陰丹士林藍是我國出產的一種布料，初產於民國早期，稱得上歷史悠久。它那單純的青藍色，鮮嫩而素雅。解放後，單色的陰丹士林藍布料漸漸受到冷落。然而，到了上世紀70年代初，物質匱乏，一人全年才發6尺布票，大多數人只穿藏青、深灰、普藍等幾種顏色，甚為單調。對於女性特別是姑娘們來說，買花布做衣裳，不合「革命化」要求，弄不好會被認為是「追求小資情調」。於是，天性愛美的女性又悄悄地喜歡上了陰丹士林藍。她們喜歡用陰丹士林藍布裁製成冬季罩棉襖的罩褂，再配上深色呢褲，系條白絲巾或羊毛、兔毛大圍巾，給色彩單調又沉悶的城市平添了一些生氣。
全面推行對外開放的政策，使民國時期的服飾時尚主流全面西化。
民國:摩登男女的服裝時尚(1912-1949)
「春江水暖鴨先知」，站在民國服飾大潮前沿的依然是那些時髦新派的男女。自民國政府立後，全面推行對外開放的政策，使民國時期的服飾時尚主流全面西化。
「雲裳時裝」是民國時尚女性最青睞的服裝品牌。
1927年，在上海靜安寺路一棟三層小洋樓里，雲裳服裝公司隆重開張了。這是中國第一家專為女性開辦的服裝公司。「雲裳」兩字，大約出自李白的詩句「雲想衣裳花想容」吧!
雲裳公司的形象代表是紅極上海灘的交際花唐瑛和詩人徐志摩的新夫人陸小曼。該公司出品的時裝，完全採用西方流行的立體裁剪法，使服裝的造型獨特、新穎，每一品牌一經上市，立刻一搶而光。穿雲裳時裝是那時時髦女性的一大時尚。
雲裳公司的開山之作是緊跟巴黎時尚、同時具有鮮明東方風格和中國特色的時裝女大衣。1927年的冬天，上海以及附近的南京、蘇州、無錫等城市的大街上，凡是有時髦女子出現的地方，就會有一道道由雲裳牌大衣組成的亮麗風景。
很快，雲裳牌大衣走向北京和天津等地，成為時尚女性不可缺少的冬日裝扮。
第二年，雲裳公司又設計、製作了春秋兩季的夾大衣、單大衣和仲夏夜所穿的具有裝飾作用的綢外衣，並迅速推向市場風靡上海灘……
雲裳服裝公司的成功帶動了上海灘服裝的發展與興旺。一年後，鴻翔時裝公司在上海同孚路上開張，在極短的時間里便可以與雲裳公司分庭抗禮，成為一大時裝品牌。
30年代後，在上海的法租界霞飛路上，幾乎每隔一段時間，就會出現一家新的時裝公司；這些時裝公司與雲裳公司和鴻翔時裝公司一起，為民國時期的上海和其他城市的俊男靚女，提供了許許多多設計非凡、製作精良的時裝。
上海於是也成了30年代遠東地區、甚至整個亞洲的時裝之都。日本、菲律賓、新加坡、印度等國的富商大賈，都會趕到上海，選購時裝——有人做過統計，在巴黎流行的某一款時裝，10天之後，基本上就會出現在上海街頭——
難怪!
