日本動漫校服設計圖手稿

⑴ 求cos服裝的製作方法，比如魯魯修的校服等其他動漫的

cosplay服裝道具製作技巧

准備工具
准備的工具如下：
打版用
長尺、粉片、鉛筆、橡皮擦、剪刀
剪布用
鋒利的剪刀、珠針（大頭針）
縫合用
手縫針（或是縫紉機）、線、珠針

特別要注意的是，剪布和剪紙用的剪刀最好分開，這樣才能維持剪刀的壽命。

正式流程

大致的流程如下：
打版→裁布→部分復雜圖案設計→接合→整燙→試穿補正

首先是打版的部分。所謂打版，便是將衣服的原型樣版畫出來，這將會決定了衣服的樣式及線條；是很重要且專業的一門學問。

推薦去看一些坊間出版的打版書，有許多現成的版型可以參考，這里用文字是絕對講不清楚的。有些店家可以幫忙代工，不過價錢可不便宜喔！比較起來，制服的打版較容易，而禮服和一些特殊造型的衣服，難度就高了許多。

打版要有清楚的立體觀念；人是「立體」的，所以絕對不是像紙娃娃剪兩片粘起來就可以了。將畫好的版型要裁下來時，記得在實際的完成線之外圍，預留一截「縫份」，否則當縫衣服的時候，會發現越縫越往內，結果比原來畫的小。不論車縫還是手縫，都是縫在你當初決定的完成線上。.

在打版完成之後，就是裁布的工作了；這個步驟很簡單，便是依照打版的形狀將所需的布裁剪下來。

另外一種替代打版的方法，叫做立體裁剪。這種方法需要兩個人以上一起進行，若一個人的話就需要人台來輔助；這是一種所見即所得的方式.，直接將布置於身上，去抓所要的形狀，做好記號後再把布料攤開，將多餘的布料剪掉.；這樣就會跟使用打版的步驟到剪布得到相同的東西，叫做裁片。

衣服上的許多花樣或是變化，外面都有可以代工的店家。例如說開扣眼、綉花邊，或是做百褶裙的店家，（百褶裙是用瞬間高溫定型的方法燙出來的，所以一般手工無弄得很漂亮）可以充份利用這些店家來輔助完成作品。建議到傳統市場、或是夜市去逛逛，會發現此類的店家不少喔！

將裁好的布接合、整燙後試穿，就接近完工了；要相當注意服裝各部分的配合度，再加以整修。

訂做cosplay服

關於做衣服的店家，網路上都有不少評價與討論了，在這里就不多做介紹呢。有一些店家是專門製作cosplay的衣服，而像一般的女裝店以及制服店，師傅可能有拿手及不拿手的衣服種類，可以多多斟酌選擇。

訂做衣服的價錢並不便宜，可以多方詢問一下行情與店家的評價，以免吃虧。又，最好是能夠盡量提早訂做，避免店家在一些旺季，
會有趕工而品質不穩定的情形發生。

請店家做衣服，別忘了設定圖越清楚越好，且要清楚
了解自己想要的樣式，才能夠將想法詳細轉達給店家；大部份的店都備有些布料可選，但建議是親自去布店挑選最好，一方面可以省錢、一方面能找到最接近理想的布料。另外像是一些小配件，若自己能夠找到相似的是最好不過的了。

其他小常識

由於，cosplay的服裝並不是天天穿，也不會穿很多次（看個人狀況），所以在製作的時候，可以省去許多麻煩；只要外表看起來有模有樣就行了，最重要是不會裂開造成在會場時的困擾。像是別針、雙面膠、泡棉膠等等，乍聽之下似乎有點誇張，但這可是cosplayer們在會場不可缺的東西喔！隨時隨地能夠迅速地將衣服補牢。

另外像是數件合在一起的衣服，基本上只需要做出里層衣服露出的部份就好，不必真的做出兩件，可以省去很多麻煩、甚至能夠達到更好的效果。

做cosplay的衣服，常常是需要許多巧思的。像是拿起瓶蓋當做身上的鈕扣啦、或是用雙面膠黏妥怎麽也縫不好的地方等等，
有點像是美勞作品呢！也希望各位，能夠好好享受製作衣服所帶來的樂趣~

