港龍新制服

㈠ 國泰航空有限公司的機身設計

國泰航空由1960年代起在其噴射機上使用白色、深綠色間條塗裝，標志方面僅垂直尾翼上有「CATHAY」字樣，機頭貼有太古集團標志。1970年代，國泰將機身塗裝變更為白底鮮綠色線條，但標志也只是在太古集團徽標的基礎上增加了雙翼造型。1980年代中期至1994年，國泰一度以綠白條紋垂直尾翼為標志。
1990年代，國泰航空決定更新企業形象，在改進乘客服務的同時於1994年啟用新版「翹首振翅」塗裝，以替換原有的綠白塗裝。 該航徽結合中國書法筆觸與飛鳥展翅的姿態，體現國泰的「亞洲特色」。但由於徽標造型與魚翅相近，國泰航空被部分人（尤其是飛機攝影愛好者和國泰航空員工）戲稱為「魚翅航空」。
1991年之前，國泰航空的飛機全數在垂直尾翼上貼有英國國旗，唯已於國泰更換塗裝前撤下，飛機注冊號前綴也在1997年7月至1997年12月間由「VR-H」改為「B-H」。1995年起，國泰原有的綠白塗裝被逐步替換。
2016年1月22日，國泰航空首架採用新塗裝的747-400ERF亮相。2015年11月，國泰在777-300ER上啟動了新塗裝：換上線條更流暢的新「翹首振翅」標志；簡化國泰色譜為綠、灰、白三色；突顯國泰名字和「翹首振翅」圖案。其中以機首、機身及尾翼部分的改動最為顯著。 2016年1月28日，其旗下的港龍航空也更名為國泰港龍航空，同樣更換了塗裝和Logo。 國泰航空的女性空中服務員制服，自1946年至今共更換過9次，第一套空中小姐制服屬黑白套裝，1950年改為淺藍色連身裙，1954年改為深藍色套裝，1962年首次出現中式小鳳仙裝。1983年則以黑白斜紋衫群作為制服，1990年又變成紅色套裝，1999年由香港時裝設計師劉培基設計，2004年再由劉培基作小修改。而男性空中服務員的制服則轉變不大。
2006年，國泰為慶祝60周年紀念，重新訂做2000套共9款不同的舊制服，有三分一的空姐穿著，讓乘客有懷舊的感受。
2010年12月7日，國泰介紹2011年第三季推出的機艙服務員、機場地勤等前線員工的第十代新制服。與第九代一樣，同時由香港著名大師劉培基設計。新制服設計由第九代制服演化而成，保留以紅色為主調、翹首振翅標志、翻領及袖口，和高級前線員工穿長裙等標志性元素。制服改用彈性纖維織物製造，讓衣物具自然伸縮性，質感舒適，亦同時符合職業健康及安全的嚴格規定。 大型活動
每年農歷新年的大年初一晚上香港旅遊發展局均會舉辦新春花車巡遊，2006年的第10次活動，是國泰航空公司連續第8年贊助此節目並獲得冠名。
體育競賽
一直以來，國泰航空都有贊助多項在香港舉辦的國際性體育競賽，其中包括每年3月至4月期間在香港大球場舉行的香港國際七人欖球賽，此比賽是世界七人欖球巡迴賽中的其中一站，亦是香港最重要的國際性欖球賽事。國泰航空亦曾贊助多項國際性賽馬賽事，包括每年12月在沙田馬場舉行的香港國際賽事，當中的「國泰航空香港杯」是世界錦標巡迴賽的最終站，國泰亦曾贊助2004年的「亞洲國際都會國泰航空香港杯預賽」等。2002年，國泰則曾贊助「國泰航空壁球公開賽」。
電視節目
國泰航空亦贊助一些與旅遊或航空業有關的香港電視節目，如1998年香港無線電視製作，由作家蔡瀾主持的旅遊飲食節目《蔡瀾嘆世界》。2003年，無線電視拍攝的台慶劇《沖上雲霄》，則得到國泰航空不少支持，包括多個國家的外景拍攝，國泰亦借出香港的國泰城及澳大利亞阿德萊德的飛行學校場地作拍攝用途。
公益活動
國泰航空亦有贊助多項社會公益活動，及舉辦供香港青少年參加的「飛躍理想計劃」和「非洲野外體驗計劃」等。 國泰航空曾把屬下部份飛機以塗上特別設計的圖案，為國泰本身及香港作宣傳。1997年國泰把一架波音747客機上香港的筆繪圖案，並名為香港精神號97；2000年國泰又把另一架波音747客機重新塗裝。2002年，為慶祝香港特別行政區成立5周年，國泰又設計一款「亞洲國際都會」的機身圖案 航機編號 B-HOY ，但此機將於2007年底改作貨機，而機身圖案則會出現在國泰所接收的第二部 B 777-300ER客機上;又把香港政府的香港品牌飛龍標志塗上一架波音747客機。而國泰亦把較細小的香港品牌標志塗在屬下其它飛機上。