30年代流行的高跟鞋
服裝模特出現了，並迅速成為服裝時尚的象徵和代表。1929年天津的「服裝跳舞會」，1931年上海的"服裝表演會"等，均盛極一時，並成為大小報刊爭相報道的焦點新聞。
而那些身穿艷麗時裝的服裝模特，也很快成為許多時尚女性最心嚮往之的職業。
皮草大衣新樣式
將身體嚴嚴實實地包裹住的長袍大袖被一點點拋棄，女性的曲線之美在一點點頑強地綻放。衣袖不斷地變窄變短，露出珠腕玉臂；短襖的腰身漸緊漸瘦，將纖纖細腰和優美的曲線完全地展現出來；裙子從長至腳踝逐漸向上伸展，女性潔白的小腿，乃至膝蓋，都勇敢地暴露在眾人的目光中；衣領從常常遮住半個臉到矮領、無領，直到袒露出頎長、性感的脖子--民國時期的女性，最終為自己創造了不同凡響的服裝時尚。
無袖旗袍是民國時期非常流行的旗袍樣式
西裝依然是男人們時髦的服飾，但中山裝很快就開始與西裝平分天下。1913 年，「奉幫裁縫」運用西式裁剪法做出了第一套中山裝——
1915年，一個名叫王財榮的裁縫走進了孫中山在廣州的大元帥府。
王財榮，浙江奉化人，在上海南京路上開著一家「冒祥呢絨西服號」，專做各式西裝。因為與蔣介石是同鄉，經蔣介石引薦，王財榮在1915年初春的一天，見到了孫中山。
那時，在緊張的革命之餘，孫中山一直都在琢磨著怎麼設計一種適合中國國情、適合中國人穿著的、與傳統服飾不同的新型服裝。在王財榮面前，孫中山講述了自己心中的服裝樣式:要與長袍馬褂不同；長袍馬褂是封建時代的象徵，是落後、守舊的代名詞。也不能完全像西裝；西裝穿起來精神，但太過煩瑣，還要穿馬甲扎領帶，實在是麻煩。應該是穿起來既美觀、舒適、大方、莊重又不復雜。要有四個口袋，象徵國之四維，也就是禮、義、廉、恥；要有五個紐扣，象徵中華民國五權分立的政治制度，即行政權、立法權、司法權、考試權和監察權；袖口上要有三個紐扣，以代表民族、民權、民生這三民主義……
中山裝含義深刻
幾天後，根據孫中山的設計思想、由王財榮縫制的第一套中山裝問世了。作為一種國民革命的象徵，中山裝很快就成了極具政治化色彩的時尚裝束。那些追隨孫中山革命的人，相繼穿上了中山裝。其中，蔣介石最為著名。在各種正式場合，蔣介石除了軍裝，就是中山裝。而且，又以後者居多。
蔣介石穿的中山裝都很考究，裁剪精細、合體，布料則大多是日本進口的，非一般崇尚中山裝的人所能享用得起的。
1929年，蔣介石成為南京國民黨中央政府主席，他特別作了規定:中山裝是民國政府的制服，在特任、簡任、薦任、委任四級文官宣誓就職時，必須一律穿中山裝，以示「奉總理之法」。
蔣介石的侍從官俱穿著中山裝
民國時期，西裝雖已在中國落地生根，但國人也開始將其與中國傳統的長袍馬褂進行融合，創造出一種中西合壁的穿著來:綢緞長袍、西服褲，頭頂圓形禮帽，足上是一雙烏黑油亮的牛皮鞋。當然，這樣的裝束大多是有身份、有地位的大人物的時尚，如一些國民黨的要員、大商人、大銀行家等等。上海市市長吳鐵成便經常是這么一副行頭。
至於大學生和大中學校的老師，則多是上身穿陰丹士林布的長袍、下身穿西式褲子、腳穿布鞋。到民國中後期，這么一種穿著打扮，儼然已經成了知識分子的標志性服裝。我們現在在反映民國時期生活的影視作品中，還常能看到。
穿著陰丹士林布長袍的先生們
民國期間，對舊時旗袍的改造從未停止過，尤其是在上海，如旗袍長短、開叉高低、有袖無袖、袖之長短等方面，幾乎是每隔一段時間，就會出現一些變化，而這些變化，又都是跟隨著西方服裝變化的步伐。有人曾將上海婦女旗袍從1925——1940年的長度變化，繪成一個曲線圖，今天看看，殊為有趣……
