超級英雄們扒下制服後

㈠ 2020反差最大演員：黑寡婦不穿制服變路人，劉亞仁增肥30斤

2020年，受疫情的影響，全球票房收入較去年縮水70%，電影行業的燎原之勢似乎被迫回歸成星星之火。

饒是如此，許多演員都在2020的銀幕上一掃頹勢，突破自我，為自己的職業生涯點亮了星光，也為觀眾帶來認知外的驚喜。

以下盤點的10位演員，都在2020年的銀幕上突破了以往的固有形象，給觀眾帶來了強烈的反差感。

TOP 10：劉昊然

劉昊然屬於新生代中既有顏值又有演技的青年演員，從《北京愛情故事》到《唐人街探案》，劉昊然在銀幕上一直是陽光、清新的鄰家男孩。

《妖貓傳》中的白龍加了些脆弱執拗，《九州縹緲錄》則多了掌權者的沉靜，但他的底色依舊是陽光下露珠般的清爽、晶瑩。

在電影《一點就到家》中，劉昊然戴上黑框眼鏡，與曬黑的彭昱暢、爆炸頭的尹昉一起扮丑，驅車千里，到雲南古寨去種咖啡，不論是造型還是人設，《一點就到家》中的劉昊然均有突破。

劉昊然飾演的魏晉北是被都市磨滅活力的創業者，黑框眼鏡、格子衫、西裝、皮帶是魏晉北的標配元素。

除了造型上的反差，劉昊然在該片中的表現也大受好評，《一點就到家》的人物和故事其實都被潤色修飾、被理想化了，劉昊然以細膩的眼神將魏晉北在夢想和現實之間徘徊的迷茫表現地很好。

TOP 9：凱特·溫斯萊特

雖然凱特·溫斯萊特在《菊石》中的形象與《泰坦尼克號》羅絲大相徑庭，但造型與演技一如既往地給人驚喜。

《菊石》的故事發生在19世紀，凱特·溫斯萊特扮演孤僻的女生物學家安寧。

在科學、藝術等學科由男性主導的時代，女性即使冒著生命危險挖掘菊脊純石，在大英博物館仍然不配擁有署名。

與生俱來的天賦對安寧來說卻是枷鎖，把她釘在挖掘古生物的十字架上。

社會 的不公，階級的壓迫、母親的蠻橫，造就安寧粗糲如海風的性格，職業的特性讓她摒棄當時女性繁文縟節的著裝，將自己流放於貧瘠海岸。

安寧在《菊石》中常常穿著深色的布裙，不施粉黛的臉展示歲月的皺紋，身體粗壯笨拙，體態也不再優雅。

但溫斯萊特絲毫不介意時光的痕跡，在這具蘊含著柔情蜜意的軀體里，涌動著生命的活力和源泉。

"多少人愛你年輕時的容顏，愛你的美貌，假意或真心，唯我愛你悲戚臉上歲月的留痕"。

細細看著《菊石》中的溫斯萊特，她如畫眉眼中好像藏著山海，英格蘭海岸的浪潮在其中呼嘯，她還是霧中的那朵玫瑰。

TOP 8：斯嘉麗·約翰遜

2020年5月20日，電影《婚姻故事》上線中國大陸網路平台，早在2019年，主演斯嘉麗·約翰遜就已經憑借該片提名奧斯卡金像獎、金球獎等等西方主流電影獎項。

在《婚姻故事》中，斯嘉麗·約翰遜脫下了超級英雄無堅不摧的制服鎧甲，她給人的第一印象是：平凡。

斯嘉麗傲人的身材、性感的厚唇被日常瑣事淹沒，電影中好野碰的她理著一頭金色短發，嫵媚的女性氣質盡失，取而代之的是婚姻與自我撕扯的麻木、迷惑與痛苦。

雖然美艷和強大不再，斯嘉麗用淚水與憤怒再一次彰顯其女演員的感染力。

TOP 7：劉亦菲

劉亦菲年少成名，在大眾眼中，她是嬌憨矜貴的白秀珠，眼波流轉的的王語嫣，仙氣氤氳的小龍女。

2017年11月30日，迪士尼官宣劉亦菲從1000名演員中脫穎而出，將主演真人版《花木蘭》。

《花木蘭》首支預告發布後，劉亦菲的造型立馬引起爭議，"對鏡貼花黃"的妝容完全掩蓋了劉亦菲奪目的五官。

在電影其它部分，劉亦菲同樣放棄了出塵不染的神女路線，穿著半舊樸素的戰袍，從臉上能看出她的疲憊感，但布衣荊釵不掩其國色友談，這樣未加修飾的模樣讓觀眾更能相信在那樣一個時代里，"安能辨我是雌雄"的木蘭真實存在過。

