早春七分袖旗袍上衣茶人服

1. 古裝女子的長裙子外面披得薄紗般的長外披是叫什麼名字最好把古代大大小小的服飾的名字配圖片網址回答。

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。
編輯本段夏商與西周
夏商與西周時的衣著無實物存世，據安陽侯家莊墓及婦好墓所出玉、石人像，可知商代貴族上身穿交領衣，腰束紳帶，下身著裳，腹前系市(蔽膝)。西周時遺留下來的人像材料更少。從洛陽出土的玉人及銅制人形車轄來看，衣、裳、帶、市仍是貴族男裝的基本組成部分。其衣用正色，裳用間色，並特別重視裳前之市。西周銅器銘文記載周王在冊命典禮上頒賜的服裝中，常有「朱市、蔥黃」(《毛公鼎》)「市、黃」(《詢簋》)等物。市、 黃即古文獻中的、 衡，指蔽膝，衡則指包括系玉之組和玉件在內的整套佩飾。河南信陽長台關與湖北江陵紀南城戰國墓所出之俑，均在腹前系玉佩。貴族則在玉佩下襯以色彩特殊的，因而引人矚目，成為代表身份地位的一種標志。 西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了規章制度。服飾形制也由於尊卑等級的存在、禮儀的需要而進一步規范化，被納入"禮治"范圍，尊卑貴賤，各有分別。 這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬鬼神時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服，軍事之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，寬四寸）、玉（以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾）。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣）。
編輯本段春秋戰國
這時深衣和胡服開始推廣。深衣將過去上下不相連的衣裳連屬在一起，所以叫 春秋戰國服裝
深衣。它的下擺不開衩口，而是將衣襟接長，向後擁掩，即所謂「續衽鉤邊」。深衣在戰國時相當流行，周王室及趙、中山、秦、齊等國的遺物中，均曾發現穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，細部結構表現得更為明確。短袖衣是楚服的一項特徵。江陵馬山 1號楚墓曾出短袖的「衣」，衣即衣，據《說文》的解釋，這是一種短衣。根據曾侯乙編鍾之鍾金人的服裝看，應即短袖之衣。 胡服主要指衣褲式的服裝，尤以著長褲為特點，是中國北方草原民族的服裝。為騎馬方便，他們多穿較窄的上衣、長褲和靴。這種服制據《史記·趙世家》說，是趙武靈王首先用來裝備趙國軍隊的。山西長治分水嶺所出銅武士像，上身穿矩領直襟上衣，下身著長褲，腰系絛帶，佩劍，正是採用胡服的趙國戰士的形象。 「胡服之制，冠則惠文，帶則貝帶，履則靴，褲則上褶下褲....... 自戰國趙武靈王，胡服騎射，褲褶傳人中國，歷代皆以為戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及帶，或三者全用，晉代民間，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服，歷史悠長，變化復雜，王(國維)氏《胡服考》言之最詳，不贅。唯唐代胡服，何以特盛，向來無人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所見，不外以下三因：(1>唐代胡人，雜居內地，為數眾多;(2)貴族階級，廢古之席坐，而為胡人倚坐；(3)朝臣侍從，棄車而尚騎馬。 胡服之中，有所謂半臂者。古稱半臂，今言馬褂。《說文》無褂字，《玉篇》 春秋戰國服裝
亦無之，恐即卦字，褂卦皆從圭得聲，俗作褂，但不能作「掛」或「掛」。無袖或半臂之衣，皆為胡服，《罪唯錄·冠服志》雲：「歷朝挎褶，戎服也，袖短，或無袖而衣中斷，下有橫摺，又下有豎摺。若袖長，則為曳撒，或腰中間斷，以一線道橫之，謂之程子衣，無線道，謂之道袍。」 似此褲褶，又變為胡服總名。凡無袖、短袖、長袖之衣，與腰中間有線道橫截或無線道橫截之袍，皆可稱為褲褶，因而今所論之半臂，其為胡服，決無問題。至其形制，宋曾三異《同話錄》「貉袖」條述之最詳： 「近歲衣制，有一種如旋襖，長不過腰，兩袖僅掩肘，以最厚之帛為之，仍用夾裹，或其中用綿者，以紫皂緣之，名日貉袖，聞之起於御馬苑圉人，短前後襟者，坐鞍上不妨脫，著短袖者以其便於控馭耳。」長不過腰，兩袖僅掩肘，緣邊用紫皂布，有夾衣，亦有綿衣，顯然為半臂制度。以其短前後襟，坐鞍上不妨脫，故亦可稱為馬褂，馬褂即對襟衣。明清之制猶然。《日知錄》卷二十八《對襟衣》所謂：「太祖實錄洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服對襟衣，唯騎馬許服，以便於乘馬故也。」是也。」（摘自黃現璠著《古書解讀初探》）
編輯本段秦漢
秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。 秦王政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的措施，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽五行學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是"火氣勝金，色尚赤"，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為時尚顏色了。 秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。 秦始皇陵兵馬俑坑中大批陶俑的出土，為秦漢武士的服裝提供了較充分的例證。 漢代服裝
他們穿的半長衣所交掩之曲裾雖較淺， 但仍為深衣之屬， 其下身著長褲，腰系施鉤之革帶。這種裝束在西漢時仍廣泛流行，褲也逐漸向全社會普及。冠制的確立是在漢代實現的。上古時，華夏族之冠主要從屬於禮制，男子成年時皆行冠禮。漢代的冠則主要從屬於服制，是身份、官職以至官階的表徵。身份低微的人，只能戴幘而不能戴冠。冠本為加於發髻上的一個發罩，並不覆蓋整個頭頂。幘則像一頂便帽。冠和幘原來互不相關，到了王莽時，據說因為他頭禿，所以先戴幘，幘上再加冠。後來這種戴法普及開來，因而在東漢畫像石上出現的冠，也都在下面墊著幘。冠和幘不能隨便配合，文官戴的進賢冠要配屋頂狀的介幘，武官戴的武弁大冠則要配平頂的平上幘。進賢冠前部高聳，後部傾斜，外觀若斜俎形。冠前有「梁」，可根據梁數的多寡來區別戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和諸侯王戴的遠游冠也都是在進賢冠的基礎上增益華飾而成。武弁大冠又名「惠()文冠」，起初只是用(薄麻布)製作的下垂雙耳之弁，後來在弁下墊幘，進一步又在弁上塗漆，其狀遂若漆沙籠，故又名「籠冠」。甘肅武威磨嘴子62號新莽墓曾出土了紗籠冠。此外，武士也戴冠。執法的官員則戴獬豸冠。 在區別尊卑方面，進賢冠上的梁雖然起一定作用，但梁數多不過三，等級的劃分較粗略。所以漢代又用綬作為官階的標志，不同等級的官員之綬的顏色、織法、密度和長度都不相同。這時的綬是系在官印上的帶子，但它和西周時佩玉之組實一脈相通。 漢代婦女曲裾
漢代婦女一般將頭發向後梳成下垂的圓髻，名椎髻。常著深衣，女式深衣之華麗者名衣，它的曲裾不但在下身纏繞好些層，且在其斜幅上綴以三角形物及長飄帶，即文獻中所稱之與。其狀可在四川出土的漢代畫像磚上見到。 漢代著衣有七個特點： 1．穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖寬為一尺二寸； 4．衫無袖； 5．穿皮毛服裝時裘毛朝外； 6．腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生動有趣。一般長度在帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。 漢代祭服延用"大制度"，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。 漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙；這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。