旗袍，顧名思義，當然是「旗人之袍」，也就是滿清人所穿長袍；民國初年，旗袍漸漸受到漢族女子的喜愛，從此逐漸盛行。30年代初，有人將原本寬寬大大的旗袍向窄瘦和苗條型發展，以顯露女性的自然曲線之美，原本的長及腳踝，開始向上伸展；而開叉也不斷拔高，直至大腿裸露。而且，對腰圍、胸圍、臀圍這三圍的要求更是越來越高，強調與身體緊貼，務要將人體曲線暴露和刻畫至淋漓盡致，令觀者一覽無余。有一段時間，左右的開叉甚至高過腰際。
這在當時，稱得上是驚世駭俗的了。
矛盾先生在他著名的長篇小說《子夜》中，曾有這樣一段描寫:
「吳老太爺從鄉下乘輪船來到上海，懷中緊抱著《太上感應篇》，坐進30年代的汽車里，像一具剛從棺材裡爬出來的僵屍……南京路上，到處是光怪陸離的燈光和高聳的摩天大樓。最讓吳老太爺大受刺激的，是一位身穿高開叉旗袍、連肌膚都能看得分明的時髦少婦。那少婦高坐在一輛黃包車上，翹起了赤裸裸的一雙白腿，簡直好象沒有穿褲子。這情形，不禁讓吳老太爺全身發抖。終於，吳老太爺大叫一聲，昏死過去……」
不過，旗袍的發展曾遭遇過東南五省聯軍總司令孫傳芳的封殺。
孫傳芳曾多次下令:嚴禁在他治下的婦女穿旗袍，其理由是「有傷風化」。
「孫大帥」手握重兵，在東南地區翻手為雲覆手為雨，威風十足；他既然已經下令，便很少有人敢拿自己的腦袋開玩笑。但「孫大帥」的「旗袍禁令」最後卻因為自己的老婆而廢掉了。他的老婆年輕漂亮，酷愛穿旗袍。有一次，這位愛穿旗袍的「大帥夫人」，前往杭州靈隱寺燒香時，就穿著極為時髦、曲線畢顯的旗袍。此後，江、浙和上海一帶的報紙上就紛紛登出文章，對「孫大帥」的「旗袍禁令」和禁令的執行冷嘲熱諷。不久，北伐軍揮師北上，打跑了昔日里威風八面的孫傳芳。而這位「孫大帥」和他的「旗袍禁令」，自然也就煙消雲散。
於是，旗袍繼續作為一種服裝時尚，燦爛於民國的天空中……
⑵ 舒丹麗芙有人用過嗎效果怎麼樣啊
用過，感覺還不錯吧，我剛開始用的時候連續敷了幾天，感覺沒以前那麼幹了，，我是覺得挺好的，可能是跟我中意這樣的水洗面膜有關吧，哈哈
⑶ 中國旗袍從本世紀20年代至今的發展演變過程
旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅在整體造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的裝飾手法融入其中，其獨特魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰。
今日我們穿的所謂「旗袍」，不能確定僅僅是滿族服裝的傳統款式，它是中華多個民族服飾文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代滿族承襲了這種服裝。滿族入主中原後，實行的是八旗制度，凡編人旗籍者，都被稱為「旗人」。旗人所穿之袍被統稱為「旗袍」，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。後來則將婦女的家居之袍稱之為「旗袍」，「旗袍」成了專用名稱。
