1. 關於校服的議論文800字
我國90後大學生校服設計調查與研究
【摘要】進入21世紀10年代中期，各高校學生們的校服是否有必要存在，如果存在是否與以往年代校服不同，是否與國外大學生服裝有所區別；如何把握高校校服設計脈搏，這些都是本論文重點開展研究的。本文通過收集國內有關校服的資料以及採用了不同群體及在校大學生問卷的形式調查現在高校學生對自己的校服所持觀點，得出不同結論並根據這些要求進行探討高校學生服問題的研究，並通過款式色彩材料尺寸上的設計力爭表現出符合中國國情，深受90後大學生們喜歡，注重簡潔、大方、美觀的新型校服。
【關鍵詞】21世紀；大學生校服；設計研究
校服最早出現在日本。當時由於戰爭導致部分家庭生活艱難，學校為了使出身於這樣家庭的學生不會因為自己家庭困難而產生自卑感，於是規定每個學生上學的時候必須穿著相同的衣服。後來這種觀念被大多數學校所接納。
學校文化和形象的代言之一就是校服，校服是一種符號、一種標識、一種身份的象徵。校服的實施，不僅有利於教學管理的統一化、規范化，而且對學生心理的健康發展也起著不可忽視的作用，應與校園環境相協調。它在一定程度上培養我們集體凝聚力和純朴的精神。近年來，我國校服文化正在普及和發展中，但如何形成具有中國特色的校服文化，仍是一個應該多方位探討和研究的課題。
一、大學生校服現狀調查
調查過程：通過發放色卡、圖片、調查問卷完成。
1、款式設計風格調查
以中國內地與香港為例，內地多數校服款式陳舊老套，運動服式的校服設計成為「千篇一律」現象嚴重。這種單一形式的校服設計嚴重抑制了大學生們對美的追求，著裝形式上，基本上未脫離高中學習的服飾環節，產生了對學生個性的壓抑感；學生活潑好動、生氣勃勃的特性不能很好的體現。目前校服結構設計多為松垮，缺乏個性。
相比而然，香港各校服百花齊放，水手服式樣的女生校服配上百褶裙以及男襯衫西褲、五花八門的毛背心顏色配以白襪黑鞋，給人感覺新鮮朝氣。
2、體型特徵調查
根據國家標准號型系GB1335-97標准體型分類分為：Y（瘦體，胸圍腰圍差男女分別為22-17cm，24-19cm），A（正常，胸圍腰圍差男女分別為16-12cm，18-14cm），B（微胖胸圍腰圍差男女分別為11-7cm，13-9cm），C（較胖，胸圍腰圍差男女分別為11-17cm，13-9cm），D（胖體，胸圍腰圍差男女分別為6-2cm，8-4cm）。
女子體型分類特徵
男子體型分類特徵
例如：對於女子號型而言，160/84A表示身高為160㎝，凈體胸圍為84㎝，胸腰落差為18-14cm之間的屬於A型女性。
調查顯示：A/Y體型占據多數比例。不過顯示，從孩童時代到大學間，每5人中就有一個胖子的現象已經出現。
3、色彩要求
春夏校服多淺色為主，72%的人選擇了白色56%的人選擇了藍色。秋冬校服以深色為主，52%的選擇了黑色，35%的人選擇了紫色。對於校服喜歡什麼風格：
A、日系；B、韓系；C、休閑系；D、運動裝。
調查顯示：65%的同學還是喜歡運動休閑裝，30%喜歡韓系。43%的人認為春夏的服裝價位應在70-90元之間，57%的人認為應在90-120元，55%的人能接受秋冬校服價位在120-190之間。
二、90後校服設計要點
1、從款式上設計要創新。從創新思維下思考設計。校服已經成為體現本國文化的窗口，款式設計都與本地區、本國文化有機地結合。要在校服的設計中不斷加入流行元素。另外，不同地區高校校服在設計時都充分考慮我國不同地域氣候因素，可以不同地區、不同類型的大學校服有較大的款式區別。
校服設計款式主要分為制服式學生裝和運動式（休閑式）學生裝，款式新穎，各系的校服顏色可不同，有個性，體現大學生的特點與活力。
2、色彩搭配要舒適。根據季節變換，穿著舒適，重視色彩和流行時尚的搭配與結合。夏季校服多以淺色為主，冬季校服以深色為主。
3、從服裝面料上設計要體現出舒適透氣、易洗耐穿原則。
4、從配件上設計考慮的因素就相應多了一些，如配件應該體現時代感，將時尚以及校園文化特色融入其中，配飾是設計的一個亮點，校標、領帶、裝飾帶被認為是校服應有的配件，Logo應結合校園特色。
5、質優價廉而耐穿原則。質優，就是服裝結構設計與工藝設計的合理性，校服加工質量校服是陪伴學生多年的服裝，但一些質地粗糙、不吸汗、起靜電的服裝面料，讓穿著者有明顯的不適感，對學生身體健康不利。此外，還有穿著不久就開線、破損等問題，甚至有被校服中的斷針扎傷的案例。
6、設計特點。90後大學生校服設計要注重加入符合校園文化及90青年人活潑、積極、向上的特點，可將時尚元素其中設計中。90後大學生是早晚都是准職業人，具有學生成人等多重特點的人群，所以在考慮其校服設計是要考慮其心理特徵、形體特徵、身份特徵及經濟承受能力，這些都是高校校服設計者充分需要考慮的。
2. 服裝設計畢業論文怎麼寫
一、服裝設計人才的培養目標及培養模式
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」
因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。
從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」
3. 以中國校服之我見寫議論文
校服[1] (xiàofú)是學校規定的統一樣式的學生服裝，中小學學生普遍穿著。 校服最早起源於歐洲。學校為了規范管理，統一的著裝。一般在學校的重大活動中會要求學生統一著裝，一般學校校服有該校校徽，也直接影響到學校形象。在學校的日常生活中，穿上校服能夠展現學生精神抖擻、活力飛揚的一面，也是學生青春時代的專屬標志。
校服，在當時由於戰爭導致部分家庭生活艱難，學校是為了使出身於這樣家庭的學生不會因為自己家庭困難而產生自卑感，炫耀，於是規定每個學生上學的時候必須穿著相同的衣服。後來這種觀念被大多數學校所接納，紛紛規定學生穿著同樣的衣服上學。[2]
