淺談傳統旗袍中如意手工藝的研究

Ⅰ 旗袍的特色

旗袍作為中國最具代表性的傳統服飾，它的存在與發展是在特定的文化因素與社會環境下完成的，對旗袍的這種人文因素的研究能使我們充分了解中國傳統文化，並以此作為我們改良現代生活方式(特別是現代服飾)的基礎。
其中旗袍作為一種中國傳統的服飾，風行於20世紀20年代，在當代也是眾多女性推崇的對象。它不但輕便適體，而且能充分的體現女性優美的身姿和流暢的線條.作為中國女人獨有的福音，旗袍的設計是隨著時代變遷和情趣愛好的演變而變化的，在個過程中，強調民族因素成了人們首先要把握的重點。 旗袍穿著特色
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。


旗袍穿著特色
旗袍的特徵
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；多帶有官派作風，顯得矜持凝練。
旗袍樣式分類
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。

Ⅱ 旗袍的製作過程

傳統旗袍的縫制工藝設計

一、旗袍簡介

旗袍量體方法

旗袍長度標准：

種類

衣長

袖長

長袖旗袍禮服

齊腳踝骨

腕骨

短袖旗袍便服

齊膝或膝下10~15cm

肘上5~10 cm

中袖旗袍

肘腕之間

旗袍圍度加放法(cm)

種類

胸圍

腰圍

臀圍

領圍

可體型旗袍

5

3

6

2

松身型旗袍

6~8

5~7

8~10

2

直筒型旗袍

10

2

旗袍用料表：

幅寬

用料

74

2個衣長＋1個袖長＋10

90

2個衣長＋12

二、旗袍款式造型變化

造型方法的區別

古代旗袍：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；

近代旗袍：進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。

旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。

袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。

襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：

圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；

直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；

方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。

琵琶襟旗袍禮服——

此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。

三、旗袍的裝飾工藝設計

古代旗袍和近代旗袍的工藝特點

古代旗袍的工藝特點：是精細的手工製作，適用各種刺綉、鑲、嵌、滾等工藝；

近代旗袍的工藝特點：是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。

一） 旗袍衣邊裝飾手法及工藝處理

各種鑲邊、滾邊和嵌邊是旗袍裝飾常用的特殊工藝手法：

1、 單色鑲邊

2、 單色滾邊（方角滾邊工藝處理圖示）

3、 滾嵌滾（方角嵌滾工藝處理圖示）

4、 嵌邊（圓角嵌邊工藝處理圖示）

5、 混合滾（嵌鑲滾）

6、 三色鑲邊

二） 旗袍的花鈕裝飾

旗袍花鈕具有其它服裝上鈕扣所不能比擬的作用，它不僅僅是一個鈕扣，而是旗袍本身一件精美的裝飾品，花鈕設於旗袍領部、襟部，能起到畫龍點睛的功效，採用的圖案，多為古色古鄉的龍、鳳、孔雀、福、綠、壽、喜、吉祥如意等。

三） 其它裝飾

綉花、手繪也是旗袍裝飾中廣泛使用的一種手法，它是我國傳統的綉花工藝及國畫藝術，用國匯點綴國服，可謂起到錦上添花的作用。

各種質地的披肩也是旗袍最好的裝飾，精美的旗袍配上披肩，更顯示高貴、典雅。

四、旗袍排料裁剪注意事項

一）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；

二）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。

三）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；

四） 裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；

五） 裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。

如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。

六）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）

五、旗袍的縫制工藝

一）款式簡介

二）衣片歸拔

1、 前衣片歸拔——把前片從中心線處折疊，正面相對，擺平置於燙床上，把側縫中腰處拔開，臀部歸直，使衣片的曲線與人體型曲線相符。

2、 後衣處歸拔——把後衣正面相對在中心線處折疊，放在案扳上，把側腰中腰處拔開，後中腰處歸縮，側縫臀部的凸勢進行歸縮處理，餘量推到臀部，再把後袖籠略歸一下，把凸勢推向背處，推出肩胛凸勢。

3、 衣袖片歸拔——把袖片按正面對折，由側縫向袖中歸燙，把凸勢推向手臂處。

三）貼牽條

牽條的作用：牽條起牽製作用，防止拉伸變形。對於一些輕薄面料，牽條還起著減少縫口起皺的作用。

牽條的用途：服裝中凡是容易拉伸變形的部位都應敷上牽條，如袋口、駁口線、領口線、袖窿、門襟止口等。敷牽條時，一般要略拉緊一點敷上，特別是易拉伸的部位。

1、 側縫貼牽條

衣片歸拔後，為了保證側縫曲線的穩定性，需在前後衣片側縫沿縫份粘貼直紗牽條。

2、 襟邊貼牽條

旗袍圓襟、方襟、直襟三種大襟粘牽條的製作工藝：

1）圓襟

首先裁好1~1.2cm寬的直紋牽條，然後將牽條粘於大襟邊的縫份上，當粘貼到下半彎處時，將牽條稍拉緊使大襟邊容縮約1cm，燙平服。大襟外形即固定不會走樣，容縮後的大襟完成後效果較貼體。如圖1所示。

