穿校服大胸按在牆上練舞蹈

1. 舞蹈基本功動作

1. 舞蹈基本功

2. 舞蹈基本功名稱及圖解
舞蹈基本功 舞蹈基本功都有什麼
舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括：

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

舞蹈基本功訓練內容一般分為把上含攔和把下兩部分。

把上動作可分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；

把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。

為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。但是初學舞蹈的音樂專業學生（包括一切初學舞蹈的人）的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的「力量」、「柔韌性」、「穩定性」、「協調性」和「靈活性」，表現為鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。

訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中「抬不起的腿是看不見的腿。」又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要「速度力量」、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。

舞蹈講究呼吸。「呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。」舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫「運氣」。不論什麼動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控製程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的反胴運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。 而不同的舞種要求的基本功又會有些不同，比如像民族舞就要求有技巧的掌握；像街舞啊 要求有力量和一些領悟。所以說不是所有的舞蹈的基本功都是一樣的。

以上回答你滿意么？
求舞蹈基本功練習方法！！！！！
舞蹈基本功是一個系統的學科，每個動作都有其訓練方法及訓練目的，通過難度的增加，每個動作都環環相扣、緊密相聯、缺一不可。不是那段文字、視頻、那堂課能說明白的，要求學習者通過從易到難的學習來理解其中的奧秘。所以想要弄明白什麼是舞蹈基本功訓練，必須親身經歷，才能從中總結經驗，明白其中的道理。

舞蹈基本功練習：

壓腿、踢腿、橫叉、豎叉、下腰、後腿。這些都掘轎是軟度練習過程。舞蹈的軟開度練習是同時練習讓開度同時練習運用軟開度的力量。

之後通過良好的軟開度與軟開的力量控制能力做出技巧動作。

技巧動作分為三大類：跳、轉、翻。

跳：大跳、倒提、雙飛燕、擺腿跳等。

轉：平轉、四位轉或跨退轉、以及各種芭蕾、古典舞的轉技巧。

翻：主要指翻騰動作。簡單的：前橋、判老肆後橋、虎跳。難的：蠻子、雲里前橋、小翻、單腿小翻、後空翻等。

下面有軟開度和腳背的練習方法。

舞蹈基本功練習軟度的練習方法方法：

1、時間就是一切。不管是橫叉還是豎叉，一直耗著最重要！最多一次可以耗30分鍾！你剛剛開始要循序漸進！

2、心理作用。壓腿的時候心裡想什麼很重要！要是想著『疼死了，不壓了！』那就糟透了，因為這樣想你的身體會使反勁，就越壓越疼！有時會越壓越硬！ 要喜歡舞蹈，都想陽光和主動壓腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。壓腿、壓腰不能憋氣啊！呼吸順暢練習效果才好！

4、踢腿。壓完腿後要多踢腿！比例是：耗一分鍾踢20腿。這樣軟度和力量都練到了。

5、正確的方法最重要！一定要找科班出身的正規老師學習！

壓腳背的方法：

1、熱敷。熱敷能夠加快血液流通，練習舞蹈軟度或者技巧動作之前都要讓身體熱起來，比如：跑步。腳背的熱敷可以燙腳、熱帖、熱寶等，防止拉傷。

2、時間。壓腳背壓每天保證30分鍾，每次3分鍾，分十次壓完。第二天每次4分鍾，分八次壓完。第三天每次5分鍾，分六次壓完。以此類推。直到每次壓15分鍾，分兩次壓完。一般兩星期就能見效。

3、動作要求。道具：凳子、沙發、床之類，上面有墊子或可放置墊子的東西。

面向床雙腳雙膝夾緊站好，然後向床上跪下，雙膝放在床上，腳在地上綳腳，地上可以墊一點東西，椅墊之類，腳後跟並攏，雙腳大腳趾關節處有一拳距離，就是腳背轉開，上身直立，不可以向前趴，自身重心壓倒腳腕子上。

4、每次壓完後，都會有酸、嘛、木、疼、漲等感覺，壓完後慢慢站起來，讓血液回復正常流通，後走圈，走到正常為止。

5、不管幾次，壓完後要做勾綳腳練習，是標準的有半腳尖的那種勾綳腳。每組每個腳分別30次，3次以上。就是每個腳勾綳腳90次以上。

有毅力有恆心天天壓，效果極好，必須天天壓！
舞蹈基本功名稱及圖解 舞蹈基本功動作名稱
舞蹈是一門通過動作進行表現的藝術，舞蹈動作從技能的認知到技巧的發展，必須通過長時間知覺的認知與動覺的反復練習，從經驗的累積中習得個人的動作特質。

在世界各地，開始進行一堂古典芭蕾動作的訓練課程，都是從扶把練習開始，扶把練習能保持技術和促使技術發展，而且是演出前必須做的准備動作，扶把動作練習必須循序而進，通過不同速度與難易度的交替進行，使增加身體的控制能力及動作的正確性與准確度，並增加學習者的注意集中力。雖然練習可以千變萬化，但是傳統的順序卻始終存在，以下提供一個傳統的練習順序： 扶把練習 一、Plie（彎曲） Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉 時，背部同時相對拉長並提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。

注意事項 執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或後倒。 1、Demi Plie（一半 彎曲） 舞蹈動作 膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。

一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深 彎曲） 舞蹈動作 膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。

二、Battement Ten（靠合 延伸） 活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉長、伸張的 意思。

