旗袍韻酒

A. 哪位女演員穿旗袍最漂亮

旗袍，好像僅這兩個字就自帶魅力加持。曾幾何時，中國女人都愛上了旗袍，穿上一身精緻的旗袍，又是多少女人從少女時代就無比嚮往的穿衣打扮，關於旗袍流傳著這樣一句話：“上帝為每個人寫了一部聖經，然而，卻只為中國女人設計了一件旗袍。”

穿上旗袍的倪妮最讓人過目難忘，在《金陵十三釵》里完美的飾演風塵女子玉墨一角，玉墨雖是風塵女子，社會地位也不高，但在她眼神中分明露出一種鄙夷世間污濁的清貴之氣，迷離嫵媚中透著高傲，充分表現那個年代女性的不屈與無奈。

B. 具有東方韻味的旗袍，什麼樣的人才可以駕馭

瘦弱不再是判斷一個人物是否良好的唯一標准。曾經很受歡迎的紙制人物形象似乎長期以來是不現實的。說到好壞，那就是旗袍，這是測試最多的女性形象。想像一下，如果像一張紙一樣的骨幹人物戴著旗袍，那絕對很難展現旗袍背後的東方女性的獨特魅力。因此，對於那些可以穿旗袍的女性來說，瘦弱絕對不是要點之一。身材具有以下三個特徵，那麼您就是一個適合穿著旗袍的女人。好奇心正在發揮作用，因此請跟隨編輯查看。一個好的人物必須經過嚴格的檢查，因此，許多女性熱衷於健身，以使自己的身體更加完美，性感和動人。那麼，穿上充滿中國古典韻味的國粹旗袍，人物需要滿足的三個特徵是什麼？

宋軼被稱為新一代的旗袍女神，在民國的主要戲劇中以不同的旗袍樣式出現。網民嘆了口氣，她是如此美麗，開著旗袍。其中，她的腰部像柳樹一樣細，最引人注目。宋軼苗條的身材使她的柳腰更加纖細。看起來，宋軼出現在裝飾有優雅蓮花的旗袍上，與她的清新精緻，優雅可愛的氣質相稱。領口，袖口和衣襟的淺綠色邊緣，小巧的設計使這款旗袍顯得獨特。我希望有像宋軼一樣溫柔新鮮的女孩。這種小巧清新的旗袍是一個不錯的選擇。