2）方襟

將已裁剪好的直紋牽條粘於大襟邊縫份處，粘至轉角位剪斷牽條。然後再繼續粘貼彎曲的部分，並在下半部份容縮1cm，再把長出的1cm牽條剪齊。如圖2所示。

注意：牽條粘貼至彎曲部位時需剪若干個剪口，以便轉彎處粘貼平服。

3）直襟

牽條粘貼至大襟1/3處開始拉緊牽條容縮大襟邊約1cm。

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Ⅲ 旗袍的穿著和設計的計究

中華民族傳統女性服飾之一，二十世紀上半葉由民國女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意

甘婷婷旗袍照
義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。盡管旗袍改於滿族婦女的袍子，或稱旗裝、旗服，但旗袍並不是旗裝。旗袍是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。旗裝是滿族婦女的民族服飾。旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
編輯本段歷史沿革
滿族之袍
旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。
從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。 從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中

身穿傳統旗袍的宮廷人士
期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。
順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國旗袍
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代末出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。
1911年辛亥革命推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化

鄧麗君旗袍照
的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
二十世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。


旗袍
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"

Ⅳ 如何製作旗袍

旗袍的製作過程與造其他衣服的過程是大同小異，首先替客人度身，再由客人選擇布料和款式。製作的工序主要分為三個部份：裁剪，畫圖和綉花。傳統的旗袍通常較長到腳踝，亦有短的旗袍，多在膝蓋對上一吋左右。 近代旗袍進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。大量運用各種鑲邊、滾邊和嵌邊等常用的特殊工藝手法來裝飾旗袍（單色鑲邊、單色滾邊、滾嵌滾、嵌邊、混合滾、三色鑲邊）。

除此之外旗袍的花鈕裝飾也極具特色，旗袍花鈕具有其它服裝上鈕扣所不能比擬的作用，它不僅僅是一個鈕扣，而是旗袍本身一件精美的裝飾品，花鈕設於旗袍領部、襟部，能起到畫龍點睛的功效，採用的圖案，多為古色古鄉的龍、鳳、孔雀、福、綠、壽、喜、吉祥如意等。與中國傳統文化相呼應。

另外綉花、手繪也是旗袍裝飾中廣泛使用的一種手法，它是我國傳統的綉花工藝及國畫藝術，用國匯點綴國服，可謂起到錦上添花的作用。

旗袍製作工藝步驟如下：

一、檢查裁片

在縫制前對面、里的裁片逐一檢查質量和數量，並依次放整齊。

二、做縫制標記

可根據面料狀況及部位，選用做標記的方法：線丁、粉印、眼刀、針眼。

1.前片 省位、腰節位、開衩位、裝領缺口、紐扣位、裝拉鏈位、下擺貼邊。

2.後片 省位、腰節位、開衩位、裝拉鏈位、下擺貼邊。

3.袖片 袖口貼邊、袖山對位點。

三、緝省 燙省

1.緝省 按縫制標記緝省，盡量與人體體型相吻合。

2.燙省 高檔面料精加工省縫不燙倒，要從中間分燙，省尖不歪斜。中低檔面料省縫倒向中縫線。胸部燙出胖勢，腰節位拔開，使省縫平服不起吊。並針對面料特性選擇溫度，以及干燙或濕燙。

四、歸拔衣片

由於傳統旗袍結構線的特點。僅靠擺縫及收省難以達到合體目的，應通過歸拔工藝進一步造型，使衣片盡量與體型特徵相吻合。但是，由於面料原因有些面料歸拔效果不明顯，甚至有些面料耐熱性差不宜歸拔。

1.歸拔前衣片

（1）歸拔胸部及腹部。在乳峰點位置斜向拉拔，拔開胸部，使胸部隆起。如果腹部略有隆起，也可斜向拉拔。在以上部位拉拔的同時歸攏前腰部，使前片中線呈曲線形。
（2）歸拔擺縫。擺縫腰節拔開，歸到腰節處，擺縫臀部歸攏，使前身腰部均勻地吸進，臀部均勻隆起。
（3）歸拔肩縫部位。拔開前肩縫，使肩縫自然朝前彎曲，符合人體特徵。

2.歸拔後衣片

（1）歸拔背部及臀部。在背部位置斜向拉拔，拔開背部，使背部隆起。臀部位置斜向拉拔，拔開臀部，使臀部隆起。在以上部位拉拔的同時歸攏後腰部，使後片中線也呈曲線形。
（2）歸拔擺縫。擺縫腰節拔開，歸到腰節處，擺縫臀部歸攏，使後身腰部均勻地吸進，臀部均勻隆起。
（3）歸拔肩縫部位。歸攏後肩縫滿足凸出的肩胛部位的需要，也可以採用收肩省的方法來解決。
（4）歸拔袖窿部位。後袖窿弧線處稍作歸攏，使袖窿圓順不還口。

五、敷牽帶

牽帶選用薄型有紡直絲黏合襯，寬1.2cm左右，粘貼時凈縫居中，敷牽帶的松緊要符合歸拔要求。

1.敷前片牽帶。前片牽帶敷在開襟一邊，開襟上口是斜絲綹容易還口，所以敷牽帶。開襟擺縫處從袖窿開始沿擺縫粘到拉鏈位以下1.2cm處。
2.敷後片牽帶。後片牽帶敷在擺縫處，從袖窿開始粘貼到開衩口，胸部及臀部牽帶略緊。