㈡ 把狼改寫成白話故事 以狼的口吻

今天實在是運氣不好,一隻兔子都沒逮著。已是傍晚時分，我與大哥游盪在小路邊，肚子餓的咕咕叫，抱著一絲幻想與希望，等待著獵物的到來。
忽然，遠處的岔路口出現了一個屠夫，身材壯實，正挑著擔子向前方走去。我倆的眼睛頓時放出了光芒，趁著現在夜色將至，人煙稀少，我們何不趕緊下手呢？於是我和大哥不約而同地尾隨著屠夫前進。
屠夫的擔子里還有一些剩骨頭，他大概發現了我倆，於是慌忙投了一塊骨頭出來。我便停下來先啃骨頭，我大哥呢繼續跟著它。唉！我們都餓了一天了，這幾根骨頭哪解的了饞呀！屠夫扔第二塊骨頭的時候，我大哥停下來啃骨頭，我又跟了上去。我們商量好了，今天晚上這只肥羊是絕對不能放過的！
好了，骨頭啃完了，我哥倆繼續跟著他，准備伺機下手！那屠夫害怕極了，汗都濕透了全身。我倆呢，則更得意了，計劃著怎麼一舉將他制服。誰想，屠夫到了田野的一個麥場後，忽然跑到一個山似的柴草堆前，放下擔子，拿起屠刀，正對著我倆。
大哥說，不能輕舉妄動，他手裡有武器，我們得防著點。那屠夫瞪著眼睛，緊盯著我倆，我們還真不敢撲上前去，於是也瞪著眼睛盯著他。可是，這樣下去也不是辦法，大哥想到了一個好主意，它讓我假裝在屠夫面前睡覺，讓屠夫放鬆警惕，他自己則假裝離開，實則准備從柴草堆後面來個偷襲。
計劃已定，大哥徑直走開了，我呢，則像只狗似的蹲坐在他前面，微閉著眼睛，神情悠然，假裝睡覺。忽然，我感覺腦袋被什麼利器砍了一下，緊接著身上又挨了幾刀。嗚呼哀哉，我還沒來得及反擊，就喪了自家性命，真是死不瞑目呀！
（到了地府，正准備跟閻王說說情，大哥也來了。我忙趕上前問它是咋來的。大哥說他一半身子和頭都已經鑽到柴草堆里去了，就差一點，卻被屠夫從後面砍斷了腿，又毫不留情地殺害了。唉！死的比我還冤呀！想我二狼如此狡猾，竟然一眨眼就雙雙死在一個人類手上，真是笑話呀！）