C. 敬酒服旗袍是長款還是短款好

敬酒服是短款好還是長款好要結合個人喜好決定，主要看個人身材而定，腿長直細就穿短的，反之就穿長的。
1、敬酒服的風格
敬酒服的風格可以根據婚禮的風格來定。如果是中式婚禮，可以選擇旗袍或者龍鳳褂。旗袍對身材的要求還是比較高的，一般來說，還是比較適合身材高挑的準新娘。旗袍能襯託身材的曲線;腿型較好的準新娘，可以選擇開叉的款式，更能突顯優勢，性感又極具韻味;高領的旗袍則適合氣質較好，且脖子比較頎長的準新娘。如果是身材欠佳的準新娘可以選擇龍鳳褂，既喜慶又能掩蓋身材的不足。如果是西式的婚禮，最好選擇禮服，禮服的款式則可以根據自己的喜好來選擇。
2、敬酒服的顏色
對於敬酒服顏色的選擇上，一般都是紅色。不論是什麼質地，什麼款式，紅色既符合婚禮喜慶的氣氛，而且搭配得好，也能顯示出新娘的可愛與氣質。不過近年來，對敬酒服顏色也有了很多的選擇，例如紫色、粉色、湖藍、藍綠等顏色都是敬酒服的選擇色。新娘們也可以根據自己的喜好和膚色來選擇其他顏色的敬酒服，只要不選擇太過深沉的顏色即可。
3、根據季節來選擇禮服
最後，要根據季節來選擇禮服。隨之而來的夏季，雖然到了酒店不會太熱，再加上婚禮現場熱鬧的氣氛，對敬酒服不會有太大的影響，但是為了空調太冷預防感冒(呼吸內科)，怕冷的準新娘們可以選擇加上件帶毛毛的披肩，既提升了氣質，也抵抗了寒冷。春、秋兩季，一般都是早晚比較涼，所以在敬酒服的選擇上，可以選擇在禮服上搭配一個同色系的披肩。夏季的選擇就比較多了，但是為了保險防走光，還是建議準新娘們選擇長款的敬酒服。
4、敬酒服的款式
除了美觀之外，還要考慮到安全問題，畢竟敬酒是要滿場走的，如果行動不便很容易摔跤之類的，另外，最好選擇不易走光的禮服為上，如果遇到來賓鬧酒倒酒等尷尬事情，彎腰低頭在所難免，走光了就不好了。畢竟婚禮這一天，新娘子最重要的不僅是美麗，更是要恰如其分，大方得體。
新娘敬酒服推薦
1、中式旗袍
旗袍對於新娘的身材也是有一定要求的，從嚴格意義上來說，身材瘦小的新娘並不適合穿旗袍。與之相互對應的就是身材相對來說比較豐腴的新娘，在挑選旗袍的時候，需要盡量將自己身材的缺陷進行遮掩，比方說臀部比較豐滿的新娘，盡量選擇那些有遮臀效果的旗袍。還有一些新娘性格比較活潑，在旗袍的選擇上面也是很有講究的。
2、魚尾禮服
美人魚般高貴優雅，又性感美麗是每一個新娘羨慕的。閃亮的禮服材質和魚尾設計，凸顯了新娘的身材。而胸前的褶皺也讓新娘的一些小缺點被掩蓋下去。線條舒暢是最讓新娘感到舒服的一個環節!3、露背裝露背裝，是最經典的禮服。不管在什麼時代，這種禮服總是會讓人眼前一亮，最主要是依靠其露背的設計。搭配適合新娘身高的群身設計，性感與優雅相互結合，讓美麗加倍。
4、單肩禮服
可以不要像抹胸或者露背那樣，完全以性感成亮點，單肩的禮服設計也能讓新娘小露性感哦。搭配艷麗的紅顏色，以及禮服肩部的蝴蝶結式樣，讓新娘甜美性感的氣質表現出來。新娘穿上這款禮服，身材好極了。
5、抹胸禮服
抹胸禮服，體現新娘性感一面的禮服。搭配高腰的設計，以及寬大的群尾，頓時讓人感受到高貴典雅的氣場。其實禮服也能給人一種盛事的感覺，看看這款就能體會到了。

D. 旗袍太有魔力了，不管什麼風格的女明星穿上它，都端莊典雅，你怎麼評價呢

旗袍太有魔力了，不管什麼風格的女明星穿上它，都端莊典雅，你怎麼評價呢？

旗袍做為民國女性搭配的新寵兒,許多女星就會有過旗袍造型，穿上旗袍的他們真的是韻味十足，端莊典雅。

說到旗袍你是否會想起《金陵十三釵》里邊的紅塵女子？他們把旗袍的美反映的酣暢淋漓，也把人性的光輝贈給了這個硝煙彌漫的世間，他們擁有非同一般的個人經歷，也擁有平常人效仿不來的氣質，與此同時他們也把那類氣質深深地的滲入了旗袍中。所以說，越發完善有故事的女孩子就越能穿上去旗袍的美。

倪妮的體長就有一種成熟的女人才有的氣質，旗袍穿在她的身上，真的是極致的詮釋了什麼是「萬種風情」。這一件暗紅色的亮面旗袍華麗空氣，加上倪妮極佳的身型，氣質立刻就變的十分的強勁。在再加上這老上海的頭型和裝飾，也是看起來所有人妖艷無比。

在看一下張儷的這一件黑白紅兩色的大花旗袍，復古時尚又空氣，襯得她更為的美麗動人性感迷人。旗袍做為較為懷舊的服飾而言，它沒有漢服男的溫婉如玉，反而是較為有煙火氣息，穿在的身上更有些人自身的那類氣質，如同一盤燒菜加上二兩白酒，會使你品的豐富多彩，更貼近生活。

這翠綠色的半透式旗袍，也是非常美。這類深一點的翠綠色較為的暗，會襯得人的肌膚愈發的嫩白。灰黑色的紋路衣領精美美觀大方，半透的設計又不曝露，穿在的身上令人覺得媚惑而不輕佻。再配搭珍珠手鏈和翠綠色耳環耳墜總體上看上去嬌人十分，動感十足。

