旗袍妃言厚緞

① 描述旗袍的散文

旗袍，作為世界上影響最大、流傳最廣的中國傳統服裝，是中國燦爛輝煌的傳統服飾的代表作之一。下面是我給大家帶來的描述旗袍的散文，供大家欣賞。

描述旗袍的散文：我的旗袍情結
行走在芳菲的流年裡，身著旗袍的女子，永遠是一道靚麗的風景。

最早對於旗袍的印象，是來自電影電視里，上世紀二三十年代的上海灘，夜夜笙歌艷舞燈紅酒綠的百樂門，那些身著旗袍的女子，個個濃妝艷抹，妖冶、魅惑。像朵朵盛開到極致的罌粟花，帶著隱隱的毒，盈握迷魂的酒，飲醉行行色色的男人，飲醉整個夜上海。

於是，那時候對旗袍的印象，是妖媚的、神秘的，帶著風月的色彩，彷彿哪個女子一旦與旗袍有染，便沾了些許風塵的味道。

後來，隨著年齡的逐漸增長，和對歷史知識的不斷了解，才慢慢對旗袍有了新的認知。

在戴望舒的《雨巷》里，那撐著油紙傘的姑娘，身著素雅的旗袍，細細碎碎的腳步踩著淡淡的憂傷。那款款搖曳的旗袍，應是淡紫色的，或淺藍色的，亦或是天青色的;素凈，清雅，散發著丁香花般幽幽的芬芳。她靜默地走來，煙雨般的眼神，朦朧，凄迷，宛如初夏的清晨籠著薄霧的乍醒的青蓮。她悠悠地走過，慢慢消失在微雨濛濛的視野……由此領悟了，旗袍，她應是純凈的，聖潔的、不染一絲纖塵的，像一個盛在晶瑩剔透的玻璃瓶中的夢，是不能輕易觸碰的，只能遠觀，而不可褻玩。

在電影《花樣年華》里，我又領略了旗袍的另一番風韻，成熟、典雅、矜持、綽約、憂郁。她浸潤著女子萬千心事，千種風情。她漣漪著深閨女子寂寂長夜不眠的夢。這時候的旗袍染上了古典詩的韻味，寂寞惆悵誰人訴?她濕潤、柔軟成一枚清詞，長滿了細細密密的青苔般的相思。

在《傾城之戀》里，白流蘇的旗袍是知性的、優雅的。她可以是大家閨秀，也可以是小家碧玉，她可以千嬌百媚，“侍兒扶起嬌無力”，惹人憐惜;也可以高貴冷漠，高處能勝寒，拒人於千里之外。

旗袍是婉約的、雅緻的、細膩的、旖旎的、華麗的、也可以是灑脫的;但不可以是張揚的、豪放的，更不能是狂野的，粗俗的。她不屬於市井，她挑剔，需有一張溫婉的、娟秀的、精緻的面孔，更要有一副窈窕的、曼妙的，豐滿的、凸凹有致的身材，還需要有一種含蓄的、內斂的經得起歲月磨礪的蘭心惠質，才能詮釋出旗袍的無限豐韻。

旗袍是屬於東方的，她是中國女人的專利，她是搖曳在每個中國女人內心深處一個奢華、瑰麗的夢。

年少時，旗袍對於我來說，是奢侈的。她像水中月，她像鏡中花，她是華宇麗舍中的千金小姐。於是便渴望：什麼時候才能夠真正地一睹芳容，擁有自己的一條旗袍啊!

很幸運的，還是趕上了好時機，趕上了改革開放後的經濟繁榮時代，旗袍，這個“養在深閨人未識”的千金小姐，終於從“庭院深深深幾許”的深宅大院中姍姍走來，輕移蓮步，邁入了尋常百姓家。

三十歲那年，買回來兩條裙子，一條淺紫，一條淺藍，它的樣式很像旗袍，只是領口處略微開低了些，壓了一圈窄窄荷葉邊，下面的裙擺也稍比傳統的旗袍略肥了點，加了點西洋的味道。雖然自己沒有出眾的容貌，但身姿也還曼妙、妖嬈，加之當時年輕，皮膚細致、顏色潤紅，那個夏天，因了這兩條旗袍裙子，確實招惹了不少艷羨的目光。心裡暗暗竊喜，感謝父母，賜我一副窈窕的身材，即使芳華不再，也還自信滿滿。