TOP 6：鞏俐

2016年，鞏俐再次以電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》白骨精的扮相驚艷了觀眾，影片中的鞏俐冷艷而孤傲，揮手之間就能讓所有人都跪拜，"鞏皇"的名號再次被驗證。

在2020年上映的電影《奪冠》中，鞏俐飾演一代傳奇郎平，在鞏俐之前，無人可演郎平，選角敲定後，好像除了鞏俐沒有其他人可以演郎平。

在鞏俐幕後花絮釋出後，網友們都訝異於鞏俐和郎平肢體語言、體型的契合度之高，彷彿"鞏俐"只是一副隨時都能蛻下的皮囊，這位女演員變色龍一般的塑造能力讓人驚嘆。

TOP 5：吳彥祖

電影《除暴》於2020年11月20日上映，吳彥祖出演悍匪張隼。

《除暴》之前，吳彥祖參演的最後一部電影是《古墓麗影：源起之戰》，在該片中吳彥祖形象並無太大改變，雖然消瘦黝黑，但還能看出《美少年之戀》中Sam的影子。

在《除暴》里，吳彥祖的造型卻讓人大跌眼鏡：發型後半部分是長發，正面是違和的狗啃眉上劉海。這個怪異的發型與其考究的衣著形成撕裂感，將固有形象"吳彥祖"從觀眾心中驅逐，張隼這個人物才能在心中立住。

吳彥祖並不好看的造型配合其精瘦的面部肌肉，很好地呈現張隼乖張狠戾的悍匪特質，讓觀眾不寒而慄。

TOP 4：劉亞仁

劉亞仁的臉有的"韓國帥哥"的典型特質，單薄的眼皮，消瘦的下頜骨，豐滿的唇彷彿在時刻索吻，再配合挺拔平直的肩頸，讓他很好地駕馭或荷爾蒙爆棚或陰晴不定或迷茫或悲哀的青年。

然而在《無聲》中，劉亞仁增肥30斤，出演收屍人昌福。

見慣鮮血的昌福面容呆滯，泛著油光，他總是微微鞠著腰，致力於當人群中的隱形人，之前以性感欲態聞名的天菜劉亞仁不見了，昌福冷漠的靈魂駐扎在這一具發福的身體里。

TOP 3：劉浩存

劉浩存的出道堪稱"天降紫微星"，2018年，劉浩存通過層層篩選，來到《一秒鍾》劇組，剪掉長發，出演"劉閨女"一角.

在這之前，她是北京舞蹈學院的高材生，為了滿足張藝謀導演的要求，她推掉了所有戲約，專心學習表演。

《一秒鍾》的故事發生在上世紀六、七十年代的西北大漠中，生長在破碎家庭的"野孩子"劉閨女自然不可能擁有一張白嫩的臉。

因此在戲中劉浩存大部分時間都頂著蓬亂的短發，小臉皸裂且邋遢。唯一不變的，是那雙明燈似的雙眼，像是荒漠里的泉眼，也寓意著那個時代中殘存不滅的美好和良知。

TOP 2：安妮·海瑟薇

安妮·海瑟薇一貫是"完美"的代名詞，膚如凝脂、明眸善睞，當她用琥珀色的大眼睛看著你，萬般柔情便湧上心頭，世界都融化在她的笑意里。

《公主日記》中米亞的天真羞澀，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》貓女的明艷危險，再到2012年《悲慘世界》，短發的安妮·海瑟薇依然美得讓人心碎。

但在《女巫》中，安妮·海瑟薇反差感極大，其扮相足以讓人忘記她的美貌。在這部略帶邪典性質的影片里，安妮·海瑟薇對外是優雅時髦的法國女郎，實則是猙獰可怕的女巫。

安妮·海瑟薇在片中的扮相非常嚇人，畫著全包眼線，嘴巴裂開吐出蛇一樣的舌頭，牙齒尖利參差不齊，頭上還爬滿駭人的疹子，雖然《女巫》是兒童作品改編，但安妮·海瑟薇的造型極有可能成為多數人的童年陰影。