E. 旗袍四大派別有著怎樣的美

旗袍四大派分別是：京派，海派，蘇派，廣派。各派都有各派的美。

四、大膽開放的廣派旗袍。還有一個派別，叫廣派，也有叫粵派的，流行於南方沿海省份，受西方影響較深，廣派強調露、亮、奇，在四個派別中是最不像旗袍的一個派別了。

F. 酒紅色的旗袍配什麼顏色的披肩比較搭

當然是黑色咯，大氣又不缺少穩重，首選黑色，嘿嘿

G. 形容女人穿旗袍氣質優雅詩句

1.描述穿旗袍美女的詩句
1. 錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。舞步輕盈驚四座，醉眼周郎矚小喬。
2. 錦袍華貴淑女嬌，玲瓏曲折現苗條。媚態橫生銷魂處，飄然漫步飛燕騷。
3. 錦袍炫麗儀態嬌，圓臀玉腿細柔腰。痴迷竟日旗服美，飽覽娥眉樂陶陶。
4. 柳風中擺，新荷雨中搖。亭亭長玉頸，款款小蠻腰。乍現玲瓏態，憑添嫵媚嬌。從來民國范，大美數旗袍。芊芊淑女，婀娜旗袍著身，曼妙多姿，笑顏如花綻，玉音婉轉流，皎皎兮似輕雲之蔽月，飄飄兮若回風之流雪。
5. 夢回邂逅，終難忘。天下華服，不相識，又何妨
(7)旗袍韻酒擴展閱讀:
旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
旗袍歷經百年的演進，隨著人們的生活方式和審美情趣的變化，演繹出多姿多彩的樣式，讓人目不暇接。20世紀30、40年代旗袍發展的黃金時代，樣式變化多且非常豐富。旗袍的襟、領、袖、裙擺等部位風格別樣:襟有圓襟、方襟、長襟等;領有上海領、元寶領、低領等;袖子有長袖、短袖，有挽大袖、套花袖，還有喇叭形的倒大袖，在袖口鑲、綉、滾、盪各種紋樣，十分別致;裙擺除了長短變化，還增加了魚尾形、波浪形等裙擺款式。
2.形容穿旗袍的美女的句子有哪些
1. 模特身著一身紅色的旗袍，看上去像是靜靜地倔強的從牆角開出的野薔薇，就像一隻翩翩欲舞的紅色蝴蝶，充滿了那種舊時代與新時代氣質的完美融合。
2. 我認為，女人不管是高矮胖瘦，只要是穿上合體的旗袍都能散發出濃濃的女人味。閉上眼睛，我喜歡勾勒的畫面是:「清晨，白朦朦的雨霧中，一個身材凹凸妙曼，皮膚白嫩細致，身穿碎花旗袍的江南女子，舉著色彩淡雅的花傘悠然自得的走在綠樹叢蔭的街道上。她沉著淡定的微笑，不緊不慢的小碎步，給人一種溫馨倍致的美感。」
3. 旗袍與我，也許就像一位少女突然看到了一位一片風情，處處嫵媚的少婦一樣，嗅聞著她一陣陣的散發著心事的暗香，卻也有看不透的處處玄機，隔夜聽雨一般詩意而又朦朧。殊不知，那青澀的年齡怎解風情呢!旗袍，這個美麗的憂傷，和我並肩走過了一段花蔭般的歲月。依舊喜歡旗袍，走在街上，看到一個婀娜的女子，高挽著發髻，穿在身上的旗袍，散發著曖昧的誘惑。對於這樣的女子，總會高擱一眼，打心裡喜歡。旗袍，若穿不出風情，不如不穿!我一直耽溺於這樣的完美與執著。
4. 旗袍塑身，飽和性強，這是旗袍吸收西式的裁剪和審美方法所遺留下來的。既有著東方傳統古典韻味，又有著時尚潮流元素，可謂是中西合璧的精華。纖腰骨感的女人可以穿出纖細動人的韻致，飽滿的女人則能穿出盈潤的味道，每個女人都會有一件適合自己的旗袍!也有一位天才的詩人寫了一首美麗的詩，字里行間雖不見旗袍，寫的卻是一個幽怨、美麗的旗袍女子，這就是戴望舒的《雨巷》。