舞蹈動作 將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以 向前、旁、後，腳尖不可 離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置，可以是從第一、第五位置出發。 1、Battement Ten Releve（上升）或稱Battement Ten Double（復數） 舞蹈動作 活動腳作Battement Ten往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Ten點地的位置，然後再回到原來的第一或第五位置，這個動作可稱為Battement Ten Releve，因為活動腳的腳跟再往上升；也可以稱為Battement Ten Double，因為活動腳作了兩次的Battement Ten。

2、Battement Ten With Demi Plie 舞蹈動作 執行Battement Ten回來的同時作一個Demi Plie。 三、Battement Ten Degage（義大利學校說法） Battement Ten Jete（法國學校說法） Battement Ten Glissade（俄國學校說法） 這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下： 1、Battement Ten Degage（解脫、離開） 舞蹈動作 活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、擲） 舞蹈動作 同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。 3、Battement Ten Glissade（滑行） 舞蹈動作 同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。

大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Ten而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面並延伸，回來時用力壓地板。這個動作的目的在於訓練舞者所需的速度、敏捷、輕快，對於所有的大跳躍而言是一個很重要的預備動 作。

四、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓） 這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或後仰。 動作的方向有兩種： 一是En Dehor（向外），一是En Dedan（向內） 動作的質量有兩種： 一是 Grand Rond De Jambe（大畫圓）以支撐腳為軸畫半圈，一是 Demi Rond De Jambe（小畫圓）以支撐腳為軸畫四分之一圈 現在我們將動作的方向和質量之組合分述如下： 1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈動作 活動腳執行Battement Ten往前，經過旁邊再繞到後面，然後回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈動作 活動腳執行Battement Ten往後，經過旁邊再繞到前面，然後回到第一 位置。 3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈動作 活動腳執行Battement Ten往前，繞到旁邊，然後回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈動作 活動腳執行Battement Ten往後，繞到旁邊，然後回到第一位置。 五、Battement Frappe（打擊） 舞蹈動作 活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打並延伸出去（向前、向旁或向後），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。

六、Battement Fon（溶解、溶化） 此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎 動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fon，其實 Fon最主要的涵意在於動作的質地，而不強調動作的形式。 舞蹈動作 當支。
舞蹈基本功訓練動作名稱？
1、壓肩胛帶 准備：小八字直膝站立，面向把桿，雙臂向前抬起上體前屈，雙前臂搭在把桿上 做法：上體盡量往下壓 2、後拉肩胛帶 准備：小八字直膝站立，背向把桿，雙臂平展開，雙手放於把桿上 做法：身體挺直向前傾斜，雙臂在後伸直盡量並攏，雙手抓住把桿 3、蹬背挺胸掰肩胛帶（兩人一組） 准備：甲直膝綳腳伏卧在地上，雙臂夾頭，手掌貼地，伸直於頭前。

乙坐在甲的大腿上 做法：甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂並用一隻腳蹬甲的後背，往後掰肩胛帶 4、大的拉肩胛帶（兩人一組） 准備：甲平卧在地上，雙臂夾頭，掌心貼地，伸直於頭前，乙坐在甲的身後，用 雙腳夾緊甲的小腿。 做法：甲雙臂夾頭起上身，乙抓住甲的上臂幫助甲往後下腰，掰肩胛帶，盡量要使甲的雙手握住腿部 5、腰背肌：（兩人一組） 准備：甲直膝綳腳，伏卧在地上，雙臂屈肘上抬到頭兩旁，雙手手指交插，掌心貼在後腦。

乙跪在甲的身後，用雙手壓住甲的小腿 做法：雙肘保持不動，上體往後抬起，兩拍往後抬起上身，兩拍還原。 6、腹肌：（兩人一組） 准備：甲直膝綳腳，平躺在地上，雙臂屈肘雙手手指交插，掌心貼在後腦下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用雙手壓住甲的小腿。

做法：雙肘保持不動，上體往前立起，兩拍往後抬起上身，兩拍還原。 7、側腰肌：（兩人一組） 准備：甲直膝綳腳，側身躺在地上，雙臂屈肘雙手手指交插，掌心貼在後腦下，躺地一側的手臂上臂著地。

乙坐在甲的小腿上，雙手扶住甲的大腿。 做法： 雙肘保持不懂，上體側著身立起，兩拍往後抬起上身，兩拍還原。

8、站立擰腰 准備：小八字直膝站立，背向把桿，雙臂平展開，雙手輕放在把桿上 做法：腰髖部和下肢不動，上體盡量向左後（或右後）平擰腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍擰，一拍停，半拍還原。 9、直膝扛腰部（兩人一組） 准備：大八字步直立站好，雙臂向上伸直乙面對甲雙手扶住甲的腰部，一隻腳插在甲的雙腳中間 做法：甲向後下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部幫助扛腰，一拍向下腰，兩拍一次扛腰，扛三次，兩拍還原。

10、挑胸腰 准備：仰卧地面，頭朝3點或者7點方向，雙手手心貼地，距離頭部45度 做法：由胸椎主動，一節節挑起到頭頂，頭要留住，稍離地面即可。一個八拍一節節挑起，半拍停，半拍一節節躺平。

11、耗胸腰 准備：面對把桿，小八字站立，雙手扶把。由頭頂帶動做 耗胸腰 做法：由頭頂帶動，經上往遠往後挑胸腰，達到胸腰與天花板平行的狀態（頭頂對正後方，鼻尖對天花板）。