旗袍在近現代的發展來看，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族幾千年來的服裝文化之精華。它之所以流傳至今與其「取捨」、「變化」有很大的關系，它在保持中國傳統文化內涵的同時，大量吸收了西方的思想觀念和制衣技巧，融合並演變出東西合壁的現代旗。無論從其外形塑造還是內部結構來看，無不蘊涵著東西方服飾風格的雙重特點，旗袍的基礎形制源自中國傳統服飾，而緊身的外形強調著形體的存在，突出表現了女性的曲線與柔美。這種適體的造型是以相應的結構處理為基礎的，特別是胸、腰、臀圍上相同數量的放鬆取值，更是鑒於東方女性的體形特點而設置的。這種純西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整體表現力更為完美，更具有時代性。現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統的精神，又應具有時代的氣息，從而滿足現代審美需求，這是時代發展的需要，正如小提琴協奏曲《梁祝》那樣，主旋律是越劇調兒，但整個感覺又是現代的。
⑷ 民國時期的女性服飾旗袍
民國時期的女性服飾旗袍
看過《邪不壓正》的朋友一定對裁縫巧紅和朱局長情人唐鳳儀民國時期的經典服飾——旗袍影響深刻吧。以下便是對民國時期的女性服飾——旗袍的起源、變化過程的一些基本知識。讓大家更深入地了解民國時期的女性服飾——旗袍。
作為中國和世界華人女性的傳統服裝，也是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一，被譽為「中國國粹」和「女性國服」。
唐鳳儀的著裝充分展示了民國時期，旗袍在中國女性中的地位，唐鳳儀可以說八面玲瓏，風情萬種，但成熟背後缺依然有一顆少女的心。同時唐鳳儀妖嬈的身姿和旗袍相互映襯，女性將旗袍優美的線條充分展現出來，旗袍將女性特有的嫵媚體現的淋漓盡致。
裁縫巧紅的著裝著代表的是民國時期普通百姓人家女性的衣著。那種普通女性穿的長袍和男性的長袍都體現了中國在當時大眾的含蓄之美。長袍將男女身體的大部分都包圍起來，沒有旗袍的妖嬈，沒有旗袍的開衩，但在當時的普通百姓人家，女性幾乎都是這種類型的服飾。
事實上，這個起源於旗人長袍的服飾，第一次將中華女性秀美的身材展示在世人面前。一經出現，旗袍便成為民國時期，上至達官貴人下至平民百姓最喜歡的服飾，並在隨後的發展中衍生出豐富多姿的「旗袍文化」。
1、由旗人長袍發展而來
旗袍本不是漢服，而是旗人的長袍，原本滿族男女都可穿旗袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後來的旗袍有關系。
清代初期旗人所穿的長袍，其外部呈長方形，圓領口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，兩腋部分明顯收縮。長袍下部開衩，下擺寬大，長袍長可掩足。旗人的長袍從上到下由整塊衣料剪成，顏色較素。清代中葉，旗人的長袍除圓領外，還出現了狹窄的立領，袍身和袍袖也比清初時寬大，而且長袍的下擺一般多垂至腳踝。
有清一代，旗人長袍的造型線條以直線為主，不用曲線，給人平直硬朗的感覺。而且，長袍上下一體，使得線條比較流暢，長袍能夠蓋住腳，八旗女子的天足被掩蓋在袍擺之下，因此當旗人女子穿上「花盆底」高底鞋之後，腰線得以抬高，下肢也被拉長，使穿著者顯得亭亭玉立，再加上八旗女子們頭上常戴高大的「如意頭」、「耷拉翅」假髻，更顯得嫵媚多姿。
但是，畢竟寬大、厚重的長袍沒有曲線的展示，還是給很多愛美的女性帶來頗多不滿。隨著民國的建立，服飾也成為時代革新的一個標識，男性服飾出現中山裝，女子從滿人的長袍中發現了女性服飾之美，擯棄寬袍大袖的缺陷，吸取了西方的審美趣味，便誕生了旗袍。這種新式服裝，大膽地體現了女性體態的曲線美。