編輯本段魏晉
魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。 公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。 魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。 魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿"明光鎧"，由於太陽的照射，會發出耀眼的"明光"，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。
編輯本段南北朝
南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。 南北朝服式還有"袍"和"衫"，衫在晉時已是必著衣的一種。"裘"在此時極為珍貴，以貂裘為最。""是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之""、"襦"、"帔"、"鶴氅"，這些都是此時普及的衣裝。 南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。 北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。 南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。
編輯本段隋唐
在南北朝胡、漢服裝相互影響而又各成系統的基礎上產生的唐代服制，出現了「法服」 與「常服」並行的局面。作為大禮服的法服仍是傳統的冠、冕、衣、裳，常服則是在鮮卑裝的基礎上改進而成。唐代男子上自皇帝下至廝役，在日常生活中都穿常服，包括圓領缺袍、襆頭、革帶及長靴。缺袍即開衩的長袍。襆頭則是由鮮卑帽演變出來的，它本是一幅頭巾，系裹時兩個巾角向前抱住發髻，其餘兩個巾角在腦後結扎，多餘的部分自然垂下。襆頭的質料起初用黑色的繒或羅，所以垂下的巾角也是軟的，故稱「軟腳襆頭」。以後又在巾角中用銅、鐵絲作骨，將它撐起來，成為「硬腳襆頭」。由於硬腳的形狀及翹起的角度不同，又有「句腳」、「展腳」、「朝天」等式。唐代的革帶上起初裝有供系物用的窄皮條，故此種帶名帶。上面並固著若干方形飾牌，名。依官階之不同，分別用玉、金、犀、銀、瑜石、藍鐵等材料製作，從而使革帶也成為區別官階的標志。另外，北周時出現的「品色衣」，在唐代已形成制度，成為此後中國官服的一大特色。唐代官員自一品至九品，服色以紫、緋、綠、青為等差。 唐代服裝
唐代女裝主要由裙、衫、帔組成。這時常將衫掩於裙內，所以顯得裙子很長。帔又名帔帛，像一條長而薄的披巾，是受了西亞佛教的影響才在中原流行的。唐代前期女裝中還流行卷檐虛帽、翻領外衣等胡服，安史之亂後，此風漸歇。 唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。 唐代服裝
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。 唐高宗以後，以紫色為三品官的服色；淺緋色為五品官服色，深綠色為六品官服色，淺綠色為七品官服色，深青色為八品官服色，淺青色為九品官服色，黃色為宮外之人及庶民服色。 唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
編輯本段宋代
宋代服裝大體沿襲唐制。這時的襆頭內襯木骨、外罩漆紗，宋人稱之為「襆頭帽子」， 宋代服裝
可隨意脫戴，與唐初必須臨時系裹的軟腳襆頭大不相同。這時，皇帝和高官戴的展腳襆頭，兩腳向兩側平直伸出，可達數尺。身份低的公差、僕役等，則多戴無腳襆頭。 宋代婦女也穿裙和衫，這時的衫子多為對襟，蓋在裙外。裙較窄，多施細摺，福州黃墓中除出羅裙外，還有開襠褲與合襠褲，可見宋代婦女在裙內著褲。起於五代時的纏足，至北宋晚期已逐漸流行。 宋代品官制度基本上沿襲前代，因此宮中的官服也與前代相仿，分為朝服、祭服、公服、戎服、喪服和時服。朝服是紅衣紅裳，內穿白色羅質中單，外系羅料大帶，並有緋色羅料蔽膝，身掛錦綬、玉、玉釧，下著白綾襪黑皮履。除這種朝服是統一樣式外，官職的高低是以搭配的不同來區別的。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化。穿朝服時必戴"進賢冠"（一種塗漆的梁冠帽），"貂蟬冠"(又名"籠巾"，是以藤絲編成形，上面塗漆的冠帽)，獬豸冠(屬進賢冠一類)。 公服即常服，又名"從省服"，以曲領大袖，腰間束革帶為主要形式，另有窄袖式樣也。這種服式以用色區別等級。如九品官以上用青色；七品官以上用綠色；五品官以上用硃色；三品官以上用紫色。到宋元豐年間用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用緋色；九品以上用綠色。按當時的規定，服用紫色和緋色(硃色)衣者，都要配掛金銀裝飾的魚袋，高低職位以此物加以明顯的區別。 宋代服裝
時服是按季節賜發給官臣的衣物。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，賜發的品種有袍、襖、衫、袍肚、褲等。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別。只是在用色上有較為明顯的規定和限制。 宋時常服有如下幾種： "袍"有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型，有官職的是錦袍，無官職的是白布袍。 "襦"、"襖"為平民日常穿用的必備之服。 "短褐"是一種既短又粗的布衣，為貧苦人服。 "衫"，這是一種裳下擺接一橫的男人長衫。 "裳"，沿襲上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣。宋時也有上衣下裳的穿法。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳。居家時不束帶，待客時束帶。 "直裰"是一種比較寬大的長衣。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱"直裰"。 "鶴氅"，寬長曳地，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，十分貴重。 此外宋代男式衣著，還有布衫和羅衫。內用的叫汗衫，有交領和頜領形式。質料很考究，多用綢緞、紗、羅。顏色有白、青、皂（黑）、杏黃、茶褐等。襖的質料有布、綢、羅、錦、絲和皮。襖的用色有青、紅、棗紅、墨綠、鵝黃等幾種。貴族褲子的質地也十分講究，多以紗、羅、絹、綢、綺、綾，並有平素紋、大提花、小提花等圖案裝飾，褲色以駝黃、棕、褐為主色。
編輯本段元代
元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服裝
滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。 "質孫服"服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為"襻子答忽"。"比甲"則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。 元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。
編輯本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢復唐制（如左圖所示） 明初官服
，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用襆頭和圓領袍，但這時的襆頭外塗黑漆，腳短而闊，名烏紗帽，無官職的平民不得服用。公服除依品級規定服色外，還在胸、背綴補子。文官補子中飾鳥，武官飾獸。為褒獎官員的功勛，另特賜蟒袍、飛魚服、鬥牛服等服飾。蟒是四爪之龍，飛魚為魚尾有鰭之蟒，鬥牛則在蟒頭上加彎曲的牛角。官至極品則用玉帶。所以「蟒袍玉帶」就成為這時大官僚之最顯赫的裝束。明代的漢服影像頗遠，近至東北亞的朝鮮，遠至日本、琉球等藩屬國。漢服是中國漢族的傳統服裝，起於軒轅黃帝，而終止於滿清的大屠殺。56個民族，每個民族都是平等，而漢族也應當永遠其民族服裝，即漢服。