服裝配件

精緻的衣裝、配上周邊的配件，更能顯出一個角色的完整。往往道具的地位，並不輸給衣服喔！甚至有許多角色，是要憑著道具與配件，才認得出來的呢！

衣服的配件

軟質的配件，像是帽子、手套、貓耳、兔耳之類的，其實只要有基本的縫紉技巧，都可以試著做。

例如常見的貓耳以及兔耳，只要到布店去選購絨布，在反面將需要的形狀用筆描出來，剪裁後縫合，翻至正面即可；若耳朵需要直立，可以鐵絲等工具輔助。又例如帽子，甚至可用厚紙板做底，再黏上布料。這方面只要發揮自己的創意，完成的方法絕對不只一種。

有些做衣服的店家，可以幫忙製作一部份的裁縫；例如特殊的鞋子，店家可以幫忙做出有造型的鞋套，只要直接套在鞋子上亦可。

像是皮件、胸針、鈕扣、項鏈、手鐲之類的小配件，手工藝品店、飾品店是很方便取得材料的場所；一些做衣服的店家也會幫忙處理皮件，但價錢會稍微貴一點。

道具

道具有很多種，廣義來說，可分為大道具與小道具。小道具種類繁多，布偶、麥克風、甚至到具角色代表性的食物；而大道具比較常見的是武器、甚至鎧甲。

鎧甲的困難度比較高，而且在國內，特殊材料的取得很有限；其中最難的一點，便是要如何將鎧甲的弧度做得漂亮、一體成型，而不會看起來拼拼湊湊、有菱有角，有些人是選擇用薄的金屬片來製作。

手杖之類的武器，可以選用木頭、甚至是水管再加工。保麗龍因為很輕，也常常是製作武器時很好的選擇。建議大家可以去逛逛美術行，會發現許多特別的材料喔！

著手製作一樣道具，尤其是武器之前，請先取得足夠的設定；再試著自己畫出設計圖，邊畫邊想像要用什麽樣的素材來製造質感。

這里特別為各位稍微介紹一下刀劍類的做法。

刀劍類做法

真正的刀劍是非常重的，當然不可能用金屬來做，可是會扛死人的。大部份的人，是選擇用木頭來製作刀劍身，木頭可以至木材行取得。

用刨刀刨出所要的形狀之後，使用補土、塑鋼土（可至五金行購得）來補平刨刀刨出來的隙縫，再用砂紙磨平。重覆以上步驟，直到表面達到希望的光滑度。

上色的部份，可至五金行購買噴漆。噴漆需要一點小技巧才能噴得勻稱，請記得口訣「快、狠、准」，多試幾次，就能抓到訣竅。記得要在通風良好的地方噴漆喔！

另外，有些需要透明感的劍身，有的人是以壓克力來製作；但壓克力在切割方面比較困難，可能需要花點錢請專賣店幫忙處理。

⑵ 京阿尼動漫中出現這么多JK校服，都有哪些動漫的JK校服

我覺得京阿尼動漫中出現這么多JK校服，有JK校服的動漫有《幸運星》，《輕音少女》，《涼宮春日的憂郁》。校園主題是日本動畫中一個非常重要的類別。對於明仁來說，在觀看日本校園主題動畫作品的過程中，除了關注情節和人物造型設置之外，如果明仁負責控制，他也會關注人物在學校穿的制服，尤其是女生穿的制服。

《輕音少女》，也許是因為私立學校的緣故，《輕音女孩》中的校服非常精緻漂亮，尤其是秋冬。《日常》，這部動畫在石埠君心目中絕對是日本滑稽動畫之王。因為角色是如此生動有趣，即使你只看校服，你也能很容易地想到動畫中的情節。所以我覺得京阿尼動漫中出現這么多JK校服，有JK校服的動漫有《幸運星》，《輕音少女》，《涼宮春日的憂郁》。

⑶ 求動漫校服美女的圖片越多越好

這樣類似的？

⑷ 求中學生校服設計圖

男： 天藍色V領針織背心在陽光下熠熠生出男生獨有的光輝，普通的白色襯衫一點也不遺損氣質，反而在陽光中幻出一片青春的味道。同色系的天藍長褲映襯出腿的修長，看的一群女生面紅耳赤。
女： 不像普通的xx（中學、小學、學院……）校服，這套以天藍色為主的校服襯出女生的甜美可愛。看那貼身的天藍針織毛衣背心，格子迷你裙，配上純白的襯衫與帶一圈可愛蕾絲的長筒襪，墨藍色的圓頭小皮鞋華麗中不失俏皮。

