舞蹈旗袍裙

❶ 穿高開叉旗袍跳舞怎麼辦

穿高開叉旗袍如果需要跳舞的話建議跳舞的幅度不要太大了，而且穿高開叉的旗袍一定要穿一條安全褲這樣的話即使跳舞也是非常放心了。

❷ 古典舞穿的旗袍裙有長袖的嗎

有
中長款古典優雅印花中國風旗袍裙加絨不加絨春秋季新款旗袍中年媽媽裝復古印花中長冬天長袖連衣裙

❸ 周潔瓊曬照穿旗袍，搭大波浪長卷發又辣又美，你喜歡這樣的她嗎

周潔瓊，韓國歸來的女團成員，長得好看，氣質好，身材特別好。長期以來，身材好的人更適合穿旗袍。優雅的款式纏繞在身上，既能展現女性的魅力，又能彰顯女性的魅力。隨著旗袍文化的不斷滲透，改良旗袍出現在女性的視野中，更符合現代女性的審美觀念。周潔瓊這件旗袍是改裝的旗袍。它優雅而性感。身材很好，氣質也很好。

改良旗袍搭配瑪麗珍鞋是很常見的穿法，搭配減齡的少女風，而周潔瓊穿了這件帶有泡泡袖裝飾的黑色旗袍，可以說再見了。肉是隱藏的。這種改良的旗袍裙非常適合20歲左右的女生。不僅可以像周潔瓊一樣搭配大波浪長卷發，還能扎兩個球發推，有種鬼魅少女的感覺。記得歐陽娜娜和宋茜也都穿了這條款式相似的改良旗袍。

❹ 武漢七旬奶奶踩25厘米高跟鞋走秀，一條視頻獲60萬點贊，你怎麼評價呢

關鍵詞「離休生活吊頂天花板」走上熱搜榜

網友也因而了解了網路紅人時尚博主「愛時尚的天蠍座姥姥」。這名時尚博主是一位年過70的武漢姥姥，名字叫作王沛。離休前，她是一名花樣游泳教練員，由於平常工作中時衣著較為單一，因此退休後，她便逐漸開始學著打扮自己。

退休後，王沛的本人時間變多了，因此報名長春老年大學去學聲樂，但教師看她形體好，就提議她改學服裝。在了解的歷程中，王沛發覺，「美」並沒由於她年齡增大而愈來愈遠，時間的沉積反倒協助她能能夠更好地呈現美。

有網友表明，王沛的生活真是便是離休生活的「吊頂天花板」，她的生活情況讓自身不怕變年紀大了

也有小一部分網友表明，王沛往往能過得如此灑脫，一定是富人。對於此事，王沛解釋說，她平常也是拿退休養老金生活的平常人，但她感覺，「美」是適合，不一定非得買貴的，有一些低的衣服褲子品質也非常好，穿過的身上一樣很漂亮。

王沛還說，她以前去服飾周照相時，都是會特意跟攝像師注重，不必修掉她的皺褶，一條都不好，本來是怎樣，就應是怎樣。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。祝餘生幸福，被愛，讓我們一起來點贊，轉發，祝福吧！

❺ 陳瑤穿復古旗袍大秀美背，纖細「竹竿腿」太吸睛，這種穿搭你愛了嗎

旗袍是對身型的需求非常高的服飾，豐腴腰細，微胖的女人穿旗袍才漂亮。旗袍裙屬中國的國粹，穿旗袍要反映出莊重、雅緻、漂亮、大氣的氣場。如今大家穿的大多數是改進版旗袍裙，改良旗袍更為精美、美觀大方適體。即維持了較多的傳統式風韻，又體現當代潮流之美。黃金比例身材適度，合乎消費者審美觀規范就可以。黃金分割比例0.618，自然這一難以，合乎者微乎其微，小雞肚腸追求。氣場風范為主導，女人穿上旗袍裙以後，融合東方神韻三圍凹凸生姿，楊柳細腰款款而行，盡展婀娜多姿。走動街中是道美麗的風景，穿著者自信心美美噠，局外人眼福不淺耶！年紀不限，皮膚顏色不限，國藉不限。

是氣場。旗袍裙有家居式、鄰居小妹甜美型，也有社交名媛哪款鮮麗嫵媚的。本來是秀外慧中的家居師奶型氣場，偏要搞一款社交名媛的高冷高雅旗袍裙，如同清新涼拌菜里添了紅燒排骨湯，味兒不配的很。了解一位親姐姐，沉迷旗袍裙，家中的櫃子里掛掉上百件，從劃算到昂貴，各式各樣顏色，各種各樣風韻。親姐姐是廣場舞蹈跳舞，身型無所謂了，但敗在氣場。她年青是風塵僕僕的紅小兵出生，又在農村插隊很多年，大說哈哈大笑，舉動姿勢力度大，旗袍裙穿在她的身上，只有照相。只需人一主題活動，她是她，旗袍裙是旗袍，徹底融不上一起。