編輯本段清代
清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代 清代服飾
相傳的傳統服制度，由於滿族貴族的「剃發易服」、「十從十不從」、「留頭不留發」政策以及大量的屠殺漢民，造成了中國傳統的衣冠的消亡。這種屠殺式的變革，是中國傳統服制的又一次變態式的發展，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。 歷時數千年的寬袍大袖（祭服，非常服）、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身膨脹、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。 滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態暴露的旗袍，具有暫時的存在價值。 旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。 明、清兩代漢族女裝變化不大，仍著衫、裙，清代後期始以褲代裙。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為「滾鑲」。清代滿族婦女著旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的「花盆底」鞋。咸豐以後，又出現高大的「兩把頭」、「大拉翅」等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。 旗袍馬褂 馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。 旗袍
馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。 的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色（人稱「福色」），到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作「長袖馬褂」。 中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝「巡幸」的侍衛，稱為「職任褂子」；二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為「行圍褂子」；三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為「武功褂子」，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。 大褂
旗袍是中國清朝的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裳為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛。經漢人改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
發型與冠戴能增加女子儀容的俊美，又能體現出女子的年齡與身份特點。段成式《髻鬟品》就記載了不下百餘種，其髻名雖多，但基本上是按髻的形態與裝飾而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻飾以鳳，曰鳳髻等。古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。

2. 古代的服裝（文字描述)詳細的

1.商周貴族服飾
這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色。以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變並一直保存至今。
商周時期的染織方法往往染繪並用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之後，再用畫筆添繪。2.東周男子服飾

周代服飾大致沿襲商代服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。
這個時期還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上掛玉制飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或「紳帶」；另一種以皮革製成，叫「革帶」。
3.戰國婦女服飾

楚墓出土的戰國中期服飾實物，有絹、羅、錦、紗、絛等各種衣著十餘件。錦袍前身、後身及兩袖各為一片，每片寬度與衣料本身的幅度大體相等。右衽、交領、直裾。衣身、袖子及下擺等部位均平直。領、袖、襟、裾均有一道緣邊，袖端緣邊較為奇特，通常用兩種顏色的彩條紋錦鑲沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

3. 禮服和晚禮服有什麼區別

沒有區別。晚禮服屬於禮服的一種。

禮服分類

1、正式禮服(晚)

又稱晚裝、夜禮服。一般是下午六時以後出席正式晚宴、觀看戲劇、聽音樂會以及參加大型舞會、晚間婚禮時所穿用的正式禮服，也是女士禮服檔次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的禮服。

晚禮服以夜晚的交際為目的，為迎合豪華而熱烈的氣氛，選材總是採用絲絨、錦緞、縐紗、塔夫綢、歐根紗、蕾絲等閃光、飄逸、高貴、華麗的面料。

色彩總的是傾向高雅，豪華，如印度紅、酒紅、寶石綠、玫瑰紫、黑、白等色最為常用，配合金銀及豐富的閃光色更能加強豪華、高貴的美感。再配以相應的花紋以及各種珍珠、光片、刺綉、鑲嵌寶石、人工鑽石等裝飾，充分體現晚禮服的雍容與奢華。

2、日裝禮服(晝)

這種禮服是午後正式訪問賓客們所穿的禮服，又稱午後正裝。它還可以在聽音樂會、觀看戲劇、茶會和朋友聚會的場合中使用，稍加修飾也能參加朋友的婚禮和慶典儀式等，具有高雅、沉著、穩重的風格特點。

傳統的日禮服選擇不透明、無強烈放光的毛料、絲綢、呢絨、化纖以及混紡棉料製作。與午服相配的外套稱為午後外套，面料選用較厚的綢緞或上好的精紡毛呢料。

日裝禮服根據場合的不同，可有與之相適應的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿著的局部加有刺綉裝飾、精工製作的裙套裝，褲套裝，連衣裙，雅緻考究的兩件套裝等。

傳統的日禮服多用素色，以黑色最為正規，特別是出席高規格的商務洽談、正式慶典等隆重的場合、黑色最能表現莊重、自尊、大方。當然，出席慶典活動的時候，如朋友生日聚會、開張典禮等，氣氛熱烈而歡快，此時的禮服色彩應鮮亮而明快。

3、准禮服(酒會)

酒會是下午三時至六十朋友之間交往的非正式酒會。在這種酒會上，主人以雞尾酒與其他的飲料招待客人，席上適當備以點心。雞尾酒會不提供很多座位，客人手執酒杯自由走動，一般都是站著飲食和交談。所以，這時候女性的禮服會比較短小精幹。

雞尾酒會禮服所用的面料比較寬泛，只要是垂懸性能較好的、精緻美觀的華麗大方的都適用，如天然的真絲綢、錦緞、塔夫綢及各種合成纖維、混紡、精紡面料等，一些新型的面料也廣泛用於此類禮服。

4、婚禮服(婚紗)

白色禮服是西方女性寵愛的婚禮服形式，白色是新娘的專用色，這種有里到外全身潔白無瑕的裝扮象徵著戴晴、婚姻的純潔與神聖。

婚禮服的面料多選擇細膩精緻的綢緞、輕薄透明的縐紗、絹、蕾絲，或採用有支撐力、易於造型的化纖緞、塔夫綢、山東綢、織錦緞等。工藝裝飾採用刺綉、抽紗、雕綉鏤空、拼貼、鑲嵌等手法，使婚紗生產層次及雕塑效果更好。

(3)早春七分袖旗袍上衣茶人服擴展閱讀：

禮服選擇：

1、體型禮服

身材嬌小玲瓏者——適合中高腰、紗面、腰部打折的禮服，以修飾身材比例。應盡量避免下身裙擺過於蓬鬆，裙擺不能低於膝蓋以下。肩袖設計也應避免過於誇張；上身可以多些變化，腰線建議用V字微低腰設計，以增加修長感。