⑸ 你看過哪些讓你感到「驚艷」的校服上的塗鴉

相信大家都知道我國的校服都是比較單一，顏色和設計也是偏為簡單，大部分的學校都是運動裝，穿起來比較舒服方便，透氣性也比較好，可是盡管如此，很多學生還是嫌棄自己的校服不好看，但學校有著嚴格的規定，就是學生必須統一穿校服才能進入課堂開課，因此，有的學生腦洞大開，對學校派發的校服進行各種各樣的改造，有的甚至在校服上直接進行塗鴉，下面就讓我們一起看看那些讓人“驚艷”的校服塗鴉吧！

第一個讓人“驚艷”的校服塗鴉

這三位同學真是個性獨特與眾不同，想像力也是極其豐富，才能想出這樣的創意，如上圖，一位學生在校服上的背面寫下“正派”兩個大字，一位學生則寫下了“正義”兩個大字，另外一位寫下了“正氣”兩個大字，可以看出來這三位同學都是很有義氣的。

隨著社會的發展和變化，學生們對追求自我的意識也增強了，為了釋放自己的心情，展示自己獨特的風格，追求時尚，所以常常會在自己的東西上塗鴉點自己喜歡的東西，藉此來突出自己的與眾不同。

對於在校服上隨便塗鴉的行為，我個人覺得這樣的做法是不可取的，彰顯個性不是這樣彰顯的，校服代表的是一個學校的形象，也代表著學生本人的形象，有些學校是嚴格要求學生不能對校服進行各種形式的更改或者塗鴉，如果作為一個學生連最基本的規定都不能遵守，還能從什麼地方讓他人看見你的自律和律己呢？把自己的校服畫得五花八門，以為自己就很帥氣獨特，實際上找不到任何美感，而且還不遵守規定，所以作為學生不應該有這樣的行為，也有的人認為學生在校服上塗鴉是很不錯的，因為好的塗鴉可以鍛煉他們的思考能力，同時也可以提高繪畫能力，但小匠老師建議，如果學生真的喜歡塗鴉，喜歡進行自我創作，可以專門去學習美術，這樣也能培養自己的興趣愛好。

對此，你又有怎麼樣的看法呢？歡迎留言交流。

⑹ 請問誰有用鉛筆畫的校服設計圖(簡筆畫)

⑺ 校服草圖怎樣設計

1.選擇款式和種類：服裝一般都是一樣，一般就是3套（春秋裝、夏裝、冬裝），可以從網上找一個服裝樣式，線稿或者效果圖做參考。2.根據學生的特點，以及學校的特色選擇顏色。顏色最好控制在3個色以內，多了就花了。3.要找一個軟體來做，或者手工畫，這需要一點美術基礎。

⑻ 適合畫在校服上的Q版動漫

涼宮春日的Q版超萌。

長門有希也萌。。

⑼ 日本動漫角色的服裝設計

關於日本動漫角色的服裝設計

日本的動漫作品，基本上都是以手繪為主，並且非常注重畫面的唯美。特別是在動漫作品中的人物造型方面，為每一個人物量身打造的服裝設計，已經成為動漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本動漫作品中為各個不同角色所設計的服裝造型，大多都比較成功。每年世界各地舉辦的COSPLAY活動中都能夠看到日本動漫角色的模仿秀。探討日本動漫角色的服裝設計，會更有助於了解日本動漫作品的特色和成功。

每一部成功的動漫作品，首先是要有好的劇本，其次是要有好的角色設計和角色的人物造型。動漫作品中的角色設計，在動漫製作的過程中屬於前期設定的一項工作。動漫作品中的人物造型設計，就是要綜合作品中的背景環境、時間環境等因素，把角色的屬性通過視覺元素表現出來。這里所說的角色屬性，指的是該角色在該作品中所被賦予的自然屬性和社會屬性兩方面。具體的來說，就是角色的性別、年齡、性格、相貌以及社會地位、價值取向、行為習慣、著裝愛好、生活樣式等等。在充分地考慮好以上各種因素的基礎上，動漫設計師可以根據作品中的故事情節，設計出不同人物角色的各有特色的服裝造型。