六、滾邊

由於當前旗袍製作工藝不盡相同，因此不同部位的要求也不相同，其製作方法有以下幾種：

1.用暗線滾邊（傳統手工工藝，現在已不多用）

方法一：有夾里部位的毛縫滾邊

（1）將衣片毛縫折光，開衩處剪一眼刀至凈粉0.1cm處。
（2）滾條與衣片正面相對，緝線0.4～0.5cm。
（3）將滾條翻轉、翻足。
（4）將滾條包轉、包足。
（5）將滾條反面與大身繰牢，但不能繰到正面。
（6）將夾里蓋過繰線與滾條繰牢（該工序在復夾里中完成）。

方法二：無夾里部位的毛縫滾邊

（1）折轉衣片毛縫與緝滾條同方法一。
（2）衣片毛縫沿縫頭翻轉，翻足；滾條毛縫按滾邊寬度折光。
（3）將折光後的滾條包轉，包足。
（4）將滾條反面與大身繰牢，但不能繰到正面。

方法一、二的特點是：滾邊飽滿、完整、針跡無外露。

方法三：凈縫滾邊

注意：若面料易脫絲不要選擇該法滾邊。特點：平薄、完整、細膩。

方法四：轉角處的凈縫滾邊

（1）滾條緝到轉角處應先折轉後緝線。注意應向擺縫方向折轉，不應向底邊方向折轉。
（2）將滾條翻轉、包足到反面。

2.用明線滾邊（機縫法）

一般滾邊部位為凈縫（現在該法採用較多）。特點：速度快、效率高。

3.細鑲滾

（1）滾條邊折光。
（2）將滾條折光邊與衣片折光邊放齊，緝0.2cm左右，使滾邊飽滿，呈圓形。
（3）將滾條翻轉、包足後，正面在漏落縫中用拱止口的針法將滾條固定。

特點：滾條特別窄，在0.2cm左右，具有纖秀美。

4.滾嵌線（外嵌圓嵌法）

外嵌線製作方法中，將嵌條內襯有線繩，因而呈圓形。

特點：嵌線窄，0.2cm左右，線條舒展、飽滿、纖秀。因全部採用機縫法，所以效率高（現在採用較多）。

以上幾種滾邊方法可根據面料風格、厚薄、及審美特點合理選擇。

七、合肩縫，裝袖

1.合肩縫

將前、後衣片正面相對，前片放上層，肩縫對齊，緝線0.8～1cm，後肩縫靠近頸肩點1/3處略有吃勢。緝好後根據面料的厚薄燙分縫或倒縫。注意不得拉還肩縫。

2.裝袖

（1）袖口滾邊。方法與擺縫開衩處相同。
（2）抽袖山吃勢。方法同女襯衫。
（3）裝袖。方法同女襯衫。

八、做夾里

1.夾里收省，合肩縫，裝袖夾里

將夾里省緝好，縫合肩縫夾里，再裝袖夾里。分別燙倒縫，省縫倒向中縫，肩縫向後身坐倒，燙平。

2.繰（或緝）下擺貼邊

將前後夾里擺縫對齊，底邊縫頭折光，用手針將夾里下擺貼邊繰牢，針距0.3cm，或用機縫將下擺貼邊緝牢。夾里下擺比衣片下擺短1cm。

九、復夾里

1.復小襟夾里

小襟衣片與夾里正面相對，肩縫、領口比齊、放平，沿領口下端緝至小襟下口，然後將正面翻出燙平。若無夾里，小襟下口加貼邊。貼邊與衣片正面相疊，按所留縫份緝縫，貼邊略松，貼邊扣轉，翻正，拐角方正，坐進0.1cm燙平，貼邊反面用手針繰牢。

2.復前片夾里

將大襟衣片與夾里反面相對，夾里在上，肩縫及開衩處眼刀對齊，擺平。將夾里大襟處及左右擺縫開衩處縫頭折光，蓋過滾邊緝線，手工繰牢，針距0.3cm。若無夾里，大襟開襟部位加貼邊或滾邊。

3.復後片夾里

方法與復前片夾里相同。注意後片夾里擺縫開衩處留1cm縫頭不繰牢。

十、合擺縫、袖縫

1.合緝擺縫、袖縫

方法一：將前衣片套入後衣片中，前後衣片分別正面相對，反面向外，縫頭對齊，沿凈縫緝線。裝拉鏈一邊緝至拉鏈封口處。縫好後將衣片翻出，縫頭向後片坐倒。注意麵子、里子前後順序要放正確。

方法二：面子、里子分別緝縫，面子分縫，里子坐倒縫。

2.繰袖口夾里

將袖口夾里折光，蓋過滾邊緝線，繰牢。袖口縫合處將後袖縫頭修掉0.4 cm左右，用前袖縫折轉、包光、繰牢。

十一、做領，裝領

1.做領面

（1）將凈領襯燙在領面的反面。
（2）將領面上口沿襯邊沿包轉。
（3）將滾條緝在領面上口，包轉、繰牢，並做好裝領對位標記。

2.裝領

（1）裝領面。領面與領口正面相對，領面在上，從左襟開始起針沿領襯下沿緝線。注意領子兩端要上足，各對位點准確，線條順直，左右對稱。
（2）裝領里。首先檢查領面裝好後領圈是否圓順、平服，若不圓順應及時修正，修正後復領里。將領里縫頭折光，復在領面反面繰牢。注意領里略緊於面子。