5. 這是一塊華麗的綢緞，也是一件雍容華貴的旗袍。民國時期，更是舊上海名媛的最愛，結合西方美，旗袍由最中國風演變為最中國美，將東方女人的氣質與華貴，揮灑到極致!精細的手工刺綉，絕美的風墨韻花，風姿綽約猶勝當年。如今看來，這旗袍不禁匯聚了中國自古以來的美與氣質，更是融合了當今的國際時尚美。也正因此，並非是女人都能穿旗袍的。
6. 有時像柔軟的長春藤、勁健地搖擺的小樹.」看到這句話的時候，我就想:只有穿旗袍的中國女人，才會具有如此婀娜的姿態。
7. 旗袍世界穿旗袍的女人如詩，淡然清雅;穿旗袍的女人如畫，明艷動人;穿旗袍的女人如歌，悅耳動聽;穿旗袍的女人如夢，甜蜜美好。
8. 旗袍其獨特的文化底蘊，傳承了古韻豐盈的中國情結，它是中國女裝古典美的精華，是千年歷史的另一種氤氳。旗袍成為了中國國服的代表和中國文化的一種象徵，同時也發揚光大至全世界。比如約翰?加里亞諾在1997年秋冬高級女裝系列發布會上，就引用了中國旗袍的因素。以大紅色為主題，保留旗袍中窄身的腰身設計，配長長的下擺和流蘇裝飾，增加了華麗的奢華之氣。再如，「龍」是中國的象徵，在傳統旗袍上多以綉龍來配襯。而伊夫?聖?洛朗在2004年秋冬服裝系列發布會上，就運用了「龍」的圖案，頗有民族韻味。
9. 她像是傾國傾城美人一般，絕色得教人不忍閃爍目光。抬首間，就將身體的唯美描畫的刻骨入心，難怪民國時期，是女人最為嬌貴的服飾。不禁，目光駐落在了四個青瓷美人身上，當初本以為僅僅是因為美人的容貌迷亂了我。但與相她們朝夕相處數日後，才恍然明白，原來是因為她們身上的青花旗袍。
10. 喜歡穿旗袍的女人大多是靜默成詩的婉約中透著古意當她們攜一袖暗香流韻帶著深深淺淺的心事穿過歲月風塵時身後，便也留下了一路。
11. 一個很偶然的機會看到了旗袍專賣店，應接不暇的一件件落幕在我眼前，本想與其他店一樣做一個路過者穿梭在人群中，然而，漸稀漸遠地是，我又回過頭朝向里店走去，件件都是那麼的美，透露著女性的身材及自信，它的存在使中國女性在中國這片炙熱的土地上顯現出一次又一次的人格魅力，把最美的一面展示在世界的最東方。
3.描述穿旗袍美女的詩句
【第1句】芊芊淑女，婀娜旗袍著身，曼妙多姿，笑顏如花綻，玉音婉轉流，皎皎兮似輕雲之蔽月，飄飄兮若回風之流雪。
君不見那綾羅綢緞，艷之韻之，芸芸眾神贊，飄飄仙子舞。美哉!天之仙子莫過於典雅高貴的中國服飾國粹——旗袍。
說旗袍是詩一點也不過分，它以其流動的旋律和濃郁的詩情表現了女子的賢淑、典雅和溫柔，它是中國女人的一種情結、一種夢幻，是鐫刻在中國女人骨子裡的美麗。不管在哪裡，只要有中國女人的地方，就有美麗旗袍的靚影。
【第2句】喜歡這樣的畫面:江南的春天，煙雨迷濛，撐著油傘的婀娜女子，著一襲素色旗袍，挺高了脖子，略帶哀怨的眼神，恍然若有所思，就這樣在雨中漫步我一直對旗袍情有獨鍾，喜歡它的合體，它的雅緻。
4.描寫旗袍的詩句有哪些
詠旗袍女三首:
(一)
錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。
舞步輕盈驚四座，醉眼周郎矚小喬。
(二)
錦袍華貴淑女嬌，玲瓏曲折現苗條。
媚態橫生銷魂處，飄然漫步飛燕騷。
(三)
錦袍炫麗儀態嬌，圓臀玉腿細柔腰。
痴迷竟日旗服美，飽覽娥眉樂陶陶。
五律 · 旗袍