身材修長者——天生的衣架子，任何款式的禮服皆可嘗試，尤其以包身下擺呈魚尾狀的婚紗更能展現身姿。

身材豐腴者——適合直線條的裁剪，穿起來較苗條。花邊花朵宜選用較薄的平面蕾絲，不可選高領款式；腰部、裙擺的設計上應盡量避免繁復。

2、膚質禮服

白皙型：可選擇粉嫩色系的禮服，避免大紅、黑絲絨等太厚重的顏色，否則會顯不協調感。

黝黑健康型：可選擇亮色系，以搭配健康的形象並襯托膚色。應避免選擇粉色系的禮服，否則會被黝黑的膚色掩蓋。

偏黃膚色：膚色偏黃會令人覺得氣色較差，不妨選擇中間色系的禮服。除非臉形姣好，一般應避免選擇太繁復的禮服。

4. 日本古代服裝種類

樓下的回答只透露出兩個字，無知。日本古代服飾的發展，先經歷了繩文時代，主要以麻、動物皮毛為主，起禦寒防暑作用；到了彌生時代也就是邪馬台國時代，女子著貫頭衣，大匹的布在中間挖一個洞套頭的服裝，類似如今雨披的服裝，男子的服裝為將一塊布披在肩部在正面打結，另一塊布裹在腰部在正面打結的袈裟衣，樣子接近印度的傳統服裝沙麗，此時的日本已經開始從植物中提取染料，北方稱為一部式的連衣式樣服裝，南方稱為二部式的上下分開式服裝；到了古墳時代，大和朝廷與大陸我國以及朝鮮半島高句驪、新羅、百濟之間的交流增多，女子服裝模仿中國的[筒袖]上衣，下身穿著類似韓服的下裝。男子一樣穿著筒袖上衣，搭配被稱為足結在膝蓋部位扎有帶子的褲狀下衣。那時無論男子還是女子衣領的方向都和現代相反，為右上左下，另外古墳時代養蠶業開始盛行；其後飛鳥奈良時代譴隋使與譴唐使在很多領域吸納了中國文化，和現代和服接近，前襟左上右下的服裝，飛鳥時代聖德太子制定了十二階，將官位設立為十二個等級，決定了不同等級佩帶的冠以及服飾的顏色，奈良時代又將服裝分為禮服、朝服、制服，制定了三公服，統治階級的朝服為立領大衣狀的上衣搭配袴，女子為上衣搭配裙的穿著方式，另外也有在裳以及袴上搭配褶的穿法，奈良時代開始從前的左前衣領左下右上變為如今的右前衣領左上右下；平安時代廢止了遣唐使，逐漸演變為日本民族自身的服飾，男子服飾從朝服變為束帶，公家女子變為被稱為唐衣裳裝束及女房裝束的晴裝束正式場合的禮服，束帶、唐衣裳裝束的袖口部分不縫起來，叫做大袖，和現在的產著及長襦袢的袖子一樣，現代和服用語中叫做廣袖，特別是女性的唐衣裳裝束下穿著的下裝叫做白小袖，這種裝束特點是受京都風土以及朝廷宮廷文化的發達的影響；鐮倉・室町時代的服飾為：武家男子的服裝為直垂、女子為衣袴。這是武家階級勢力日增掌握政治權利的時代，為了方便戰斗服飾的實用性增強，裝束的表著最外面的衣服分別簡略到1件，袴與裳被省略，小袖不再作為內衣而是成為外衣出現，這也是室町時代末期到現如今和服的原型，這個時期出現了有『身八口』的和服；戰亂平定後的桃山時代，出現了以華美的美術工藝品而聞名的桃山文化。這個時代綉箔、摺箔、扎染等手工細作繁盛，染織技術飛躍進步，這個時代出現了「辻が花染」的染色技術，男子服飾為肩衣袴，女子以穿著打卦，及以華麗的腰帶，民間開始流行名古屋帶；江戶幕府由德川家康開創，德川家近300年的統治期是閉關鎖國的封建社會，庶民階級在經濟、社會層面發揮勢力，開創了町人文化繁榮的時代，元祿期（1688～1703）出現了很多被稱為元祿文樣的色調明快，多使用金線的華美小袖，這個時代的和服和當今的和服樣式上已所差無幾，可以說是小袖最終成型的時代，江戶後期，使用帶締、帶揚的太鼓結開始盛行；明治維新是日本大變革的時代，開國政策帶來了其他國家的文化，生活方式、服裝樣式急速得變得歐美化，宮中的禮服變為洋服，並且在上流社會中和洋合並的服裝滲透進普通民眾的生活中，這個時期的禮服為：男子黒羽二重五個家紋付羽織袴，女子為黑色或其他顏色純色底色的皺綢上帶有五個家紋的下擺帶圖案的和服搭配丸帶。以上就是日本古代到近代的服裝種類及發展歷程。

5. 旗袍怎麼理解都有那些品類啊

論旗袍的流行起源
世界服裝網 www.csfz.cn 2005-10-09 16:00:25.0

無論是在國內還是國外，學術界抑或設計界，旗袍在很多人看來屬中國傳統服裝的當然代表，甚至已經成為中國服裝傳統的代名詞。但是，站在21世紀的高處回首中國悠久的服裝歷史，旗袍真就那麼傳統嗎？從某種意義上說,旗袍從流行之初就註定了它是拖著西化影子的中華國粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助於澄清中國的服裝及設計史實，亦為中國現代服裝設計如何將民族傳統與國際流行交融提供一個生動的範例。

一、旗袍風尚的基本特徵

所謂「旗袍」，指衣裳連屬的一件制服裝（One-piece Dress），同時，它必須全部具有或部分突出以下典型外觀表徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩的細節布置，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。盡管有觀點認為旗袍包含清代旗裝的袍和民國女性的袍，但是通常意義上的旗袍一般是指20世紀民國以後的一種女裝式樣。而所謂「旗袍風尚」則更多是從裝扮行為模式和社會群體角度考慮，其基本特徵為：以旗袍為基本品類，在配伍上則具有一件制服裝的特點，下身基本不再配穿可能外露的裙或長褲，在一定的社會群體中風行一時。

二、旗袍風行的起始時間、地點和人群

論及旗袍風尚的起始時間，通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱「原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之」。至於具體的年份，以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後，周氏還以1923年的畫報等資料推斷所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二。事實上，以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度，一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注，但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證。在作為舊帝都的北京，也有記載表明旗袍時尚始於1925年。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

至於旗袍風尚的始發地，應在其時對中國服裝流行影響最為廣泛的上海或北京。盡管旗袍從名稱上望文生義應與滿族人有必然的聯系，而北京的滿族人非但在數量遠多於上海，還在衣著上保持有本族旗裝(Qi Style,也稱滿裝Manchu Style)傳統，且兩地旗袍風尚的起始時間也較為一致，但是，旗袍在當時是一種新派的時興，它與滿族人舊時的袍在穿法上有諸多不同，但卻和西式裙裝頗為類似，以上海在中國唯一的時尚中心地位、西風東漸的先得之地以及追求衣著時興的城市特徵而言，1948年屠詩聘先生斷言旗袍「開始流行於上海，逐漸流入內地」並非虛妄，而許地山先生早在1935年也曾有過類似論述。