TOP 1：李現

2020年，李現共有3部電影上映，除了《抵達之謎》和《奪冠》，《赤狐書生》是他第二次以古裝亮相。此前在古裝劇《劍王朝》中，李現的古裝造型並沒有他的現代裝扮那樣討喜。

《赤狐書生》中，李現出演古代的一隻男狐妖，除了常規的古裝造型外，李現在社交平台放出了自己試鏡時的狐妖造型，這個扮相讓人大跌眼鏡，李現的身材、樣貌優勢統統被掩蓋，完全認不出。

這個造型也很費時費力，光是化妝就耗費7個小時，李現還要披著並不好看的裝扮拍攝戲份，可以說是犧牲很大了。

很多時候，演員不顧色相才能在影片中塑造真實，而真實自有萬鈞之力。

對於大銀幕演員來說，嬉笑怒罵皆成文章，當塑造角色時，肌肉的顫動是美的，連皺紋都是動人的。

希望演員們不為外表所桎梏，將自己磨練為角色的容器，為觀眾，為自己打造更多更好的作品。

㈡ 復聯超級英雄評選，你最喜歡誰

驚奇漫畫的世界正在改變，一場悲劇促使國會提出了對超級英雄進行注冊的法案，所有藏在制服下的英雄都要向政府揭開他們的面具。這個國家的超級勇士們發生了分裂，每個人都必須做出一個將永遠影響他們生活的決定。 新戰團的四位成員試圖逮捕藏身在康涅狄格州的四個超能力罪犯，在戰斗中，「硝化人」使用了自爆能力，將在場的英雄們和斯坦福德大片地區化為廢墟，死傷數百人。
這起超能力者引發的重大傷亡事件被電視台轉播後引起了巨大的反響，托尼·斯塔克出席了傷亡者的葬禮，被一名在這次事故中失去孩子的母親痛罵是個骯臟的人渣，是托尼·斯塔克用自己的臭錢資助了復仇者聯盟這個社會毒瘤，你手上沾滿了我兒子的鮮血！彼得·帕克則剛好拍下了這一幕，暗暗地注視著這場超級英雄內戰的開始。事態進一步惡化，由於斯坦福德事件和一系列超級英雄襲擊事件，政府終於決定推出超級英雄注冊法案。
當超級英雄們都不知該同意簽署條約還是不同意時，鋼鐵俠托尼·斯塔克第一個站出來說：「超級英雄注冊法案是讓我們合法化，而不是毫無法律束縛，要讓我們對公眾負責，斯坦福德事件讓我們從宿醉中清醒過來，如果能讓民眾們睡得更安穩，做政府的公職雇員有什麼不妥？」。有些人同意，有些人反對，斯坦福德事件只是「壓垮駱駝的最後一根稻草」而已。
影片整體風格是先抑後揚，角色分配也是如此，幾位英雄悉數登場，三兩較量，直到外星人進攻時綠巨人姍姍來遲，才最終組成了六人的超強聯盟。另外，在角色分配上也很有意思，讓我想到了日本動畫片中，每一個team都必有一些典型角色，首先，肯定會有一位高復帥但自以為是的富家子弟，好比鋼鐵俠；再者還有一位成熟理智的領導者，美國隊長。
此外還有有勇無謀的肌肉大塊頭雷神，和眼鏡腹黑數據男綠巨人，時不時地也充當著賣萌的角色；當然必不可少的還有有一位冷艷美女黑寡婦。是不是想到了一些日本動漫的人設呢？或許角色多了，凸顯的個性也不過這些吧。然而在戰斗分配上也各司其職，鋼鐵俠會飛，綠巨人會吼，隊長指揮，寡婦近戰，鷹眼遠戰阻擊，至於雷神嘛，導演分配他去聯絡和弟弟的感情，最後一舉拿下，難怪看得觀眾各個熱血沸騰，擊掌稱好。
「根據現在與將來要面對的情況，人們需要一點老元素」人們需要一點老的方式，人們需要的不是老的方式，而是需要像老的方孝缺式那樣能夠激勵人心的東西，人們總需好爛要一點希望，才能夠有效的堅持下去，去完成那些看似不可能完成的東西。對科技的期望，能夠飛翔的航空母艦，這一點理論上應該不是特別的困難，動力應該是最大的限制，有史塔克公司這樣的能源驅動，應該解決了一半的問題。
能夠完全隱身的背景反射，這個預想已經不新鮮了，記得在很早以前就看過類似的電影，當時是裝在車上的，對於航母來說這個設計也有點雞肋，畢竟雷達隱身才是重點，視覺隱身反而不是那麼重要。寶劍贈英雄，突然發現沒有不死之身的人都要有一個趁手的兵器，美國隊長的盾牌對他來說就是這樣一個兵器。單干似乎總是不行，要麼技術上的支持，要麼人員上的支持。 托尼說話還是不饒人哈，不過原來好像沒有這么狠吧，是不是為了角色設定？
影片最後的那個議員，在洛基軍隊進攻紐約的時候還不知道在哪裡避險，然後一切平安後再跳出來安撫民心和批評復仇者，站在別人的功勛上充當好人，而不明白事實的民眾們，面對著狼藉的紐約市，完全有可能被忽悠著加入抱怨甚至謾罵復仇者的隊伍里來。至於那三個議員代表，他們也是居心叵測，核彈發射後消滅了外來巧襪辯入侵者，也毀滅了復仇者們，杜絕復仇者尋釁滋事的可能，消滅了戰爭的雙方，鷸蚌相爭漁翁得利。
而那一幫復仇者們，其實也是四肢發達頭腦簡單啊，說到底也不過是工具而已，他們並不懂政治，就像是朱元璋的大將們能征善戰卻多半不懂政治，然後絕大部分被滅口了，政治家和軍事家的合體才是要命的啊。說個片段，當鋼鐵俠准備捨身送核彈時，面對助手的問詢然後接通和女友的電話，准備說點臨終遺言，還挺讓人感動的，雖然小羅伯特唐尼的角色都是不羈的花花公子。復仇者們在實驗室里吵架的那個片段我也很喜歡，盡管他們都不算是正常的人類，但是他們還是有一點人類的特性，比如虛榮比如自大，然後後來他們都改掉了。
內部的不穩定自然造成外部的入侵，很快不團結的heros被團結的敵人攻陷基地，危急存亡之際，隊長和鐵男放下個人成見，同生共死，一致對外，才不致團滅。但此時heros四分五裂，基地一片哀鴻遍野，留下的heros面對殘局終於開始認真思考他們作為一個團體到底該做些什麼。這邊再單獨講一下，縱觀《復仇者聯盟》，劇情跌宕起伏，雖然不算懸念迭起但是十分流暢，就像一首我們聽過的好歌，許久之後再聽一遍，當初的那份行雲流水的舒暢感就躍然於心頭。不像《變形金剛》，就劇情而言就像一首我們聽過的爛歌，許久之後再聽一遍，就會後悔幹嘛要再聽一遍。