學生統一穿校服，有利於培養學生的團隊精神，強化學校的整體形象，增強集體榮譽
感。校服制的實施在素質教育中起到了舉足輕重的作用，校服可以使學生在身份感上區別社會其他人，因而有了學生自身的約束力，有一種象徵的意義。校服還可以產生一種平等感，對於避免攀比之風在校園里出現都有積極意義。校服還能在一定程度上減少家長對服裝的投入。此外，校服也存在著許多的主要缺點，比如不利於學生個性和創新精神的培養，校服的質量不佳，容易掉色發霉，尺寸並不適合所有人，不方便補訂等等。
4. 中國校服應該改革 議論文
運動式校服的主要特點，一是去性別化，青年男女的性別差異被同樣寬松肥大的服裝抹平了，二是審美上的粗鄙化。
去性別化，折射出部分教育管理者對女性身體和性的恐懼，這種恐懼源於中世紀式的禁慾主義傳統。身體，特別是年輕女孩子的身體，被看作一種具有威脅性的、難以把握的危險現象，不得不受到文化過程的充分控制和管理。而有些教育管理者則樂於通過去性別化的校服對學生青春期正在發育的身體進行簡單有效但卻違背人性的「規訓」。例如有些家長認為過於好看的校服會讓學生早戀。曾經南京一所中學要給學生定做「韓版」校服，因反對的家長太多，學校終於放棄了這一計劃，將校服改回了運動服。
至於審美上的粗鄙化，則深刻地反映了我國基礎教育中美育的缺失，以及對學生基本人格尊嚴的忽視。穿上這種校服，學生恐怕很難有被尊重、被重視的感覺。說嚴重一點，這是對學生人格的粗暴踐踏，不是育人，而是毀人。有調查顯示，我國絕大多數中學生及家長對校服的滿意度極低。而網路上對中國式校服的全民吐糟，充分說明了那些曾經身穿運動式校服長大的青年一代的不滿。
一個國家的校服是文化、教育、歷史的縮影，它不僅是一種有效的教育和管理手段，同時也反映了一所學校甚至一個國家的辦學宗旨和學生的精神面貌。男女區分的校服，有助於學生身心的健康發展，形成良好的性別認知。美觀時尚的校服，則有助於學生養成自尊自信、優雅從容的良好氣質。
不客氣地說，中國式校服是教育改革中最保守頑固的堡壘之一，已經到了非改不可的時候。
5. 怎樣設計校服
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發揮校服的審美導向功能
校服的款式、風格是直觀、具象的視覺元素，校服設計者在校服上體現出正向、積極的美學元素將會對學生形成審美標准產生不可替代的作用。在社會流行文化中的負面內容對校園帶來影響的現狀中，校服設計者可以尊重學生追求美、探索美的需求，用具有符合學生身份的美學設計、彰顯經典美學元素的款式外觀對學生進行吸引和引導，從而使學生認識到美學規律、形成審美標准，進而形成健康的審美趣味。
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配合學校的校園文化主題
在各級各類學校紛紛開始注意學校形象和品牌建設的今天，校服設計中必然要考慮學校定位、辦學理念、歷史沿革等文化背景，並將其體現在校服的整體風格中，使校服成為校園文化工程中的一部分。例如選用與學校硬體設施風格契合的顏色、在胸前加入經過設計的校徽校訓、適合學校定位的領結絲巾等裝飾細節等，讓學生在穿著校服的過程中，牢記學校的精神傳承、提醒自己的學生身份，讓校服成為對外展示學校形象、同時對內塑造精神品格的重要工具。
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傳承國家和民族傳統文化
我國是一個歷史悠久的多民族國家，無論是華夏文明中的服飾美學和禮儀文化，還是各民族傳承千年的經典服飾元素，都是需要新一代學子了解並傳承的珍貴財富。而在國家的青少年教育工作中，文化自信和中華復興成為重點內容，我們的校服設計中必然要體現出傳統服飾美學的元素和理念，這樣才能讓青少年在潛移默化中對傳統文化的魅力產生興趣並進而傳承下去。例如莘茂設計師就發掘出了傳統服飾工藝中的刺綉、雲錦、結繩、圖騰紋樣等經典元素應用於部分校服產品中，經過現代設計理念提煉和現代服裝工業技術配合，傳統美學在學生身上重新煥發
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小編認為，重新發掘校服美育功能與文化傳承功能才是打造未來中國校服的必由之路。加入盤扣、流蘇等傳統服飾元素的「國粹經典」和「民族精粹」校服作品。
6. 誰能給個服裝設計畢業論文
淺析服裝設計中中國傳統民族藝術的運用 摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞台上佔有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。「民族的就是國際的」，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，並准確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。並有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。 關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入 隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對於服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的「民族的即是國際的』舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對於服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素並加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。 