一個八拍由頭頂帶動，一節節到胸腰。半拍停，半拍還原。
誰知道舞蹈基本功動作的各個名稱怎麼說？
一、Plie（彎曲） 二、Battement Ten（靠合 延伸） 三、Battement Ten Degage（義大利學校說法） 四、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓） 五、Battement Frappe（打擊） 六、Battement Fon（溶解、溶化） 七、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓） 八、Battement Releve Lent（上升 慢慢的） 九、Battement Retire（抽起、拔起） (1)穿校服大胸按在牆上練舞蹈擴展閱讀 舞蹈是一門通過動作進行表現的藝術，舞蹈動作從技能的認知到技巧的發展，必須通過長時間知覺的認知與動覺的反復練習，從經驗的累積中習得個人的動作特質。

在世界各地，開始進行一堂古典芭蕾動作的訓練課程，都是從扶把練習開始，扶把練習能保持技術和促使技術發展，而且是演出前必須做的准備動作，扶把動作練習必須循序而進，通過不同速度與難易度的交替進行，使增加身體的控制能力及動作的正確性與准確度，並增加學習者的注意集中力。 舞蹈動作（dance movement）是舞蹈作品最基本的藝術手段，是構成舞蹈的基本單位。
舞蹈基本功壓腿圖
你好，前面有我回答的哦：）早上起床後練壓腿，效果比較好，因為那時候韌帶比較松，是最佳時間.另外隨時隨地的找地方把腿架高， 方法要正確，並且從開始壓腿一定要壓正. 壓前腿要把胯放正，不要一下子就抬很高，關鍵是要先放正了，然後在這基礎上把上半身平平的壓下去，兩個肩膀要放平，記住要用腹部去貼大腿，而不是用腦袋：） 壓旁腿的時候，胯跟大腿呈一個平面上，這個時候用跟被壓的那條腿的同一側的肩膀後背去貼腿，用另一側的胳膊伸長，從腦袋後方去抓被壓腿的腳脖子，這樣壓出來的腿就會比較正了：） 另外你要是壓大胯，就把你的腿橫叉兩邊打開，然後身體往前趴下，記住背要拉平的放下去，不要拱起來，腿要呈一條直線，可以靠牆，要求腳跟、膝蓋和 *** 都要盡量貼牆！然後 *** 盡量的往下壓，可以找人幫忙。

小胯主要看個人的先天條件，小胯不好的話很難壓開，但舞蹈當中又很需要能小胯開，你可以在壓大胯的基礎上，彎曲小腿，呈90度，大腿和 *** 呈直線。然後 *** 盡量的往下壓，！我是舞蹈教師，呵呵，希望我的回答能給你有點幫助。
練習舞蹈基本功的具體步驟
藝術類專業的學習十分注重基本功，例如舞蹈專業，基本功主要有壓腿、壓肩、推腳背組合、把桿訓練組合、踢後腿等，所有的優美的舞姿，都是由這些基本動作組合而成，因此學好基本功的重要性不言而喻。

一、壓腿 這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。

壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。

個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。

壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。

壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

二、壓肩 這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。

兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。 三、推腳背組合 腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。

年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。 四、把桿訓練組合 基本的把桿動作組合：1.（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合2.（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合3.（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合4.五位腳，單手扶把小踢腿組合5.五位腳，單手扶把移重心組合6.（雙手/單手）轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

五、踢後退 雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。

切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

六、劈腿跳 是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開，打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。

七、大踢腿 是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。

有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。

除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。 八、下腰 雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前，下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷，下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。

九、劈腿 有利於拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練：：1左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。

2左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.。3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作。

十、小跳組合 訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。

小跳過程中，雙膝直立，、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

2. 速成舞蹈小技巧 如何正確的練成舞蹈

1、肩關節柔韌性練習：面對牆，一腳距離站立，手、大小臂、胸觸牆壓肩(逐漸加大腳與牆的距離)。面對牆，站立於把桿內，仰卧在把桿上，另一人在後面扶著他上臂下壓。在把桿上壓肩，再到地面搬肩。壓開後再甩肩，兩手交替，要堅持練習。

2、首先在練咐頃腰之前，先要把肩部解決了，肩開了下腰抓腿也就更能輕鬆些。然後就是練腰了，模爛在老師給搬腰之後，抓緊起來盪腰，用力的甩開，可以在把桿上練，每次下去要狠，這樣時間久了，腰就拉開了。還有就是做一些地面下腰抓腿、站著下腰抓腿和做一些前牆臉來練習腰部的軟開度，或者翻前橋等。

3、正壓：面對把桿，將前腿抬起放置於把桿上，保持腿直;後腿支撐身體重心，腳尖與前腳保持在一條直線上，腿亦挺直放衡碼陸松，雙手疊放置於前膝上,上身放鬆正直;而後身體努力往下壓,下頜盡量往腳尖方延伸。

4、側壓：面對把桿，將前腿抬起放置於把桿上，保持腿直;後腿支撐身體重心，腳尖向外展90°，腳跟與前腳平行成一線，腿亦挺直放鬆，身體向側壓至前腳尖方向;一直壓至側身與腿貼合為練到位。

5、後壓：背對把桿，將一條腿向後放置把桿上，上體努力向後振壓。

6、豎劈腿：腿前後分開成一字形，雙手撐地，使上身正直，努力使身體向下壓，至兩腿前後分開止一條線坐於地下為合格。

7、橫劈叉：腿左右分開成一字形，雙手在體前撐地，使上身正直，而後努力使身體向下壓，至兩腿左右分開成一線並坐於地下方為合格。或者趴青蛙跨，一開始會翹很高，堅持下去，慢慢就下去了。

3. 舞蹈動作小技巧

舞蹈動作小技巧

舞蹈動作小技巧，舞蹈直以來都深受到了家長的歡迎，不少家長將會在孩子很小的時候就送孩子去打基礎，不少孩子告搜會有十幾年的舞蹈練習經驗，下面我帶大家簡單了解一下舞蹈動作小技巧.