㈢ 未來之戰里的英雄換制服後技能也會變嗎

會。手游巨作《漫威：未來之戰》是由漫威漫畫公司（MARVELComics）全球正版授權漫畫改編的ARPG手游，制服直接決定英雄核昌禪實力，改變制服之後屬性、性別、技能也會變。《漫威：未來之戰》中玩家將操控一隊超級英雄進行闖改塵關，擊敗所有來襲的敵迅空人。

㈣ 當漫威的超級英雄們失去了特效加成，畫面會變成什麼樣

大家都知道，美國有很多超級英雄系列的影視作品，尤其是漫威的超級英雄們，非常受人喜歡，比如鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦、綠巨人浩克和雷神等。這些超級英雄非常受人關注，因為他們代表的是正義，對抗的是邪惡的力量，而且這些超級英雄們都非常酷，他們有著絢麗的超能力，讓普通人看了非常羨慕。但是大家都知道，這些漫威超級英雄們在影視作品中的超能力，其實絕大部分都是特效做出來的，所以有人就會有這樣的疑問，就是當漫威的超級英雄們失去了特效加成，畫面會變成什麼樣子呢？接下來，冷眼就帶大家一起看一下，如果沒有了特效的加成，漫威的超級英雄們在鏡頭前都是什麼樣子的。希望冷眼的分享能夠幫助到有需要的朋友們，希望冷眼的分享能夠滿足你們的好奇心。不過這些畫面可能有些搞笑，希望大家不要因為這些畫面，影響漫威的超級英雄在大家心目中的形象。

