中國旗袍素描

⑴ 旗袍畫法

旗袍畫法如下：

1畫出整體形態

首先先畫出頸部，橫線兩側向下畫豎線，之後兩側畫弧形為肩膀，及袖子向內收畫出旗袍的腰線。

2補充細節

然後向外擴畫出旗袍的裙擺部分，頸部可以兩側閉合畫出衣領，向左畫出旗袍的紐扣。

3給旗袍塗上染色

最後給旗袍塗上染色，裙擺位置畫上喜歡的圖案就可以了，短袖短旗袍就畫好了。

中華民國政府於民國十八年（1929年）頒布了《服制條例》，將漢女傳統襖裙以及旗袍定為了女子禮服。

論及旗袍風尚的起始時間，通常認為在20世紀民國時期，鄭逸梅先生即稱「原來女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民國後始御之」 。至於具體的年份，以往的研究相對比較含糊。

周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後，周氏還以1923年的畫報等資料推斷，所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二 。

事實上，以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度，一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注，但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字，而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證 。

在作為舊帝都的北京，也有記載表明旗袍時尚始於1925年 。因此，將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。

⑵ 旗袍是中國特有的服飾嗎

旗袍是民國時期的流行服飾，發源地是上海，並很快風靡全國。當時的旗袍在設計上要比現代旗袍更保守，對於身材的要求也沒有太高。不過在當時許多名媛們都鍾愛於旗袍，漸漸開始對它進行了改良，令到旗袍能夠突顯出女性的曲線身材。

⑶ 旗袍文化是什麼

旗袍文化：

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

民國文化女性的名字，總伴隨著她們的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吳健雄、吳貽芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、張愛玲、林徽因、蕭紅和丁玲等。

珍貴文化遺產——蘇州評彈的女演員的服裝也依然是旗袍，其它傳統說唱藝術如大鼓和評書等也多以旗袍為女演員傳統服裝。歷史悠久的香港小姐,香港華裔小姐,亞洲小姐和廣州西關小姐選舉中，她們期間或最後必定會穿旗袍。

(3)中國旗袍素描擴展閱讀

1、婉約美

作為典型展現女性婀娜身材線條的服飾，穿上旗袍的女人們渾身被緊緊包裹著，走路的時候不能大步流星，只能慢慢地扭動著纖細的腰肢，小碎步款款前行。

舉手投足間，屬於女性的柔軟與美麗便一覽無遺。在中國的歷史上，古典婦女們給人的印象都是柔到了極致，婉約清麗，含蓄內斂，十足水做的美人兒。

而旗袍的出現，則是讓這些弱質纖纖的美人們不露痕跡地將自己的美與氣質展現出來，或清純，或妖艷，或俏麗，或賢淑，或大家閨秀或小家碧玉，總之，旗袍演繹出了各種女人的美與婉約來。

2、曲線美

穿著旗袍對於女性身材的凹凸有致，呈現出一種玲瓏的曲線美。這對於嬌小的東方女人來說，塞進旗袍里的自己彷彿一下子變挺了，自信十足，因為不管是身材還是氣韻，都是這件或簡約或華美的旗袍給彰顯出來。

相較之下，外國的女人穿起旗袍來實在差得太多了，要麼肩膀過寬，要麼手臂太粗，要麼就是屁股太大，總給人一種那裡不對勁的地方，破壞了旗袍原有的美感。

旗袍在設計上遵循上緊下松的原則，既能展現出東方女人的體態美和精緻的臉龐，同時又很好遮掩了窄肩膀不夠圓潤等身材缺陷，對於東方的女人們來說，實在是難得的美衣。

3、含蓄美

看似緊實包裹著女性身體那神秘不可侵犯的旗袍，高貴又典雅，然而那一抹高開叉的設計卻泄露了人內心最隱秘的願望，將女性修長優美的腿部悉數展露。

伴隨著小碎步，那道若隱若現的美好風景也讓人不由得心猿意馬起來。旗袍將東方別具特色的性感與含蓄美演繹到極致，無時無刻不展現出女人們楚楚動人的身姿。

⑷ 手繪旗袍的價值和意義

1、旗袍文化內涵是中國女性解放的象徵
旗袍文化內涵不僅僅是傳統象徵，還是中國女性解放的象徵。中國的古代婦女服飾，基本都是保守為主，在辛亥革命運動之後，上海掀起了女權運動浪潮，當時上海的女學生們無不年輕、時尚，是旗袍文化內涵傳播流行的先驅者。以至社會各行各業、都市名媛、時尚人物紛紛效仿女學生們的打扮。

2、旗袍文化內涵是世界對於「中國風」的詮釋
旗袍文化內涵是世界對於「中國風」的詮釋之一，一件旗袍往往包含了多種中國風元素。近年來中國風深深影響著國際時裝界，旗袍文化內涵受到了眾多大咖設計師們的青睞，大膽突破了旗袍原有的模式，融入了時代創新精神，注入了時代的血液，賦予了青春的活力。用一種嶄新的觀念，抒發著一種嶄新的情懷，展現了旗袍文華內涵。

3、旗袍文化內涵是近代中西文化相互融合的象徵
旗袍文化內涵不同於中國其他的傳統文化，旗袍文化內涵是近代中西文化相互融合的結果。近代旗袍不是過去的滿族旗袍，近代在變革之後其實吸取了很多西方特色，在原有的基礎上創造出特有的中國旗袍文化內涵。如果對清代傳統旗袍與近代改良旗袍進行比較，會發現在不同的時代文化背景下，由於人們的信仰和審美情趣的不同，旗袍也會呈現出不同的審美風格。
4、旗袍