舞蹈動作小技巧1

1、如何練習控制?

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自鏈野身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。

2、如何練習爆發?

力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力襪喚歷量。每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。

3、如何調整張力與力度?

在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

4、如何才能加強律動?

律動先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感覺，最後再是律動(身體隨著音樂動)。但是總而言之就是要多練習(沒有捷徑)。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的.情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。

5、如何轉圈轉得穩?

要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了!轉圈時要注意「留頭、甩頭」!

6、如何加強韌帶練習?

韌帶的松軟是需要每天壓的。如果不是從小開始練習的話，那現在就要天天壓腿然後踢腿，把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。

舞蹈動作小技巧2

一、選擇適當的穿著

對於不同的舞種來說，舞者需要穿的衣服也是不一樣的，但是剛剛開始學習舞蹈的孩子們，都可以選擇一些合身、舒適的舞蹈服來上課，如果衣服不合身的話，練舞的動作也容易被限制。

二、熱身准備

運動前需要熱身，這是很多人都知道的常識，同理，其實跳舞也屬於一種運動，前期也需要做好充分的熱身准備，舒展筋骨，讓身體軟化，再開始學習動作。

三、舞前不宜大量進食

跳舞前30分鍾，最好不要吃大量的食物，否則的話跳舞時會影響到胃的消化功能，慢慢地會對胃造成不好的影響，學員們千萬需要注意。

四、身體防護要做好

很多剛學舞的孩子總是把握不好身體的「度」，有些高難度的動作，如果並沒有把握自己的身體能夠做到，最好不要做，否則很容易受傷，如果跳舞之後感覺到身體某些部位有些不適，也一定要加以重視，及時休息。

五、心無旁騖

舞者跳舞時最忌諱的一點就是分心，分心不僅會影響動作的美觀，還有可能會讓舞者出現失誤，甚至傷及身體，所以，跳舞時一定要全神貫注，身心都放在自己的動作上，從另外一個角度來說，也只有當你真正沉浸在舞蹈里時，你才能真正享受到這其中的快樂。

