大盤扣緞襖旗袍

『壹』 旗袍的起源

旗袍雛形-明立領
旗袍做為民族服飾，它的雛形最早可追溯到明朝中期的明立領中衣褙子，高立領款式到了明朝後期,在中原和江南更加廣泛流行，這是程朱理學思想禁錮在婦女服飾上的體現(婦女脖頸要用立領加以遮掩)。明末高領盤扣式樣已經基本形成了現在旗袍的雛形。滿族入關後,在「男從女不從」的服制規定下,漢族婦女得以沿襲使用明式立領襖和褙子等所謂「漢裝」。（這一問題可以從明朝和清朝流傳下來的皇宮畫像中得到佐證，明朝的皇後已經穿高領系扣的中衣，而清朝皇帝皇後仍然穿類似唐朝男裝中的無領圓口衣。），尤其崑曲青衣花旦戲服更是沿用以前的立領制式。清朝中期，明式立領（方領，二枚金屬扣）進一步演化，方領變成了弧形領，更融入了許多滿族服飾要素（滾邊-大寬邊，蜈蚣盤），在民國時期，中華立領成為中山服和旗袍的構成要素。

『貳』 旗袍的來歷

旗袍的來歷：旗袍是旗人的袍子，這是字面意思。現在的旗袍式樣是民國年代改進過的，稍微好看些了。原來左衽，前後開叉。根據解釋，前後開叉是騎馬時候容易上馬。還有後金社會發展落後，入關前處於氏族社會瓦解和封建制度成形階段，不分輩分不辯兄妹，基本是父親死了兒子接著娶她媽哥哥死了弟弟接著嫂子這樣普遍的婚俗，女人穿的旗袍主要是適應這種婚俗製作的民族服裝。功能除了上馬容易外，旗袍底下不穿衣服，和現在的西藏草原落後地區婦女的原生服裝一樣，在野外大小便方便，前後一掀就可以。如果碰到男人性致以來揭起前後，也很容易操作！這就是旗袍的真正由來！

旗袍雖然是滿族的服裝，但是也已經流行開來，成為中國人很流行的服裝。在這個意義上，它就不再是滿族的專用服裝了，婦女愛穿的話應該是不會有人反對的！至於過去每朝定鼎，都要設計出日常的冠服頒布天下。明亡後這個衣服問題鬧出一場慘禍，卻是真實的歷史。剃發實際是中原的一種罪刑，叫「髡」，就是剃頭！這和在臉上刺字差不多，文革時期還有陰陽頭！江南反抗以後，滿人調整的政策是：生從死可不從，男從女可不從。所以清朝前期，中原婦女都穿明朝的舊服制，男人活著雖然剃頭留辯，死了可以穿明朝的衣服見祖先！所以現在大家的印象，就是，好像漢服其實是壽衣，這其實是反抗爭來的權力！就是活著可以為奴隸，但死了要體面的象個人去到陰間地府去見祖先，穿著和先人一樣的服裝！所以說漢服如壽衣之說並非侮蔑，而是埋藏了漢人的反抗和活著為奴死才能做人的悲憤和悲慘！

民族服裝涉及民族意識沒有錯的！但是民主的社會，這屬於人權的一部分，意識形態的打壓和惡毒的咒罵都是於理不合於法不合的！這個結論就像青天上的明月一樣清晰可見，不知有人吵什麼？如果吵吵著一定鬧得把衣服的傷疤揭開，那三百年前的血還在流，不知道那些劊子手的後代看見了沒有？建議最好不要對人家的愛好或唚持忠饈鍛悠纜郟獾眉せ蘇餳慮椋喚齜炊曰蛘咦櫪共渙耍炊て鷥蟮姆吹∧敲茨憔筒喚霾荒蘢櫪梗炊歉擁姆聰蚶┐罅舜聳碌囊夂?br>
仔細想想，太平軍為什麼以恢復華夏衣裳為號召？民國一百年了，人們為什麼還記著衣服的事情？有些東西是阻擋不了的。既然知道自己是少數民族，又在這個國家裡面生活，滿洲國又沒有了，就還是凡事遵紀守法，不要太猖狂了！無事生非更是愚蠢！要記住，這樣是很危險的。民主化以後的中國，一切現行的不合理的民族特權，都將在強大的多數民意下被廢除，你們現在享受的由D從蘇聯學過來的給予你們的特權都將煙消雲散，你還不在這里留點口德？人家要穿什麼衣服，是人家得事情，自己的老先人犯下了禽獸罪刑，人家也沒有要後輩子孫償還血債，已經是天大的榮幸了！按照弱肉強食的達爾文主義，現在你的強勢已經完了，該你倒霉的時候了，就像當年人家被任意殺任意剮一樣，你也輪到了，中國人說的三十年河東河西嘛。你沒有輪到倒霉，還好好的，你該乖些！這是我教給你的，你愛信不信。不要看你在這里是匿名的，人家不知道你到底是那個，但是這里的言語之快口舌之罵態度之惡，最終都要你的同胞來負擔，吃不了兜著走你又何必？