㈢ 劉培基的人物生平

劉培基是香港極具代表性及標志性的時裝設計先驅。早於1970年代初已前往海外進修時裝設計，1977年首次參與香港貿易發展局舉辦的成衣節，以個人品牌創作成為大會壓軸演出，同年更被邀到倫敦參與時裝節，往後每年均前往海外各地參展，奠定國際設計師的地位。在香港及日本均擁有以自己名字命名的「EDDIE LAU」時裝店，更與中藝（香港）有限公司合作推出時裝系列，深受海外及本地買家和顧客所愛戴。劉培基更是首位被邀前往中國內地舉行個人時裝表演的香港設計師. 從1962年入行，於1999年榮休，直今，也從未離開設計這個行業。其間三度為國際級航空公司設計制服，為名人、藝人設計高級訂制服及舞台服，50年來緊守崗位。
劉培基出生於1951年，在六歲前劉培基是一位深受母親疼愛的小孩，後因她改嫁的緣故，八歲開始寄人籬下。1962年，11歲的「他」被送到上海裁縫師傅奚鴻發先生在尖沙咀美麗都大廈的工廠當學徒，小裁縫就在這刻誕生。從師傅手中得到了一生受用的技藝。
滿師後，16歲便開始創業生涯。他很努力,1973年終於可以踏上學習設計之路，負笈英國著名時裝學府英國倫敦聖馬丁藝術學校修讀高級服裝設計及衣料設計夜校課程。在倫敦的自由及藝術氣氛的撫育下，他開始瞭解什麼才是真正的時裝設計，並開始愛上自己已熟習多時的工作，學會了高貴的品味。經過多年的磨練及奮斗，1975年學成歸來，帶著第一個創作系列回港，讓顧客見證從小裁縫蛻變成時裝設計師的劉培基，體現了「香港精神」，成就了「傳奇」的誕生。
劉培基是首位香港時裝設計師擁有自己的工廠及時裝店，出品「EDDIE LAU」和「姬」兩個系列，更於1970年代末開始，與香港貿易發展局東奔西走、南征北戰，努力為香港時裝在海外及國內拓展市場，這等等都成為許多時裝設計師追求的夢想。
劉培基的設計領域除了時裝、高級訂制服、藝人形象，在制服設計方面也獲得國際企業的認同。1999年，2011年,2013年劉培基三次為國泰航空港龍航空設計制服。
劉培基除了在時裝設計方面擁有驕人的成就外，還是本地樂壇首位的形象設計師。1982年7月，站在台上的梅豔芳憑著出色的歌藝演繹《風的季節》而奪得第一屆新秀歌唱大賽冠軍。當時她在樂壇仍是在摸索的階段，沒有鮮明的形象，直至遇上了「他」劉培基。從參加東京音樂節起，「他」為「她」設計服飾、專輯形象、演唱會的舞台服等，二人合作無間，共同創造了「百變」的神話。《似水流年》、《壞女孩》、《烈焰紅唇》、《妖女》、《淑女》…… 每一首耳熟能詳的歌曲，都連系著一個個鮮明且經典的形象，她的舞台服至今仍為人津津樂道。她的形象變化萬千，每次踏上舞台，便成為眾人的焦點，風靡了整個八十年代，成為獨一無二的女歌手 —「百變梅豔芳」。
「百變梅豔芳」的出現，為觀眾送上精心設計且獨一無二的舞台服，揮灑自如的舞步，充滿自信及自成一格的演繹，為觀眾帶來無限的視聽震撼。他為梅豔芳設計的每一件舞台服，塑造的每一個形象，都傾盡心思；體貼的設計，精巧的剪裁，都代表著劉培基在時裝和形象設計融會貫通的本領，以及藝術創作的造詣。一位時裝設計大師，一代樂壇天後，互相輝映。
由專輯封套、演唱會以至出席各大頒獎典禮及宣傳場合，劉培基均為梅豔芳塑造不同的形象。成功的形象創造，是將歌者、歌曲和形象融為一體，使觀眾對每一首經典金曲都擁有一個獨有的深刻影像，並不是單單將潮流服飾加於歌者身上。女穿男裝的《似水流年》；華麗、型格及瀟灑集於一身的《壞女孩》；阿拉伯女神的《妖女》；冶豔的《烈焰紅唇》，相信曾見證1980年代香港樂壇的觀眾都不會忘記。每次的形象均令人期待，成為城中話題。從1985年的「梅豔芳盡顯光華」演唱會開始，劉培基均傾盡他的愛，以多角度考慮曲風的編排、大會的主題、「台、燈、音」三者的關系，歌者的舞步等等，以出神入化的立體剪裁，為她設計經典舞台服及形象，打造獨一無二的舞台女皇。 在舞台下，他為她悉心整裝；舞台升上的一刻，她令人萬眾期待；在台上，她揮灑自如震懾全場。西方有Hubert de Givenchy與Audrey Hepburn，東方則有劉培基與梅豔芳。同是設計師與明星的關系，同樣彼此尊重和珍惜。梅豔芳跟劉培基由相知、相識，合作整整20年，工作上是極有默契的夥伴。在2003年梅豔芳舉行人生最後的演唱會，他特別為她設計華麗的紅金西式裙褂和簡單而隆重的純白婚紗，讓她完成最後的心願，嫁給舞台。20年來，「他」開創先河為本地歌手設計形象，與「她」共同創造了「百變梅豔芳」，成就了香港樂壇的一個傳奇。
除了創造百變梅豔芳外，劉培基也為其他歌手設計了不少令人印象難忘的形象及舞台服。無論是女歌手還是男歌手，劉氏都能發掘歌手的優點，把他們的氣質和可塑性盡情表現出來。1983年，他為首位於香港體育館舉行個人演唱會的許冠傑擔任形象及服裝設計，以型格皮革服飾來表現歌手的勁度。1984年答應摯友羅文擔任中國戲曲「柳毅傳書」的服裝設計及指導，更是挑戰跨領域的創作。其後更為羅文設計經典舞台服和專輯的形象設計，為他塑造一個摒棄花巧閃爍衣飾的清新成熟形象。另一令人難以忘懷的是打造夢中情人張國榮，青春活力中帶點不羈，成熟中散發著憂郁，迷倒不少歌迷。劉培基除了為天皇巨星擔任形象及服裝設計外，早年亦為華星娛樂唱片公司旗下新進歌手設計形象，當年的年青歌手好些已成為樂壇的中堅分子。劉氏對後輩的愛護，見於2006年為梅豔芳的愛徒何韻詩以愛的延續為題設計的舞台服飾，以表達對梅豔芳永恆的愛及向她致敬。蘇永康亦是其中一位得到劉氏設計演唱會出場服的後輩歌手，服裝同樣手工精巧，足見設計師的設計功力以及對舞台效果的瞭解。
2000年，劉培基先生捐贈珍藏給香港文化博物館，成為首位重點收藏殿堂級的時裝設計師。當中有他自孩童至今的個人珍貴照片，也有多年來從事時裝設計的草圖、剪報和時裝表演記錄片段等，資料相當完整，觀眾不但能欣賞其百變的舞台服，還有專輯封套造型、音樂錄影帶、演唱會及樂壇頒獎禮的片段，加上他與我們親述每一個「百變梅艷芳」造型背後鮮為人知的故事，及他的創作歷程，圓滿地紀錄了香港樂壇及「形象設計」光輝的一頁。也讓我們能從中窺探香港時裝從1970年代至今的發展及潮流的演變.
他說：「月亮陪著我長大，不敢忘記月亮的溫柔」， 2013年他推出了《舉頭望明月》。自傳中，劉培基首次打開內心屏障，談論他的身世、感情生活、與摯友們很多不為人知的往事。劉培基重情義，一生中真正的朋友不算多。常掛在口邊的一句話是「不怕你對我不好，只怕你對我好。」他與他的摯友都是「性格巨星」，都有脾氣，意見相左時，吵個不亦樂乎，氣消了，記得的，只是對方的好，其中包括著名作家金庸、粵劇名伶白雪仙、多才多藝的黃沾、才女林燕妮、一代名模柴文意等；香港樂壇舉足輕重的巨星羅文、張國榮與梅豔芳，均與他識於微時，巨星們罕有表達於人前的脆弱一面，在他面前卻是毫不掩飾。他與這些名人相交的故事，也一一記錄在自傳中。
An iconic pioneer in fashion design, Eddie Lau embodies the Hong Kong spirit. He started out as a tailor's apprentice in Hong Kong, before going to London in the early 1970s to study fashion design. In 1977, he was invited to take part for the first time in the Ready-to-Wear Festival organised by the Hong Kong Trade Development Council, where his designs, branded under his own name, were paraded as the grand finale. In the same year, he returned to London to showcase his creations there, and he subsequently presented his work at overseas fashion shows every year, consolidating his status as an international designer. He went on to open 'EDDIE LAU' fashion boutiques in Hong Kong and Japan, to launch a series of fashion collections in collaboration with Chinese Arts and Crafts (H.K.) Ltd., which proved popular with buyers and customers alike, and to become one of the first designers to go to China to have solo fashion shows. Since 1962 he started to work in the fashion instry till his retirement in 1999, and up to now, Eddie never leaves his profession. For 50 years he has been persistently professional at work that he has been three times invited to design worldwide airline uniforms, and has also been invited to design haute couture and stage costumes for various celebrities and singers.
Lau, was born in Hong Kong in 1951 ，Until the age of six, Eddie had a happy childhood, growing up safe in the love of his mother. After she remarried, however, Eddie began to live under other people』s roofs at the age of eight, shunted from house to house. In 1962, the 11-year-old Eddie was sent to serve as an apprentice under Shanghai tailor Hai Hung-fat at his workshop in Mirador Mansion in Tsim Sha Tsui. Learning from his master the craftsmanship that was to prove so enringly useful throughout his life, the abandoned boy of our story now emerges as a skilful junior tailor.