關於旗袍風尚的始發群體，有諸多原始記載和研究結論表明為上海的女學生群體。以當時其「女界領袖」的衣著引領地位和對西化新事物的接受能力而論，也只有她們才可能是旗袍最早的主要使用者。

三、旗袍式樣的起源分析

關於旗袍的式樣起源已經有諸多的研究。很多結論認為民國旗袍是清代旗裝中的袍的延續，其主要依據為兩者之間形的類似和名的聯想，國外也有將其稱為「Mandarin Dress」。但是，此類推論很難解讀旗袍風尚中棄裙褲而穿襪甚至裸腿的迥異於此前中國傳統的裝扮特徵。事實上，服裝歷史中很多款式的類似純屬巧合，斷言其承襲卻又不盡然。在清代，女式旗裝袍一般稱為襯衣或氅衣,卻很少有旗袍之說。盡管沈從文先生在論述雍正四妃子便服時曾談到其中兩件長袍「已經具有後來旗袍規模」，但本意應該是求得對研究主體的形象說明而非指兩者之間的因襲必然。張愛玲曾將最早的旗袍解釋為1921年女學生對男裝袍的款式借用，但少有論證。還有境外研究認為旗袍的起源是漢裝、旗裝和西方服裝的元素結合，卻又語焉不詳。

作者無意否認旗袍與中國傳統服裝的必然聯系，但是如果仔細考察旗袍的早期時尚，我們會發現它盡管具有中國傳統服裝的部分款式特徵，但並非清代旗裝袍的嫡生，如今被看作國粹的旗袍從風行之初就脫不了西化的胎記。

首先，必須看到傳統的袍在中國女性中的普遍使用曾出現斷層。清代的滿族女性穿袍，漢族女子則主要為褂、襖配裙和褲。盡管滿漢服裝間的區別到清末已很模糊，但民國初年女性穿袍者「極不普遍」。其次，從歷史的沿革角度考慮，自19世紀末起包括服裝在內的部分舊傳統習俗就被有識之士當作妨礙中國進步的障礙，1911年辛亥革命期間廢除了清代的服裝禮儀制度，還發生了短暫的排滿風潮，其後又有「五四」新文化運動的洗禮，在受西方文明影響最早也最大的上海，復制清代旗裝袍的社會條件似不充分。再從旗袍的使用群體角度分析，旗袍初始的穿用者和最早的倡導者是都市中受西學影響較深的學生等社會群體，她(他)們絕大多數是漢族人，她(他)們的祖先在清初經過流血抗爭才為漢族婦女取得不穿滿式服裝的權利，服裝史上由此有了清代女裝的「漢裝(Han Style或Chinese Style)」和「旗裝」之分，盡管自清末起上海女裝就是西洋東洋、漢裝滿裝兼而有之，但要讓其照搬曾為之唾棄的舊傳統服裝少有可能。由此可見，旗袍與清代旗裝中的袍應該不會有直接的淵源關系。

任何新流行的興起在其偶發性的背後都有必然性。聯系1925年前後的上海女裝時尚，可以對旗袍式樣的誕生作如下解釋：自20世紀10年代起，傳自留學東洋女學生的少有紋飾短衣長裙的「文明新裝」成為新派女性的時髦；馬甲原本是清代以來上海婦女的常用衣類，短可及腰長可至膝，20世紀20年代初時興一種長至小腿的大馬甲，類似旗裝式樣的袍而無袖，有人為求區別也為標榜新奇將它稱為「旗袍馬甲」；至旗袍風行之前，開始有將旗袍馬甲著於褂襖之外而取代裙和褲的穿法，部分研究認為旗袍即脫胎於此；再將日常生活中的旗袍馬甲加上文明新裝中風行的及肘喇叭袖（時稱倒大袖），構成了旗袍最早的流行式樣。

但是，如此僅說明了旗袍本身的形的由來，卻無法解釋旗袍風尚中與舊傳統完全不同的服裝配伍方法，而這恰恰是民國的旗袍和以往傳統衣著習俗之最大區別所在：自清代至旗袍風行之前，無論是漢族還是滿族女性均通過與袍服或上裝相配的裙和長褲將下肢基本遮蓋。而在旗袍的配伍中,除1925年旗袍流行的萌芽期有少量袍中穿褲的記載外,其時尚主流基本為旗袍內不著可能外露的裙及長褲，而是配穿合體的襪，甚至不著襪而裸露小腿。

作者注意到，旗袍與當時的連衣裙等西式裙裝在衣裳連屬的制式和衣裝搭配上均有出奇的相似，包銘新先生也曾將旗袍比喻為中國的One-piece Dress。早在20世紀初，上海已經於華洋雜處中見識並開始寬容地接納了包括西式裙裝在內的西方服裝體系；10年代中期後上海流行跳交際舞（時稱「交際茶舞」），摩登女子穿用的「茶舞服」中就有西式連衣裙；對於部分受西方文明影響較大的女性群體而言，西式裙裝也常為其所用；而且作為旗袍母體之一的文明新裝亦不同於日本和中國傳統服裝，它是西方服裝體系通過日本再迂迴傳到中國的結果，裙已經不是中國傳統的圍系式而改為西式套穿，裙內也不再穿著長褲；加之上海「時髦機器」的城市特性對服裝流行求新求變的訴求，在上海的西式學堂的女學生群體中最早出現了融旗袍馬甲、文明新裝和西式裙的諸多特性於一體的旗袍新流行也就不難理解。旗袍之所以「只不過略仿旗裝，和真正滿人的袍，相去很遠」，其根本原因應在於此，而這又是過去的某些研究較為忽略之處。

四、旗袍稱謂的由來推斷

盡管自清代以來，袍就不是普通漢族女性的日常服裝，在上海只有旗人和少數欲以衣裝獵奇爭艷者穿用，但由於男子的普遍使用，當時的人們對袍並不陌生，而所謂旗袍確實與其在外形上十分類似，將它歸類為「袍」也很合理，何況還有男袍女穿之旗袍起源說。同時，因為漢族男性早在清初就改穿滿式男裝，而旗裝中的男、女袍除大小和裝飾不同外幾乎形出一轍，加上旗袍前身之旗袍馬甲也與旗裝的袍多有相似之處，由此可以理出旗袍與旗裝袍的間接聯系。「旗」字則可從「旗袍馬甲」中得到解讀，「旗袍」稱謂甚至還可能是它的直接衍化。非但如此，較先採納旗袍的又是一個鼓吹男女同權的社會群體，她們不但要通過旗袍摒棄過去婦女上衣下裙兩截穿衣的習俗以改變中國女性的弱勢群體形象，更想無論在稱呼上還是在式樣上都取得和男性一樣使用袍的權利。而且盡管其時的上海已經較為開放，保守思想仍有相當勢力，對西式裝扮和新奇時髦雖然見怪不怪，但在流行的推廣過程中還是阻力重重。新式、樣冠以看似傳統的「旗袍」之名以強調中式模糊西化，也許是為體現五族共和及男女平等的民主思想，更可能是期待以此減輕社會的群體壓力。