『叄』 關於漢服立領與旗袍立領有什麼區別啊

漢服飾發展到明朝，已具極大豐富性，這是歷朝歷代所不能比擬的。女袍有四種形式，一般是交領（斜領）、直領（對襟），盤領（圓領），合領（高領），這種高領就是許多人所謂的立領了。這種高領實際上只是對襟領的變種之一罷了。他流行於明清之際，特別為南方一般中層女子的家常裝飾，其特徵是：領子高約一寸許，有一二個領扣。
那麽明清時期漢人女子的高領是不是即是旗袍的立領呢？只能說，高領與立領之間很像，但仔細觀察，他們之間是有很大區別，首先，形式不同。明朝漢族女子的高領，領子通常沒有鑲邊，不做過多裝飾，邊角逞直線型，自然流暢。但再看滿族的立領，一般都有鑲邊，這種風氣後來愈演愈烈，另外他逞元寶型，有一定的弧度，這在同時期的康濤所繪的三娘子中對比即可分曉；其次，開邊方式不同。漢族女子的高領，一般是直線對襟開邊。而滿族女子的立領，則是弧線繞襟開邊。第三，表現形態不同。漢族的高領具有更強的修飾性，而且往往有內衫和外衫兩種形式。內衫之外還會套上對襟或是圓領等等款式。體現了明朝服飾已具有時裝的混搭性和層次性。而滿族的服飾作為系扣的實用則大過裝飾，而且一般只是以單一的外衫形式存在。
另外，立領這個概念實際上即便籠統稱呼清代的元寶領也是不太正確的。立領是特指在民國二三十年代後，那種領子經過上漿處理，顯得硬挺的旗袍領。而這也並不是最重要的。因為漢服和旗袍的區別，不在高領或立領，旗袍的標志是他的布藝盤扣和斜腋線開邊。而漢服相對的則是系帶和斜腰線開邊。
漢民族服飾中的立領即明豎領，其特點是方角，瘦高，領上通常裝飾有兩顆金屬扣，因此此類衣服也被稱為「扣身襖兒」，最早出現於明朝中期，至明後期在女性服飾中已廣泛流行，歷史觀點認為豎領的產生與當時「小冰河」特殊氣候變冷有關，但當時立領的形成結構來看，他更像是寬交領的一種變異形式。由於明末清初滿洲八旗強迫漢人「剃發易服」制度所謂的「男從女不從」，明豎領與其它女裝在一段時間內得以短暫保持，明豎領的款式主要有二種：一種是大襟襖兒（即斜襟：它與旗人的廠字襟不同，是直線斜襟至腋下系帶）；另一種是對襟襖兒。至清代中期，即乾隆中後期，隨著整個社會的變化，女性的豎領也開始發生許多變化，首先是高度變低，通常鑲有深色緣邊，這種領子在清末被新興的弧形高領代替，這種弧形領子即後世俗稱的旗袍領的鼻祖。其實旗人的長袍原先是無領式的，所謂的旗袍領不過是旗人借鑒了漢人女性服飾在袍子上裝領子後才有的產物。

『肆』 旗袍四大派別有著怎樣的美

旗袍四大派分別是：京派，海派，蘇派，廣派。各派都有各派的美。

四、大膽開放的廣派旗袍。還有一個派別，叫廣派，也有叫粵派的，流行於南方沿海省份，受西方影響較深，廣派強調露、亮、奇，在四個派別中是最不像旗袍的一個派別了。

『伍』 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題

和服
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所謂"留袖"，即袖子相對較短。"黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。"色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。"振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

和 服 的 歷 史

（第1話）

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

（第2話）

奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

和 服 的 美 術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應 的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

婚服：結婚時穿的禮服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

"付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和

服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

2、和 服 帶 子 的 系 法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 著 裝 禁 忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

旗袍
旗袍的起源

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命

『陸』 旗袍馬褂也是漢族的不是滿族的清朝是抄襲我們漢族。。

馬褂和旗裝是沒有立領的，盤扣也是一排一排的一字扣像蜈蚣一樣，漢服一排一排的盤扣都是花盤扣因為一字扣一排一排的太丑了，不需要一排一排的才會選擇一字扣，比如圓領袍，褙子，這些只需要一顆就行了。旗袍是清朝立領漢女裝（立領漢女裝是明朝立領襖裙演變而來的，領子從方立領變成圓立領了，衣襟變成了滿族的廠字襟，盤扣從花式盤扣無尾盤扣也變成了滿族盤扣也就是一排一排的一字扣，形成立領漢女裝）加長去掉琵琶袖改為直袖形成京式旗袍男女都能穿當時男式喜歡外面套著馬褂穿，馬褂跟著受影響出現立領形成現在的唐裝雛形，這種京式旗袍當時連男式也穿也就是現在說相聲的大褂雛形，民國時期又去掉袖子，收了腰變成海派旗袍這種就只能女式穿了，現代旗袍就是海派旗袍。