在動漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每個角色所穿的服裝在款式、色彩、搭配上都需要嚴謹的構思和設計。一旦服裝設計完成，則無論是動漫的原畫作者還是參與動畫製作的工作人員，他們在繪制分鏡頭角色的時候，都必須認真參照服裝規范圖來對角色形象進行描繪。道具設計也是同理。 以動漫作品《進擊的巨人》為例(圖1)，《進擊的巨人》中的人物——利威爾，是一位眼神冷酷、個子不高的年輕長官，專門捕殺巨人並且技術精湛、思維敏捷、行動迅速。該動漫為這個人物所設定的服裝款式主要由白襯衫和夾克構成，配以帥氣的披風和高筒靴以及隨身配帶的立體機動裝置;使這個角色的整體造型顯得干煉而又動感十足，很好地表現出了該角色的性格特徵和行動要求。而精緻的道具設計則為角色服裝增添了更多的魅力。

動漫作品中的人物服裝造型，是動畫、漫畫作品以及由動漫改編游戲中角色塑造的重要構成元素。也是構成該動漫作品畫面風格的一個重要因素。目前，各國的動漫作家都在探索或已經打造出了各有特色的動漫風格，逐步在形成富於個性的動漫話語。好的動漫作品，首先要有好的劇本，就是要有好的敘事話題。而題材的選擇對於動漫作品的藝術表達形式以及角色形象的`藝術風格具有著決定作用。如果一部動漫作品缺少明確的題材，那麼該作品就等於是沒有根基，也就缺少了立足點。

目前世界各地已經問世的動漫作品，如果按照故事的類型來分類的話，可以分為童話、推理、科幻、教育、少年少女(校園、勵志、冒險)、歷史、言情等等，甚至還可以再細分為更多類型。不同的題材的作品中角色服裝的種類也是千變萬化的。從日本近年來的動漫作品來看，作品中的人物服裝造型，大體上可以分為以下六大類型：

(一)復古奢華型

描寫宮廷故事的動漫作品，往往把宮廷內的女性服裝都設計得比較富麗，而且服裝樣式也都是復古類型。這一類的動漫作品，為了表現人物的社會地位或擁有的財富等等，一般都會為作品中的人物設計出豪華風格的裝束。例如在服裝上描繪出色彩豐富的圖案或花紋、服裝的材料也要畫出帶光澤的絲綢質織物質感。同時還要設計好與服裝搭配的各種裝飾物，如頭發上的裝飾、帽子上的裝飾、衣裙上的裝飾、還有各種閃光的寶石、金銀飾品等等，形成華麗眩目、奢華的著裝形象。在服裝用色上，採用皇室或貴族們的專用色——黃色以及紅、橙、孔雀藍、紫羅蘭等明亮、富有華麗感的色彩組合。

在以宮廷皇室為題材的動漫作品中，比較多見這一類的服裝設計。從近幾年日本暢銷的動漫作品中可以看到，凡是涉及到宮廷的作品中人物角色的服飾往往有歐洲十七八世紀的影子。以《凡爾賽的玫瑰》為例，故事發生在 18 世紀末的法國，主人公瑪麗·安東尼王妃的服裝(圖 2)設計為典型的洛可可華麗風格的裙裝款式，並且還使用了大量的蕾絲、蝴蝶結、以及花邊裝飾，層層疊疊地分布在袖口、裙腰、裙擺等位置，人物畫面非常華美。此外，在這一類的服裝造型中，還會配以各種精美裝飾和首飾，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵製成的頭飾、顏色各異的寶石首飾等等。

圖2《凡爾賽的玫瑰》中瑪麗·安東尼王妃服裝

圖3《彩雲國物語》角色服裝造型

另外如《尼羅河的女兒》、《聖魔之血》等動漫作品中的角色服裝也都著重表現人物的高貴氣質。還有一部以中國古代宮廷為背景的日本動漫作品《彩雲國物語》(圖3)，各個角色的服裝造型展現了“中國式”的華貴莊重之感。