❻ 宋軼被靳東抱著跳舞時有一種童話感，身穿旗袍的她為何被稱為「美背殺手」

宋軼被靳東抱著跳舞時有一種童話感，身穿旗袍的她為何被稱為「美背殺手」？某次出席活動走紅毯，宋軼自帶一個紅蘋果，穿著藍色的公主裙，黑色的長發，白皙的皮膚，舉手投足間散發著溫柔。

宋軼：我就覺得老演一種角色又逆反心理了，覺得這是在消耗自己，一點都不快樂，非常的累。主持人：有人說覺得你特別高冷，是真的嗎？宋軼：我就是不知道說什麼。穿上旗袍的宋軼，一顰一笑間，溫柔似水，平仄多姿，楚楚動人。

宋軼給人一種很純凈，很乾凈的感覺，渾身上下散發著溫婉清新的氣質，她的表演自然而又生動，將人物內心復雜糾結的感情演繹得很到位，拿捏准確，頗具張力，很合適演單純的女孩。

❼ 古代舞姬跳舞時揮舞的綢帶有名字嗎

水袖：戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。

巾舞得名於舞人的舞具——巾。它的由來可能與周代的《鞞舞》有關，《鞞舞》是手持五彩繒而舞。漢代祭祀後稷的靈星舞還用這種五彩繒作舞具。巾舞在漢代稱為《公莫》，這是因為歌辭首句有 公莫 二字，它流行的地區很廣，時間很長，是漢代著名的雜舞。漢畫像石（磚）中，多有反映巾舞場面的。從畫面上看，舞人所持的雙巾有的等長，有的長短不一，舞姿熱烈奔放。有樂隊伴奏，以鼓為主，並有拊掌而歌者。這說明是有歌辭可供演唱，而且是比較注重節奏的舞蹈。山東安邱縣的一塊漢畫像石上，刻有一舞女高髻細腰，穿著分為四片的舞裙，裙長及地，雙手各持一巾而舞。巾舞在後來的流傳過程中，還附會了一個動人的歷史傳說。相傳鴻門宴上項庄舞劍，項伯以袖隔之，使他不能傷害漢高祖劉邦，而且對項庄說： 公莫。古人相呼曰' 公' ，雲莫害漢王也。今之用中，蓋像項伯衣袖之遺式 （《宋書·樂志》）。

長袖：長的衣袖。多指舞衣。 漢 傅毅 《舞賦》：「羅衣從風，長袖交橫。」 南朝 梁 顧野王 《舞影賦》：「圖長袖於素壁，寫纖腰於華堂。」 唐 韓愈 《送李願歸盤谷序》：「飄輕裾，翳長袖，粉白黛綠者，列屋而閑居，妬寵而負恃，爭妍而取憐。」明 高攀龍《答袁節寰（袁可立）中丞》：「長袖善舞，多財善賈，博而收選，擇而使又何害乎？」