『柒』 旗袍和韓服的對比

作為「衣食住」三要素之一的服裝，在我們日常生活中占據著基本而又重要的地位。現代人認為服裝能夠體現出穿著者氣質和個性，是個人形象的另一種詮釋。雖然現代服裝隨著時代變遷變化較快，但我認為傳統服裝也應當受到珍視。懷著這樣的想法，我打算對中韓傳統女性服飾——旗袍和韓服，進行比較研究。
本文通過比較分析旗袍和韓服的構造和特性、起源和發展、以及種類和現代改良設計等內容，從而尋找出旗袍和韓服的共同點和差異點。通過對旗袍和韓服的比較研究，我加深了對兩國傳統女性服裝，以及兩國文化和風俗的認識。希望本論文能夠對增進兩國間的交流和友誼帶來幫助。
旗袍的起源和歷史發展
（1）旗袍，這一被當代國際服裝界譽為「東方女裝」的代表，如今不僅受到我國廣大漢族婦女的愛戴，而且也受到西方歐美婦女的青睞。其實，提起旗袍，它還是起源於十六世紀中期滿族婦女的民族服裝，至於這種旗袍是誰設計的，又是怎樣得以推廣的呢？滿族民間流傳著這樣一個美麗的傳說故事。傳說，從前鏡泊湖畔有個滿族漁家姑娘，因為長得臉黑俊俏，心靈手巧，人稱她「黑妞兒」。她覺得穿著古代傳下來的肥大衣裙，打魚不方便，就自己剪裁了一種連衣帶裙多扣拌長衫，既省布合體，又勞動方便。後來，她被選進宮中封為「黑娘娘」，因過不慣官廷生活，穿不慣又肥又大的山河地理裙，就穿起從前自己剪裁的多扣拌長衫。皇上認為她擅自改變官廷服飾有罪，就趕她出宮，並一腳踢中她後心而死去。關東滿人聽到黑娘娘死的消息，大哭了三天，還穿起她剪裁的那種長袍來紀念她。後來，在旗的婦女認為方便，穿的人多了，就叫它為「旗袍」。說也奇怪，凡穿上旗袍的婦女，都變得十分苗條、俊美，據說那是心靈手巧的黑娘娘在晴中幫助她們打扮哩。

當然，這僅僅是民間傳說，但也說明這種滿族的民族服飾旗袍由原始的寬腰身直筒式逐漸形成現代漢旗婦女喜愛的線條流暢、貼身合體的流線型旗袍，是經歷了多少的漫長演變。最早，旗人穿的旗袍，一般不過腳。只有滿族婦女出嫁時，才穿過腳旗袍，作為出嫁禮服。因為，滿族貴族婦女都穿高跟木屐，所以，她們的旗袍過腳，以便將腳蓋住。清世祖入關，遷都北京，旗袍開始在中原流行。清統一中國，也統一全國服飾，男人穿長袍馬褂，女人穿旗袍。以後，隨著滿漢生活的融合，統一，旗袍不僅被漢族婦女吸收，並不斷進行革新。特別隨著辛亥革命的風雲，旗袍迅速在全國普及。從二十年代未到三十年代初，吸收了西方女裝盛行的短袍，旗袍亦隨之變短，身長僅過膝，袖口縮口，滾邊變窄。三十年代中期，旗袍又漸漸變長甚至曳地，兩邊的權開得很高，裡面襯馬甲，腰身變得極窄，以至貼體，更顯出女性的曲線。四十年代，旗袍再度縮短，而袖子則短到直至全部取消，幾乎又回到二百年前的長馬甲時代，所不同的只是更加輕便適體，變成流線型。近年來，旗袍款式又有新的改革，出現了後裝袖、有肩縫旗袍，暗褶式開衩旗袍、短連袖旗袍、無袖旗袍等等具有當代開放氣息的新款式。
（2）旗袍的發展的過程
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
（1）旗袍之源~~「棗」(Zao三聲)旗袍,大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍，雖看似無大錯，但卻難免有望文生義之嫌。
（2）民國之初旗袍開始了悄然過渡和發展。
民國20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切都在為新式旗袍的誕生創造了條件。
（3）民國初期20年代出現的倒大袖與新樣式。
民國20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代旗袍迎來了它的第一個黃金時代。
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
民國的30~40年代，旗袍迎來了它的第二個黃金時代
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，而40年代是其黃金時代在時間上的延續。
（4）中華人民共和國成立後的50年代裡~~旗袍也有過燦爛的一瞬間，那是因為在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民化。
（5）在中國的60年中葉~70年代是旗袍被冷落的20年。
從1966年至1976年的「文革」，是對傳統民俗文化的一場浩劫，也是旗袍經歷的災難期。
到了中國改革開放的80~90年代旗袍已是輝煌難再了
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。