Having completed his apprenticeship, Eddie Lau opened his own shop at the age of just 16. He worked hard, in 1973, embarked on a journey to study design: enrolling in the renowned fashion design institute Saint Martins School of Art in London, he left Hong Kong for the United Kingdom to take an evening programme in advanced clothing and material design.In London he was stimulated by the freedom and artistic environment there, and began to understand better what fashion design really was.He fell in love with the work had been used to for so long. After several years of hard work and then his diligent studies, Eddie Lau returned to Hong Kong in 1975 in triumph with his first collection. His customers witnessed how a junior tailor had been transformed into a fashion designer. He exemplified the 『Hong Kong spirit』. A legend was born.
Eddie Lau was the first fashion designer from Hong Kong to have his own workshop and boutique that were established to house his own creations, the 『EDDIE LAU』 and 『KAI』 collections. In the late 1970s, Eddie began to work closely with the Hong Kong Trade Development Council in a collaboration that sought to open up new markets in mainlandChinaand overseas for Hong Kong』s fashion instry and thus stretched across continents and oceans. These achievements are the dreams pursued by all fashion designers.
Eddie Lau is best known for his work in the fields of fashion design, haute couture and image design for pop stars, but he also gained recognition among international businesses for his uniform designs. Eddie designed uniforms for Cathay Pacific Airways Limited (Cathay Pacific) 、Hong Kong Dragon Airlines Limited (Dragonair)in 1999，2011 and 2013。
Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry.It was July 1982. Anita stood on stage and sang the song Season of Wind beautifully, so impressing the judges with her vocal talent that she won the first ever New Talent Singing Awards by Television Broadcasts Limited. But in her early career, when she simply imitated other styles, she did not have an image of her own. Then she met him, Eddie Lau. From their earliest collaboration at the Tokyo Music Festival, he designed her outfits, her image on album covers and her stage costumes for concerts. They worked together in perfect harmony and together they created the 『ever-changing』 legend. As Years Go By, Bad Girl, Fiery Red Lips, Evil Girl, Fair Lady all became classic pop songs, and each one was associated with a unique, eye-catching image. The stage costumes still fascinate today. Her image was so versatile and adaptable that every time she stepped on stage, everybody』s eyes were focused on her, and she stayed in the spotlight throughout the 80s. She is the one and only Hong Kong pop diva, the 『ever-changing Anita Mui』.
Anita Mui』s continually evolving appearance was presented to the audience in unique, carefully designed costumes. Her interpretation of the songs, expressed in her smooth dance moves, her ample confidence and personal style, offered the viewing public endless excitement and constant
stimulant of the audio and visual senses. Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry. Each stage costume he designed for Anita, every image he created, was the result of dedicated love. His thoughtful designs, fine tailoring and craftsmanship all demonstrated his mastery of fashion and image design as well as his artistic creativity. The talents of an expert fashion designer and a genuine diva of our times shed light on each other.
Eddie Lau designed a huge variety of different images for Anita Mui – for album covers, concerts and her appearances at award ceremonies and publicity events. A successful image involves much more than simply dressing the singer in trendy clothes. It combines their personality and the theme and feeling of the song into an integrated whole that projects a unique concept, leaving the audience with a lasting impression of the song and consolidating the singer』s appeal. Visitors who are familiar with the Hong Kong pop scene of the 1980s will still remember some of the images associated with Anita: the besuited masculinity of As Years Go By; the unconventional, but stylish Bad Girl; the Arabian goddess of Evil Girl; and the femme fatale of Fiery Red Lips. Feverish anticipation greeted the prospect of each new style, which quickly became the talk of the town when it finally appeared. From the 『Anita Mui in Concert』 in 1985, Eddie injected all of his passion into creating images that reflected Anita』s status as the undoubted queen of the stage and that took all the different perspectives into consideration – the theme of the concert, the rundown of the songs, the interplay between the stage, the lighting and the sound effects, as well as Anita』s choreography. Every stage costume and every image he created for Anita was a classic in its own right, thanks in particular to his exceptional three-dimensional cutting skills that were embodied in his creations.