旗袍的流行，始於上世紀20年代初。流行初期的改良旗袍一改寬大、平直的特點，對寬大直腰（無腰身）的滿人長袍進行收腰的設計，縮小袖口，形成腰身，以貼合女性的身體曲線；其次，旗袍的長度減短，滿人穿長袍，往往腳上穿著四五寸高的花盆底鞋子，長袍的下擺要蓋住鞋底，而漢人穿平底鞋，沒有高高的鞋底，頭上也沒有高大的發髻，旗袍的下擺因此大幅度剪短。
改良後的旗袍不僅可以凸顯身體曲線，旗袍的開衩還可以展示女性的秀腿，因此深得女性歡迎。再加上上世紀20年代正好是女權運動興起的時期，追求男女平等，放足、剪發、天乳、上女學、婚姻自由等觀念也開始深入人心，女性走出家庭，走向社會之後，她們競相身著旗袍，讓看慣了旗人長袍、漢族婦女對襟衫以及襖裙的中國人，有眼前一亮的感覺。沒過多久，女性紛紛效仿，她們扯上一塊布料，不一定是高檔的面料，哪怕就是普通的面料，在裁縫的巧手之下，就裁出一件貼合身體的旗袍。
不過，旗袍的出現，也經歷了多個發展階段。張愛玲說：「初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」當時的旗袍，袍身寬松，廓形平直，袖身縮小，袖口增大，形成「倒大袖」的形制。
早在上世紀初期，「倒大袖」便是一種比較流行的女性服飾風格，女子的襖子有倒大袖的款式（大袖襖），清末貴族婦人的大襟衫也是倒大袖的形制，民國初年在女學生中流行的「文明女裝」也是倒大袖。因此，最初的旗袍也結合倒大袖的風格，形成了「倒大袖」旗袍。
上世紀20年代，在一些關於宋慶齡的圖片中，就有她穿著多款倒大袖旗袍的記錄。1923年12月21日，宋慶齡陪同孫中山前往廣州嶺南大學演講，她穿著黑綢緞面料的倒大袖旗袍，脖子上圍著一條格子圍巾，襟口、袖口處都綉著一朵花。1925年3月12日孫中山在北京逝世，宋慶齡在治喪期間，穿的喪服是黑色長袖倒大袖旗袍。
1925年宋慶齡拍攝的一張照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。從旗袍鑲的邊來分析，旗袍做工考究，屬於大做。不過到了上世紀30年代，旗袍款式層出不窮，倒大袖旗袍已經很少見了。
此時旗袍總體特點是領小、袖小、下擺多變化，核心是講究腰身。依穿著者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，體現旗袍的貼身。翻看當年的照片，會驚奇地發現，旗袍在每一個穿著女性的'身上都是合身、妥帖的，絕對沒有後來制服的松垮感覺。其原因就是旗袍是量身定做的個性化服飾，千人千樣。
2、旗袍變化多端
民國時期，女性旗袍呈現出變化多端的特點，主要體現在旗袍的下擺長短、腰身寬窄、領口樣式、袖子大小等方面的變化。
先說領口樣式。先是時興低領口，繼而流行高領口，即使在盛夏酷暑，薄如蟬翼的旗袍仍必須配上高聳及耳的硬領，以示時髦。後來領口高到直抵齶下，繼而至耳。而後盛行低領，領子越低越摩登，當低到實在無法再低的時候，乾脆不要領子，也是一種時尚。
旗袍下擺長度時長時短。長時蓋過腳面，走起路來衣邊掃地，短時則在膝蓋略上些。上世紀30年代旗袍流行長下擺，長可及地，蓋住腳面，被形象地稱為「掃地旗袍」。
長旗袍一般配高領，衣領緊裹脖頸，有的直抵下巴，即使在炎熱的夏天，女性穿著旗袍，也不改高聳的姿態。再配上高跟鞋，長旗袍將女性的身材襯托得亭亭玉立。考慮到旗袍貼身而穿，行動有所不便，於是旗袍開始開衩，尤其是高開衩正好解決了貼身行動不便的問題，而且高開衩在女性走動時，隱約露出白皙的大腿，散發出撩人的姿態，非常性感。