那天逛商場，一件靛藍底碎白花的旗袍吸引了我，彷彿被使了魔力一般，毫不猶豫地試穿上了，沒有想到，十年過去了，效果卻非常得好。在店主和同伴的驚羨聲中，我快樂地收入囊中。

那天，穿上旗袍，將頭發鬆鬆地在腦後挽了一個髻，用鑲著藍鑽的發結系住，在鏡子前照了照，不禁嫣然。上蒼竟這樣垂憐於我，四十齣頭的女人了，臉上雖染了些歲月的滄桑，身材卻依然曼妙，肥瘦均勻，凸凹有致。

但旗袍畢竟太束縛人，她好像只適宜直立或行走，適合於觀賞，適於站成街邊或宴會或商城裡的風景，根本不適合家居，更別說我們這些需要開門七章的煙火女人了。因此，上街辦完事，走了一圈，回來趕緊脫掉。讓我美麗的旗袍復歸寧靜、高雅吧。

女兒暑假回家，出去打工，在一個大酒店試做了一天禮儀小姐，晚上回來喜滋滋地對我說：媽，我今天穿旗袍了。你知道我穿旗袍什麼樣子嗎?我笑，我能想像出來。女兒繼承、發揚了我和那個人所有的優點，已經出落得很美貌很出眾了，穿了旗袍，無疑更是一道亮麗的風景。

唉，旗袍，究竟是你成全了女子，還是女子成全了你?

旗袍，你讓一代一代的女子為你痴迷，又讓一代一代的女子來傳承你優雅細致的文化，來承載你對美的不變的追求和東方女子不老的夢!
描述旗袍的散文：雅韻旗袍，風情搖曳
在眾多的美麗衣裳中，旗袍有著別樣的風情與魅力。動起來，如一首宛轉悠揚的歌搖曳於風中;靜下來，則像是一幅婀娜楊柳的畫安然於眸底。

說起旗袍，我的眼前總有這樣的畫面：江南，細雨如織，一幢幢白牆黛瓦的民居在杏雨春花中迷濛成一幅秀麗迷人的寫意畫，彎彎的拱橋邊，烏篷船的槳櫓撥動著古老久遠的歌謠，泛遊在湖面，一個把黑發分成兩把垂落麻花辮的女子，身著青花旗袍，撐著油紙傘，攜著一低頭的溫柔，穿過雨霧，穿過狹長的古巷，緩緩而來……

回望舊上海的電影，美人的裝束無不與旗袍密切關聯。電影里，周旋、蝴蝶、阮玲玉等女子與旗袍相得益彰，冷艷凝香。她們在那個聞香識女人的年代，在那深深淺淺的光影里，演繹著飄逸典雅的萬般風情，以及曾經滄海的幽懷感傷，無數影迷想起她們時，總忍不住發出“女人如花花似夢”的感嘆。

如今，每每看到上海外灘的鏡頭，我便會聞到一股歲月的味道和流年的暗香，我的思緒如同一朵白玉蘭花，穿越時間隧道，穿越萬重煙水，漸漸飄向了昔日的上海灘……

旗袍，應是東方最具女人味的服裝，立領半掩著優雅的脖頸，開衩處隱映著****柔媚。旗袍它不僅僅是衣服，它還有語言，含蓄中流露出性感，尊貴中蘊含著綽約，那些成熟豐韻，具有古典溫婉氣質的女子最適合穿旗袍。當她們雲鬢高挽，眉纖入鬢，呵氣如蘭，款款蓮行時，一舉手、一投足流露出的風情，最能演繹出旗袍的高貴與雅緻。她們淡淡的目光隨意從你身上飄過，卻能讓你覺得媚眼如絲，詩意夢幻，魅惑無限。她們身上散發出來的絲絲縷縷的幽香，總是無聲地訴說著她們竹絲切切的心緒，和煙雨紅塵中纏綿的故事……

旗袍本是一首詩，優雅的旗袍女子則應是一朵溫良的玉蘭。我想，國內很少有女子不鍾愛旗袍的吧，哪一個時尚女子，心中不曾有過一個關於旗袍的夢呢?