Off stage, he devoted all of his attention to getting her ready, so that, as she rose up into the auditorium, all eyes were focused on her entrance. On stage, his designs allowed her to captivate everyone with her unrestrained performance. If Hubert de Givenchy and Audrey Hepburn were perfect partners in the West, then Eddie and Anita are their Eastern counterparts, forming a relationship between a designer and a superstar that was based on mutual respect and love. From the time they met, Anita and Eddie worked closely together for a full 20 years, developing a mutual understanding that encompassed every aspect of their relationship. When Anita held her very last concert in 2003, Eddie designed an exquisite red and gold Chinese wedding gown and a simple but resplendent Western-style white wedding gown for Anita as an expression of her final wish – to be married to the stage. Hand in hand with 『the ever-changing Anita Mui』, the legendary diva of Cantopop, Eddie Lau pioneered the concept of image design for local singers.
In addition to creating 『the ever-changing Anita Mui』, Eddie Lau has also designed many memorable styles and stage costumes for other singers. Whether they are male or female, the designer has always been able to uncover the special edge that the performers have, allowing them to express their unique qualities and fulfil their potential. In 1983, he helped with the image and costume design for Sam Hui when he became the first local singer to hold a solo concert at the Hong Kong Coliseum, choosing leather jackets and accessories to highlight the singer』s muscular strength and energy. In a creative cross-over experiment, Eddie honoured his promise to his close friend Roman Tam and took on the role of costume design and direction for Roman』s Chinese musical 『Liu Yi Chuan Shu』 in 1984. He later designed a number of timeless stage costumes and album images for Roman, bringing out the unadorned, mature and sophisticated artist that lay beneath the lavishly sequined performer of his earlier years. Another unforgettable project was the transformation of Leslie Cheung into a dream lover. The young side of Leslie』s image was energetic with a slightly rebellious streak; the mature side, in contrast, expressed a hint of melancholy. Neither failed to mesmerise Leslie』s fans. Eddie Lau not only provided image and fashion direction for Hong Kong』s superstars, he also designed images for emerging singers at Capital Artists Limited in the company』s early days, several of whom went on to establish themselves as pillars of the local pop scene. Eddie cherished the up-and-coming generation of artistes. In 2006, he designed a stage costume for Denise Ho, a protégé of Anita Mui, that was based on the theme of the 『continuation of love』 and paid tribute to and expressed his everlasting affection for the late musician. William So is another second-generation Capital Artists singer whose concert costume for the opening section of his concert has been designed by Eddie; as exquisitely crafted as ever, these stage outfits demonstrate the designer』s talent, flair and thorough understanding of the impact that image and costumes can have on stage.
Mr Lau donated his valuable collection to HongKong Heritage Museum in 2000,becoming the first fashion designer collects notable belongings from superstars.The complete collection includes his photos from childhood to the present,drafts for his past designs,news papers,video taps for his fashion shows, etc.Not only do visitors find his ever-changing costumes for on-stage performances,they can also find out fits for CD cover,music videos,concerts and videos from different awards presentations.Besides, with Eddie Lau's introctions one very single story behind Anita's outfits,and also his journey on garment design,it thoroughly records the prosperity of the music instry and image design in HongKong.More importantly, we can also discover the development and evolution of the fashion trend from the 70s until the present in HongKong.