(二)校園運動型

校園運動類的服裝多數出現在校園題材的動漫作品中。據調查，動漫周邊產品的主力消費群體集中在十三到三十歲的人群，而這一年齡段的人群恰好又分別處在各個不同層次的求學階段。因此校園文化對於現代動漫界來說絕對是一個不可缺少的重要題材。近幾年擁有大量粉絲的校園題材動漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾葉子《花樣男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直樹、原湘琴子以及中條比紗也《偷偷愛著你》中的蘆屋瑞稀等等。這一類動漫作品中的人物造型，基本上都是身著初中生或高中生的制服式校服的形象。這些校園題材動漫作品中的少年少女們的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校園文化中的校服文化。日本的校服不僅僅是學校的標志，也是時尚元素的體現。

早期動漫作品中反映的校服十分類似。如《美少女戰士》(圖4)中女生的校服造型，大多是海軍式的大翻領襯衣，領口有領結或是領巾，迷你百褶裙，長統襪加淺口皮鞋;男生的校服則是一套西服，加上白色的襯衣配一條與西服同一色系的領帶外加黑色的皮鞋。但現今，日本的校園服飾已經變得非常時尚，因而動漫作品中的校園服飾也有了很大的變化。比如女生校服里也會有西服裙套裝，穿在西服裡面的襯衣在胸前和袖口增加了荷葉邊或蕾絲花邊、飄帶等。西服的胸口處會有該校的綉花標志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小擺裙等等，如《吸血鬼騎士》(圖5)的服裝。另外如《妄想學生會》《鄰座的怪同學》《魔卡少女櫻》《涼宮春日的憂郁》《K—ON輕音部》等動漫作品，其中為人物角色所設計的校服造型，倍受動漫愛好者們的歡迎，甚至還開發出了衍生的周邊產品。

圖 4《美少女戰士》水手服式的校服

圖5《吸血鬼騎士》中的校服造型

校園題材的動漫作品中還有一個必不可少的服裝元素——運動服。運動服裝這類服裝通常都忠實於現實生活中的運動裝樣式，款式簡潔、線條流暢，突顯人物角色的青春活力。風靡中國的日本動漫《灌籃高手》就是這一類別的代表作。但可惜的是這部動漫里並不突出服飾，服裝造型比較簡單，側重於故事情節的敘述。對人物形象的運動服裝進行唯美設計的代表性作品有《FREE》《黑子的籃球》《網球王子》等等。由此帶動起來的是，動漫迷們會熱衷於某一系列的衍生產品的消費，包括服裝、帽子、運動器材等。並且以這一類動漫作品為原形而改編製作的真人版電視劇等，其收視率也普遍高於其他影視作品。可見服裝造型的影響力之大。

(三)浪漫可愛型

浪漫可愛類型的角色服裝設計，一般出現在少女題材的動漫作品裡。具體表現地來說，就是畫面上服裝的線條柔和流暢，色彩美麗淡雅，面料畫出了輕柔的質感，並且人物的衣著款式多現層，綴以精巧甜美的配飾，大多數服裝還會附加可愛的蕾絲、花邊或荷葉邊，襯著飄動的絲帶，各式的蝴蝶結也會穿插其間，還會有一些小鈴鐺、羽毛、花朵……這類角色服裝已成為女性動漫迷最為推崇的類型之一。這一類型的動漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守護甜心》中的“日奈森亞夢”，《GOSICK》中的“維多利加”，《瀨戶之花嫁》里的“瀨戶燦”，《公主戀人》的“夏洛特”等等。每件服飾都完美地烘托出了人物角色的少女可愛形象。加之甜美的妝容、細膩的表情等構成了絕美的畫面感。

(四)時尚前衛型

前衛風格以否定傳統、標新立異、創作前人所未有的藝術形式為主要特徵。時尚前衛類的角色服裝主要出現在以現代社會生活為背景的動漫作品中。由於角色的著裝不受地域空間、氣候環境的限制，所以會涉及到現代生活中的職業裝、休閑服、禮服、運動裝等等;用誇張的手法，或標新立異、或造型怪異，表現出對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰。街頭、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服裝中前衛風格的典型元素，別出心裁的設計，使得虛擬人物形象貼近時尚、富於變化、彰顯個性，同時這類服裝的設計也滿足了現代人在著裝上年輕化、風格化、個性化的審美需求。