這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……

90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物
韓服的起源和歷史
一、韓服的起源與演變
追根溯源，韓服的雛形於公元前1世紀至公元7世紀的朝鮮半島就已出現。那時的朝鮮人基本受北方游牧民族的影響，其服飾的原始結構呈上下分離式的二重結構形態。平時，無論男女皆穿長上衣和褲裙，只有在需要講究禮節和排場的時候才加穿長袍。當時的百濟和新羅等國在服飾上大體類似，如果說有什麼區別的話，只是在衣服大小、寬度、色彩以及冠帽的裝飾上或多或少有所差異。
到了統一新羅時期，全國的服飾樣式開始統一，中國的服飾在那裡廣為流行，與韓服並存於官場與民間，當時，官員的制服和禮服均採用中國的唐裝。就款式而言，韓服與唐裝的主要差別在於，前者的衣領為直領，而後者則為團領，其他大體雷同。
進入高麗王朝時期，韓服又受到元朝服裝的深刻影響，直到高麗成為元的駙馬國以後的很長一段時期內，其上流社會的服裝和發式仍在時興元朝的樣式風格。韓服的時尚經歷了多次變革，現在我們所看到的款式是在李氏朝鮮時代才基本定型的。
朝鮮服飾美麗大方而又獨特，獨特在性別、身份、地位的象徵與展示上。就整體樣式而言，韓服大同小異，但具體在花紋、衣料、飾物等細節方面卻有較多的差異和較為嚴格的限制。不同身份的人須穿戴符合自己階級款式的服裝，以表示身份、地位、學識的高低，以及性別、個性、婚姻狀況和家庭輩分。有意思的是，韓服的款式一年四季都一樣，僅以布料的不同來體現季節的變化。更有意思的是，在國家典禮上，君主、王妃及官員們外面穿著仿明官服，而里頭穿的則是韓服。
到了朝鮮時代中期以後，伴隨著實學的發展和自主意識潮流的興起，韓服在款式上越來越趨於本土化，更加表現出自然和諧的文化內涵和審美觀點。在布料上，開始採用天然的棉織品或麻織品為主要材料；在顏色上，以自然界中的植物為染料，衣服色彩顯現了淡雅柔和的韻味；在結構上，婦女的上衣逐漸變得越來越短，袖子顯得更加狹瘦。就視覺效果而言，不僅裙子的色彩比原來更加豐富，而且在形狀上更加美觀，更能體現出東方女性那自然優美的曲線。
到了當代，朝鮮半島在服飾文化上呈現了民族傳統服裝與新式流行服裝相生並存競相媲美的多元景觀。盡管西服相當流行，但傳統韓服仍以艷麗的色彩、獨特的造型和高雅的品位而繼續贏得廣大朝鮮人的喜愛。鍾愛和承襲民族服飾尤以老年人群為甚，相當多的老年男子至今還保持著身穿長袍、頭戴斗笠的民族習性。到了節日、婚嫁等喜慶日子，朝鮮人無論男女老幼還是會身著韓服，沿襲著民族禮儀。僅從這一點來看，朝鮮人具有相當深厚的民族文化情結和強烈的文化捍衛意識。

旗袍的特點
旗袍緊扣的高領，給人以雅緻而莊重的感覺，微緊的腰身體現出腰臀的曲線；特別是兩邊的開衩，行走時下角微輕飄動，具有輕快活潑之感。日常穿用可選用花素全棉府綢或滌棉細布製作的旗袍，既樸素又大方。選用小花、素格、細條絲綢製做的旗袍，可表現出溫柔、穩重的風格。選用織綿緞、絲絨製作的旗袍，是迎賓、赴宴最華貴的服裝，集莊重典雅於一身。近年來，蠟染、扎染、手繪等工藝用於旗袍，」更使旗袍步人高檔時裝的行列。