跳舞是一件十分美妙的事，祝所有熱愛跳舞的孩子們都可以在學舞的過程中一點一點進步，創造自己的舞蹈人生！

4. 可以穿穿校服時那樣的長筒白襪上舞蹈課嗎

學舞蹈時的衣服只要緊身一點,不要限製做動作,比如說你下叉時你的褲子不要讓你下不下去.而且只要有舞蹈衣,不穿褲襪不一定都行,不過如果你老師要求就不一定了.
附舞蹈衣,舞鞋發型的選擇:
不同的服飾能說明人們的不同身份。大家都知道，話劇演員要受服飾的限制和支配，下意識地扮演各種姿態及動作，舞蹈演員也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的緊身上衣會使人覺得女芭蕾舞演員的上身長。這種感覺有利於防止產生女芭蕾舞演員的腰部弱不禁風的錯覺，女演員由於雙腿完全裸露且因穿著短裙而增添了嫵媚，膝蓋和腳也就自然則然地綳緊。若穿著垂盪的長裙，女演員的線條自然也就變得更加多姿，腰部可以隨意扭動，還可採用更多的屈膝動作。因為利用了長裙的姿態完美的飄動而令人產生飄逸的感覺。由此可見，服飾有意或無意地確實影響著舞蹈演員的扮相及動作。我相信這種說法同樣適用於課堂里的學生，我並不單從外觀美麗，能給人美的感受，能鼓舞學生學舞的熱情這些觀點來說明穿長裙這個問題。
膝蓋部位不起皺紋的，筆挺的緊身褲能使雙腿有一種莊重的，挺拔的感覺；針織質量良好的，美觀的緊身短長衣，高領長袖緊身衣或襯衫會使舞蹈演員看起來好象已打扮定妥，准備好起舞了。衣服領子的形狀甚至會使脖子看起來縮短了，或拉長。例如，馬球衫的領子會使得那些雙肩高高的，或寬寬的人顯得格外難看，會使得穿這種球衫的人感到是在從事業余舞蹈活動而心神不定。裁成圓形的短裙對豐滿的臀部來說也是件災難性的服裝，質量差的褶邊應遭到譴責。最理想的情況是，沒有任何東西損害著舞蹈演員身體的線條，既沒選錯顏色也沒穿上肥大的袖子或裙子。應當記住，甚至連腰帶束得過緊也會使橫隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，從而損害了軀乾的修長感和原來形狀；還要記住，在受訓或排練時，不要攜帶手錶、手鐲、耳環以及別的小裝飾品，因為這些東西只能起妨礙作用，會令人產生不愉快的感覺。我並不提倡只要外表象個舞蹈演員，一切問題就解決了，而僅僅是想說明，演員的服飾一露面就令人產生「絢麗而不俗，不亂搞標新立異」的感覺未嘗不是個優點。
有些舞蹈演員事先已准備好會碰到很多困難和煩惱，但卻懷著不會順利通過的情緒進行工作。有些真的負了傷的或不可避免地負了點小傷的學生，他們在踝骨上穿著羊毛短統襪子，雙臂及腰緊緊地套著運動衣，他們在踝骨上穿著羊毛短襪子，雙臂用腰緊緊地套著運動衣，「發疼」的咽喉繞著圍巾。結果真象畫了一幅雜七雜八的針織品亂堆在一起的寫生圖。這些學生從精神狀態來看是病態的，或是自我憐惜，或更象是採取這么一種態度：你們應當替我難過，因為我在上這一課時，肉體極端痛苦，但因我的身體素質剛強而頂下來了。真的受傷是應該得到治療和包紮（以包紮踝骨為例，包紮方法有正確的也有不正確的）。進行訓練時，身體當然應該保持暖和，但絕不應該處於賣弄力氣或效率很差的狀態。有時候這種不得體的穿戴完全由於懶惰的緣故，造成學生在上課時外表窩窩囊囊，好象是穿著從拍賣行購買來的舊衣服一親。學生如果感覺不敏銳，看不到他們打扮成一個多麼滑稽可笑的形象的話，阻止他們如此裝扮的最好的辦法也許是教師在他們童年時代受訓期間內，堅持學生的服飾要整齊劃一，嚴格執行服飾整潔的規章。這樣做，可能會妨礙和限制學生的個性的發展，因此，最好的方法當然是早點對他們灌輸一些審美觀，然後才可以聽任學生自己去選擇服飾的顏色和式樣，並希望他們不會拋棄先前培養起來的情趣。
緊身衫褲：
從我個人來說，我是強烈反對黑色緊身衫褲的，因為穿上它，就會使腿部的陰影失去了立體感，而教師從這種立體感才能更好地觀察學生的肌肉活動。許多女演員認為穿上黑色緊身衫褲會使身體顯得苗條，這可說服不了我。即使真的是這樣的話，女學生或女演員穿著這種顏色的緊身衫褲在教室大鏡子里或在舞蹈台上為自己造型時，因體形不真實也不能從中獲得多大的好處。我認為，最好是適其道而反——每天在教室里受訓時不因裝飾而失去立體感，在舞台演出時務求造型真實。
用羊毛緊身褲或護腿長襪，套在彈性尼龍緊身衫褲外面時，舞蹈演員一定不會真正覺得暖和。進行扶把練習時可穿上這些東西，在排練中略作休息時也呆以穿，但總會覺得身上羊毛之類的東西太多。過於依賴外來的東西取得舒適感會錯認這些東西是取暖的必需品而忽視肌肉本身在做課前預習時的發熱。一般說來，皮膚表面冷卻時，血液在周身循環比較快並以自然的，正常的方式輸送營養給筋肉，舞蹈演員本人對這一點最有判斷能力。他們在做完扶把練習後開始做中間練習之前脫掉護腿長襪時，如果發現雙腿突然發冷與乏力，那麼他們就知道他們所做的扶把練習等於白費，換句話說，等於一點也沒有練過功。
假如為了容易出汗以便減輕體重而穿上厚厚的緊身衫褲時，必須注意不要過多地採用這種不可靠的方法。橡膠的或尼龍的內褲危害性特別大，因為穿了這種內褲，皮膚難以透氣，雖大量出汗但肌肉卻不會產生熱，出現了這種情況非但增加舞蹈演員受傷的危險，而且還會使演員身體衰化，體力受到嚴重摧殘。流汗本來是自然的，正常的生理現象，等於在演員身上塗了一層油，使他們表演時更快，但過份依靠大量出汗使身體苗條的方法收效是非常緩慢的，因為經過激烈練功後喝了一杯水，剛才排泄掉的液體又回到身體內部來。我也不主張穿田徑運動服，不僅因為練功時在這些肥大寬松的褲腿底下，各種拖泥帶水的習慣動作會人不知鬼不覺地悄悄溜進去，還因為這種褲子不象緊身褲穿起來服貼，這種服裝總是礙手礙。不管它們尺寸多大，也不管這種衣料彈性多足，做屈膝動作時，膝部會受壓，踢腿時，大腿肌肉也會受壓。這種運動服只能在排練間歇休息時穿，但千萬別穿上濕轆轆的運動服。
高領長袖緊身衣：
女演員可根據自己的愛好選穿這種緊身衣。淺顏色最動人，最適合舞蹈專業。在舞蹈表演，當然需穿粉紅色緊身褲和淺色的，整潔的上衣。在黑色帷幕前表演時，穿這種顏色的服裝尤其重要。若穿了黑色的，觀眾就難以辨認出她。同樣的道理男演員也應避免穿黑色的或深色的練功衣，他們身邊一定要具備有許多干凈的白背心，襯衫與短統襪子以便在一天練功中頻繁地更換。
絕大多數女演員在緊身衫褲底下不再穿別的東西，因為她們欲顯露高領緊身衣下端的肉體的話，在緊身下端的肉體的話，在緊身褲底下再穿襯褲會損害腿部線條的美；上身只有在胸部需加以襯托時才穿上胸罩。很多女演員的胸部相當扁平，這是因為她們的胸部位置生來較高，所以總是設法不讓胸部高聳；或者是因為她們做了大量的跳躍動作引起胸部收縮？