靠：戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。

行頭，是金、元時起對戲具的統稱。《揚州畫舫錄》稱「戲具謂之行頭，行頭分為衣、盔、雜、把四箱」。
衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各種長短袍服，如蟒袍、官衣、開氅、帔、褶(音學)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宮裝、旗袍、雲肩、飯單、袈裟等，還要兼管玉帶、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各種武裝人員的裝束，如箭衣、馬褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大鎧、猴衣以及扣帶、鸞帶、絲絛等。三衣箱即演員所穿內衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、雲履、福字履、彩褲、胖襖、僧鞋、薄底靴、大襪、青袍、龍套衣及塑形用品。
盔頭箱，主要是盔、帽、冠、巾四種。如帥盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，紗帽、氈帽、羅帽、風帽，鳳冠、如意冠、九龍冠，扎巾、軟夫子巾、文生巾、高方巾、員外巾。此外還有演員頭上所戴的網子、水紗、雉尾翎、狐尾、甩發、髻發、耳毛、發髻和各式各色的髯口，如黑、黲、白、紅、紫色的滿、三綹、扎、八字髯、一字髯等。
雜箱，指彩匣子、水鍋和梳頭桌。彩匣子是為男角色面部化妝、抹彩、勾臉、卸妝、洗臉所用。梳頭桌是專為旦角梳理大頭、古裝頭、抹彩、貼片子、插戴銀泡子、翠泡子、鑽泡子和絹花等飾物所設。
把箱，即旗把箱。從刀、槍、劍、戟等各種兵器到桌椅、板凳、帳幔和山、城、墓、碑等景片；從文房四寶、印信、茶酒器皿、令旗令箭、馬鞭、車、船、風、火旗到聖旨、香案、旗、鑼、傘、報和劇中特定道具，如家法、手銬、銅錘、棋盤、笛簫等都是絕對不可缺少的道具。
一套完整的行頭，在演出時均有一定的使用章程和規范，如衣箱上的十蟒十靠都必須按上五色和下五色，即紅、黃、綠、白、黑、藍、紫、粉、古銅、秋香十色的順序擺放；後場桌上的道具必須根據戲碼的變換而變換。以保證演員穿、扎、戴、掛、拿，有條不紊地進行。
中國戲曲服裝，最初有一部分是參照了歷史上的服制而加以採用的，如見於明傳奇的「晉巾」即是晉代的葛巾，「唐巾」即唐氏的頭巾，明代稱為「進士」、「巾」；「方巾」是明初開始有的。它們都不是毫無歷史根據的。但由於戲班條件的限制及其它原因，似乎不太可能每演一次戲，便考訂一次歷史服制而重新另做一套。大約前次演戲使用的服裝，等下次演另一劇目時，仍照樣穿戴，也許再加進點什麼新的行頭。久而久之，就將各個時代的服裝熔鑄—護形成了中國戲曲特有的一套服裝體制。總之，只要觀眾相信是古代服裝，給人以+種歷史感就可以了。當然，什麼腳色穿什麼服裝也不能錯亂，「寧穿破，不穿錯」；顏色的調配也很講究，同場腳色的服色要協調、亮眼不能雷屙。戲曲服裝(包括靴帽在內)統稱「行頭」，約分為五類：蟒、靠，帔、官衣、褶子。蟒，圓領大襟，用金銀絲線綉滿龍紋，有黃、白、綠，絳諸色，是帝王將相穿的官衣，女子穿的叫「女蟒」。靠，是將士穿的鎧甲，據載：隋文帝時有「百姓大戲，畫衣裳為鍪甲之象」的事(見{；隋書})，最初是畫在衣服上的，現在是用金銀絲線綉滿魚鱗紋，象徵金鐵之形；背後插有四面小旗，稱「靠旗乙不插旗的叫「軟靠」，女將穿的叫「女靠」。蟒靠種類繁多，舊有十蟒十靠；顏色分上五色、下五色。官衣，主要分紅藍二色，樣子和蟒差不多，但不綉花，圓領大襟，是官員穿的官服。褶子，用途很廣，分硬．軟，花…素四大類，又按顏色不同分十種，大領大襟，帶永袖。主要是老百姓的便服，但皇帝貴族也可穿。褶子加上雜色布叫作「富貴衣」(乞丐所穿)。此外，服裝名色還有侉衣，箭衣，馬褂、旗袍等多種。
戲曲中的冠帽，種類也很多。帝王戴王帽、平天冠、九龍冠等，將土戴帥盔、虎頭盔等；官員戴紗帽(又分長翅、尖翅……)；勇士戴羅帽(又分硬；軟、花、素)扎巾等；書生戴文生巾；員外戴員外巾，以上各種穿戴的樣式、顏色，都是根據人物的身份，晶級或性格來配備的，不能亂用。
以上所述服裝和道具，到了明末清初在戲班裡已經形成一套完整的規制，崑曲班的行頭分為四箱，「衣箱」(又分大衣箱與布衣箱)，包括袍，蟒、衣、裙諸物；「盔箱」，包括各種冠、巾、盔、帽；「雜箱」，包括各種髯、靴，襪、旗，帳，燈。扇。香，燭、樂器諸雜物；「把箱」，包括所有鑾儀、兵器等。這套規制的奠立，是前代舞台積蓄的結果，中國戲曲的舞台裝置、服裝、道具，通過這種規制而總其大成。後來京戲在這個基礎上又形成了五箱一桌：「大衣箱」(包括副大衣箱)、「二衣箱」，「盔頭箱」、「旗把箱」，「梳頭桌」(女腳色用的發髻、簪環．珠花等物都屬於梳頭桌)。京戲的這套規制基本上沒有超出崑曲的規范，不過種類更加豐富，分類更加細密了。