旗袍在袖型上有無袖、短袖、中袖和長袖之分；領型上有 傳統領和無領之變；經改良的旗袍裙也深受女士們的喜愛。
韓服的構造和特點
二、傳統韓服的結構樣式
從大的類別來劃分，韓服分為男裝、女裝和童裝三個類別。
男性的基本服裝以上衣和褲子為主體，此外還加穿周衣等袍類，還有各種冠帽，以此構成整套的衣著，很是講究。
上衣，由襖和坎肩組成。襖以白色居多，寬松且短，對襟，有敞開的領子，領上敷有寬約2厘米的白領襯，以便隨時拆洗。襖的右襟在里，左襟在外，通常要用兩個長飄帶在右前胸繫上半蝴蝶結形的活扣。坎肩用來套在襖外，其顏色和花紋相當豐富。
男褲，最鮮明的特點是褲腰和褲腿肥，褲襠大。褲腰由左向右掩，再系以褲帶；褲腳由里向外綰，再系以腿帶；為了方便起見，走遠路或勞動時還要在膝部以下綁上護腿。
從袍子的種類看，傳統的長袍類服裝主要有道袍、周衣、深衣、大莎衣、鶴莎衣等等。道袍，有兩扇前襟、兩扇後襟，各自都敞開著，一直垂到腳面上，看起來與僧服很相似，這是古時候上層人物們穿用的長袍。到了後來，道袍被改為只有前襟敞開，穿著時須用兩條衣帶系於胸前，由此演變成如今民間常穿的那種外袍。周衣，是一種長外衣，特點是袖較寬，前開襟，配用兩條衣帶系住左右兩襟。根據季節時令的變化，周衣分有單、夾、棉三種。大概是由於周衣的樣式比較古老，如今只有一些老年人才穿。
男帽，很有講究，也極具特色，主要分為宕巾、笠、冠三種類型。宕巾是用馬尾編成的一種帽子，帽子的頂部前低後高，呈梯形，現在戴的人已經很少了。笠是男人戴的一種寬檐帽子，當中以黑笠最為流行，其外形為圓筒狀，帽沿很寬，可用來遮陽擋雨，制笠的材料一般為蘆葦、竹篾、松籮、綢緞、棉布、紙和馬鬃等。冠亦稱紗帽，用人的頭發或黑色的馬鬃編織而成，以方形、扇形和復翼形居多。男人特別是老年男子有著戴冠的習俗，且一直沿襲至今，成為朝鮮人服飾文化一道靚麗的景觀。
女性的基本服裝由上衣和長裙構成，出於禮節的需要，有時也加穿周衣。追溯到封建社會，朝鮮半島的貴族婦女在參加典禮時還穿有闊衣、唐衣、圓衫等禮儀服裝，飾物也相當講究，有花冠、簇冠、發簪、金鐸等等。
女上衣，一般為緊身的短襖，與男襖基本相同，有所區別的是襖襟較短，領子稍呈圓形，襟和下擺略成弧形，線條相當柔和，顏色多種多樣。女襖大都在袖口、領子、襖帶以及下擺等處鑲邊，還在上面裝飾一層不同顏色的布料，叫做三回妝襖。女襖的前襟通常配有兩條長長的飄帶，上邊打有蝴蝶結。
女裝的下身是一件高腰曳地長裙。這種長裙以寬大的裙幅裹著身體，呈上窄下寬狀，並略微隆起。為了襯托裙子的立體感，須配有襯裙襯褲，襯裙襯褲的種類也非常之多，因人而宜。女外衣除了短長裙之外，還有圓衫、花衣、羅衫等幾種，非常華麗，但如今民間已經很少有人穿，我們只能在舞台上和影視劇里才能偶爾見到。說起朝鮮民族女性喜穿長裙的緣由，有人認為，在久遠的傳統社會里，人們非常注重女性那種嫻熟的美，因此，傳統女性出門時通常要穿上長長的外衣，用以遮擋外人特別是男人們的視線。
韓國歷史上的閔妃，即明成皇後。
韓服的特徵還表現在女裝的佩飾上，這些配飾美麗而豐富，當中最具代表性的是玉墜、香囊和三作，頭飾當屬假發、簪、辮繩和釵。假發在朝鮮民族女性的傳統配飾中具有特別地位，是歷史上貴族婦女或藝妓中流行的高貴配飾，這種編成大辮盤在頭上的假發越大越顯高貴。說來有趣，史上曾有為顯身價將假發盤得過大，竟使纖細的脖子不堪重壓而殞命的慘事。當今，盡管這種假發已經失傳，但成年女子穿韓服時仍保留著梳發髻、插簪子等飾配的習俗。
勾鞋，是朝鮮民族婦女特有的一種膠鞋。其形狀彎如小船，鞋尖稍高於鞋幫，向腳背方向略成勾狀。勾鞋是朝韓婦女服飾的重要特徵之一，現在仍然廣為流行。
童裝，基本上與大人相同，只是面料柔軟，顏色多樣，充滿天真活潑氣息。童裝中最好看的要數彩袖襖，袖子用紅、黃、藍、綠等橫條色布或綢緞做成，宛如美麗的彩虹，蘊涵富貴吉祥之義。這種彩袖襖穿著的時段較長，男孩可穿到一兩周歲，女孩可穿到十歲左右。小女孩穿上彩袖襖，配上短紅裙，顯得活潑大方，十分惹人喜愛。
旗袍的種類和改良
旗袍，原為滿洲旗人婦女服裝。辛亥革命後，漢族婦女也普遍採用。經過不斷改進，旗袍一般式樣為：直領，右開大襟，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉，並有長短袖之分，旗袍上裝飾最精巧的要算花邊。清初鑲邊較狹，顏色較素。至清末衣緣越來越闊，花邊也越滾越多，從三鑲三滾、五鑲五滾，發展到"十八鑲滾"。還有在衣襟及下擺處用不同的珠寶，盤製成各種花樣。或挖空花邊，鑲上各種圖案。這類衣服，由於服飾太盛，穿在外邊幾乎看不清原來的質地。清代婦女穿旗袍時，還要穿花盆底鞋，高四五寸，形狀上寬下圓，形似花盆，故俗稱"花盆底"。又因其底的中間鑿成馬蹄式，踏地時印痕像馬蹄，所以又叫"馬蹄底"。
現代旗袍在滿族旗裝的基礎上進行了改良，並成為中國女性傳統的服裝。它選料精良，剪裁得體，講究沿邊、盤扣精美。穿上它，能較好地體現東方女性窈窕的身段和典雅端莊的風度。因此不少外國服裝設計師說它集中表現了中國服裝設計的傳統審美意識，稱它為中國服裝設計的智慧和結晶。旗袍作為宴會及其他莊重場合的禮服，尤顯風姿綽約，因而，旗袍的美又富有另一含義：既有對出席場合和主人表示尊重之意，又包含了對民族服裝的喜愛之心，同時還顯示了與眾不同、超凡脫俗的個性特點。
漢服的改良
韓國傳統服裝-「韓服」融合了直線和柔和曲線的特點。女裝由短上衣和寬松裙子組成，顯得十分優雅，男裝由上衣和褲子組成，大褂和帽子更加襯托其服裝美。作為白衣民族，韓服基本色為白色。根據不同季節，不同身份其著裝的穿法、布料、色彩不同。如遇到結婚等特別日，平民也穿貴族們穿的華麗顏色的韓服和裝飾品，婚禮服由粉紅上衣加深紅色裙子組成，上面再加披肩，披肩是由五種顏色組成的華麗的服裝，這是參照了東方的陰陽五行色，最近國內出現了融合韓服優點並添加了實用性的改良韓服。
差異
韓服