男演員需穿織得很好的下體護身，從受訓開始就應向專門出售舞蹈用品的商店購買這種東西。有些女演員也穿彈性的下體護身（有時候被稱為腹帶）。穿下體護身的習慣雖已逐漸消逝，但我個人覺得在做非常消耗體力的托舉時，一般指的是雙人舞，這種護身是下腹的一種支撐物，值得推薦。婦演員初次束著腹帶時所以常常會產生受壓抑的感覺這是因為她們沒有正確地運用骨盆力量的緣故。因此，穿著這些重量輕，彈性足的下體護身，從表演技能的角度來看是有好處的。
別的規章是：絕不用別針當修補工具別在衣服上，因為別針一脫離頂部向外伸張時會刺傷舞伴；不許用能擦傷別人的腰帶或扣子；女演員不可束有伸縮性的腰帶，因為它會從腰部滑到肋骨，男演員挺舉她時會找不到可緊握她的地方；要勤洗練功服，確保個人衛生，不攜帶零零碎碎的，尖狀的裝飾品。做到上述各節規定，一切就會進行得很順利。
頭發的處理：
女演員上課或排練時，梳頭發的方法是隨著流行的發型不同而互異，這樣處理是正確的。發型美觀與在思想上跟上在芭蕾練功房這塊小天地的外面正在發生的變化是重要的。唯一不變的規則是，頭發無論梳成什麼式樣，一定要保證不會鬆散。那就是要求發夾、發針一定要牢牢固定住，保證不會給甩掉，如甩進舞伴的眼睛裡。束住頭發的發箍或手帕必須扎得穩穩妥妥。現在已很少人使用發網了，因為大多數女演員都留有長發，可以把頭發絡在後面扎個結。當今男人的頭發也留得較長，所以他尋找扎頭發的器具以免在旋轉或跳躍時，頭發不致蓋住臉部，今天很多男演員通常選用一條狹長的帶子沿著眉毛綁住以防頭發散落，看上去非常像奧林匹斯山美麗的神像。
舞蹈演員參加舞團之前應學會怎樣根據舞台需要將自己頭發梳成各種不同的發型。在大型歌劇院內設有理發師，但也不總是這樣的，在巡迴演出中當然不會有理發師跟著。不會獨自處理自己的頭發，假發或頭飾的女演員不能算是舞蹈界的行家。幾乎一切有經驗的女演員都知道，由別人往自己的頭發插發針是無濟於事的，因為她們在做第一次立腳尖動作後，沒有夾緊的發夾非但會掉落，而且頭部還會失去和原以為插得很緊的發夾保持著很牢固的接觸的感覺。人們在跳舞時是不戴上帽子或套上假發的，所以發夾應成為頭部的一個組成部份。
軟底鞋：
舞蹈演員身上所穿戴的最重要的莫過於舞鞋，因為舞鞋若不完全適合他的腳，穿起來不舒服的話，演出時該受罪了。軟底鞋一定要合適得象是第二層皮膚。為了達到練好功的目的，最好的軟底鞋應當用質地優良，柔軟的皮革製成，這種皮革比男演員在演出時常穿的那種過於柔軟的鹿皮更耐用。男演員穿的軟底鞋用帆布製造的，又輕又易彎曲令人愉快得很，但在西方國家裡，這種軟底鞋已不再廣泛地生產了。鞋的號碼是否合適很重要，因為穿號碼過大的鞋顯得窩窩囊囊，易出事故；鞋太小會軋痛腳。
腳尖鞋：
每個女演員必須試著穿一些腳尖鞋直到找到最合適的（總的說來，大家熟悉的，信譽卓著的鞋店最可信任）。再講一遍。這種舞鞋必須完全適足，不能容許有空隙可塞進棉花或者橡膠。它必須能穩固地承受得住腳趾與大腳趾關節的壓力，而不會使趾關節彎曲。經驗豐富的舞蹈演員的腳不會起泡，新演員只有穿上太大的腳尖鞋時才會起泡。因為鞋太大，腳趾與鞋不斷發生上下磨擦的緣故（也就是立腳尖時腳趾沖前站在鞋的頂端，雙腳平站時，腳跟則後退貼在鞋後跟）。尼龍緊身褲也會造成人體不適，引起人體某些部位的疼痛，尤其會引起容易出汗的腳的疼痛。應採取預防措施以避免起泡，預防總比醫治有效得多。
鞋質地太硬也會損人，因為這種鞋會阻礙腳做柔軟動作。我主張穿上腳尖鞋時的感覺應與套上手套時的感覺一樣伸張自如，但需有足夠的硬度以免腳趾變形。人們難以期待僵硬地穿上不好彎曲的腳尖鞋裡的腳能做精確的，靈敏的動作。事情遠非到此為止，當觀眾看到演員扮演身輕如燕的形象越過舞台時，因她穿著很硬的腳尖鞋而聽到咯吱咯吱的響聲，猶如另一個樂隊在演奏，整體形象給徹底毀了。
在鞋後跟縫上彈性的東西以防止鞋後跟脫落是危險的，因為這樣做會限制腳踵肌腱正常的機能。如果腳跟要求特別安全的話，可用樹脂黏貼。鞋內端的鍛帶應比鞋外端的鍛帶縫得稍為前頭些、長些以便更容易在准確的位置上打結。結不能直接打在腳踝後面的位置上，在這個地方打結會擦傷阿基里斯腱，結應打在這個肌腱和腳踝內骨之間的凹處。在這個骨溝打的結還應往下掖，一直掖到別的鍛帶的底下，完全看不到為止。這些鍛帶絕不許皺成一團，應保持平貼地繞著踝骨。保持鍛帶燙平的方法是拉緊鍛帶繞在發亮的電燈泡上端。看到帶子損害腳和腿的線條會令人生厭，因此，已不再選用閃閃發亮的鍛帶而採用質地牢固的，和舞蹈演員的緊身褲的顏色一樣的，不易為人覺察的尼龍帶。
在鞋的頂部縫些東西是可取的。輕而易舉的，實際可行的方法是用圓形的氈塊縫上去並選用粗的棉紗線縫。要做到在氈塊上縫滿了棉紗線，最後在上面塗一層膠使氈塊表層耐磨。除了保護好鞋面，防止裂開或從腳趾處豁開往上卷，舞蹈演員應花點時間來熟悉她的鞋，保管好鞋。這種好習慣在歐洲一直流行到五十年代，現在極少數演員與學生肯在鞋上花費這么多時間。但是鞋的主人挑剔成性當然不會減弱，對不合適的鞋造成疼痛而發出埋怨聲並沒有減少，實際上腳尖鞋的命運正如衣服那樣，今天買來剛穿上，隔不了多少時候又會毫不留戀地給扔掉。一個主要演員在某上演出的三幕芭蕾舞劇中穿壞三雙腳尖鞋並不反常。當今製造腳尖鞋不是為了耐穿；許多演員也忘記了只要穿得稍為當心點並交替著穿，鞋壽命可以延長。腳尖鞋由於腳出汗給弄得有點潮濕時很快就會發軟，可用舊報紙塞進去，要保持鞋樣不變，過了幾天後就能再次有將地支撐腳。所有的演員都該藏有幾雙鞋（舊的與新的）以便在排練時能替換使用。
下列情況似乎具有某種重要意義：從1939年到1946年這段期間里，腳尖鞋極難買到，而當時正在受芭蕾訓練及從事芭蕾專業的人卻長著令人難以置信的肥腳。因為沒有新的腳尖鞋的補充，舊的腳尖鞋因不斷地使用而發軟變形，這當然意味著腳的肌肉會畸形地發達到沒有腳尖鞋的支撐也能對付身體重量。在大多數情況下，這種現象是個不利因素。當然可採用一切可能的辦法來使腳尖鞋變硬，如用蟲膠或「草帽染料」等。不管能否使其變硬，我們所採用的使腳尖鞋變硬的方法事實上都免不了在跳舞時穿破鞋尖，而露出腳趾。在那個年代裡有趣的是：女演員雖長著肥腳，但她們的腳尖比當今芭蕾舞團的一般女演員的腳尖走得快，跳得好。從古典芭蕾的要求來看，那個年代的女演員的腳是不美的，當然會有例外的情況，並非個個都有肥腳。有一點是肯定的：既便是腳背漂亮且有力度的纖長的腳，若不穿上能很好地支撐腳的「腳尖鞋」就無法運用腳功。因此，是環境也是時尚決定著每一代成長起來的舞蹈演員的不同的類型。