大多數的女子欣賞旗袍的優雅，卻沒有勇氣去穿它，只是將它藏於內心的最深處，因為她們不願褻瀆旗袍，不忍破壞了旗袍的美麗。

葉傾城曾這樣詮釋旗袍：“沉靜而又魅惑，古典隱含性感，穿旗袍的女子永遠清艷如一闋花間詞。”

是的，簡約而不簡單應該是旗袍最真實的寫照。魅力女子與旗袍，天生就是一段風~流婉轉的韻事，一道引人入勝的風景。雅韻旗袍，搖曳生姿，那些雋永的東西不禁也如水而來……

想那《花樣年華》里的張曼玉，《色戒》里的湯唯，《傾城之戀》里的陳數，她們無一不是風姿綽約的女子。旗袍，用細膩的筆調勾畫出她們的玲瓏曲線，讓她們身形體態凹凸有致，而她們則用煙水凄迷的眼神，冷傲高貴的氣質，將旗袍的風韻演繹得淋漓盡致，她們將歲月滄桑蛻變為經典與美麗，她們無論是一仰首，一抬步，還是一回眸，都散發出欲語還休的嫵媚，渾身上下蘊含著不能一眼看透的綿綿味道。她們的淺笑蹙眉都別有一番風韻，風情萬種，令人捉摸不透，又令人欣賞至極。

喜歡穿旗袍的女人，應該大多有著深深淺淺的心事，有著影影綽綽的秘密，有著長長短短的故事，當她們攜一袖暗香流韻，穿過了歲月風塵，身後，便也留下了一路風情和一路幽歌。

想起旗袍，我就會想起才華橫溢的張愛玲，想起溫婉嫻靜的林徽因，想起嬌艷美麗的陸小曼，我喜歡讀這些和旗袍有關的女子，我好想讀懂這些滿腹柔情與才情的女子，我好想了解她們旗袍內密密匝匝、層層疊疊的心事，走進她們的一個又一個的夢……

我家的衣櫥里一直都掛著兩件旗袍，一件是絲綢的，一件是絲絨的，曾經我穿著出去，我的老公和同事們都贊嘆不已，如今，我不再穿著它們外出，我只在心血來潮時，悄悄在家裡，穿著它們，自我欣賞，對鏡莞爾。

或許，我的骨子裡本就喜歡古典素雅的東西，所以，當歲月一頁頁翻過，我已經習慣在都市的車水馬龍中尋找昨日的黃花夢。

旗袍，是我夢中的衣裳，它猶如一朵青蓮，在我的夢里盛開。

今後，我不再需要那些環佩叮當，庸脂俗粉，我只會在一個個煙雨迷濛的日子裡，依著闌珊，將自己想像成戴望舒筆下的丁香姑娘，著一身青花旗袍，籠著江南三月的旖旎，走過潮濕的青石板，一路穿雨，幽然遠去……
描述旗袍的散文：風姿搖曳，旗袍情結
俗話說：“三分長相，七分打扮。”一個女子的美麗不僅僅是天生的麗質，衣著的搭配，發型的考究也起著不可磨滅的功勞。看過電視劇《旗袍》以後，沒有被裡面英勇機智又驚險的故事所感動，更多的是喜歡女主人那變化萬千的旗袍，特別是那身讓萍露千嬌百媚的九鳳旗袍。那質地，那做工，精緻到極點。渾身被九條鳳凰纏繞著，煥發著貴族的榮光。據說，那是乾隆的愛妃香妃，光緒的珍妃穿過的。

於是，莫名的愛上了關萍露，只為那每次出現的不同款式的旗袍。

一直以來都很喜歡旗袍，結婚的時候，放棄了婚紗，執意穿上紅色的帶鳳旗袍。與同事們的婚禮相比，我顯得有點古老而又沉靜，缺乏現代的美感。不過，父母確是很喜歡我的婚禮服，他們覺得紅色旗袍喜慶，也更能代表東方女子的美。