㈣ 在沖上雲霄中，那些空乘人員穿的制服是哪個航空公司的

應該是港龍吧，貌似港龍經常和電視台合作

㈤ 世界十大航空公司排名是怎樣的

按盈利能力、資產結構、資產運營效率方面來說，世界十大航空公司排名分別為：

一、在盈利能力方面

國際航空集團凈利潤率11.87%，排名第1，營業利潤率13.23%，排名第2；西南航空凈利潤率11.22%，排名第2，營業利潤率14.31%，排名第1；達美航空凈利潤率8.86%，排名第3，營業利潤率11.15%，排名第3。

中國國航資產收益率3.36%，排名第5，凈資產收益率8.16%，排名第6；東方航空資產收益率1.24%，南方航空資產收益率1.4%。美國航空集團資產收益率2.33%，法荷航資產收益率1.41%。

㈥ dr.kong的簡介

07年5月份後，該公司進駐國內上海、廣州市場，連開六家店。該品牌進駐國內市場以童鞋種類為導向，這也是他們的強項。自二00七年五月初，該品牌先後在廣州天河城吉之島百貨、廣州正佳廣場、上海南京路新世界百貨、廣州中華廣場吉之島百貨、廣東南海廣場、上海浦東陸家嘴正大百貨等陸續開設專門店。
Dr. Kong自行設立的專門店，以「Check & Fit」驗腳配墊服務，深入民心，該品牌的「買鞋之前先驗腳影響大眾著鞋的文化，並得到同業認同。由開業至今，7年內會員人數已達28萬，每年約增長30%；67%生意額更來自舊客戶。
「Dr. Kong」制服鞋得到多間公私營機構選用，包括香港郵政、食環署、紀律部隊等公營機構，以及港龍航空、澳門航空、匯豐銀行、第一太平戴維斯等。
2005年」Dr. Kong」在宣傳方面投放的資源約占銷售總額2.1%；當中，相當部分是關於推廣足脊健康知識，使大眾關注護足的重要性，尋求護足需求。Dr. Kong專門成立」足脊健康教育組」，成員包括矯形師及物理治療師，肩負教育大眾，注意足脊健康的責任；曾於500間學校、100間老人中心、職安局、醫管局、婦女中心、小區中心、報章及雜志等推廣健足護脊。

㈦ 鋼鐵是怎樣煉成的 分章簡介。

應該符合你的要求！《鋼鐵是怎樣煉成的》描寫保爾·柯察金經歷第一次世界大戰、十月革命、國內戰爭和國民經濟恢復時期的嚴峻生活。
保爾早年喪父，母親替人洗衣、做飯，哥哥是工人。保爾12歲時，母親把他送到車站食堂當雜役，受盡了凌辱。
十月革命爆發，老布爾什維克朱赫萊在鎮上做地下工作。朱赫萊給保爾講了關於革命、工人階級和階級斗爭的許多道理。
朱赫萊被匪徒抓去了。保爾與朱赫萊一起逃跑。由於維克多的告密，保爾被投進了監牢。從監獄出來後，保爾跳進冬妮亞的花園。冬妮亞和保爾產生了愛情。
在激戰中，保爾頭部受了重傷。出院後，他參加恢復和建設國家的工作。冬妮亞和保爾思想差距越來越大,便分道揚鑣。
在築路工程快要結束時，保爾得了傷寒,體質越來越壞。1927年，他幾乎完全癱瘓了，接著又雙目失明。他一方面決心幫助自己的妻子達雅進步；另一方面決定開始文學創作工作。這樣，「保爾又拿起了新的武器，開始了新的生活。」
同冬尼婭的愛情糾葛，同麗達磊落的友誼，以及對達雅誠摯的感情表現了保爾精神世界的純潔