上世紀30年代旗袍大衩逐漸流行。所謂大衩，當時也僅僅是衩高過膝，盡管如此，這種旗袍還是受到老派人士的抨擊。不過，裸露小腿的旗袍並沒有絕跡；後來旗袍開衩到達臀部，而且腰身也變得緊窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不過大開衩流行幾年後，又漸漸回落。
旗袍袖子的變化隨著時間的推移，也是忽高忽低，時而長過手腕，時而短至露肘，最後變成無袖。
當時旗袍的第二個特點是與西式服裝結合得十分完美，剪裁合身，除兩邊開衩外，前後也可開衩，並出現了左右對襟旗袍。上世紀30年代末期，還有一種改良旗袍，旗袍借鑒西式服裝剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此專指服裝方面的獨特設計）。同時，第一次出現肩縫和裝袖，使肩部和腋下變得適體。改良旗袍的出現，使玲瓏突兀的女性美成為一種社會時尚。另外，荷葉袖、開叉袖等西式服裝的裝飾元素也被大量採用。
這種融合西方風格的旗袍可以與各式服裝搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的領、袖處還加以搭配毛皮飾邊，這些都是當時比較時髦的穿法。
3、陰丹士林旗袍風靡全國
隨著旗袍的發展，當時的旗袍製作出現京派旗袍與海派旗袍兩大流派。因旗袍的發源地在北京，所以最初階段，融合漢族元素立領、左右兩面開衩等特點的改良旗袍稱之為京派旗袍；後來，由平面裁剪改為立體裁剪，增加腰身等時尚元素的旗袍，稱之為海派旗袍。海派旗袍修長適體的特點正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，成為一種服飾風尚，並且後來居上，逐漸取代了京派旗袍。
當然，兩派主要以風格作為區分，並非簡單的以地域為標准。即並非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西方藝術為特點，形式靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
近年來有人提出「蘇派旗袍」的概念，即江蘇旗袍，這是一個新提法，多半是商業炒作的概念，與民國時期的京派旗袍、海派旗袍，並不是一個概念。民國時期，因為南京曾作為首都，其旗袍風格曾廣為流行，但南京旗袍在製作風格上仍然屬於海派風格，只不過在具體樣式的製作上與上海旗袍略有差別。
民國時期，旗袍是女性最為代表性的服飾，其適用性非常廣。上至貴族女性下至平民百姓，家庭婦女，都可穿著旗袍。旗袍的年齡跨度很大，十來歲的小女孩，七八十歲的老奶奶，皆可著旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿著，其形制可單，可夾，可棉。夏季有單旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夾旗袍，裡面還可以襯穿其他的服飾。秋冬季節的棉旗袍為長袖，長下擺，重保暖輕時尚。
而且旗袍的搭配性廣，受季節因素影響小，可以搭配多種服飾。天涼時旗袍外可加短背心或絨線衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，領、袖處加以毛皮飾邊。另外，旗袍還可以與絲巾、絲襪、項鏈、耳環、手錶、皮包、高跟鞋等時尚之物完美搭配，正因為如此，旗袍成為民國女性的最愛。她們個個穿得風姿綽約，吸引世人的目光。