我真正的旗袍情結緣於三十年代的故事，每次看到舊上海的有關影片，不自覺的被劇中人物的形形色色的旗袍所牽引，從腰劃分，把女子的身材按黃金分割點展開，嫵媚動人，女人味十足。旗袍是一種很怪的服飾，無論穿在好女人身上還是壞女人身上，都是一種極致。大家閨秀穿上，清澈秀麗，氣質高貴;交際花穿上，風姿嫵媚，勾人魂魄。所以，它也是大雅大俗之物。

喜歡旗袍，喜歡穿著旗袍的女子，覺得那一撩發，一投足，韻味十足，把一個女人的美淋漓至盡的展現出來了。有人說，旗袍是誘惑的，是性感的，是一種含蓄而憂郁的美。穿上它，必須坐得正，走得直，身材要恰到好處，曲線分明，不胖不瘦。所以，穿上旗袍的女子一定是憂郁而誘惑的。

陳數被譽為穿上旗袍最美的女人，她的《傾城之戀》把一個成熟女人的風韻刻畫的栩栩如生，三十年代的舊上海，落寞的貴族家庭小姐，高傲的氣質總是通過那一身身考究的旗袍展現出來。張愛玲的小說，盛行著旗袍時代，無論是《半生緣》還是《色戒》，我們無不為女主人那絲緞的旗袍而驚訝，這個性感的服飾底下潛藏著一顆顆難言的寂寞，一種憂郁的美。

高高的領子，恰到好處將脖子收緊，渾圓細頸，柔媚性感;有弧度的衣身，盡展女人的風情;膝蓋以下側面裸露，細長的小腿輕輕搖擺，緩緩而行。張弛有度，含蓄與開放交接。這就是旗袍帶給女人的美麗。

讀雪小禪的《青花瓷》，“青花瓷中最難燒制的釉色是天青色。傳說，只有在雨過天晴時才能燒出真正的天青色的瓷器。天青色，是無法自己出現的，它必須耐心地等待一場不知何時會降臨的雨，等待多久呢?天知道!也許要等待很久很久，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現，它輕婉地出現在天邊，淡淡的青，蘸一角天色，染了這白……那麼，日復一日燒制著瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的時候遇上雨過天晴呢?”喜歡青花，愛上了青花旗袍，總會遐想：這裡面也許還會穿出一段動人的愛情故事，青花旗袍，愛情的味道。

今年夏天，和女兒閑逛，進了一家旗袍店，形形色色的旗袍花型和色澤讓我眼花繚亂，終於，目光被鎖定在一款青花旗袍上，穿上試試，簡直是為我量身定做的，大小剛合適。於是，就買下了它。

喜歡旗袍，自然收藏了好幾件旗袍，不同的款式，不同的顏色花型，覺得即便不穿放在櫃子里，也是一種視覺享受。於是，家裡的櫃子里放了我好幾件旗袍。有時候在冬天，拿出來看看也覺得很美。

習慣在初夏或者淺秋的黃昏，穿上青花旗袍，靜坐湖邊的茶亭，抿一口香茗，看天邊夕陽余暉，彷彿覺得自己在演繹一場只有自己才懂得故事，這個故事裡有一種記憶在永恆，那便是消失的年代那段旗袍的風韻。

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② 虞書欣加盟《書畫里的中國》，藍色旗袍風格適合她嗎

虞書欣加盟《書畫里的中國》。

近日，虞書欣官宣將加盟《書畫里的中國》，並放出了一組劇照。從照片當中我們可以看出虞書欣身穿藍色旗袍，坐在池塘邊寫生。網友們紛紛發言說虞書欣真好看。

③ 旗袍起源於我國那個少數民組

滿族

④ 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題

和服
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。

和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所謂"留袖"，即袖子相對較短。"黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。"色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。"振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。