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㈧ 水滸傳中武藝誰最厲害

武藝排名之第一：兀顏光 兀顏光是遼國的兵馬都統軍，相當於高太尉了，不過他同時還是第一員上將，看看 書里的描寫： 這兀顏光都統軍，正是遼國第一員上將，十八般武藝，無有不通，兵書戰策，盡皆 熟閑。年方三十五六，堂堂一表，凜凜一軀，八尺有餘身材，面白唇紅，須黃眼碧，威 儀猛勇。上陣時，仗條渾鐵點鋼槍，殺到濃處，不時掣出腰間鐵簡，使的錚錚有聲，端 的是有萬夫不當之勇。 還沒打過能吹噓這么多字，兀顏光也是少有的幾位之一了。想想大宋朝在水滸傳里 勇將無數，北遼素來彪悍，第一上將豈是浪得虛名？單憑他穩居北國第一人，而南方卻 沒有公認第一人的現實來看，就應該是他兀顏光武力最高。何況他的副手，不以刀法而 以妖法見長的賀重寶都能在刀法上讓關勝自認平手。 這段文字還沒有提到兀顏光最難纏的地方，就是他的三重鎧甲刀槍不入：「貼里一 層連環銅鐵鎧，中間一重海獸皮甲，外面方是鎖子黃金甲。」這樣一來，把他塑造成了 無敵的boss形象。 可惜真正出陣，兀顏光卻是死得很慘，被關勝、花榮、張清合力擊殺了。一個水滸 里的刀法第一人再加上兩個暗器祖師，是誰也躲不過的。再說這個敗仗完全是因為宋江 那邊得到了玄女暗示，用五行相剋之法破了陣，兀顏光慌亂之下，身邊又沒有幫手，才 慘遭殺害。 武藝排名之第二：盧俊義 馬步軍中推第一，天罡數內為尊， 上天降下惡星辰。 眼珠如點漆，面部似鐫銀。 丈二鋼槍無敵手，身騎快馬騰雲， 人材武藝兩超群。 梁山盧俊義，河北玉麒麟。 這篇臨江仙贊的就是梁山的二當家、第一條好漢盧俊義。從全書看，盧的武藝不比 任何人差，從來不打敗仗。宋江提到要請他，目的就是非他無人能擒史文恭。雖然捉住 史文恭沾了天時地利人和的光，但其他參加的戰斗也都是對戰重量級人物，足夠說明他 的實力。雖然說是槍棒天下無對，也有用朴刀和大刀出場的戰斗，堪稱全能的格鬥家。 第一戰是在梁山和全山好漢車輪戰，除了秦明花榮林沖呼延灼等馬上將，其他能步 斗的猛將都參加了圍攻，雖然存心不傷他性命，但能熬過這一天的車輪戰，已足以服眾 。第二戰是拿捉史文恭。第三戰是幾個回合就走馬活擒了童貫麾下的御前飛龍大將酆美 。酆美的實力也應該可以排到前五十名，但因為這唯一一戰輸得太乾脆，導致無從判斷 真實實力了。第四戰最證明盧俊義的實力超群，是在玉田縣的混戰後落單，隻身對敵耶 律得重的四個兒子：宗雲、宗雷、宗電、宗霖。這四員小將剛剛分別對敵了關勝、呼延 灼、徐寧、索超，雖然沒斗很長時間，但卻是各自不分勝負。結果四個圍住盧俊義一個 打，反而被盧俊義單槍匹馬鬥了一個時辰後挑死了耶律宗霖嚇跑了仨。這充分說明盧的 實力要高出梁山其他人一個檔次。第五戰破太乙混天象陣生擒計都星耶律得華。第六戰 獨松關三十回合力斬杭州城第三元帥厲天閏，而厲天閏輕而易舉就砍死了周通和張清， 絕對是員猛將。第七戰走馬一合刀斬方臘的皇叔方垕。 盧俊義所有的戰斗都是堂堂正正的對決，也不曾在陣前中過暗算。像這種從未一敗 的人物，也只有毒葯才能搞死了。 武藝排名之第三：武松 武松的經歷性格人品等等本文不討論，只評他的武功。 原著裡面沒有提到武松的師承，只知道他是從小力氣大，在江湖上到處訪友練出來的 。根據民間的傳說，武松的師父就是關西人周侗，盧俊義、林沖、岳飛都出自他的門牆， 而武松則是步下功夫最棒的弟子。周侗的老師金台曾經助王安石變法，是所謂王不過霸（ 項羽）將不過李（李存孝）拳不過金（金台）的三大武林泰斗之一。也有人說武松是少林 寺的出身，發展了趙匡胤的大洪拳，拳腳上天下無雙。 