五、旗袍流行的美學解讀、消費保證和社會機遇

任何一種式樣要成為時尚，必須為大眾的美學理念所認可、消費相對便利並包容於一定的社會氛圍。風行之始的旗袍是中式表觀下的西化穿用，其既有中國服裝傳統的外觀承襲，但又是西風吹拂下的傳統變異。時尚美好出乎想像的強大力量，渴望和想往包括服裝流行在內的西方文明的社會風氣，加上民眾重視衣飾的習俗和傳統服裝製作業的基礎，以及北伐革命風起雲涌的時代背景，終於成就了旗袍的在中國的全面流行。

對於旗袍時尚的美學解讀，盡管有觀點認為其在於類似西式審美所嘉許的人體曲線顯露，但事實上旗袍風尚仍體現了中國傳統審美的潛意識並構成了具有中國20世紀前期的時代特徵的新的衣飾美學觀⒂。早期的旗袍依然是傳統的平面結構，其連身通袖強調的還是手臂下垂時傳統美人的溜肩，腿也只在袍衩間得到意念上的完整；盡管旗袍在胸臀的最大處是合體的，但由於沒有橫向腰線分割和胸腰省道，腰部雖通過邊縫內收但仍具相當的寬松度，在順暢的廓形下，胸的突顯依然較西式服裝為弱，而東方人種臂的扁平卻被忽略；至於纖腰則是概念想像的必然，身段婀娜者自不必說，即便是腰變粗腹顯贅穿上旗袍仍有臆想中的苗條，最多隻是使袍在腹前有一個不明顯的凸出曲面，反而顯出中國傳統式的「富態」，這使得旗袍無論二八佳麗或六十年紀均相適相宜。如此構成的旗袍非但中國的女人喜歡它，即便男人也欣賞它，老派人物接納它是因為其有傳統的服裝表徵和審美意趣，西式因素的融入又迎合了當時所必需的開明 ；新派人物歡迎它則著眼於其中西交融的衣著方式，還具有緊跟西方的流行感和一個完全中國味道的名字。而旗袍對於服飾配伍的中西包容又體現出不同社會群體的審美偏愛。

由於早期旗袍的結構和傳統服裝脈絡相承並不復雜，同時其簡練的廓型和局部裝飾又對材料具有極大的兼容性，服裝製作因人而異相當便利，這使得旗袍的風行在物質上成為可能。旗袍可以到弄堂口胡同旁的裁縫攤或把裁縫請到家裡量身而制，如果付不起工錢則乾脆自做自穿或請人幫忙，而當時的時裝店通常只賣西式服裝，至多有一兩個櫃面承接那些不滿意江湖裁縫又不願自己動手的富家女子的旗袍定做。盡管其時並沒有設計師的職業分工，但是具有優秀服裝傳統的中國女性特別如上海的時尚民眾，將其流行主張通過裁縫之手在不知不覺中完成了現代概念中的設計行為。正是由於旗袍的這種泛設計性使旗袍看似大同小異但有著豐富的局部變化，進而造就了旗袍個性充沛的風尚流行。

20世紀20年代的中國社會背景為旗袍的風行提供了有利時機。北伐革命的隆隆炮聲和婦女解放的陣陣口號，成了作為新女性的標志之一的旗袍為社會接納乃至贊許的最好理由。社會各界特別是商業功利驅使下的紡織廠、服裝店等則對旗袍時尚的推波助瀾。婦女特別是城市女性的時髦天性也使旗袍加速進入百姓衣裝生活。自1927年以後，旗袍的流行逐漸由城市向鄉村推廣，至20世紀30年代，旗袍已經取代上衣下裙而成為中國女性的主要服裝品類。

六、結論

旗袍風尚是中國服裝傳統的西化變異。它起始於1925年上海的女學生群體，1927年後風行全國。早期旗袍的式樣融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點，同時又結合了西式裙裝的配伍形式，構成了既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服、又具有鮮明的中國特色和時代象徵的新的時尚流行和服裝審美，並被現代人視為20世紀中國衣著傳統的代表和中西交融的設計典範。鑒於旗袍風尚與以往袍服的區別，可將「旗袍」作為20世紀20年代以後的全部具備或部分突出如右衽開襟、立領、盤紐、擺側開衩等局部特徵的一件制女裝的專門指稱，而將此前旗裝中的袍稱作「旗裝袍」。同時，由於境外研究以及英文翻譯對旗袍的表述多種多樣，如「Mandarin Dress」、「Ch'ipau」以及「Cheongsam」等，建議統一以「Qi Pao」指代。