5. 舞蹈基本功

兒童舞蹈基本功如下：
1、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。
2、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略棚兄簡等於肩寬。
3、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。
4、踢後退：鏈褲雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都塵吵要綳直，頭抬起來平視前方。
5、劈腿跳：劈腿跳是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。

6. 我學舞蹈的胸部大感覺很不舒服，怎麼辦

既然愛好和選擇了。就型仿不要想那麼多。胸大是多少男女卜碰纖都想得吵舉到而得不到的。你既然有。還有什麼尷尬的。只要你仔細。別人只有羨慕的眼光和喜歡的目光

7. 胸部大的人熱愛舞蹈，可不敢跳。怎麼辦。郁悶

我也考慮過同樣的問題，但唯握是看真正從事舞蹈行業的人，要麼就特瘦沒有胸，要麼就是胸部支撐得比較好。

我以前也很奇怪外國MM她們跳比較激烈的舞蹈有的時候看上去分明像沒有穿額外的胸衣一般。但其實跳舞的時候胸是要保護的很好的，其實男生跳舞的時候也要穿安全褲的 勒緊一些 = =

胸大的話，印度舞比較不錯，但是現在教的寶萊塢都不是很正宗，往往和肚皮舞什麼的健身課混在一起教了。女生街舞的話，現在比較流行日韓的那種性感Jazz加街舞的組合，但是本人還是比較喜歡歐美的正宗街舞，不過太瘦沒有胸的人跳起性感街舞也不是很好看，By2姐妹就是個很好的例子，太滾寬瘦了，很多性感的動作看起來都怪怪的。

我記得一部電影 Save the Last Dance 2 裡面 黑人女子Candy就是跳街舞的，她的胸碼就比較大山亮大，跳的時候胸部支撐的很好 不會亂晃，然後那部電影你要注意主角Sara和她們一起排練舞蹈的時候，可以看出來她都沒有穿內衣的樣子，所以其實環境對了不用太怕。

最重要的來啦！運動內衣要買華歌的Sport Bra哦 CW-X系列的SPORT SUPPORT BRA，這也就是為什麼那些國外MM跳舞胸部還能支撐那麼好的原因 她們平時運動 要麼不穿 要穿就穿運動內衣 麥當娜去跑步還穿至少5件bra來支撐胸部呢 胸部晃是小事 如果運動導致受傷 或者導致胸部變鬆弛了就比較麻煩了 因為胸部只有各一條韌帶支撐 還有我聽說Nike什麼的品牌也有運動內衣 但是我沒有在專賣店看見過 我在北京 可能是逛得不夠吧 華歌的運動內衣也是我一直看好的 但是需要郵購 或者香港有購 大陸貌似還沒有