中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，「衣冠中華」譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了「西服東漸」的沖擊之後，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。 在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今後工作的重點。 一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新 中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的「利」與「弊」，以便於汲取並傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝後繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。 像我國古代的繹絲工藝，由於其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國後慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留並傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的「本繹絲」及「引金箔腰帶」技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。 二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式 我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流於形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，並將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。 其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由於自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特徵。 傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下: 1.意境植人方式 我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。 吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如「喜上眉梢」，「竹報平安」，「五福(蝠)臨門」等等。「龍」被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用於傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄託。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的「喜上眉梢」驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。 2.圖案植人方式 中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識並強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。 傳統圖案在植人服裝設計中時， www.591lw.com 要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。 在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、准確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。 3.色彩的植人形式 中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬於中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像「青花瓷」、「唐三彩」等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的「婆金」、「描金」，婦女妝容中的「花黃」，紡織工藝中的「撒花」等在引發後人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以「中國紅」這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。 三、結語 中國傳統藝術植人服裝設計的形式還有很多種，這要求我們在學習的過程中認真總結、體會。曾經我們的設計師在國際上茫然得像個孩子，找不到自己的位置。中國服裝設計從起步發展到今天，在經歷過模仿甚至抄襲後，開始了創新，民族的面孔重新回到世界的面前，將中國現代服飾藝術帶向國際。他們立足民族特色，汲取傳統藝術精髓，讓中國服飾藝術重新煥發了新姿。對於我們教育工作者來說，也將致力於傳統文化藝術的研究，為服飾文化教育的發展不斷努力。 本文選自591論文代寫網：專業 代寫畢業論文 -致力於代寫畢業論文,代寫碩士論文,代寫論文,代寫mba論文,論文代寫
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