文化內涵是民族精神與特色的象徵
旗袍文化內涵是民族精神與特色的象徵，即使現代旗袍已經融入了西方的文化元素。但是旗袍文化內涵的骨子依舊是傳統的，卻又是變化無窮的。旗袍憑借著自身所存在的獨特精神文化內涵，在中國乃至世界服裝壇上享有一席之地。雖然今天的旗袍遠不如二十世紀三、四十年代流行之廣、影響之深，但旗袍文化內涵再一次蘇醒了，並且作為中國的一種象徵走向世界，這在傳統文化迅速流逝的現代顯得是那麼難能可貴！

⑸ 卡通旗袍女生的手怎麼畫好看

最好用採用素描的繪畫手法，手指部位要注意線條，手背位置要留白，給與想像力，這樣女生的手才能畫的好看。

⑹ 旗袍有什麼魅力讓這么多女性為它著迷

旗袍的魅力在於它可以很好地體現女性的柔美，還有凸顯女性的身材。在中國，很多女性都非常喜歡穿旗袍，因為旗袍也可以算是我們中國傳統服飾裡面比較經典的一種服飾了。特別是在民國時期，女性們更是有一股穿旗袍的風潮。

即使旗袍對身材的要求很高，但是也不能抵擋很多人對它的著迷。因為只要穿上旗袍，真的會讓人有一種比較特別的氣質。這種氣質可以讓人看起來顯得高貴和端莊，凸顯女性美。

⑺ 旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，為什麼被譽為中國國粹和女性國服

民國時期的旗袍可謂中外聞名，不少外國女星也穿旗袍拍寫真，可見旗袍的影響力有多大

⑻ 旗袍是什麼年代出現的 旗袍的發展演變

旗袍是一種我國女性的傳統服飾，很多女生都是非常喜歡穿旗袍的，但是對於旗袍的年代，很多人是不了解的，那麼我們便來了解一下旗袍是什麼年代出現的？旗袍的發展演變？
旗袍是什麼年代出現的
旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝，是中國女性的傳統袍服，行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。二十世紀二十年代到四十年代，是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，基本完成旗袍文化走向經典的過程，四十年代是其黃金時代在時間上的延續。 

旗袍的發展演變
旗袍最初是滿族人不分男女老少、不分高低貴賤都穿的一種長衣。因為當時清代滿族人實行八旗制度，凡編入旗籍者，都被稱為「旗人」，於是他們穿的衣服也就被人們習慣地叫做「旗袍」。辛亥革命以後，受到當時滿族女子裝束簡練自由風格的影響，旗袍也趨於簡化，20世界20年代中葉，在上海出現了一種新式的長至腳面的馬甲，時髦女子一般將它罩在大袖的短襖外，從而取代了長裙的地位。後來人們講短襖的兩只袖子移植到長馬甲上，於是就生產了民國新旗袍的最初款式。進入30年代，隨著西方人文主義思想的傳入，中國人開始注重強調人的體形，這時出現了一種「改良旗袍」。這種旗袍去掉了以往旗袍所有不合理的舊式結構，採用了西式服裝胸省和腰省得設計理念，突出了女子的豐胸細腰，使袍身更為合體，女子的曲線一覽無余。這種改良旗袍的出現，奠定了現代旗袍的結構。從此，旗袍徹底脫離了旗女之袍的舊有形式，形成了完美成熟、華麗性感的造型。

旗袍是什麼時候穿的
一般是在春夏秋部太冷的季節穿，或者在室內有空調系統的環境穿。一般來說女性穿旗袍都是在夏季，夏季天氣炎熱，所以建議大家在夏季選擇透氣性好，又不易發生褶皺的布料做成的旗袍，像純棉印花細布、印花府綢、色織府綢、都是很好的旗袍面料。如果是選春秋季穿的旗袍的話，建議你選擇化纖或混紡織品，如各種閃光綢、滌絲綢、以及各種薄型花呢等織物做成的旗袍。這種旗袍外觀比棉織品挺括平滑、絢麗悅目，在不冷不熱的季節中穿用很適宜。不太建議大家選擇人造絲面料旗袍，這種面料容易產生靜電，影響衣服的貼合性。至於真絲面料呢，其實本來柔軟高貴的絲綢是最適合做旗袍的，但是很多內行人都說，絲綢是最華而不實的選擇，因為絲綢很難保養，一坐就皺，洗了又易壞，色澤也不飽滿。

旗袍是用什麼材料做的
做旗袍的材質：製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。旗袍樣式繁多，具有濃郁的民族特色，具有適應現代生活的機能性。既有西方流行的影子而不同於中國傳統袍服，又具有鮮明中國特色和時代象徵的新時尚流行和服裝審美的特點，可為中西服飾交融的設計典範。旗袍，中國女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

⑼ 旗袍的特點

旗袍是在二十世紀上半葉由民國服飾設計師參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化糅合具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國女性服飾文化的象徵意
甘婷婷旗袍照
義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。盡管旗袍改於滿族婦女的袍子，或稱旗裝、旗服，但旗袍並不是旗裝。旗袍是帶有中國特色、體現西式審美、並採用西式剪裁的時裝。旗裝是滿族婦女的民族服飾。旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
特色是把女性婉媚的特點張顯出來

⑽ 旗袍怎麼畫請附圖。

先勾出輪廓，再添加花紋，描清楚每條線用橡皮擦乾凈後再上色

1．服裝效果圖的內容和表達方式

服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖

一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明

在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。