6. 民國 五四時期的女性除了愛穿藍色的衣衫 還有什麼習性 特點 和只有那個時代的女性特色

還穿旗袍，高跟鞋，帶著發卡。

7. 墨綠色旗袍搭配怎樣妝容和發型

為暖色，給人以熱的感覺； 青、藍色是冷色，給人以寒冷的感覺，綠、紫色是中間色。 選暖色，夏選冷色是選擇服裝色彩的原則。 服裝的色彩要用得調和，服裝才會顯得大方端裝。 選擇服裝色彩的小竅門: 一是以一種色彩作主色調，再配上深淺不同的接近顏色； 二是在一種主色調的基礎上，加上少許對比色調，也能給人以淡雅大方的感覺。 對比強烈的顏色，那是舞台服裝，日常穿著不太合適。 從服裝設計的觀點上來說，顏色搭配得好壞，最能表現一個人對服裝鑒賞能力的高下。 而我們的外表，除了對鏡的一刻之外，大部分時間是由別人來欣賞評鑒的， 因此，舍棄個人主觀的喜好，以客觀的標准來決定顏色的搭配，乃是穿衣藝術的第一要訣。 紅色系統 紅色象徵著溫暖、熱情與興奮，淡紅色可作為春季的顏色。 強烈的艷紅色，則適於夏季， 深紅色是秋天的理想色。 我們中國人認為紅色是吉祥色，所以在新春或結婚。祝壽等喜慶場合，都愛使用大紅色，以增喜氣。 據說，是從蒙古人統治中國之後，才將這種對紅色偏愛的習慣傳入中國，而一直延用到現在。 事實上，早期的中國人同樣與西方人一樣認為紅色是不吉利的顏色， 如犯罪的罪人皆命之穿紅服，低階層的士兵亦穿紅色衣服等。 現在一般對紅色已沒有太明顯的貴*觀念，完全視個人的喜好穿著. 淺紅色的長褲或裙子，上身可調配以白色或米黃色的上衣， 而用深紅的胸花別針來點綴上衣，使之與下身的淺紅色相呼應。 如果是淺紅色的格子花裙，可以和深紅色的上衣、外套搭配， 帽子可以配淺草黃色的，皮鞋和皮包以白色為主。 紅上衣多配白裙白褲，而紅褲紅裙子多配白上衣。 艷紅色給人一種極為強烈的印象，可以作為背心和領中的主色，再與白上衣作為搭配。 此外，艷紅色的上衣亦常與藍色牛仔褲配合穿著。 大紅的外套大衣可與黑色長褲長裙搭配，但上衣仍以白色為理想。 穿著紅色衣服時，臉部的底色最忌泛黃， 所以可以用粉紅色的粉底打底，面層與粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼蓋膏用灰色，眉筆用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油則用深玫瑰色。 臉色蒼白的人，穿了紅色的衣服，可以沾點光，使氣色看起來稍微紅潤一些，胭脂打得稀薄一些無妨。 而皮膚黝黑的人，就必需多刷上一些粉紅色的胭脂，才能與紅色衣服看起來相襯。 黃色系統 黃色屬於暖色系統，象徵溫情，華貴、歡樂、熱烈、躍動、任性、權威，活潑， 高彩度黃色為富貴的象，低彩度的黃色則為春季最理想的色彩， 中明度的黃色適合夏季使用，而彩度深強的黃色，則符合秋季的氣氛。 淺黃色的紗質衣服，很具有浪漫氣氛，因此不妨採用作為長的晚禮服或睡衣。 淺黃色上衣可與咖啡色裙子，褲子搭配， 也可以在淺黃色的衣服上接上淺咖啡色的蕾絲花邊，使衣服的輪廓更為明顯。 淺黃與白色因為兩者色調太過接近，容易彼此抵消效果，所以並不是很理想的搭配。 與淺黃色容易造成沖突的顏色，是粉紅色，而橘黃色與藍色也是很犯忌的搭配，應該避免。 深黃色較之咖啡色與淺黃色來說，是更為明亮醒目的顏色， 所以不妨選甲有深藍色圖案的絲中。 圍巾，裡面穿上白色T恤或襯衫。 注意，藍色與綠色雖然同是寒色，但是切勿將深藍與深綠互相搭配， 即使淺綠也不適宜，所以藍色的牛仔褲若與綠色上衣相配，就會非常難看。 藍色與紫藍色倒可以互相配合穿著，如果是小碎花圖案，這兩種顏色更可以產生水乳交融的效果。 深藍色與白色，深紅色這三種顏色組合成的條形圖案， 由於鮮明度高，所以可以作為別致的工作服、運動服 化妝方面，粉底宜用粉紅色系，麵粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色 。眼蓋膏宜用藍色，眉筆宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰紅色， 唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油則用比唇膏稍淺的同系色。 綠色系統 綠色象徵自然，成長，清新，寧靜，安全和希望， 是一種嬌艷的色彩，使人聯想到自然界的植物，不過，綠色本身卻很難與別的顏色相配合。 以非常流行的那種淡綠色來說，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配. 如果淺綠色配紅色，太土；配黑色，太沉；配藍色，犯沖；配黃色只能說勉強可以； 如果穿綠色衣服，可以選用白色的皮包和皮鞋，銀灰色的效果次之，其他顏色還是少碰為妙。 所以，買綠色的服裝時，不可沖動、貪多，尤其要注意自己是否有白色和銀色的裙，褲來搭配； 反之，買綠裙、綠褲時，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿著綠色系統服裝時，粉底宜用黃色系，麵粉用粉底色或比粉底稍淺的同系色。 眼膏宜用深綠色或淡綠色（隨服裝色彩的深淺而定），眉筆宜用深咖啡色， 胭脂宜用橙色（帶黃的紅色），唇膏及指甲油也以橙色為主。 花色系統 在市面上，有不少印花布，我們可以依上面主要的顏色將之歸類為某一種顏色， 然後再依照一般顏色來搭配。 通常小碎花布料，仍然可以配上同色系的素色布料，如粉紅碎花布接粉紅色的袖腕、裙擺等。 而大花式的花色衣服，最好不再用同系的面布來配，而改用對比色或白色來配， 才能使大花紋的優勢稍微平衡些。 還有不論是什麼樣的花布，如果是兩截式的服裝， 一定要注意其深淺，若是上身色淺，則下身應該深，下身若深，上身就要淺。 花色服裝的剪接線不宜大多，除非是要銜接素色的切邊、否則應該盡量利用花布本身的圖案來作為點綴 ，剪裁得大方簡單為宜。 容貌缺乏個性的人，如果穿著大花服裝時，需注意用化妝來補救。 在眉，眼、唇等重點處要加強才能加強個性化。 小碎花的服裝，眼和唇的化妝應注意強調，才不會讓花色獨占優勢. 同樣的，條紋服裝，也要在化妝方面多加註意， 不過條紋對分散人們視覺的注意力不如其他花色來得大，所以化妝方面比較容易。 白色系統 白色象徵純潔、神聖，明快、清潔與和平，最能表現一個人高貴的氣質， 特別是在夏季，穿著一身白色的服裝，將比深色服裝更涼爽。 不過穿白色服裝並不是完全一身白才算美， 如果一身都是白，如白洋裝、白鞋、白手套。白手提袋， 這樣的打扮，不僅失去了個性美，而且也缺乏應有朝氣。 因此，要想穿著白色服裝而顯得更美，對於化妝與配件的配色就要多加考究才行。 配件方面，藍色的裝飾品（如項鏈之類）有調和的平衡作用，可使人顯得格外年輕活潑。 還有木刻的裝飾品也極適合與白色服裝搭配穿戴，顯得朴實無華，女學生或職業婦女均極適宜。 金屬制的項鏈或胸針，與白色服裝搭配時，會顯得高潔雅緻， 當你外出應酬時，在白色的服裝外，戴上金色的配件，將使你看起來更為明媚動人。 白色服裝如配白鞋時，可以戴白手套， 不過，手提袋和其他配件需選有顏色的，如粉紅、藍、黑等色， 大片的白色點綴上小點的顏色配件，會顯得非常出色的。 如果要配有色的鞋子時，帽子與手套仍以白色為宜， 而手提袋及裝飾性的配件必需與鞋於是同色系統的，若是大型的手提袋，還是以白色較為調和。 因為鞋子。項鏈、耳環和小提袋等皆屬於點綴性的配件，面積較小 衣服和大型提袋是一大片，應該保持主體的地位。 此外，穿白衣服時，最忌諱受到沾污，不論是汗痕、茶汁或塵土，都要盡量避免， 否則就破壞了白色純凈之美，便顯得邋遢了。 當你穿著白色服裝時，應該採用深色的粉底來打底，使膚色不致因為服裝的白色調而顯得過分蒼白。 夜晚穿白色衣服時，化妝要比穿別類顏色衣服時稍淡一點， 以免在燈光下，臉色顯得太暗，而與白色衣服造成強烈對比，反而不美。 眼部的化妝應強調立體感，否則在白色服裝的反映上， 眼部的化妝是平面的，將更顯得無精打采，可以畫上眼線和塗上眼蓋膏來強調眼部的神韻。 唇膏宜選用鮮紅色，棗紅色或橘紅色等較深的顏色， 不宜用淺粉紅或淺橘黃的口紅，否則在白色服裝的陪襯之下，會產生貧血似的蒼白之感。 同樣的，胭脂的顏色也要比一般較深才好。 指甲油的顏色也不宜擦銀白或大淺淡的。 眉毛不要畫得太濃，過濃的眉毛應酌量地拔去一點，才不致破壞了整體美。 如果你有一頭濃密的長頭發而又想穿著白色服裝的後，千萬別自然地披散下來，最好將長發高梳起來。 否則，就要盡量地把頭發打薄，兩邊的鬢發要參差不齊， 不然一頭垂直濃密的黑長發再配上一件雪白的衣裳，那種強烈的對比會造成一種陰森恐僑的感覺。 總之，穿白衣服還是以短發比較清爽好看。 黑色系統 自古以來，黑色始終象徵著神秘、夜晚、冬天，罪惡、悲傷、污穢等。 在服裝方面，黑色卻不失為各種顏色最佳的搭配色， 除了新娘子忌用黑色之外，其他時候，黑色都可以單獨或配合使用。 對於明艷的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艷光照人。 例如在《亂世佳人》電影中，女主人公參加舞會時，就是穿著黑色的禮服，戴上黑色的頭紗， 結果她成為舞會中最迷人的女性。 對於體型高大肥胖者，黑色更是一種最具收縮效果的顏色， 在黑色的偽裝下，看起來要比真實的體型苗條許多， 不僅如此，黑色與其他顏色混合後仍然具有收縮的效果，如紅黑、藍黑、墨綠等。 從實用方面來說，黑色服裝是比較耐臟的顏色， 中小學生穿黑裙或黑長褲，無形中減少了衣服的耗損，這也是黑色的特質之. 黑色服裝在設計上，線條以簡明為主，因為太復雜的剪裁不容易辨認出來，等於是一種浪費。 穿黑服裝講究的是它的輪廓形狀，必須非常明顯，才能使造型突出，看起來特別出色。 有一種內衣是用黑色的網紗製成的，貼在皮膚上，造成一種極為性感的印象。 另外，亦有人利用黑的蕾絲紗作成罩衫，在夜幕低垂時穿著，閃爍著一股神秘的氣氛， 對於中年女性來說，穿著黑紗應該是比白紗更符合成熟美的要求。 喜歡穿旗袍的女性，如果外頭搭配一件黑絲絨外套，立刻就讓人刮目相看，那是一種端莊與慎重的打扮。 穿黑色服裝時，為了避免全身黑色，應以別種顏色的配件來緩和單調感。 例如可以配金黃的圍巾紅色的手鐲，皮鞋還是以黑色或深咖啡色比較調和。 若是上下兩截式的裝束，更可以和多種顏色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上紅色的半袖外套。 也可以在黑色的裙子、褲子上配上橘色、白色、黃色等較為強烈對比色的上衣。 如果穿全身黑時，配上有羽毛的胸花，最能表現出羽毛的輕柔感。 有一點要注意，那就是黑色與中間色的搭配並不容易討好。 如粉紅，灰色、淡藍、淡草綠等柔和的顏色放在一起時，黑色將失去強烈的收縮效果，而變得缺乏個性。 穿著黑色服裝是最需要強調化妝的，因為黑色把所有的光彩都吸收掉， 如果臉的化妝大淡，那將給人一種沉悶的感覺。 使用化妝品時，粉底宜用較深的紅色，胭脂用暗紅色， 眼影可以隨意選用任何顏色（如藍、綠、咖啡、銀色等）， 注意眼睛需有充分的立體明亮感化妝，而口紅宜用棗紅色或豆沙紅，指甲油則用大紅色。 粉紅色的口紅與黑衣服互相沖突，看起來不諧調，應該避免。 臉色蒼白者，在穿黑色服裝時，特別會顯得惟淬， 所以不化妝而黑色衣服，很可能產生一種病容，因此特別注意化妝的技巧。