綠柳風中擺，新荷雨里搖。
亭亭長玉頸，款款小蠻腰。
乍現玲瓏態，憑添嫵媚嬌。
從來民國范，大美數旗袍。
錦衣旗袍詩，曼玉花樣時。——巴金《激流三部曲》
旗袍(形成於民國時代的女性服裝):
旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服 。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。
80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。
1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。
從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。
2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。
2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
5.古鎮旗袍美女的詩詞
春風十里揚州路，卷上珠簾總不如
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。
名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沈香亭北倚闌干。
美女卷珠簾，深坐蹙蛾眉，但見淚痕濕，不知心恨誰
兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。
態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。
閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。
心較比干多一竅，病如西子勝三分。
有女妖且麗，裴回湘水湄。水湄蘭杜芳，采之將寄誰。
瓠犀發皓齒，雙蛾顰翠眉。紅臉如開蓮，素膚若凝脂。
綽約多逸態，輕盈不自持。嘗矜絕代色，復恃傾城姿。
臉若銀盤，眼似水杏，唇不點而紅，眉不畫而翠
手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
清水出芙蓉，天然去雕飾
6.關於旗袍的詩詞有哪些
1、旗袍的風韻 作者:柳風 現代 歲月的典雅，款款而來 歷史的積淀，步步幽深 中國旗袍，風度翩翩 華夏國粹，韻味無限 在世界的舞台上，東方女性 儀態萬千，風情萬種 擎著花傘的小蠻腰 體態輕盈，步入柳煙 高貴的氣質，優雅的身段，風靡江南。
沿著民國的雲煙，沿著醒目的青磚白灰牆 沿著小橋流水，沿著一葉窄窄的烏蓬船 沿著絲綢的質地，沿著腰身的動感 中華旗袍，款款而行，步步驚艷 猶如出水的芙蓉，望春的玉蘭 雨巷的男子，在等青石橋上 那把仙姿裊裊的油紙傘 等旗袍上那朵綻放笑容的花瓣 在迎風而動的綢緞上，開出羞澀的初戀 橋下的波瀾，在等倩影搖曳的素淡 穿旗袍的女子，是江南行走的景點 纖細的身材，蓮步款款 一朝行雲流水，幾度花枝招展!