最後我想說 你問問題的方式很可愛 呵呵 其實跳得感覺對了 如果是街舞 感覺對 放得開了 誇張一些——應該說是表現力夠強的話 什麼身材的人跳看起來都比較舒服呢 加油

8. 如何練習胸腰

練習胸腰方法如下：

舞蹈練胸腰：

1、跪下腰抓腳成D型，然後塌飢指屁股挺胸腰成元寶型，也叫元寶腰，訓練胸腰的。

2、可以雙手搭在把桿、上壓，也可以在牆上壓，但都要壓到胸腰的位置才可以。

3、還可以仰卧起胸腰和站立扶把下胸腰。

4、找一個與牆壁距離近的把桿,把桿高度不要太高，站在把桿外，往把桿裡面下胸腰，然後把手伸直頂著牆壁,胸腰卡在把桿、上，最後雙腳盡量去找牆。

5、或者下腰後重心往手的方向移,抻你的胸腰。壓完了多利用把桿甩腰，壓完甩才能長功。記得得先活動開了再壓哦。

9. 女孩子怎麼跳舞跳出帥氣的感覺

剛開始學動作的人，會覺得視頻中的舞晌告鄭者很容易做出來的動作自己怎麼做也不是那個味道，這就需要練習一些基本功。所謂基本功，無非是使身體各部分沒那友租么僵硬，主要包括頭，頸，胸（腔），腰，胯的前後左右移動和劃圈（前左後右或前右後左），還有肩的前上後下移動和劃圈（即rolling），腿部宴頌挺直時（大胯）和膝蓋彎曲時（這時扭的是屁股，稱小胯）的擺胯。除rolling外，爵士舞裡面還有一個基本動作叫做wave，顧名思義，即把身體劃出一個波浪來。當初練習wave，學姐教了一個貼牆練習的方法，結果那幾天妖氣見個電線桿就忍不住貼上去練……方法就是，先面對一堵牆站直，身體與牆大概有兩三厘米的距離，先只有額頭貼牆，然後額頭抬起，鼻尖貼牆，然後鼻尖抬起胸部貼牆，然後胸部抬起腹部貼牆，再然後只胯貼牆，繼續只腿貼牆，到這里再反過來，腿貼牆後只胯部貼牆，再只腹部貼牆，依次類推。期間兩手扶牆以控制力度。如此多練幾遍連貫之後就是wave了。
在練習的時候可以選一些節奏感強的曲子，對著鏡子，每兩個重音做一個動作，一個八拍正好做一遍。熟練之後可加快頻率，一個重音做一個動作。這些曲子可以挑些自己喜歡的，一邊卡音樂練習一邊看著鏡子里的自己，會感覺自信到爆炸帥氣到飛起。如《My Boyfriend Is A Gay》,《WorkBitch》,《Boy problems》,F(x)的《Danger》等等曲子都是妖氣常用的。從頭到胯做下來算是一套基本功了。練習基本功會使舞蹈動作越來越好看，同時練習最好每天不要間斷，練的越多時間越久，跳舞水平會更高，可以挑戰更難更帥氣的動作。
之後跳舞有時會發現自己做的動作有的太慢有的太快，有的需要爆發力的動作做的不夠乾脆，還有一些難度大的動作做不出來，這是體能不足的原因。體能即力量、控制、柔韌等的能力。基本功是舞蹈動作的基礎，體能是基本功的基礎。手臂的基本功對應手臂的動作，腿部的基本功對應腿部的動作。手臂的體能練習如手臂伸直平舉一首歌的時間，也可以合著節拍有規律地上下揮動，這樣不會太無趣。腿部的體能練習如扎馬步，也是每次一首歌的時間。一首歌大概三分鍾左右。基本功還好，不會太累，體能在一分鍾後就比較累了，會感覺手臂或腿很酸很累，這個時候可以聽著音樂想些開心的事轉移注意力，很快就堅持下來了。體能練習跟學習不一樣，學習有時候方法不對，會事倍功半，但體能不一樣。體能沒有什麼方法技巧可言，能做的只有堅持。痛苦的時候大家一樣痛苦，堅持下去的人第二次會輕松很多，以後會越來越輕松，從而可以繼續挑戰自己。捨不得自己流汗的人永遠無法達到更高的高度。
另外體能練習還有關於腰部腹部的力量練習，如仰卧起坐、平板支撐，還有躺著做蹬自行車的動作等。還包括一些拉伸等柔韌性練習，簡單的如弓步壓腿，復雜一點的如一些簡單的瑜伽動作。
圖片發自每日瑜伽
總結一下，零基礎女生跳出帥氣或可愛或性感的爵士舞，需要做三種練習：
1.舞蹈動作。即成品舞練習。
2.基本功練習。
3.體能練習。
舞蹈是一種語言，可以說是對音樂的表達，音樂貫穿以上三種練習。舞者十分熟悉舞曲，理解舞曲，舞蹈才會更加動人。街舞比起需要童子功的民舞更加率性瀟灑自由，只要用心，一定會有所得。它會磨練你的意志，塑造更好的身形，雕刻出更加自信迷人的氣質。達到一定境界，舞者不管是什麼音樂都可以跳出舞蹈，即solo，這才真正打開這一文化的大門。

10. 胸大穿校服顯胖怎麼辦

要是真的胸大的話，穿穿校服顯胖怎麼辦？
我覺得這你就穿一個校服，瘦點的
也就小一號的，那樣不會把身材勒了出來，但是如果太性感，在學校肯定也不合適
所以還是穿肥大一點的好吧