十二、做紐扣，釘紐扣

1.做紐袢條

方法一：將2 cm左右的斜條兩邊毛口向里折成四層，手工繰牢。如果是薄料可將斜料裁寬，折成六層或八層，也可在斜條中襯幾根紗線，使其飽滿，厚料就不必加線了。為了便於盤花造型保形，繰紐袢時經常加入細銅絲。

方法二：

（1）斜條正面對折，緝線一道。
（2）翻正紐袢。為方便翻正，可在緝線前夾入線繩一根，牽拉線繩翻正更加方便。

方法三：將薄斜條料反面刮漿燙干，毛口向里折成四層，並將銅絲加進四層中間，再沿邊緝明線一道。

2.做扣坨和紐袢

用紐袢條製作。製作方法。

3.盤花

盤花是將紐袢條盤結成所需的各種形狀，用線釘好即是盤花。琵琶紐盤結的方法步驟。盤花紐扣的規格、大小可根據款式和花形確定，應注意比例協調。

盤花造型較多，有的造型復雜。現將幾種簡單花形單線示意如下，供練習使用（用單線便於分辨線路）。

4.釘盤花紐

（1）釘扣位置：第一副扣釘在領頭下，第二副扣釘在大襟轉彎處，第三副扣釘在大襟下端。

（2）釘扣方法：小襟格釘紐袢，大襟格釘扣坨，用細密針縫牢，紐袢條兩端要折光藏在盤花下面。裝隱形拉鏈可不釘第三副扣，拉鏈裝至大襟下端。

注意：扣坨伸出大襟長度與紐袢長度應在扣好後對位正確；第二副扣角度應考慮美觀，及受重力影響而出現的不平問題。

十三、整燙

整燙前修剪線頭，清洗污漬。

1.整燙目的

平整，符合人體體形特徵。

2.整燙順序

先燙里子，後燙面子，先燙上面（肩部），後燙下面（折邊部位），先燙附件（如袖子），後燙主件（如衣身）。

3.整燙步驟

袖口→袖縫→擺縫→肩縫→衣身→下擺→領子

熨燙時應根據面料性能合理選擇溫度、濕燙或干燙、時間、壓力。熨燙時要蓋布，盡量避免直燙。絲絨面料不能直接壓燙，只能用蒸汽噴燙，避免倒毛而產生極光。

旗袍突出女性的線條美，所以現今的旗袍都是收緊腰身，把女性的身段盡量表現出來。原本旗袍是旗人所穿的服裝，特點是寬大，平直，下長至足，材料多用綢緞，衣上綉滿花紋、領、袖、襟、裙都緄有較寬的花

Ⅳ 京式旗袍傳統製作技藝的製作技藝

京式旗袍有著深厚的歷史文化淵源和鮮明的民族特色，至今已有一百多年的歷史，是近代中國女性服裝的代表作。
京式旗袍採用傳統手工藝製成，製作旗袍的面料主要是：織錦緞、古香緞、綢等。製作工藝盤、綉、滾、鑲、拼和鏤均是手工完成。在旗袍中運用「歸拔」也比較多，使之更趨立體感。傳統旗袍製作時不用水，而且盤扣技藝講究，同時根據個人特點量體裁衣，突出了個性特點。
京式旗袍製作工藝精湛，具有深厚文化內涵，在國內外有著深遠的影響。它的特點是保守和傳統相結合；衣領緊扣，斜襟，盤花紐扣，高開衩，曲線鮮明，襯托出端莊、典雅大方、雍容華貴的民族風格。