通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼

衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。

和 服 的 歷 史

（第1話）

傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。

領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。

據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。

染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。

（第2話）

奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。

鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。

室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。

桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。

江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。

和 服 的 美 術

日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。

真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。

但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

到江戶中期，與風俗畫相對應 的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。

17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。

從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。

小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。

婚服：結婚時穿的禮服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。

素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。

"付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。

十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和

服的韻味要掌握以下要點：

首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。

1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。

2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。

3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。

4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。

5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。

6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。

7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。

8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。

9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。

11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。

12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。

整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。

2、和 服 帶 子 的 系 法

下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。

1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。

2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。

3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。

4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。

5． 拿起打結眼的部分疊成三折。

6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。

7． 把結翅部份的皺折拉平整。

8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。

9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。

10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。

11． 把結翅打開整理漂亮。

完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 著 裝 禁 忌

據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。

《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。

同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。

推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。

日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。

在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。

旗袍
旗袍的起源

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命

⑤ 深圳福田哪裡有演出服出租定做，深圳禮服、旗袍、舞蹈服出租定做的店啊要那種整齊干凈的店

我公司是專業生產旗袍的，不知有沒有你們需要的款式。可以直接到我們店裡看。寶安石岩魅力城商場三樓錦璽唐專櫃，謝謝

⑥ 求有關描寫古代女子服飾及首飾的詞句

1、攘袖見素手，皓腕約金環。頭上金爵釵，腰佩翠琅玕。明珠交玉體，珊瑚間木難。羅衣何飄飄，輕裾隨風還。

出自：兩漢：曹植《美女篇》

意思：挽起的衣袖可見她的手，潔白的手腕上戴著金色的手鐲。頭上插著雀形的金釵，腰上佩戴著翠綠色的玉石。身上的明珠閃閃發光，珊瑚和寶珠點綴其間。絲羅衣襟在春風里飄舞，輕薄的裙紗隨風旋轉。

2、翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀。

出自：宋代：李清照《南歌子·天上星河轉》

意思：這件穿了多年的羅衣，用青綠色的絲線綉成的蓮蓬已經變小；用金線綉制的荷葉顏色減退、變得單薄而稀疏。

3、細葛含風軟，香羅疊雪輕。自天題處濕，當暑著來清。

出自：唐代：杜甫《端午日賜衣》

意思：香羅衣是細葛紡成，柔軟得風一吹就飄起，潔白的顏色宛如新雪。來自皇天，雨露滋潤，正當酷暑，穿上它清涼無比。

4、何用問遺君，雙珠玳瑁簪。用玉紹繚之。

出自：兩漢：佚名《有所思》

意思：我拿什麼贈給你呢？這是一支玳瑁簪，上面裝飾有珍珠和玉環。

5、雲鬢斜簪。徒要教郎比並看。

出自：宋代：李清照《減字木蘭花·賣花擔上》

意思：我這就將梅花插在雲鬢間，讓花與我的臉龐並列，教他看一看，到底哪個比較漂亮。

⑦ 想買件旗袍結婚穿網上哪家旗袍好點！

旗袍要穿非常合身的，要不然就是1個筒。沒有那種效果的
不知道你打算花多少錢。其實商場里的1些牌子也不是很貴。懿菲甚麼的
固然定做的效果超級好，可以做幾年或傳代的

⑧ cos南小鳥旗袍衣服製作需要什麼材料

緞一類的，織錦緞，厚緞這種

⑨ 古代女子頭飾、發簪；旗袍顏色種類~

【發飾】簪，釵，珠花，頭花，宮絹，步搖……
1[可選多個]+2+3+4
1[工藝]：金累絲/累絲，燒藍，點翠，扭珠，灑金，鏤空，銜珠/絲……
2[形狀]：蝶形，蜻蜓，桃形，鳳形，雲形，牡丹，蓮花……
3[材質]：金，銀，玉，珍珠，瑪瑙，翡翠，紅珊瑚，寶石，水晶，琥珀，貓眼……
4[名稱]：簪，釵，步搖，絹花[這個就只要什麼灑金/銀，金/珠/銀蕊，或者新裁就行]
例子：金累絲銜珠蝶形簪，燒藍點翠鳳形釵，鏤空牡丹形紅珊瑚頭花，灑金珠蕊海棠絹花

