寫中看出
來。作者通過把視覺、味覺、觸覺糅合在一起，使
視覺效果達到了最佳，通過服飾的色彩就已經初步
展示了人物的靈魂。
《沉香屑 第一香爐》里的梁太太「一個嬌小
格致的西裝少婦跨出車來，一身黑，黑草帽檐下垂下
綠色的面網，一亮一暗，亮的時候像一顆欲墜未墜的
淚珠，暗的時候更像一粒清痣。那面網足有兩三碼
長，像圍巾似的兜在肩上，飄飄浮浮。」梁太太的出
場，以黑色昭告天下，又像時髦，有似喪失的裝扮以
及那欲墜未墜的淚珠。這一切都暗示了她本身的不
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幸，在她的身上充滿了在古來腐朽的文化，物慾，情
欲壓抑下的人性的扭曲、畸形、變態。
《十八春》曼潞， 「卻有一個少女朝外坐著，
穿著件淡灰色的舊洋皮大衣」， 「她在戶內也圍著
一條紅藍格子的小圍巾，襯著深藍布罩袍，倒像個
高小女生的打扮。藍布罩袍已經洗得絨兜兜地泛了
白，那顏色倒有一種溫雅的感覺，像有一種線裝書
的暗藍色封面。」「穿著一件蘋果綠軟長旗袍，倒有
八成新，只是腰際有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的
時候人家手汗印上去的。衣裳上忽然現出這樣一個
黑隱隱的手印，看上去卻有一些恐怖的意味⋯⋯」
「曼潞瘦得整個的人都縮小了，但是衣服一層層得
穿得非常臃腫，倒反而顯得胖大⋯⋯ 」從幾個時段
的服飾，可以看到她的變化。
在《金》中張愛玲對七巧性格的塑造始於小說
的開始，即通過對服飾性格的打造人物輪廓， 「她
耳朵上的實心小金墜子像兩只銅釘在門上——玻璃
匣子里蝴蝶的標本，鮮艷而凄愴」。蝴蝶用犧牲自己
圓了一個美麗的夢，永遠留下了當年的韶華；黃金的
枷鎖將七巧牢牢扣住，把她拋在金錢的慾望中苦苦
掙扎，在肉體的慾望中迷惘。等到青春和自我迷失在
姜家的大宅後，她卻依舊不知道能不能在上帝的伊
甸園中圓她那個飄灑著金色浮光而又凄愴的夢。此
外，對七巧的反復雕琢，除了完成其自身的服飾性格
化之外，還援引了他人的服飾加以補綴。如寫她為長
安裹腳，重拾棄之已久的裹腳布，完全是由對一個男
人的溫柔回憶而引起的神經質的突發興致，是自私
而無情地對女兒健康身心的摧殘，將女兒推人一個
充滿陳腐之氣的世界中。然而，可笑又可氣的是，巨
大代價的付出卻只為滿足她自己極端的專橫和變態
的私心。她的願望不過是企圖通過束縛長安的身體
來禁錮女兒年輕而美好的心靈和幸福的未來。
值得一提的是，七巧的殘酷和變態並非生而有
之，她的性格始終是變化著的，通過她的「翠玉、
鐲子」可見一斑。年輕時翠玉鐲子里的是一條滾圓
的手臂，有著青春的朝氣，健康的活力，年老時，
翠玉鐲子里的是一條乾巴巴的裹著一層毫無彈性的
皮膚的手臂， 「可以一直將鐲子到腋下」，這是七
巧青春的消逝所伴隨的生命力和人性的弱化，是飽
受煎熬的生命迷失自我、迷失本性後遺留的殘渣，
是一個殘酷破壞兒女幸福的自私、瘋狂、變態的母
口涪陵師范學院學報
親，是因一生算計和提防以至熬干血肉的乾涸的幽
靈，是來自人間地獄的罪惡的死魂靈。
張愛玲曾在《穿》中說張恨水「喜歡一個女人
清清爽爽穿件藍布罩衫，於罩衫下微微露出紅綢旗
袍，天真老實之中帶點誘惑性」，在對王嬌蕊服飾的
描寫中便有這樣的痕跡：「她穿著一件一地長袍．是
最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什麼就染綠了⋯⋯似乎
做的太小了，兩邊進開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字
交叉一路路了起來，露出裡面深粉色的襯裙。」顯
然，這是受了張恨水的影響。紅綠對照有一種可喜的
滲透力、感染力，蘊涵著活潑的、生命律動的意味，衍
射出「紅玫瑰」的鮮辣、活潑的個性色彩，而分紅色
的襯裙則猶如激情背後的溫柔，體貼、細膩而嫵媚，
是深鎖於記憶中的一段粉紅的回憶。
當然，服飾是一片施展個性的天地，不管是表
現人物的身份、年齡地位或表現人物的心情，心理還
是渲染氣氛，張愛玲給我們留下了最終的還是那一
個個鮮活的人物，因為一篇小說常常是必須建立在
具有鮮明性格的人物的基礎上的。在這，張既施展了
她的個性，也將這個性構建於小說的整體框架中，或
許著就是她作為一個作家衰隋與服飾文化的原因之
一吧。張對服裝的精益求精與精巧的文字之間多少
有些重疊。彷彿在構築一座文字之塔的同時，也在為
自己變質一件衣裳，匯成了她古典與現代的交融。
有評論指出：如果一個人能把自己的生活經歷
和思想經歷都能映在畫面上，僅此一點，他的人格
就會凹凸出來，而且清晰明朗，他的狀態就是一種
精神。用衣服來演示女性的生命，展示的是各色人
物的百般滋味的平凡人生．就是張愛玲的一種生存
狀態。因為她相信當人無力改變大時代的動盪時，
只能縝密地去創造他們貼身的環境——「那就是衣
服，我們各人住在個人的衣服里」。