立領的旗袍，收放得體，自然而然 含而不露，露而性感 水蛇的纖腰，突顯臀部的圓翹 修長的腿，在走光的長衩上流露曖昧 堅挺的乳房，隆起詩意的夢幻 凸凹的人體曲線，風韻內斂 盡善盡美的體現了中國人的美學觀 一把摺扇，展開旗袍的風情 收緊烘雲托月的氣質 泄漏風光的肢體，無言勝有言 含蓄而又隱忍的露出——風雅的誘惑 就像穿過煙雨的飛燕，吟風弄月的幽蘭 既有青蛇的細腰，又有白蛇的豐滿!2、旗袍 作者/徐東風 現代 你是歲月嫵媚的積淀 凹凸起伏著歷史的綿延 你是塞北的黃沙中飛來的 一隻雛燕，在歷史的拐角中 飛進了江南的雲煙 修長的玉腿被長叉走光 暴露了女人羞澀的曖昧 讓無數人產生神秘的遐想 媚態橫生飄然如飛燕 錦袍嬌艷玲瓏了東方的曲線 舞步輕盈醉了檐下的紫燕 華貴絢麗如怒放的牡丹 你羞澀了出水的芙蓉 純潔的百合也感到無地自容 大氣的蘭花也只能在幽谷里 發出暗香，優雅的月季 關閉了花蕾，錯過了季節 你溫婉了鬱金香的芬芳 典雅的玫瑰也不敢散發芳香 你是江南煙雨里走出的一簇美艷 花摺扇遮不住東方女子的神韻 煙是你的思，雨是你的念 手中的絹扇，讓思念悠遠纏綿 青石板上彈奏出歷史的足音 白牆黛瓦上定格了 一張永不褪色的底片 你用長長的等待復制了 一段張愛玲的幽怨 粘結在林徽因的人間四月天 你是天青色里的一個等 你是烏篷船上的一個盼 你是小橋流水裡的一個媚 你是深宅大院里的一個怨 你是猶抱琵琶半遮面的嘆 你握住蒼老，永駐了容顏 旗袍，你是東方女子的清雅秀嫻 你生動了塞北的粗狂，更美麗了煙雨江南3、旗袍 作者/潘肖珏 現代 你是 北國飄來的一朵奇葩 在時光深處盛開 江南的甘露 摩登了你 雅緻的領窩內斂矜持 盤鈕疊扣疏而不漏 脈脈的情思 緊鎖其中 婀娜的柳腰委婉含蓄 凹凸中起伏著一份遐想 歲月的痕跡 深藏內里 奪眼的開衩風姿綽約 緊守的尺度 似露非露若隱若現 欲語還休的嫵媚 呈與而外 你 繪就了神態淺笑輕盈 培育了蓮步搖曳暗香 飄著曼妙多姿 不遠也不近 醉倒情郎無數 你 是多變的詩 吟唱 不一樣的意境 T台上 演繹 東方女性的風情 現實與迷幻 在時尚中流淌 煙雨里 抹上 丁香色的情愁 剪不斷理還亂 在心靈深處感懷 在異國 你便是故鄉 在他鄉 你便是國粹 你是 永恆的經典 沒有遲暮 你 被多少女人愛 卻不是 愛你就能親吻你4、月色旗袍 文/龔航宇 現代 聽見這夜的布匹織得緊密 弦樂絞著布的邊角 星星縫制的針線 閃爍晶瑩 哪裡需要鑽石的偽裝 更哪堪認為修繕 揮一揮手臂 攬下這夜的布匹 要趁這夜色還濃 為愛人縫一件 月色旗袍 清輝的色靜謐的愛 縷縷微皺的把弄好久的 這自然的傑作 沾上最濃的夜的墨汁 點了一滴淚記著思緒 抹了一筆柔表述情意 若你也能多看我一眼 只是一眼 想起這旗袍還未成形 早已價值連城 還是罷了罷了 如果一件炫衣 能留住芳心一顆 我願隨月色夜夜不停休 紡織加縫補 了此一生5、歲月的旗袍 作者:採薇人 現代 歲月的旗袍 籠罩著誰不朽的婀娜腰身 纖細且溫婉窈窕 江南的櫻花，塞北的瑞雪 都嵌綴在其中 妖嬈成天南地北的風騷 曾經的煙花未冷 依稀綻放炫舞在夜空 誰還記得那一張張熟悉的笑臉 曾經的傷痛未眠 若那半睡半醒的長夢 卧在床上，往事卻吊掛在半空 如今老了，秋霜抹白了鬢發 只是風還在耳邊呼嘯 掀動著若明若暗的裙角 歲月的旗袍只是輕輕一扯 便抖落了一地花魂 祈盼著有黛玉荷鋤而來 過往如昨，豈敢淡忘 好想再與你約紅酒三杯 卻怕染了這身潔凈純美的衣衫。