⑸ 旗袍風尚，2020年海派旗袍流行四大趨勢：經典、自然，都市、科技
旗袍，是中國服飾文化中最絢爛的現象和形式之一， 被譽為國粹和女性國服。2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。1984年曾被國務院指定為女性外交禮服，形成旗袍文化。
華裝綺麗，風姿綽約，這便是穿上旗袍的中國女性形象，百年來已成為東方女性的經典造型。
海派旗袍以展現曲線美而備受青睞，海派旗袍注重文化，欲顯故藏，勾勒出東方女性端莊含之美，海派旗袍最大的特點就在於對傳統樣式與西式服裝的兼收並蓄。
海派旗袍繼承了中國古代的袍服元素，吸取西洋服裝裁剪方法，是一種東西方服飾文化結合後的產物，自20世紀20年代起流行至今，被公認為最具代表性的中國女性服裝。
線條簡潔流暢、風格雍容華貴、製作工藝精良的旗袍，恰如其分地呈現出中國女性秀麗柔和的曲線和美麗獨特的韻致，成為服裝史上的經典而超越潮流。
而海派旗袍的流行趨勢是根據海派經典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，細分10個小部分做了趨勢預測，不僅有旗袍服裝的設計，還包含了相關的圖案、配飾、陳列、面料等內容。
一、這組色彩都來自中國的藝術品。 淺藍、瓷藍、白色，描繪的是中國傳統瓷器的色調。藍綠、墨綠、肉粉、亮黃及正紅則是來自極富的味的中國丹青畫。另外，中國古代皇族的珠寶玉器也為這組顏色帶來了紫紅、金色等經典珠寶色調。
例如上海的東台路也是一條古玩街。這條街深受熱愛中國文化的國人以及外國友人的喜愛。中國古代的青花瓷、中國水墨畫以及中國書法作品、中國古代的手工藝品等藝術品都可以作為這個設計戰略的靈感源。 傳統的中國元素結合西方的服裝廓形演繹出交匯東西的主題。
二、摩登花園：既秉承了古典中國園林的意韻，又與現代感的設計廓形相結合。 中國古典園林中的窗欞門閂，以其別致的造型、精緻的工藝成為服裝設計中的絕佳參考。而古樸雅緻的園林景觀，將自然風貌和雅緻的園林建築結合在一起， 為服裝設計提供了靈感。
三、皇家博物館（宮廷風）：宮廷是歷代中國帝王向世人展示自己功勛的地方。 裡面展示著皇族的服裝，各級朝臣的官服，各種皇帝的生活起用……它們無一例外地在向世人訴說中國古代的 歷史 ，中國皇族的威嚴，中國博大精深的文化。
象徵皇帝的龍紋、象徵皇後的鳳紋、各階朝臣的官服上都有屬於各自品階的圖騰紋樣。 這就是中國，一個有著深厚文化和 歷史 底蘊的國家。
時過境遷，象徵皇族的圖騰不再專屬於皇族，現代風格的服裝上也可以進行運用。從文化時空的角度分析中國各民族的圖騰文化，既探討橫向的空間結構，也分析縱向的時間層次；既分析圖騰的功能和象徵意義，也探析圖騰文化元素的變異及其形式。
四、這是一組自然環保結合民族風情的色組。 白色和原木色安靜而樂活。草綠、橄欖綠結合暗綠和本季非常重要的暗色調一油藍色，再結合暖粉色以及粉紫色對應大自然的色調，亮黃、紅橙、酒紅、紫灰和煤黑則蛻變自民族風格的配色色組。
色彩艷麗的熱帶花卉以及熱帶樹木為設計師們帶來了靈感。都市建築的幾何形狀與漂亮的花卉相結合，更增新意。如將花卉圖案運用到面料上，或將花卉圖案進行鏡像、萬花簡效果處理等手法的運用。
五、樂活，它的人生態度是指以 健康 和可持續發展的姿態對待生活。 他們熱愛自然，信奉低碳、環保、可循環利用以及不過度消費的極簡主義的生活方式。他們喜歡和大自然親近，樂於做都市農人，品嘗自己的勞動成果；他們提倡環保，並且身體力行；他們提倡節儉，通過自己的實際行動降低能耗，為地球減負。