韓服是從古代演變到現代的韓民族的傳統服裝。其風格和特徵明顯區別於日本的和服。韓服的線條兼具曲線與呈直線之美。韓國服裝之美在於計簡潔,上身和下身的線條和色彩和諧協調。

作為白衣民族，韓服基本色為白色。根據不同季節，不同身份其著裝的穿法、布料、色彩不同。如遇到結婚等特別節日，平民也穿貴族們穿的華麗顏色的韓服和裝飾品，婚禮服由粉紅上衣加深紅色裙子組成，上面再加披肩，披肩是由五種顏色組成的華麗的服裝，這是參照了東方的陰陽五行色。

女子的「韓服」包括一件有兩根長絲帶的短襖,絲帶系著一個蝴蝶結,另外還有長長的袖子和高腰長裙。白棉紗和由絲、稻草或橡膠製成的船形鞋是和韓袍配套而穿的。女式韓服的短上衣和長裙上薄下厚，端裝閑雅；透露著東方倫理和超世脫俗之氣的結合。

男子的基本服裝由一件短襖、一條褲子和一件外套組成。短祆的袖口寬松，褲子也很肥大，並用帶子將褲腳束在腳踝處。大褂和帽子更加襯托其服裝美。

韓服還可掩飾體形上的瑕疵，使體形較矮的人看上去高一些,較瘦的人看上去則豐滿一些，增添女性之美。

現在的韓國，傳統民族服裝和新式流行服裝並存，老年男人多數穿民族服裝，個別老人還頭戴黑紗斗笠，身穿長袍。中年以上的婦女喜歡穿民族衣裙，也喜歡穿帶勾的韓國婦女膠鞋。近年來，老年婦女所穿的民族服裝不僅顏色鮮艷，而且大多是帶花的綢緞。青少年在平時穿各式各樣的現代服裝。如今，大部分韓國人已經習慣穿洋裝西服，但是在春節（農歷正月初一）、中秋節等節慶日，或在韓國按傳統儀式舉行婚禮時，新郎、新娘仍穿傳統的民族婚禮服。仍有許多人喜愛穿傳統的民族服裝。