㈤ 那些超級英雄教會你做到的事有哪些

我有個好朋友，是個東北大哥，無論走到哪裡包上總有個蜘蛛俠的徽章，紅白相間，一眼就能認出來。時間久了我便很好奇，問他為什麼要帶這么個東西，他卻總笑笑不說話。直到有一回實在被我纏得煩了才跟我說：「因為我不是個英雄啊。」

我被他說得一愣，下意識地回：「我也不是啊。」

於是我突然明白，那個每天樂呵呵笑嘻嘻、看起來特別好欺負的東北大哥為什麼會因為一通電話半夜驅車三百公里拎著把折凳把朋友救離傳銷組織。雖然我們從不曾真的像聽課一樣去看超級英雄的電影，但那些屬於超級英雄的精神，它們的堅持，卻早就存在我們身邊。畢竟就像美國隊長教會我們的：

正義也許是最孤獨的堅守，但有些事情總得有人去做。

㈥ 超級英雄的制服都是什麼材料

蝙蝠的是個人公司開發的牛叉材料，披風還是帶記憶功能的面料那，這個不好說，黑寡婦的是神盾局專屬工作服也不好說，不過一般來說應該是這個：

Spandex譯名"斯潘德克斯"，是一種彈性纖維，學名聚氨酯纖維(Polyurethane)，簡寫(PU)。中國大陸稱為"氨綸"，它具有高度彈性，能夠拉長6～7倍，但隨張力的消失能迅速恢復到初始狀態，其分子結構為一個像鏈狀的、柔軟及可伸長性的聚氨基甲酸酯，通過與硬鏈段連接在一起而增強其特性。彈性纖維分為兩類：一類為聚酯鏈類；一為聚醚鏈類。聚酯類彈性纖維抗氧化、抗油性較強；聚醚類彈性纖維防霉性，抗洗滌劑較好。

㈦ 亨利卡維爾宣布回歸演超人，當年制服試裝釋出，和如今相比有哪些變化

相迅純猛比起當初制服試裝時期，如今的亨利卡維爾更加成熟穩重，但當時的身材更加修長健美，肌肉線條也更為明顯。過去因為和華納兄弟公司產生了分歧，亨利卡維爾一度退出了DC電影宇宙，不再飾演超人一角。考慮到他的形象與原著的超人非常匹配，許多影迷都對此感到惋惜。好在最終雙方重新續約，該角色的故事得以延續。

一、卡維爾愈發有魅力

第一次出演《超人：鋼鐵之軀》這部電影時，卡維爾還不到30歲。彼時的他風華正茂，身體處於最佳的狀態。作為一名典型的英國帥哥，他一度在美畝橋國國內引發過爭議。但最終電影呈現出來的絕佳效果讓質疑者紛紛成為了卡維爾的粉絲，從此以後他就成為了超人的代名詞。