Ⅵ 中國旗袍對現代服裝發展的影響三千字論文

旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用的十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋。領、袖、襟都綉有多重寬闊的滾邊，至咸豐、同治年間，鑲、滾達到高峰時期，旗女袍服的裝飾之繁瑣幾至登峰造極的境地。1911年辛亥革命風暴聚起，帝國主義的堅船歷炮攻破了清朝封閉的國門，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，服裝走向平民化，國際化的自由變革。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世裝扮中開始釀成，日後旗袍演化成融貫中西的新式款式。 「五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是女子蓄意要模訪男子．．．．．．因此，初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」二十年代的上海興起了一種新式旗袍，最初類似無袖的長馬甲，罩在短襖外，後來長馬甲與小短襖合二為一，長至小腿部，大袖口，有的袖子裝上西式的克夫，造型還是直線型，腰線較低比較平正，接著下擺線上升至膝部，當然這就淘汰了長褲，到了30年代是興收腰，使旗袍更加貼體，牽細的腰身。30，40年代是旗袍的全盛時期，其基本輪廓已臻於成熟，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子標准服裝。「民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的，衣領減低的不算，領口還挖成圓形，方形，雞心型。」 從此可以看看出旗袍也在西方文化傳入的影響下開始變化。進入50年代，中國人民積極地投入戰後重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身於新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂於接受一些新穎的東西。此時，上下褲的裝束代替樂旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為「四舊」而被徹底否定，進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心裡。旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。旗女之袍和旗袍是代表了兩個截然不同的時代。清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直，重視圖案；民國旗袍開省收腰，表現體態。第二，旗女之袍內著長褲，有時袍下露出綉花的褲腳；而民國旗袍內穿短褲或三角褲，著絲襪，開衩處露腿。民國旗袍的衩有時開得很高，1934年就有幾近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣，清代織物紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，色彩鮮艷復雜、對比度高、圖案纖細繁褥。此外，旗人之袍大量使用花邊，曾達到無以復加的地步。民國旗袍面料較輕薄，多印花，裝飾簡約。第四個差別是旗人之袍等級分明，制度浩繁，而民國旗袍則已走上了平民化的道路，它作為等級身分的標識漸己淡化，而成為顯示個人消費水準和審美情趣的一個側面。旗袍是中西合壁的產物，雖脫胎於清代旗人之袍，卻已具備了獨立的、與旗人之袍迥然不同的風格韻味。不管旗袍怎麼變，有一些關鍵是沒有缺的，各種基本特徵組成元素慢慢穩定下來。一．立領：完全是中國式的．在英語中被稱呼為『chinese coller』（中國領）。二.手工盤扣：做盤扣的方法很多，有手逢襯線法機縫明線法，都按照圖樣把長繩或管狀布帶手工盤好固定。三．裁剪：最能體現旗袍精神的要素廓形，所以好的裁邊師傅不會只是三圍，要會量出更多的尺寸，然後加以裁剪。四.裝飾圖案：旗袍的圖案非常講究，清代裝飾曾達到登峰道極，華麗無比，現代圖案多提取個性元素放大使用，成者將原有的圖案加以簡化，繁多的鑲、滾中挑出一道作為領、袖、襟、擺等處的紋樣。旗袍追隨著時代，承裁著文明，顯露著修養，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族上千年的服裝文化之精華，成為中華女性最具代表的傳統服裝。旗袍的這一獨具的品格，早在上個世紀20年代，就被美國著名的服裝設計師肖佛爾所欣賞，他在《服裝設計藝術》一書中說：「中用服裝的風格是簡練，活潑的它的式樣是更多的突出自然形體美的效果，柔軟的絲調服裝並沒有歐洲古典服裝那樣繁瑣的折襇，當設計為曲線的輪廓，這是主要的造形手法，使女姓們在行動中能展示她們的苗條的形體，折枝花卉的刺銹用系在服裝上是靈活的不呆板的，看來富生氣，使人感到愉快。」 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的手法融入其中，其獨特的魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰，電影《花樣年華》中張曼玉亦憂舉手足間是東方女性的婉約被淋漓展現，這之間除了了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍所揮之不去的魅力，自《花樣年華》放影後，整個中國也掀起了一股旗袍風，各種樣式花型的旗袍在大街小巷中出現，設計師們開起旗袍設計工作室，專賣店等等。旗袍流傳至今，已從生活服上升為禮服，近年來，在宴會領獎，做秀宣傳時，經常看到旗袍的影子如2000年的電景節上身著中國的紅色旗袍的鞏俐，也有很多其他明星，以旗袍體為禮服出現在各種場合，包括外國明星，又如：每場模特大賽或華商小姐等都會有旗袍專場走秀或領獎的那一剎那，著裝旗袍的佳麗們更是散發光彩。不但如此，美麗的新娘們，也願盡展東方神韻，留下美麗的一刻，2006年3月4日，「我是格格，2006格格旗袍新品發布秀」在北京展覽舉行，設計師們在清朝傳統格格穿著的旗女旗袍中吸取精華，又立創新。本次活動也成為2006中國國際婚博會暨第三屆北京結婚展的做一個重大部分。作為禮服，其款式和花樣也是隨之變得越來越繁多絢麗，在款式方面，除了保持旗袍的線條外，服裝設計師們在設計剪裁時，保留旗袍的結構嚴謹，線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點，在工藝上採用收肩、飾花、穿珠片等手法加強肌理效果,在構造上,採用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姐妹藝術作為旗袍的裝飾手段，那些畫有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味。另外,生產技術的創新,工藝流程的改進,新材料的使用,都為旗袍形成的發展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市級非物質文化遺產名錄，海派旗袍製作工藝被列入83項非物質的文化遺產之中，[中國紡織報訊] 。旗袍製作工藝是上海藝術研究所和部分老字型大小服裝企業聯合申報的項目，專家介紹說，真正的旗袍要求純手工量身定做，目前旗袍的製作工藝涉臨失傳，加強保護屬當務之急，看來旗袍對現代服裝設計影響是很大的。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆低鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下，日本已故畫家原龍之郎總結：「高領托住了下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿並攏的姿勢也能收到美的效果。」 旗袍款式上的許多元素，被國內外很多服裝設計師所採用，時裝化的旗袍或帶旗袍風味的時裝，是近幾年設計界的焦點之一。時裝雜、時裝表演和參賽的作品中常有旗袍的出現。同時也涌現出一些因此而聞名的設計師。姚紅在1983年參加《時裝》雜志社和日本《時苑》雜志社聯合舉辦的首屆「中國時裝文化獎」設計比賽中，以一款「海水江牙紋」旗袍時裝獎一等獎。這系列時裝很有清式旗袍的風味。寬松的有線造型，倒大袖百色絲織面料鑲滾深藍色天鵝絨邊飾、圖案提取了清朝官服中的「海水江牙紋」。姚紅作品的得獎，反映了評委乃至中國服裝界權威們對旗袍的期望。接下的許多品牌，時裝發布會上也常見旗袍的影子。 活躍於60－70年代的皮爾·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師。他曾說：「在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來自中國的旗袍。」此外，日本的三宅一生，義大利的瓦倫蒂諾（Valentino），也都嘗試過旗袍的造型。旗袍領、旗袍開衩的方式更是在時裝秀和設計大賽中一而再、再而三的出現。旗袍能夠恰到好處的顯現女性的曲線美，這也就是時裝設計中所謂的「高貴的單純」，這種單純的式樣雖然不如西方裙服那麼復雜多裝飾，但卻又能反映人自身的美，這種美來自於身材和氣質，使人感到愉快。正因如此，旗袍獨特的審美趣味才突破了國界，被全世界所接受和贊賞。綜上所訴，新世紀到來之時，世界已經進入到多元化、多樣性、多層次文化融合的氛圍之中。服裝界再也沒有數個世紀以前某種風格「各領風騷數百年」的輝煌。展現在世人面前的是多種風格的輪回和交替，不斷涌現出來的新的興奮點始終在震撼著時裝界。快速的變化波及著整個世界，旗袍的民族文化精神以它博大的內涵、獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點，使設計師對其情有獨鍾，對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。旗袍是一個經典的寶庫，從中吸取靈感見人見智。著眼點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。「旗袍精神」只有一個，旗袍時裝卻千姿百態。

