旗袍仕女油畫

Ⅰ 可以給我一份中國現代女畫家的簡介嗎（當代）

【何香凝】

（1878-1972）國民黨革命派傑出代表、現代畫家。號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。
曾任中央人民政府委員，全國人民代表大會常務委員會副委員長，政協會國委員會副主席，華僑事務委員會主任，中國美術家協會主席，中華全國婦女聯合會名譽主席，中國國民黨革命委員會中央主席、擅畫，所作山水、花哉，筆致圓渾質朴，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。1961年曾作《萬古長青》圖祝頌中國共產黨建黨四十周年。能詩。著有《何香凝詩畫集》。1972年9月1日在北京病逝。

【蕭淑芳】1925－1928年北平國立藝專學習油畫及中國 畫。 1929－1930年南京中央大學藝術系從師徐悲鴻學素描、油畫。 1937－1940年到英國和法國習油畫、雕 塑，開人個畫展，出版「中國兒童游戲」畫冊等。1940 －1946年在上海師專任美術教員並開個人畫展。1947 －1949年任教於北平國立藝專。 1950－現在中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。1973 －1977年為國賓館、外交部駐外大使館作畫，均收藏於國內外使館中。 1980－1988年與吳作人應邀出訪及 文化交流。先後訪問阿根庭、美國、加拿大、日本、澳 大 利亞、法國、比利時、荷蘭盧森堡、新加坡及香港等地, 開畫展並講學。 1993年在北京中央美術學院 畫廊開個人花卉展。創作作品：水彩「丁香」、「少先隊員」、「內蒙人物」等國畫「 欣欣向榮」「山花爛漫」、「萬紫千紅」「展翅青雲」等作品為國內外博物館收藏。

【潘玉良】1895年生於蘇州，原名陳玉清，後改名為張玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飄泊蕪湖，淪落風塵。一個偶然的機會，潘贊化走進了她的生活，將其救出火坑，並與之結為伉債儷，玉良為表感激之情，遂改為潘姓。
1921年，玉良入法國里昂國立美術專門學校學畫，才藝得到了發揮。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，營造出詩一樣的畫境。《仰卧女人體》則造型簡潔，渾相厚重，意境甜美沉靜。

1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國台北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。

Ⅱ 求這副畫的畫家名字。。。謝了

台灣遺民圖（油畫） 王悅之作絹本、油彩、仕女造像、題為《台灣遺民圖》，這幅上世紀30年代的畫作凝結著台灣、大陸和日本的風格痕跡，也透露出畫家的生活軌跡：生於台灣、求學日本、立業於大陸。人間四月天的新綠中，《台灣遺民圖》的大幅看板在中國美術館前矗立，提示匆匆來去的行人：脈脈之思——悅之藝術展正在舉辦。
王悅之，原名劉錦堂，1894年生於台灣，出生後幾個月台灣即被日本竊據。他1915年赴日留學，考入東京美術學校西洋畫科。他的青春雖然被當時日本畫壇的印象主義畫風所折服，也被遠在北京的「五四」運動所點燃。他1920年到上海，改名王悅之。1921年自東京美術學校畢業後，他選擇到大陸，入北京大學攻讀中國文學，後在杭州、北京美術院校任教，投身教學、創作、社會活動，成為中國第一代油畫家中的翹楚，被後世評價為「油畫民族化的第一人」。北海塔影、錢塘波光、七夕傳說都入王悅之的畫作，但他的代表作當推《台灣遺民圖》。這幅畫不僅在美術史上地位重要，在當時也名動一時，只是無人能對畫作的內涵作出權威解讀。史料也只記載曾有人問畫家為什麼女性張開的手中有一隻眼睛，王悅之答：「望著台灣」
縱使朦朧玄妙，終有草蛇灰線。畫家作此畫的1934年，東北三省已淪於日本之手，亡國慘禍迫近畫家居住的北京城。他以三位肅穆、美麗的旗袍女子頂天立地入畫，並題為《台灣遺民圖》，飽含家國情懷、歷史省思和對同胞的禮贊與憂慮。三位一望而知是中華女子的女性，曼妙又堅毅，內斂又有張力，是現世的姐妹也是遼遠的女神，有一種令人說不盡的感慨與遙想。這是一幅畫作所能達到的言所不及之處，另外一幅是《蒙娜麗莎》。
美術史從西畫民族化的角度給予王悅之高度評價，《台灣遺民圖》融國畫工筆、印象派光影、日本圖案畫為一體，以絹作底，以毛筆勾線，以油畫色展現寫實與立體感、以立軸形式構圖，是中國油畫的傑作。但是，畫作所傳遞出來的人文情懷與現實關切更為高貴，它成為時代的注腳和整個民族感情的記憶。國難當頭之時，遺民，自然令人想到「遺民忍死望恢復，幾處今宵垂淚痕」。
王悅之以43歲的年紀在北京病逝。他生於甲午之年，今年又逢甲午，120年過去了，很多人淡忘了他的名字，但是只要有《台灣遺民圖》在，人們就會為他唏噓，向他致敬！身死而名不朽，這是藝術家畢生追求的境界。成就王悅之的，固然有他的天賦與奮斗，也賴於中華文化的滋養，湖山意趣、家國之憂、赤子之心皆入魂入畫，令王悅之的人生大開大闔，令他的畫作傳世久遠。
今日，殖民主義早已遠去一個多甲子的台灣，卻有一股除中華而後快的勢力，凡與「中國」連接就是不愛台灣，這樣的政治動員塑造了井底蛙的思維與人格，面對前輩王悅之，這些人作何感想？