在大本確定缺席的情況下，你認為靠卡維爾和蓋爾加朵能否助力DC的超級英雄電影力挽狂瀾呢？

㈧ [超級英雄的前世今生]在漫威當超級英雄的那些年

2012年是漫畫英雄電影最輝煌的一年，隨著《復仇者聯盟》、《超凡蜘蛛俠》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》等英雄大片相繼上映，蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人、X戰警、鋼鐵俠、美國隊長……這些如雷貫耳的名字從人們腦海中的“小人書”，一躍成為了現代社會流行文化不可或缺的一部分。導演編劇們絞盡腦汁，讓這些超級英雄們在影片中展現出復雜多面的人物性格，給影迷帶來了一場場視覺盛宴。
《復仇者聯盟》
《復仇者聯盟》中，鋼鐵俠、雷神、美國隊長、綠巨人四人是主要的戰鬥力量。
綠巨人：矛盾兩面體
綠巨人誕生於1962年5月，由“漫畫英雄之父”斯坦?李創造，原型是一名情緒復雜性格沖動的物理學博士布魯斯?班納。在一次實驗事故中，班納博士暴露在足以致命的伽馬射線中，從此在班納身體中隱藏的憤怒一面以綠色怪物浩克展現出來。這是一部擁有雙重人格的悲喜劇，創作者重在刻畫一個軟弱的人無法控制自己瘋狂的另一面的復雜人性。班納和浩克的兩個分身經常給社會造成毀滅性破壞，成為警察、軍方的追捕對象。
在漫畫念缺中，綠巨人浩克幾乎與每個英雄、每個反派角色都交戰過，從個人具備的超能力層面分析，綠巨人的強大力量、耐力、體力令其躍居“宇宙級別”能力行列，在《復仇者聯盟》中，浩克發怒時地球彷彿都在顫抖，鋼鐵俠、雷神、美國隊長完全招架不住，其戰斗能力可見一斑。
鋼鐵俠：風流倜儻
鋼鐵俠真名安東尼?愛德華?托尼?斯塔克，於1963年3月面世。有太多頭銜可以加在鋼鐵俠身上：發明家，冒險家，千萬富豪……在發生****劫持事件之前，托尼過著衣食無憂的瀟灑生活。這名天才少年15歲考入美國麻省理工學院電子工程專業，19歲畢早蔽業並拿到雙碩士學位。在受到死亡威脅時，托尼無奈創造了破壞力極強的鋼鐵盔甲，代價是他的心臟必須要靠充電才能正常跳動。
雷神：勇敢善戰
雷神托爾原本是北歐神話中的一個形象，為主神奧丁之子，掌控雷電和力量。在漫畫中以超級英雄的身份出現，由於生性傲慢，托爾被父親放逐到地球上，奧丁希望托爾能成熟起來，陸高州像一名真正的男人學會擔當。在人類社會中，托爾逐步變成了保護人類的超級英雄，他的主要裝備就是雷霆戰錘。
美國隊長：天生指揮家
美國隊長斯蒂夫?羅傑斯肩負著美國人的希望，這個角色誕生在1941年，當時美國被捲入二戰，漫畫迷在美國隊長身上看到了精神力量，直到現在，這名超級英雄仍然是美國精神的象徵。
漫畫中的斯蒂夫一心想為國效力，參加了政府秘密實施的改造人計劃，變成了唯一成功的實驗品。斯蒂夫內心光明磊落，擁有超能力卻懂得節制，在強力葯劑的作用下，他擁有了突破人類極限的身體機能，非凡的領導才能讓美國隊長成為《復仇者聯盟》中當之無愧的領袖人物。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
蝙蝠俠由藝術家鮑勃?凱恩和作家比爾?菲格一起創造，於1939年5月在漫畫中面世。由於蝙蝠俠總是披著斗篷，在夜晚行動，因此也被人們稱為黑暗騎士。蝙蝠俠憑借自己的能力揚善懲惡，深受觀眾喜愛，除了觀眾熟知的蝙蝠俠系列電影外，這名超級英雄還擁有五部電視劇集，以及數不清的動畫衍生劇集、電玩游戲……堪稱當今世界上最受歡迎的超級英雄之一。
蝙蝠俠的真實身份是居住在哥譚市的一名億萬富翁：布魯斯?韋恩。韋恩小時候親眼目睹父親被謀殺後，心中埋下了仇恨的種子，立志成為一名與犯罪行為勢不兩立的理想主義者。和其他超級英雄不同，蝙蝠俠並沒有生理意義上的超能力，與正常人沒有區別。在父親的慘劇發生後，布魯斯外出求學，從身體和精神兩方面嚴格訓練自己，在大管家的幫助下，研製了自己的專屬武器和蝙蝠俠頭盔、制服，以自己的方式對抗罪惡。
蝙蝠俠樹敵眾多，但這些敵人恰恰是蝙蝠俠內心陰暗面的部分反映——在蝙蝠俠制止犯罪的過程中，一些不恰當的行為促成了這些敵人的產生，同時這些敵人又造就了蝙蝠俠復雜的性格。所以在蝙蝠俠的世界中，他永遠不可能完全戰勝敵人，正如他永遠無法完全戰勝自己性格的陰暗面一樣。
《超凡蜘蛛俠》
以蜘蛛俠為主題的影視作品不計其數，尤其以蜘蛛俠系列電影三部曲為代表。和蝙蝠俠的成人童話性質不同，蜘蛛俠給人的感覺更像明媚的陽光與清新的空氣，或許還有一抹初戀的味道。蜘蛛俠初次登場是在1962年8月，這個高中生形象的超級英雄剛一亮相，就大受歡迎，粉絲的年齡范圍之廣連漫畫作者都始料不及。
蜘蛛俠原名彼特?帕克，他在一次課外活動中，意外地被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷後，獲得具有蜘蛛一般的特殊能力。除了接受自己人生翻天覆地的變化外，他還要面對所有高中生都會頭疼的問題：青澀的初戀。在這名青春期少年的世界中，彼特面對的不僅是身體的變化，他還要品味男孩蛻變的苦澀，如何掩飾自己的新身份也是一大難題。
《X戰警：第一課》
X戰警系列誕生於1963年9月，同樣出自“漫畫英雄之父”斯坦?李的筆下。擁有超能力的X教授創辦了特殊學校，專門訓練具有超能力的年輕人，他希望普通人能接受超能力者的存在，盡自己最大的能力讓這些年輕人成長為英雄，保護人類不受傷害。最初的X戰警成員包括：鐳射眼、冰人、天使、野獸；電影中的明星角色金剛狼、暴風女為第二批招募成員，和X教授亦敵亦友的萬磁王在漫畫中也深受歡迎。
X戰警系列電影是不折不扣的群戲，和《復仇者聯盟》不同，在X戰警中，擁有超能力的角色非常多，很大的一部分是尚未成年的孩子，他們對自身能力的運用和對人生的認識並未成熟。在《X戰警》三部曲中，導演很好地平衡了各個英雄的能力，在電影中不同能力的相互制約也被影迷們津津樂道。
編輯陳陟 [email protected]