Ⅶ 旗袍的特點

1.特徵

旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。

古代旗袍：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近;

近代旗袍：進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。

2.工藝特點

古代旗袍的工藝特點：是精細的手工製作，適用各種刺綉、鑲、嵌、滾等工藝;

近代旗袍的工藝特點：是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。

3.審美

近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。

4.旗袍的京派與海派

京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。

5.藝術家與旗袍

藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。

6.設計師與旗袍

經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。

旗袍是中國婦女的傳統服裝，而並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。

旗袍樣式起源

旗袍的樣式起源，在學術界爭論很多，主要觀點有：

第一種以周錫保先生《中國古代服飾史》[25]為代表，認為旗袍即是從清代旗女的袍服直接發展而來。但也有學者認為：「民國旗袍雖然具有類似於旗女之袍的'形式，卻不再具有旗女之袍的涵義，如果完全認為民國旗袍是直接由旗女之袍發展而來，未免有失偏頗」[26]

第二種以袁傑英教授《中國旗袍》[27]以及包銘新教授《中國旗袍》[28]《近代中國女裝實錄》[29]為代表，認為旗袍和旗裝袍有一定繼承關系，但同時認為旗袍的源頭應是西周麻布窄形筒裝或先秦兩漢的深衣。江南大學崔榮榮教授也在著作《近代漢族民間服飾全集》中說：「有些人質疑旗袍是滿族服飾……我認為這些認知是片面和表面化的，漢族的袍服已有2000多年的歷史，而滿族的袍和褂的歷史淵源又從哪裡來的呢？答案我想很容易得到[30]。」國學大師章太炎亦認為：「昔諸葛亮造筒袖鎧……滿洲之服，其筒袖鎧之緒也[31]。」將滿族服飾的源頭追溯到三國時期的蜀漢服飾。

第三種以王宇清《歷代婦女袍服考實》[6]為代表，認為中國婦女所穿的袍，遠溯周、秦、漢、唐、宋、明時代，並不是只有在清代旗女才穿袍服。他認為旗女之袍對民國旗袍有影響，但不認為二者有直接繼承關系，因此認為民國旗袍稱之為「旗」袍並不合適，所以他倡導旗袍改名為「褀袍」，並把「台北旗袍研究會」改名為「台北褀袍研究會」。多年以來，台灣服裝界人士一直呼籲為褀袍正名」。[32]

第四種以卞向陽教授《論旗袍的流行起源》[5]為代表，認為旗袍是中國服裝傳統的西化變異。融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點，同時又結合了西式裙裝的配伍形式，構成了既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服，又具有鮮明中國特色和時代象徵的新時尚流行和服裝審美的特點，可為中西服飾交融的設計典範。他同時認為「旗袍」名稱的起源是一種「誤稱」，因為較早倡導旗袍的群體都是都市中受西學影響較深、追求男女平等反對封建禮教的新女性、學生等社會群體，她（他）們絕大多數是漢族人，她（他）們的祖先在清初經過流血抗爭才為漢族婦女取得不穿滿式服裝的權利，她們不可能去復辟帝制時代的、還是異族壓迫者的服飾，所以旗裝袍在民國復辟的條件並不具備[5]。

Ⅷ 福布斯生活 | 旗袍設計師周立言：我想把旗袍做成一件實穿的藝術品

周立言是個美人，但她卻不以此為美。若是在古代，她必定是一位極富內涵的大家閨秀，眼角眉梢，是歲月浸潤中的妙。周立言曾是崑曲研究專業的碩士研究生，也是廣受學生喜歡的高校老師。這樣一位外表看起來溫柔靜婉的姑娘，卻擁有著一顆堅定果敢的心。最終，她選擇放棄了安穩的編制，從大學語文老師雅緻轉身成為跨界旗袍設計師，並成為了唯一亮相過米蘭世博會的中國旗袍設計師。