8. 小鳳仙、旗袍、裙褂、唐裝的區別

一、產生時間不同。

1、唐裝是唐朝時期產生的。

2、裙褂是明朝時期產生的。

3、旗袍是民國時期產生的。

4、小鳳仙是旗袍的一種，也是民國產生的。

二、款式不同。

1、唐裝的款式，為漢族服飾系統中一種款式，特徵是交領、右衽、系帶。代表有齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。

2、裙褂是對襟立領馬面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;開衩有高開衩、低開衩等。

4、小鳳仙也是旗袍的一種。

(8)早春七分袖旗袍上衣茶人服擴展閱讀：

清代旗袍

在濃厚的清朝封建禮教氛圍中，想要婦女如現代一般外露曲線是不可能的。清代旗裝的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。盡管有觀點認為旗袍改於滿族婦女的旗裝，但旗袍並不是旗裝。旗裝是滿族綿延至今的民族服飾。

旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，下擺不開衩，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。

在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。

清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗裝紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。

9. 有人說旗袍唐裝比漢服好。呵呵。。中國華夏族上下五千年的漢服居然會比不上區區唐裝旗袍

除去民族自尊心來講，對我來說漢服確實比唐裝旗袍漂亮多了，旗袍走的是性感路線，露胳膊露大腿，裙子還開叉，漂亮是漂亮，不過必須要有身材的人來穿才行，感覺有些低俗，這是真心話，唐裝的話穿起來顯得特別精神，我弟弟生日的時候都是穿唐裝的，剃個小平頭，很贊，漢服帶給人的就是氣質和驚艷的感覺，女孩子穿上後就和小仙女一樣了，男的穿上後是不是瞬間就從苦逼變成文藝青年了？對於漢服恕我筆力有限，像老酒，又像一壺茶，遠遠看上去似乎很簡單，確偏偏給人一種復雜的感覺，飄飄如出塵，寫不出的感覺，不管是為了民族還是單純為了美觀，復興漢服和漢文化是都我們必須堅持走下去的路