❽ 陳卓璇旗袍裙亮相《爆裂舞台》，又美又颯，你喜歡這種穿搭嗎

陳卓璇在爆裂舞台的裝扮讓很多的觀眾都驚艷了，特別是那一身旗袍更是讓人印象深刻。

陳卓璇的演藝經歷

陳卓璇出生於貴州省貴陽市，就讀於上海海事大學，是中國內地流行樂女歌手、影視演員。陳卓璇正式進入演藝圈是在她2016年參加《超級女聲》獲得西安賽區冠軍以後，在節目中用自己獨特的嗓音征服了所有人，取得了不錯的成績，後相繼參演了網路劇《雲客江湖》《陳情令》。相信大家都是從陳卓璇參加完創造營之後才逐漸的認識她起來。

❾ 小學生舞蹈比賽,是主持人(女)該穿什麼樣式的衣服呢

舞蹈比賽嘛，就要一點莊重，最好是旗袍之類的，但是如果沒有的話迷你裙也行的 ，發型嘛，最好是梳辮子，別整的帶領類！！！！！呵呵

❿ 急求關於芭蕾舞服裝發展的歷史資料

芭蕾舞服裝(costume ballet)是專為舞蹈演員設計的服裝，這些服裝使演員能夠自由地活動，同時使舞蹈動作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演員的芭蕾舞裙(tutu)，給人以輕盈和飛翔之感。

17世紀最早的芭蕾舞中，演員按照傳統都穿有後跟的舞鞋。男演員穿羅馬式的服裝「托涅利」(tonnelet),那是一種套撐有金屬絲裙箍的錦緞之類料子做的硬梆梆的短裙，形狀類似現代的芭蕾短裙。女演員則穿著笨重的、使人想起宮廷服裝的戲裝，帶有精心製作的裙裾，戴著假發和首飾。男演員戴(有時女演員也戴)外形富有喜劇性或者悲劇性的皮製假面具，它們代表所扮演人物的性格，但同時遮住了整個面部表情。

18世紀初，舞蹈家卡瑪戈(marie camargo)把舞裙改短，僅及小腿中央；發明了一種沒有後跟的舞鞋，並且穿著緊身的內褲，以便展現她所掌握的復雜的舞步。同樣在18世紀初期，沙萊(marie salle)跳舞時身穿樸素的薄紗長袍，頭發鬆散飄垂，取消戴皮製假面具，因而成為諾維爾(jean-georges noverre)改革的先行者。25年後，諾維爾廢除了假面具，並且成功地使劇裝的各個細節都與整個作品和諧一致。

18世紀末，芭蕾舞服裝經歷了一次徹底的改革，諾維爾所厭惡的「潘尼耶」(pannier, 即鯨骨裙)和帶裙環的長舞裙終於被拋棄，而代之以從希臘長袍得到啟發而設計的緊身衫——「圖尼克」(tunic)。其它的革新還有1790年創造的連襪褲(它使演員能自由活動，發展新的舞步)以及有襯墊的舞鞋(大約在1820年開始使用，它使女演員能踮腳尖跳舞)。

塔里奧尼(marie taglioni)約於1832年開始使用「浪漫主義的芭蕾舞裙」——一種齊小腿肚的多層的舞裙，到1880年代又縮短到露出整條腳；在19世紀，芭蕾短裙成為標准芭蕾服裝。不過，20世紀中葉以前，這種舞裙經常更換樣式，尤其是在現代芭蕾舞劇中，為了強調舞蹈與現代生活的相關，採用了當今上街穿的服裝。巴蘭欽風格(balanchine style)的許多芭蕾舞劇中，演員們都穿著一般的練習服裝。

芭蕾舞的服裝發展到今天,已經越來越多樣化,經典劇目由於不同團體，不同時期的演繹，在服裝上，也出現了細節的變化．新劇目和作品的誕生往往也伴隨著新款舞台服裝的出現,不同國家和文化背景下編排的作品也帶有獨特的服裝風格.

《舞姬》是世界芭蕾舞藝術的奠基人偉大的劇作家彼季帕1877年創作的經典芭蕾舞劇，該劇曾是古典芭蕾最輝煌時期的一部經典作品，其文學藍本是著名的印度詩劇《莎恭達羅》，講述了一段凄美感人的「四角戀情」.也正是由於這個原因,《舞姬》具有很濃郁異域風情,服裝將這一特點體現得淋漓盡致.

中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》可以說是近年來，活躍在國內和國際舞台上最吸引觀眾眼球的中國芭蕾作品．世界級大師張藝謀和陳其鋼的加入為芭蕾注入了新鮮的活力，而法國名師熱羅姆·卡普蘭為劇目設計的服裝作品也取得了成功.旗袍斜長的開衩為演員的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍這一中國傳統服裝展現出了難得的動態美.而戲曲服裝的出現也從另一個側面體現出了紅劇鮮明的民族特點,讓不少外國觀眾眼前一亮.

希望能夠幫到你！