『捌』 旗袍的起源旗袍的真實起源

明朝漢族婦女穿的高立領褙子！明朝皇後的畫像可見一斑。

概述
旗袍作為中華民族的傳統服飾，常作為禮服，一直在許多重大慶典場合而使用。作為服飾的歷史，可以追溯到明朝中期明服立領即明立領，她最早出現於明朝中期，到了明朝後期的中原和江南已經廣泛流行，當時明朝正經歷千年不遇的小冰河時期，氣候異常寒冷，立領應運而生。明末高領盤扣式樣已經基本形成了現在旗袍的雛形。滿族入關後,在「男從女不從」的服制規定下,漢族婦女得以沿襲使用明式立領襖和褙子等所謂「漢裝」。（這一問題可以從明朝和清朝流傳下來的皇宮畫像中得到佐證，明朝的皇後已經穿高領系扣的中衣，而清朝皇帝皇後仍然穿著「廠字領」圓口衣。）， 清朝中期，明式立領（方領，二枚金屬扣）進一步演化，方領變成了弧形領，同時也融入了許多滿服要素（滾邊-大寬邊，蜈蚣盤），此後，明立領更加廣泛地流行，到了民國時期，承襲明立領的中華立領成為中山服和旗袍的構成要素。
起源考
關於旗袍的起源，許多歷史真相淡忘了，不知實情的現代人望字生義，認為清朝傳統服飾是滿族人入關時帶入中原的。其實這是一種誤解。

一、關於領子：在滿清的早期，旗人的男女裝是沒有領子的，類似於現代圓口T恤。而小立領在明朝中後期的中原和江南已經廣泛流行，這是程朱理學思想禁錮在婦女服飾上的體現(婦女脖頸要用立領加以遮掩)。明末高領盤扣式樣與清代民國時的差不多。當至清代,在「男從女不從」的服制規定下,漢族婦女得以沿襲使用明式立領襖和褙子等所謂「漢裝」。（這一問題可以從明朝和清朝流傳下來的皇宮畫像中得到佐證，明朝的皇後已經穿高領系扣的中衣，而清朝皇帝皇後仍然穿類似唐朝男裝中的無領圓口衣。），清朝中期，在明式立領（方領，二枚金屬扣）基礎上添加了許多滿式因素（滾邊-大寬邊，蜈蚣盤扣）成為現代旗袍的前身。換個說法就是旗人受中原漢服影響，在無領圓口上鑲上了衣領。
二、滿清女式袍子下擺是不開衩到胯的，是上世紀二十年代的上海上流社會受西方文化的影響，豁開的。
三、現在的滿族人是不穿所謂的旗袍的，因為那不是他們的服裝，他們依然穿大滾邊袍。
四、滿族人未入關前，一直屬明朝建州衛，穿著明朝軍服，並做為本民族的日常服裝，就從這一點，滿服從一開始，就受到了明朝服飾的影響。

『玖』 旗袍適合多重的人穿

旗袍適合多重的人穿

旗袍適合多重的人穿，每個人都想穿出屬於自己的風格，服裝搭配可以從視覺上改變我們的身材，特別是在夏天的時候要怎樣才能穿出個人性感，才能展現出個人的風采與魅力，接下來我為你介紹旗袍適合多重的人穿技巧。

旗袍適合多重的人穿1

一襲青衣，兩袖月光，可染一樹芳華，有輕聲細語地訴說著風雅柔情，旗袍可謂是中國女人心中的白月光。在30年代的上海，旗袍正在經歷它的黃金時期。正如金宇澄的小說里《繁花》曾寫到，一隻樟木箱內，全是旗袍，分別有單的、夾的、呢絨旗袍，還有閃面花緞、四開紡綢等等，樣式、款式數不勝數。

國家時代的變化，也讓旗袍的興盛發生了跌宕起伏的起承轉合，如今我國又開始流行旗袍，並作為文化輸出，在全世界各國都對旗袍產生了非常深愛的喜愛。面對款式、花式多樣的旗袍，那麼什麼體重才是最適合穿旗袍的呢？

適合旗袍的體重並非越輕越好

在這個以瘦為美的時代，只有瘦才是美，好像已經成為人們心中的准則，例如當一個身高1米60的女生體重超過100斤，那她的減肥計劃就要開始了。除了普通人心中的身材胖瘦標准之外，對眾人影響力巨大的娛樂或者明星模特，對身材更是要求嚴格。前一段時間人們十分詬病的關曉彤身材，被眾人調侃壯實，太過於胖重、骨架大，但其實在他不到1米70的身高下，體重也在100斤左右，女明星身高1米6以上，體重在90斤左右才是正常身材，對，體重的追求已經將近成為病態。

那麼在中國的國粹服裝旗袍中，是否也是追求以瘦為美，體重越輕越好看呢？其實不是的，按照我國普通身高和體重的對比，體重在100斤到130斤的范圍內，穿著旗袍都是十分漂亮的。按照具體身高分類來說，相對於身高1米5左右的女人，體重在105斤左右，就可呈現出肉感，相對於身高在1米6以及1米65身高的女人，體重維持在110斤到120斤左右，即可呈現豐腴的美感。對於那些身高高挑，大於1米68甚至到1米75以上的女人，體重維持在125斤到130斤，就可以呈現出非常性感的審美。