【上衣】：1+2+3+4+5
1[顏色]：竹青，蔥綠，碧色，翡翠色，黛青，黛綠，蟹殼青，石青，豆青，豆綠，松花，鴉青，櫻桃紅，銀紅，朱紅，水紅，茜色，桃紅，棗紅，殷紅，絳紅，嫣紅，鵝黃，鴨黃，櫻草色，橙黃，橙紅，湘色，駝色，赭色，秋香色，靛青，湖綠，靛藍，寶藍，湖藍，水藍，藏藍，黛色，絳紫，紫檀，雪青，丁香色，藕色，藕荷色，象牙白，月白，瑩白，玄色，玄青，墨色，銅綠，烏金……
2[工藝]：彈墨，刻絲，彩綉，縷金，暗花……
3[圖樣]：藤紋，牡丹，並蒂蓮，鳳紋，蝶紋，鶴紋，祥雲紋……
4[料子]：妝花緞，軟煙羅，雲錦，雨花錦，菱錦，蜀錦，浣花錦，散花錦，彩暈錦，雨絲錦，織錦，玉錦，織金錦，花素綾，廣綾，交織綾，花軟緞，素軟緞，織錦緞，古香緞，平素綃，提花綃，天香絹，單羅紗……
5[樣式]：琵琶襟，對襟，褂子，比甲，春衫，大袖衣……

例子：石青彈墨藤紋雲錦大袖衣，桃紅刻絲並蒂蓮紋彩暈錦春衫，寶藍彩綉牡丹織金錦對襟宮裝。
【裙子】：和上衣差不多，就是最後的樣子改成百褶裙，石榴裙，留仙裙，玉裙，月華裙，百鳥裙，花籠裙什麼的，很簡單吧
例子：銀紅暗花梅紋百褶裙，水紅刻絲福紋素軟緞石榴裙。

【服飾】
式樣可以是花卉，如：金芍葯，黃鶴翎，金孔雀，側金盞，鶯羽黃；月下白，玉牡丹，玉寶相，玉玲瓏，一團雪，貂蟬拜月，太液蓮。碧江霞，雙飛燕，剪霞綃，瑙盤，紫羅繖。美人紅，海雲紅，綉芙蓉，胭脂香，錦荔枝，鶴頂紅。淡紅色的有佛見笑，紅粉團，桃花菊，西施粉，玉樓春。
皇帝：明黃色
皇後：明黃色 正紅色 可戴鳳鈿/鳳冠
正一品：正紫色，可戴側鳳簪釵
各宮主位：寶藍色，可戴側鳳珠釵
從三品以上：可穿紅色（紅色必須為偏色，如橙紅、海棠紅），可佩戴金步搖，可佩帶垂至耳垂流蘇）
從四品以上：可穿紫色（紫色必須為偏色，如淺紫，紫羅蘭），可佩戴銀步搖，可佩帶短流蘇）
從五品以上：可穿藍色（藍色必須為偏色，如寶石藍，靛藍），可佩戴寶石翡翠為材質製成的首飾）
從七品以上：可穿除了黃色，紅色，紫色，藍色之外的所有顏色，顏色可為正色。可佩戴珊瑚象牙為材質製成的首飾
從九品以上：可穿除了黃色，紅色，紫色，藍色之外的所有顏色，顏色必須為偏色。可佩戴金銀為材質製成的首飾
秀女：統一穿粉紅色/淺綠色宮服。只可帶頭花
{灰色為國喪時所穿，其餘時候不得穿之。}
飛龍圖騰為皇帝之用
鳳凰牡丹為皇後之用

孔雀為正二品妃之用
正三品方可佩戴護甲
貴人才能飾一側絲質流蘇
婉儀飾兩側絲質流蘇
貴嬪以上方能飾步搖、兩側玉石瑪瑙流蘇
僅皇後和貴妃可飾鳳樣頭飾，皇後九鳳，貴妃六鳳

顏色：茜素青色，水藍色，月白色，鵝黃，深蘭色，妃色，硃色，藕荷色，芙蓉色，煙羅紫，石榴紅；絳紫色；水綠色；湖藍色；冰藍色；品竹色；蔥綠色；乳白色；象牙白色；澹澹色；蓮青色；煙霞色；赭紅；玉渦色；櫻紅；湖碧；羽藍色；蜜合色；月藍色

⑩ 慈禧為何當眾扒下珍妃旗袍

因為她非常討厭珍妃，所以要扒下珍妃的衣服去打她，珍妃太招寵了。