水滸傳作者在武松身上傾注的筆墨最多，前七十回竟連續有十回圍繞他一人展開，稱 為武十回。先來看看這期間寫到的武松的格鬥記錄： 在清河縣酒醉後一拳把當地機密打得昏沉，認作是死了。 在景陽崗酒醉後，空手打死一隻非常大的餓老虎。 替兄報仇，輕松殺死了曾向潘金蓮吹噓自己功夫了得的西門慶。 在十字坡裝瘋賣傻，一招制服了母夜叉孫二娘。張青當場被嚇住，不敢上前助戰。 在孟州安平寨，隨手將三五百斤的石墩擲起一丈高再輕輕接住。 大醉後使出絕學玉環步鴛鴦腳，輕易擺平了三年泰岳爭交無對手、把金眼彪施恩打得 沒脾氣的蔣門神。 中秋夜中了張都監的暗算，被一夥護院用板凳絆倒後生擒。 身帶七斤半鐵葉盤頭枷，在飛雲浦殺死正要不利於己的兩名持棍解差和兩名持刀的蔣 門神得意弟子。 在鴛鴦樓用刀殺死酒醉後的蔣門神、張都監、張團練。 熟睡中被張青的伙計活捉。 在蜈蚣嶺雙刀破雙劍，十幾合步戰後砍死飛天蜈蚣王道人。 空手一帶一扯，打倒獨火星孔亮。 在溪中自己酒醉跌倒，被二孔率二三十莊客擒住。 雖然三次被抓住，但都不是功夫不到家的原因。而這期間出現的五個地煞星在他面前 ，都是一招就可以搞定的角色。 上山後武鬆通常和魯智深編在一個戰斗小組。到聚義為止基本沒有什麼表現，只有和 盧俊義戰三合和堵住大名府南門的行動。 兩破童貫，武松魯智深兩人做一路埋伏，沒有斬將。三敗高俅，馬軍水軍出風頭，也 沒武松什麼事。 征遼國，武松先是和魯智深打開了益津關，其後又破了混天象陣的太陽陣，一戒刀掠 斷馬頭，再揪住落馬的耶律得重取了首級，因為殺得過於輕松，致使應該非常厲害的御弟 大王的武功難以判斷。耶律得重的武功應該不弱於他四個兒子，也不弱於太陰陣里和扈三 娘糾纏不清的天壽公主答里孛。 和耶律得重死法一樣，等級差不多的被殺者還有方臘的御弟三大王方貌。 杭州城武松步下一個照面殺死馬上將貝應夔：「武松閃個過，撇了手中戒刀，搶住他 槍，只一拽，連人和軍器拖下馬來，嗝嚓的一刀，把貝應夔剁下頭來。」這個把武松的力 量、技巧、冷靜真是表現得淋漓盡致。水滸傳裡面步下怵馬上很明顯，像劉唐對張清、李 逵對曾升和兀顏延壽，都非常吃虧。燕青則從來不鬥馬軍。魯智深和武松是僅有的可以正 面抗衡馬軍的步兵頭領，武松三次只一招就斬了馬上將。 水滸傳的格鬥另一個設定就是空手怵兵刃，這個符合常識，和武俠小說不一樣。所以 盧俊義雖然武藝遠遠高過石秀，在大名府的公差面前空手也是一籌莫展。魯智深沒有禪杖 也玩不轉。但是武松是唯一突破這個定律的，他空手照樣打死老虎，空手被枷還連殺四人 。從這點看，武松當之無愧是步戰第一人。 武松這么厲害，也只有妖法可以擊倒他了。這個妖人是方臘的國師包道乙，祭起一口 混元劍，把武松的一條胳膊砍得就剩點皮還連著，武松嫌斷又不斷連又不連的不爽，自己 把胳膊砍了下來！看到這里真是怒贊武松，絕對是戰神啊。不過武松也算沒有白殘廢，包 道乙屬於喜歡煉法寶的那種妖術師，把道行大多付與了這口劍，失去劍後本身剩下的修為 卻不高，鬥法斗不過樊瑞了。否則宋軍缺少公孫勝，還真是不好辦。 至此武松的戰斗使命就結束了，但民間還有武松單臂擒方臘的傳說，絕不是央視水滸 憑空杜撰的，很多戲曲劇種都有，粵劇的是經典劇目。 武松和盧俊義分別是梁山步軍和馬軍的翹楚，誰更強呢？從民間傳說看可能是武松。 首先雖然盧俊義是周侗的大弟子，但武松所學更多，而且按照武松的性格和體質，天生就 是格鬥家。如果要找個參照系，那麼在京劇《一箭仇》里，同樣對戰史文恭，盧俊義是馬 上平手，互相無奈何。武松是步下平手，但最終史文恭心慌意亂之際被武松砍掉了頭巾。 但在原著里，恐怕還是盧俊義強上一點。因為武松沒有馬上能力，盧俊義有步下能力 且可能不遜武松多少。盧俊義的勝仗中，對手級別也要高於武松的對手。