Ⅲ 為什麼說林風眠的仕女畫是國畫急急急急急急！！！

很簡單，第一，他的仕女畫採用的材料是西方油畫的工具與材料（這里產生了問題）；

第二，他的仕女畫採用時東方的線條與造型、國畫的情境與趣味等等；

結論，林風眠的仕女畫雖然採用了西方油畫的工具與材料，但是他的仕女畫的本質還是國畫的東西，所以說林風眠的仕女畫是國畫。

附上作品：

Ⅳ 右邊這幅宋朝的仕女圖，是最早的「旗「袍雛形嗎

不是，旗袍是滿人服飾，宋代仕女圖是漢人服飾，只能說很多地方相似而已。

Ⅳ 陳逸飛油畫五個仕女吹簫,穿的是什麼服裝

上海方襟旗袍

Ⅵ 伉儷畫家趙國經、王美芳夫婦所繪仕女畫，為何堪稱當代仕女畫最高水平

令人欣慰的是，作者偶然發現了趙國景、王美芳夫婦兩位畫家的仕女畫，堪稱當代仕女畫的最高水平。隨著油畫和攝影的發展，特別是數字技術的發展和網路美女的興起，傳統女畫的發展產生了新的影響。

趙國景和王美芳的仕女畫不僅美麗動人，而且傳達感情和思想，意境深邃靜謐，可以用來洗心革面、安神理氣。當然，如果畫家能將中國詩詞書法融入作品中，創作出名作，就能提升作品的文化品位和影響力。現在我們從網上收集他的畫，挑選，整理，編輯。

Ⅶ 著名的油畫人物

著名的油畫人物

著名的油畫人物，我們所知道的世界油畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是著名的油畫人物。

著名的油畫人物1

1、蒙娜麗莎 達芬奇 義大利 1503年-1506年 布面油畫 77cm×53cm 巴黎盧浮宮藏

達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為神秘的微笑。

達·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。

他生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。他取得最大的成就是繪畫，《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。

2、吹笛少年 馬奈 油畫 法國 1866年 160×98厘米 巴黎奧賽博物館

畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。

愛德華·馬奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身於上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成為律師或官員，但他執意學畫。他的作品取材於巴黎的生活，主要是畫那些在陽台上、公園里、賽馬場、遊船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。

在印象派初期，他表現了一個畫派領袖的才幹，是一位承前啟後的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女喬凡娜別尼 吉郎達約 木板油畫 1488年 96×50厘米

這幅仕女圖，是吉郎達約30歲時的作品，他將一位少女描繪得如此漂亮和典雅高貴，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在藝術史上可算是絕無僅有的傑作。

多梅尼哥·吉郎達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又譯基爾蘭達約，是義大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，他的作品風格傳統、堅實而平淡。他是一個優秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權威的研討會之一。

他還與自己的兩個弟弟（貝尼代托 1458-1497）和（戴維 1452年至1525年）合作開展生意。吉郎達約最大的成就是在佛羅倫薩（1486-1490）所繪的大型壁畫《站立聖母瑪利亞和聖約翰》。吉郎達約的繪畫技巧非常高超，善用復雜的場景布局和組成的概念，在文藝復興時代揭示了宗教中庄嚴肅穆的內涵。

他曾在比薩、聖吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進行壁畫創作，他在工作室製作了大量的祭壇畫。他也畫肖像畫，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孫子》。

4、堪比繆斯的'蘇珊 莫爾斯 美國 1837年 布面油畫 187.3x146.4cm 紐約大都會博物館

怎麼也沒想到，電報和電報密碼發明者莫爾斯也是個畫家，這幅畫《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特別的意義，畫中的模特蘇珊，是莫爾斯的大女兒，一個18歲的女孩。她坐在沙發上，腿上放著一本素描本, 手拿鉛筆, 目視前方，抬頭沉思，被描繪成傳統上繆斯的樣子。

畫這幅畫時，正是莫爾斯電報發明的關鍵時期, 此畫將是他作為藝術家生涯的一次雄心勃勃的告別。此後，由於經濟上的拮據, 他不得不放棄了繪畫, 將全部精力和財力從事科學和發明。

作者：塞繆爾·莫爾斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛譽的美國畫家和電報之父。1791年4月27日，莫爾斯出生在美國馬薩諸塞州的查爾斯頓。1810年，莫爾斯畢業於耶魯大學。1819年，莫爾斯在新罕布希爾州結婚，妻子在第四個孩子出生後不久的1825年去世。

莫爾斯最初的職業是畫家，曾任美國國家設計學院院長。1832年由於在一次航海中受到同船乘客傑克遜電學博士的影響，開始熱衷於電磁感應的實驗，他決定製造一台電報機。1837年，他發布了他的第一項發明，電信史上最早的編碼，後人稱它為「莫爾斯電碼」，電報就是用它來傳遞信號的。

1837年9月4日，莫爾斯製造出了第一台電報機。之後，莫爾斯計劃在華盛頓與巴爾的摩兩個城市之間，架設一條線路，美國國會經過長時間的激烈辯論，終於通過了撥款，1844年3月電報線路終於建成。1844年5月24日，莫爾斯在座無虛席的國會大廈里，用激動得有些顫抖的雙手，操縱著他傾十餘年心血研製成功的電報機，向40英里以外的巴爾的摩城發出了歷史上第一份長途電報，電報報文是「上帝創造了何等奇跡！」

著名的油畫人物2

1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球

這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎

成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山

本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。

4、普基廖夫——不相稱的婚姻

該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。

5、安格爾——大宮女

這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」

然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」

6、約翰.埃.密萊——盲女

兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。

盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。

7、拉斐爾——雅典學院

全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。

8、柯羅——珍珠女郎

有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……

著名的油畫人物3

蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

Ⅷ 請問這幅畫叫什麼名應該是油畫

圍觀的，請行家檢定