㈨ 美國的超級英雄有哪些

很多，比如超人、蝙蝠俠、X戰警眾多英雄、閃電俠、青蜂俠、神奇女俠、美國隊長、鋼鐵俠、蜘蛛俠、綠燈俠、黑寡婦、驚奇隊長、海王、黑豹、蟻人、銀河護衛隊、奇異博士、死侍、自殺小隊、雷神、保衛者、守望者、無敵浩克等等等等。

以上舉例全部都有電影版。

2000後拍攝有蟻人、X戰警、刀鋒戰士2、蜘蛛俠、黑豹等等。

1、蟻人

《蟻人》（Ant-Man）是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十二部電影、同時也是第二階段的收官作品。

2、X戰警

《X戰警：天賜》（又名「天賜」，「天賦異稟」）是美國電視系列劇，是X戰警系列繼《大群》之後又一部衍生劇，改編自漫威漫畫的X戰警，與X戰警電影系列相關聯，設定在一個X戰警已經消失的時間線。

3、刀鋒戰士2

《刀鋒戰士2》是由新線電影公司出品的動作片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，韋斯利·斯奈普斯、克里斯·克里斯托佛森等主演，於2002年3月21日在美國上映。

4、蜘蛛俠

該片取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十六部電影。講述了彼得·帕克在超級英雄身份與高中生活之間面臨的抉擇。該片於2017年7月7日在北美公映，9月8日在中國大陸公映

5、黑豹

黑豹》是由美國漫威影業公司出品的科幻動作電影，由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、邁克爾·B·喬丹、露皮塔·尼永奧、達娜·古瑞拉、馬丁·弗瑞曼聯合主演。

影片根據漫威漫畫改編，故事背景承接於《美國隊長3：內戰》，講述了黑豹回到了瓦坎達擔任國王，然而當過去的勁敵再次出現，他被捲入一場正邪大戰當中的故事。

㈩ 漫威系列的電影十分不錯，涌現出了很多無敵的超級英雄，其中最喜歡誰

我最喜歡的是蜘蛛俠，小時候經常在電視上看到蜘蛛俠的動畫片，記得當時每天中午放學回家迫不及待打開電視，有時在少兒頻道中會播放蜘蛛俠，好像其它時間段也播過，不過都忘記了，記憶最深刻的是這一段，總之，蜘蛛俠在我腦留下了一個深刻的印象，直至今日，有些超級英雄我看都看不下去，唯獨看蜘蛛俠才看得津津有味，所以說蜘蛛俠是我最喜歡的那一個了。

蜘蛛俠最大的弱點就是他的身體，他不像雷神或者滅霸那樣擁有防彈的皮亂坦膚。我知道這方面有一些爭議，但是雷神的身體確實可以抗一般的導彈。而蜘蛛俠的身體相對來說非常的脆弱，一顆子彈就可以完全結束他的生命。從這方面來說蜘蛛俠可能還不如懲罰者。