展現「豐腴」的優美體態

因為對於旗袍來說，穿著好看的評判標准並不是以瘦為美，而是適當得體。體重太輕，穿著旗袍就喪失了那份古典的厚重和充滿富貴之氣的雍容華貴，但倘若體重太重就展現不出來，穿著旗袍的那份飄逸玲瓏以及優雅溫婉。

旗袍最主要展現的是東方的古典美，通過強調女人的線條以及散發的性感，來展現它的`現代審美。除此之外，旗袍的合適與否，非常強調腰部，也正如那句俗話，穿著旗袍可展現細腰，仙仙細腰增加彰顯旗袍的韻味。反而言之，穿著旗袍是對腰部的體型要求是非常高的。倘若身材過度肥胖或者是H型身材，該瘦的地方不瘦，該胖的地方不胖，沒有s型身材的美感，那麼穿著旗袍就會喪失典雅溫婉的韻味。

對於旗袍來說，除了女性的自我欣賞，還少不了男性對女性的欣賞。是越瘦越美？還是帶有肉感更美？對於大部分男性來說，更偏向於豐腴身材。在中華傳統文化的認知中，略微肉感的女性更加帶有「福相」，能夠帶來好運氣，對豐腴的女性也就更為欣賞。

風雅氣質是旗袍的靈魂

少女感，是多少千萬女性嚮往的美感，是斬獲多少千萬男性的特有美麗。但是不同於少女感，旗袍對成熟的知性美更為包容與彰顯。酷愛旗袍的宋美齡，曾穿著一身旗袍，在美國國會上發表講話。正是這身充滿典雅從容的旗袍，與充滿知性自信的宋美齡相輔相成，向全世界人民展現了東方女人特有的典雅形象。

隨著時間的沉澱與生活閱歷的增加，女性的那份知性氣質也不斷沉澱，再或者腹有詩書氣自華，有位出名的有董卿老師、陳數老師、倪萍老師等等。當旗袍與氣質相互匹配時，優雅氣質為旗袍注入靈魂，那女人便美的不可方物。

仙仙淑女，婀娜曼妙，穿著旗袍笑顏猶如花開綻放，看似玲瓏乍現，細品玲瓏撫媚。正如吳雨謙的《醉美旗袍美人》所說，瘦腰襯裙袍，袍裙襯瘦腰。一件小小的旗袍，將中國女性特有的風情與魅力，描畫的栩栩如生。什麼樣的體重穿旗袍最好看？其實僅僅只是一個方面，一件小小的旗袍體現的是風情與魅力，體態、氣質同樣重要，將女性個人魅力所展現，便是最好看的。

旗袍適合多重的人穿2

隨性過度了，便想緊張緊張，緊張極了，便又想放鬆放鬆。旗袍裙源自怎樣的優雅與自製，怎樣長期堅持出來的舉止習慣，與我而言似乎相距甚遠。但依舊嚮往那樣的美麗，哪怕只是偶爾穿一次，也算對得住這顆愛美的心。

01、那天在上班的地鐵上，就看見過這樣一個女人，面目也不是十分清秀，但身材和神采卻恰恰好，沒有瘦到麻豆那樣桿子，沒有胖到豐滿的程度，但足夠撐得起那身淡雅的碎花旗袍，沒有什麼繁冗的細節，在擠攘的地鐵人群之中，如此跳脫，但又極容易被忽略，靜靜的注視著前方，臉上帶著與旗袍相一致的恬淡。

02、還有個愛美的女性朋友，也是十分小女人的類型，蕾絲什麼的基本是她的最愛。瘦小的身材，不是很撐衣服，但長期養成的風格卻能讓一個人純粹而可愛。一次見面，突然見她也穿起了旗袍樣式的蕾絲綉花裙，細長的脖頸最適合這樣的小立領，利用拼接的蓬蓬裙，為整身打造出層次，提升了氣質。

03、本我最喜歡旗袍上的細節部分，就是盤扣，即使不是旗袍，盤扣也會出現在各種民族樣式的服裝設計上，許多年以前上中學的時候，我還會嫌這種扣子老土，像舊棉襖上來的。但如今卻覺得它們細膩，靈巧，將此款旗袍輕輕合蓋在腰間，設計新穎。

04、帶點兒亮片珍珠刺綉神馬的，很多人都不敢穿出來，只敢在一生一次的婚禮上敬敬酒時候才敢穿，只那麼一次，不覺得可惜了嗎？何況這種旗袍，本就能穿上街來，沒那麼花里胡哨，沒那麼光彩奪目，素雅的鳥語花香，漸變色暈染出的墨色，也有襯托膚色的效果。

『拾』 原來旗袍雛形是明朝的漢服立領長襖啊！

漢服和旗袍的區別,不在高領或立領,旗袍的標志是他的布藝盤扣和斜腋線開邊...「扣身襖兒」,最早出現於明朝中期,至明後期在女性服飾中已廣泛流行