周立言，資深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌創始人兼首席設計師、盤扣手藝人。其蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列入展2015年米蘭世博會。

雖然不是設計專業出身，但周立言對旗袍的文化、理論、實踐有很深厚的積累，尤其是她在文學、藝術上的審美，讓她的設計理念大放光彩。

蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列

2013年，立言創立了自己的原創設計師旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米蘭世博會的邀請，以「竹.尚」主題，展示了20多件「奼紫嫣紅」系列蘇綉旗袍，驚艷了眾人。此後的每一年，荷言（HEYEN）會參加各種國際時裝大秀。「我們的品牌一直堅持原創設計，現在市面上主打旗袍原創設計的品牌很少，大多數旗袍都是沿用傳統的版型和花樣，很多款式也不夠生活化。我們希望通過原創的設計，將傳統的面料和現代的 時尚 審美結合起來，做當代人可以穿的生活化的旗袍。」這是周立言創立品牌的初衷。

由於從小受古典文學的熏陶，平日里也愛撫琴習曲潑墨寫意，周立言說，「自己骨子裡對旗袍就有一種強烈的歸屬感。」當她擁有自己的第一件旗袍——紅色棉布、傳統琵琶扣，以梅花作點綴，她給旗袍取了個很美的名字：衣上落梅。

她設計的衣服，美得清清雅雅，不會過分。立言的旗袍設計靈感，主要來自於那些靈秀的女子。她最想要呈現旗袍本來的樣子，得體的，優雅的，閨秀氣質的，淡淡一個轉身回眸就讓人迷戀，是「倚門回首，卻把青梅嗅」的靈動，是屬於東方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香襲人。

旗袍的「閨秀氣質」是立言一直提及的。「那是內在風骨和外在氣質的結合，是民國式大家閨秀中西合璧的味道。骨子裡有著西方的自由和獨立，卻穿著最中國的絲綢衣裳。如果再具象一點，就是傳統絲織品在現代生活中運用和體現，比如說羅、比如說錦、比如說真正的香雲紗，不是市面上的香雲綢。」

「一針一線，勾勒如花美眷；一裁一縫，靜享似水流年」，這是崑曲研究專業的她循著《牡丹亭》的印記，給自己的品牌做的絕佳詮釋。每一種面料都是古老中華民族的智慧結晶，每一件定製的衣裳，都是能夠穿在身上的藝術品，是東方古國大氣又內斂的最好體現。

一件高級定製旗袍的誕生，其原創設計的過程非常重要。除此之外，旗袍從它的打版、裁剪、鑲緄、手縫、盤扣的製作等等，前前後後近30餘道工藝。「在這點上，它和很快就會過時的快消品完全不一樣。」立言說，「高級定製旗袍是設計師的靈感巧思，是手工藝人精心製作的藝術品，所以當你把它穿在身上，它就是有溫度的。」

今年，在SS2021上海時裝周期間，周立言帶著自己的原創旗袍品牌「荷言（HEYEN）」，成功舉辦了「滿庭芳」2021春夏系列發布大秀。新系列以「滿庭芳」為主題，靈感來源於蘇軾的詞「江南好，千鍾美酒，一曲滿庭芳。」設計師從古詩詞中挖掘人文意蘊，提煉蘇州的園林建築藝術以及崑曲元素，融合進整場大秀。

「春色滿園」系列

秀場呈現豐富多姿的服飾系列，如：「春色滿園」系列，雅緻的傳統旗袍採用非遺蘇綉、立體釘珠工藝勾勒，細節處點綴太湖淡水珍珠、施華洛世奇水鑽裝飾，並在原有旗袍形制上進行疊加處理，使得服裝更為立體、靈動，行走間，繁花搖曳，步步生香。

「洞庭山水」系列

其中，「洞庭山水」系列是中西合璧的重工旗袍，結合了西式廓形設計及剪裁工藝，在衣領、下擺、袖口等細節輔以東方美學的藝術處理，手綉的園林山水，燙鑽的浩渺星空，使得整體呈現詩意的江南雅趣，不經意間迸發出磅礴的文化力量。

「群芳爛漫」系列

而「群芳爛漫」系列展現的是宜室宜家的婚嫁旗袍禮服，色彩提取自明代畫家唐伯虎《百美圖》，以蝴蝶瓦、絞頭脊、花窗等蘇式園林建築元素為設計結構，呈現出「進得園來，滿目畫廊金粉」的幻妙意境，將濃厚的吳地人文意蘊包裹其中，美不勝收。

在這場大秀的准備初期，立言花費了大量的時間和精力，「我們把蘇州所有的園林都跑了個遍，很認真地去觀摩園林建築中的『絞頭脊』、『蝴蝶瓦』等的造型結構，當然還包括玲瓏的『太湖石』，以及『雨打芭蕉』的意境。這些我們全都體現在了這一季的新系列上，正如荷言的一個主題所詮釋的『把詩詞意蘊穿在身上』。」