以漫畫家矢澤愛的《NANA》為例，作品裡的人物都有模特身材和非凡的審美能力，所有人物都個性時尚，服裝不是迷你超短裙，就是超低胸晚禮服等，時尚前衛的造型深受少女讀者喜愛。

(五)科幻戰斗型

在以未來世界作為背景的動漫作品中，通常創造出一個將過去、現在、未來融合在一起的科幻世界。動漫創作始終離不開幻想，在科幻系列的作品中，角色的服裝多以直線形、稜角分明的幾何圖樣，體現整潔、嚴密的層次感和挺拔感，以簡潔硬朗的設計圖案和以冷色調為主，以代表科技的藍色、銀色和神秘的紫色、灰色、銀色、金色等色彩，通過金屬質感材料或透明材質，來塑造對未來和宇宙的想像空間，從史前到現代，再從未來到異次元，或者直接虛擬的世界。從早期的《鐵臂阿童木》《機動戰士高達》到後來的《七龍珠》《聖鬥士星矢》，題材往往以戰斗、冒險為主，這類角色大多是以近身格鬥為主，精通各種武器和戰術技巧，具有很高的防禦能力來進行自我保護，因而“變身”就出現了。比如《聖鬥士星矢》中青銅戰士可升級為黃金戰士(圖6)。

圖6 星矢由青銅戰士升為黃金戰士

(六)傳統民族型

以古代、民族歷史作敘述藍本一向是動漫界、游戲界慣用的手法，無論在哪一個國家都會有這類題材的動漫，因為民族的就是世界的。民族文化是人類文化的積淀來源，反映在住宅、飲食和生活習慣上，體現於代表本民族特點的服飾當中。各民族多樣的服飾文化使人感受到深邃的文化傳達和藝術特性，也為現代動漫角色服裝藝術提供了大量可以引用的素材和主題。中國的旗袍、希臘傳統的袍裝、印度的紗麗、日本的和服、韓國的長衣等，這些濃郁的民族服裝表露出的古樸、神秘、奇麗的特質，成為引發動漫設計師靈感的源泉之一。

圖7 《浪客劍心》的角色服裝造型

在日本漫畫中，以反映幕府末明治初年社會變革時期的作品《浪客劍心》，其人物的服裝設計既可以說是民族服裝的代表，主人公“絆村劍心”所穿的深紅色和服配白色褲裙、或藏藍色和服配白色褲裙的劍道人物的服裝是典型的日式和風(圖7)美化版。當然這類服裝業不僅限於表現“過去”，一些反映現代都市題材的作品中也會出現民族服裝的造型。如《死神》、《銀魂》等，其中展現了許多日本傳統武士的服裝。從此類角色服裝我們還能體會到日本的傳統文化與現代元素的完美融合，這得益於民眾對本民族文化所具有的極深的認同感和使命感。動漫作品中的人物服裝，由獨具特色的服裝設計而烘托出來角色造型，一直在動漫迷中大受歡迎。由此而衍生出來的周邊產品也擁有很大的市場。各劇特色又能夠展現作品中人物性格與特徵的服裝造型，一直都備受消費者們的關注，也都備受COSPLAY活動的追捧。同時，那些具有本民族特徵，具有本民族社會文化特徵的角色服裝造型，也通過動漫作品，通過衍生商品，通過COSPLAY，擴大了民族文化的對外傳播。

參考文獻

[1]馮澤民 劉海清.中西服裝發展史[M].中國紡織出版社,2008.

[2]劉婧怡.時裝畫手繪表現技法[M].中國青年出版社,2012.

[3]陳彬.服裝設計[M]，東華大學出版社,2012.

[4]諫山創.進撃の巨人[M],講談社,2012.

[5]穴戸淳監督.彩雲國物語DVD,販売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.

[6]武內直子.美少女戰士原畫集[M],接力出版社,1999.

[7]樋野まつり.ヴァンパイア騎士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.

[8]車田正美.聖闘士星矢DVD，販売元: バンダイビジュアル,2012年11月.

[9]和月伸宏.浪客劍心DVD，北京新天地娛動科技有限公司.

;