生活在都市裡的樂活族親近自然。 他們樂於自己種植瓜果蔬菜，樂於做一名都市農人。他們種植的蔬果成為圖案設計的靈感源，帶來有趣富有生機和自然風格的圖案。 環保主義者信奉的是可循環利用以及降低能耗的准則，通過化繁為簡的思路過 健康 和可持續發展的生活，他們]遵循的是輕松而又舒適的穿著風格。
六、在這座思想自由的城市中，人們返璞歸真，形成了質朴的城市文化。 低調不奢華，節儉不鋪張，在這樣的文化氛圍中生活的人們，喜愛環保自然的效果，比如自然的亞麻面料；喜愛拼貼的接近補丁效果的設計，比如拼貼效果的牛仔褲；喜愛自然的印染設計，運用天然的染色材料，進行手工印染。
七、除了無色彩系黑白灰之外，這是一組高飽和度，高明度的顏色。 靈感來自復古的電子 游戲 畫面、動畫片、迪斯科舞廳以及波普風格的平面圖案設計。色相豐富的色組涵蓋所有色彩，明亮的黃色從檸檬黃到橙黃到芥末黃；藍紫色調從亮藍到中藍到海軍藍再到紫色和粉紫；橙色和深紅為色組帶來暖意。
Game Generation以「80後」和「90後」 對兒時 游戲 的記憶為靈感源，分別描繪了幽默的電子 游戲 元素、對於低 科技 的記憶和對經典 游戲 俄羅斯方塊的致敬。在這個充滿回憶的低 科技 電子 游戲 設計戰略中，大家可以緬懷自己的童年同時也看到趣味和 時尚 。
當下流行的像素化也是我們對低 科技 時代的致敬，像素化的圖案、文字、印花等既 時尚 又飽含對時代的記憶。
個性張揚熱愛自由的表達方式。「80後」和「90後」 經常聚集在被允許的城市塗鴉集中地進行自己的創作。 他們以自己感興趣的內容進行創作來表達自己的態度。 除了塗鴉作品，表達載體不受限制的污跡效果繪畫也是他們喜愛的藝術表現形式。色塊、漸變、暈染，看似不經意的顏料潑灑承載著很高的繪畫功力。
八、霓虹派對的布置貫穿了多彩、迷幻、耀眼的特點。 因此我們在派對現場可以看到霓虹色塊的大面積運用，也能看到霓虹色的點綴出現。還能看到漸變效果的霓虹以及用於印花圖案的霓虹色。
九、本色組融合了 科技 感和工業感。 工業記憶的氛圍由一組無彩色系來營造：黑白灰，煤灰。鐵銹紅的顏色象徵斑駁生銹的工業物件，更加增添了懷舊工業感。 科技 感的表達來自一組亮色調的色組，鈷藍、亮藍、黃綠、亮紅都能帶來 科技 感，而銀色作為點綴色運用在細節處更能增加 科技 感。
工業記憶是對工業時代的緬懷。 大工業流水線下，有節奏感的整齊劃一的產品為我們帶來靈感源。在工業化生產和工業化產品中體現的幾何風格為我們帶來了幾何風貌；工業化生產所運用的材質，也可以結合在我們的設計當中，為我們帶來特別有趣的效果。
十、大數據是工業4.0實現的基礎。在數字時代的設計戰略中，我們將會以數字 科技 為出發點，著重表達計算機數字 科技 ，3D列印技術以及通過設計師的設計以服裝為載體來體現立體的 科技 感。
工業4.0的實現除了需要大數據的支撐，還需要高 科技 的幫助。而高 科技 目前在服用領域的運用也異常活躍。比如，在服用材質的運用上，高 科技 為我們帶來全新的服用功能和著裝感受；將高 科技 運用在服裝上，不管是細節的運用還是直接的運用，都帶來了可穿 科技 的新概念， 結合了高 科技 的服裝大大提升了服裝的功能性，為穿著者提供了更多的著裝便利。
總結，旗袍追隨著時代的風尚，承載著中華的文明，在古典與潮流之間尋求平衡，在傳承和發展中連接過去和未來，繼續演繹著她的精彩。旗袍對服飾的影響變得格外醒目張揚，亦如我們張揚的「80後」和「90後」。
願海派旗袍成為現代女性的新風尚。