這個85後的姑娘，肩負著一種手工藝匠人的執著。她手中的盤扣活躍在旗袍的斜襟上，綉娘匠心獨運的蘇綉紛飛在柔滑輕盈的絲綢上。

在設計旗袍的過程中，立言始終在思索這樣的問題：怎樣的設計可以讓旗袍更具實穿性？怎樣的設計可以更好地滿足現代女性出席各種多元化的場合？「我的目標是，不僅僅把旗袍做成一件藝術品，更重要的是，把它做成一件『實穿的藝術品』。」立言告訴我們，「因為旗袍只有融入到當代女性的生活中去，它才有可能把其中的傳統文化、非遺工藝傳承下去。」讓傳統的絲織品在現在的生活中體現出價值，將東方美學的意蘊穿在身上，將閨秀氣質的靜雅和端莊以及靈動演繹到淋漓盡致，這，便是立言和她的團隊始終在追求的。

荷言(HEYEN)分為高級定製、高級成衣、品牌成衣三條產品線，可以全面滿足當代東方女性不同生活場景下的穿著需求。所以，你可以看到適合中國傳統婚慶時穿著的龍鳳褂，也可以找到適合西式婚禮的中式白紗；你可以在日常生活、工作時穿著，也可以穿著它出席一些特定的活動場合。

自創立「荷言(HEYEN)」品牌之日起，周立言便堅定以東方美學為內核，以旗袍為載體，從詩詞文化中汲取靈感，承襲東方閨秀內外兼修風韻，探尋旗袍與當代女性生活方式，踐行著傳承中國文化的初心。從「米蘭世博會」、「威尼斯雙年展」、「愛丁堡藝術節」等的國際文化藝術盛會，到上海時裝周「如夢令」大秀、「滿庭芳」大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中國傳統的手工藝和有著大國文化意蘊的服飾呈現在人們眼前。

中國的傳統服飾「旗袍」，似乎已經成為中華女性的象徵，展現著女性獨立、自信、典雅、堅定的性情與氣質。在現今浮光掠影般的生活中，立言依舊在努力地讓人們感知著這份承載著歲月變遷的中國美。

Ⅸ 我需要一篇介紹旗袍的服裝史論文,約1500~2000字

旗袍市場現今存在的問題，與個人的改良建議：

經過深入的研究了每一個能夠了解的旗袍品牌後，我發覺大多數品牌在旗袍的款式設計和面料採用上多沿用傳統傳承下來的陳舊款式，而對於面料的使用也多停留於綉綢錦絹一類的傳統材料。沒有嘗試一些現代科技的面料，更沒有結合現代的款式對現有款式形成突破。導致很多旗袍的款式只能用於高層社交和婚慶場合。

這樣的普及性和國人的認知接納的程度，遠不及比鄰之邦——日本人對於和服的喜愛和認知普及以及使用程度。

所以導致很多旗袍只能使用幾次就被束之高閣，這也直接導致了很具有藝術美感的傳統服裝旗袍普及和被大眾尊重程度達不到日本和服的影響力，更不要說購買力了。

如果使用次數和場合越少，那說明其後續購買的潛力和市場就越小。人們都不去使用，何來磨損，不磨損，為何還會再去買新的旗袍呢？這樣會陷入惡性循環。消費群有限，消費能力不足，可是旗袍服飾企業卻如雨後春筍一樣的冒出，競爭日趨激烈。甚至很多旗袍靠廉價的成本來進行市場爭奪。導致旗袍在女性消費群體里的地位正在逐步下降。甚至很多男人認為旗袍只是過去歌女，舞女和妓女才選擇的服裝。不足以稱為國服。這樣的理解是片面和臆斷的。

所以我們要讓旗袍真正被大眾認知和喜愛是需要旗袍設計者更加的謹慎和愛惜我們的國粹一樣的國服——旗袍。而不是一味沿襲使用舊有的款式，和習慣對於傳統旗袍面料的使用。並不是說使用了綢緞的旗袍才是旗袍，使用了少數民族特有的縫制工藝的面料它就不能被稱之為旗袍。旗袍也有內在的神與魂，並不是盲目和狹隘的理解和繼承。

只有勇於嘗試打破舊有的思維模式，才能賦予這古老的傳統的藝術服裝以更充沛的生命力和美感。

通過老師布置的這項作業。深刻的體會了老師的良苦用心（不先捧老師咋給高分？呵呵）。就是讓我們從最基礎最本質的結構與面料運用兩方面去學習。深刻了解自己調研的服裝類別的特點與特性，只有深刻的了解與學習，才能為今後更好的設計此類服裝服飾打下堅實的根基。不明白此類服裝的歷史，服裝結構和面料運用選擇，何談設計。一個不了解，不熟悉的此類服裝特點的設計師設計出此類的服裝，有很大的可能性是設計出了不倫不類的無任何此類服裝特點的服裝服飾。因為不了解一個服裝類別的精髓，以及現階段此類服裝具有優點以及缺點，就無法得心應手的去設計和改良。

此作業老師最終目的是使我們養成良好的學習習慣，不要只憑個人愛好停留在只喜歡了解和學習服裝類別的皮毛上。而使我們更好的運用我們的才智，發揮我們的創造力來進行服裝的設計。

通過此次學習與研究，使我們受益匪淺，收獲頗豐。

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