H. 結婚敬酒時穿旗袍好看還是穿禮服呢

禮服：
裙長長及腳背，面料追求飄逸、垂感好，顏色以黑色最為隆重。晚禮服風格各異，西式長禮服袒胸露背，呈現女性風韻。中式晚禮服高貴典雅，塑造特有的東方風韻，還有中西合璧的時尚新款。與晚禮服搭配的服飾適宜選擇典雅華貴、誇張的造型，凸顯女性特點。

從哪兒著手、注意哪些問題
1.選定佳期
挑選禮服前，你必須確定婚禮的季節、准確時間、地點和風格。禮服要與婚禮的風格協調一致。如果你的婚禮是一個非常時尚的婚禮，可以選擇走在潮流前端的婚紗;如果是傳統的儀式，選擇古典而盛大的禮服一定沒錯;如果在鄉村或花園中舉行婚禮，禮服要選擇適合在戶外穿著的輕快活潑的款式。
2.做足功課
事先搜集一些你喜愛的禮服圖片，並做好記號，標出你喜歡的款式和板型，尤其是領口和腰線等細節內容。當你與禮服顧問或設計師交流時，記得帶上你的圖片，這樣可以幫你更加清楚地表達自己的想法和意見。結婚西裝搭配
3.做好預算
禮服及其他配飾上所花的費用，一般佔到婚禮費用的6-15%為宜。如果預算比較寬裕，你可以定製一款最合自己心意的禮服。當然，向婚紗禮服店或影樓租借一套也是不錯的辦法，可以節省很大一筆開支。
4.選擇地點
婚紗禮服店和影樓一家連著一家，該到哪兒去尋找你的夢中霓裳呢?一般來說，大型專業婚紗禮服店中的禮服款式齊全，設計師的經驗豐富，製作質量也靠得住。也可以聽聽不久前舉辦婚禮的朋友、同事的意見，在她們推薦的地點中選擇2-3個。
5.確保時間
如果需要定製禮服，最好能夠提前一年開始挑選，最短也不要少於9個月，這樣時間會比較充裕。因為設計製作一件婚紗大概需要4個月，而且最好能在婚禮前2個月送達你的手中，這樣便於細微之處的修改。
6.找個參謀
美艷女神晚禮服選禮服時一定要帶上一個參謀，可以是你的母親，也可以是朋友，她應該對你了如指掌，知道什麼是最適合你的。你要注意以下兩點:第一，要保證她不會把自己的意見強加給你; 第二，不能讓你的媽媽和好友們同時陪你上街，因為所有的人都會讓你試穿她認為最漂亮最適合你的禮服，你會感覺無所適從。一天下來，不僅疲憊不堪，而且可能會一無所獲。
7.了解自己
最重要的是，根據體形選擇適合自己的款式。第一次去婚紗店的時候，你可以在公主型、蓬裙型、貼身型和王後型這四種最基本的款式中各找一件試穿，很快可以發現自己最適合哪種款式。至於以上四種款式的特點以及適合的體形詳見下頁。
8.尺碼要合適
如果你的禮服不是定製的，選擇禮服時，首先要注意滿足你身體最豐滿的部位的尺寸，比如: 胸部、腰或者臀部，然後再看其他部位是否合適。還要注意，選擇禮服以稍大一點為宜。如果大了，改小一點很容易，但讓一件衣服變大就不太可能了。
9.專家意見
要選擇一件最適合自己的禮服，一定要善於傾聽禮服顧問和設計師的意見，因為她們有豐富的經驗，已經讓許許多多的新娘成為婚禮上最耀眼的明星。可能你看中了一款最新樣式的禮服，而她則建議你選擇細肩帶的蓬裙型，或許你對她的意見感到驚訝，但仔細考慮一下你會發現，她建議的禮服才是最適合你的。
10.試穿禮服
美艷女神晚禮服你也許選擇了一件適合自己的禮服，但卻忽視了試穿環節。其實認真試穿禮服非常重要，這樣不僅可以確保你在婚禮上光彩照人，而且令你顯得優雅得體、感覺舒適自在。注意以下幾點: 穿戴上頭飾、項鏈和鞋等所有的配飾，看看與你的婚紗是否協調?禮服能否讓你行動自如並始終保持好的體態?試試坐下、舉臂、彎腰、擁抱和旋轉等等……

I. 描寫旗袍的詩句有哪些

詠旗袍女三首：
（一）
錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。
舞步輕盈驚四座，醉眼周郎矚小喬。
（二）
錦袍華貴淑女嬌，玲瓏曲折現苗條。
媚態橫生銷魂處，飄然漫步飛燕騷。
（三）
錦袍炫麗儀態嬌，圓臀玉腿細柔腰。
痴迷竟日旗服美，飽覽娥眉樂陶陶。

五律 · 旗袍

綠柳風中擺，新荷雨里搖。

亭亭長玉頸，款款小蠻腰。

乍現玲瓏態，憑添嫵媚嬌。

從來民國范，大美數旗袍。

錦衣旗袍詩,曼玉花樣時。——巴金《激流三部曲》

J. 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題

和服
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所謂"留袖"，即袖子相對較短。"黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。"色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。"振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

和 服 的 歷 史

（第1話）

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

（第2話）

奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

和 服 的 美 術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應 的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

婚服：結婚時穿的禮服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

"付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和

服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

2、和 服 帶 子 的 系 法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 著 裝 禁 忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

旗袍
旗袍的起源

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命