遂寧這個老師傅專做旗袍40年

㈠ 女生如何挑選旗袍

1身材：旗袍是一種趨於緊身、旨在凸顯女性身材的服裝。而市面上的成衣旗袍大多是按照大眾身材的標准量做的，所以在購買旗袍前，應該提前測出自己的三圍，即胸圍、腰圍、臀圍，將其與旗袍的三圍相比較。除此之外，貼身的舒適度、領子的高低、袖子的松緊等也是選購旗袍時所不能忽視的因素。

2面料：旗袍選料要依據季節、天氣等變化。如春秋季可選擇挺括平滑、絢麗悅目的化纖或混紡織品，而夏季則選擇品質地柔軟、輕盈不粘身、舒適透涼的面料。

3場合：根據出席不同場合的需要選擇合適的旗袍。如結婚時所穿的旗袍面料質地要上乘、色彩要鮮艷奪目，充滿喜慶色彩。迎賓赴宴時所穿的旗袍面料應該盡量高級華貴，色彩柔和大方，使人看上去高貴、高雅。便服旗袍則可隨心所欲，以突出個人體型和個性為主。

㈡ 旗袍滾邊如何製作啊

這個我教你吧，(*^__^*) 嘻嘻……我們天天做這個呢。

滾邊工藝，有很多種方法的，這個要根據你需要的效果來做。

1、滾條製作。

1）顏色。

配色是個大學問，對於我這個設計師來說，配色是第一位的。可以雅緻。也可以撞色。可以遵循傳統，可以打破傳統。關鍵看你想要什麼樣的效果。

2）上漿。

老師傅做滾條（我是指專業做旗袍的老師傅，比如我O(∩_∩)O~），一般都會對滾條布縮水，然後刮漿。而拒絕使用各種粘合襯。為啥呢，因為考慮到了後期的穿著和效果。這是專業旗袍的一部分。可惜，現在這樣做的旗袍太少了。因為太麻煩。

3）斜裁。

45°角斜裁，必須滴。因為布條的拉扯力。緯絲有彈力，一拉變形，所以放棄。經絲，沒有彈力，不利於滾邊邊緣線的塑造（否則太僵硬），所以，45°是兩者的結合，最好的滾條角度最好的拉伸力。

4）寬度。

裁剪多寬，要根據你需要的滾邊的成型效果來定的。

如果是成型滾邊寬度在0.5cm，那麼你的滾條應該在2.2-2.5，這個要看滾條的厚度和彈力來定。做之前，可以多試驗幾次看看效果。

2、滾邊工藝。分為機縫、手縫。

機縫的也可以做到表面沒有明線，但是不好的地方在於，機縫的過程中需要不斷的拉扯滾條和大身布，不能保證滾邊的松緊。如果一旦有松有緊，那滾邊最後就不好看（有的地方會皺巴巴的）。

建議手縫。但是很多商家為了追求速度，一般第一道縫紉線還是採用機器縫紉，最後一道線採用手縫。這樣的縫紉方法是目前好一點的旗袍比較常用的，但是本人並不認同，貌似多少有點掩耳盜鈴的味道。

最好的旗袍，滾邊所有的縫紉線全部是手縫的，因為手縫過程中，可以適當調整滾條的松緊程度，這樣滾出來的邊，才粗細均勻，不會有起伏褶皺。

你看看先看看下面的這個圖片，如果有不懂的再私信我吧。

㈢ 請問一下哪裡有做旗袍師傅做得好的遂寧市船山區城區

這位朋友，如果你想做一件旗袍，你可以找附近的制衣廠，應該就能做旗袍
現在做旗袍已經改為機械化製作，你要做多大的旗袍，你只需將訂單交給廠家
廠家會用電腦給你設計出你所做的旗袍大小的尺寸，機器製作的旗袍應該比人工製作好很多。

㈣ 你覺得旗袍過時了嗎

謝謝你的邀請，首先回答你的問題： 旗袍，是永不過時的中國風采，它不會過時。

旗袍，從清朝的旗裝一脈相承而來，在民國時期達到鼎盛，是民國時期的服飾，當今之世，也有許多人愛穿旗袍；許多人對於旗袍有著固有的觀念，其實真正傳統的旗袍並非電影電視所演的那般緊貼，從民國時期的老照片可以看出來，現在的好些老師傅也還有這個手藝，傳統旗袍並非貼身，而是在腰間前後兩片各打兩個長細褶，整個旗袍的韻律、女子的柔美不同就出來了，即使這樣，旗袍依然是寬松的，但卻非常別致。在用色方面，也是隨了唐朝的性子，各色各類，繁盛難訴。

旗袍源自於清朝、鼎盛於民國的 歷史 淵源以外，更重要的是它本身的韻味。 穿旗袍的人，如果很散漫，背弓腰歪的話，是穿不出旗袍的韻味的，穿這種衣裳，腰要正，頸要直，整個人的精神面貌要好，這才能顯出它的端肅雅正來。

被稱作旗袍女人的青年演員陳數曾說， 旗袍不是女孩子穿的，是女人穿的，如果你沒有這樣的年齡、這樣的內容，不夠內涵的話，的確是不容易穿出來的。 身著旗袍的陳數，散發著神秘誘人的味道，從《新上海灘》到《傾城之戀》，這個湖北的姑娘，讓上海人也心服於她所飾演的上海女人，可以說旗袍居功至偉。

一個做出版的上海作家曾說，陳數像大家心目中三、四十年代上海女人的樣子，即東方又西方，即現代又古典。這四個詞無疑也很好的組合的陳數的某種氣質。陳數於舉手投足間，流露出的無限風情，演繹出了舊上海女子寂寞感傷的萬種風情。

古韻佳人，溫婉如玉，香肩蜂腰，玲瓏迷人——這是對代表著中國古典韻味的傳統旗袍的描述。 旗袍是二十世紀三、四十年代上海不可或缺的經典符號。作為服裝，旗袍第一次將女人的心情，自己的故事同整個城市、整個時代自然地連在了一起。成為那個時代，那座城市的標志之一。

無論是西方東方，只要是貴族教育，儀態風表非常講究，得從小在傳統高貴的氛圍下，慢慢熏陶，逐步建立，才能有那種淑女、紳士的外在表現。作為中華民族來講，這種「正」更是上至王公貴族，下到平民庶己都必須具備。 所以旗袍的這種穿著方法也註定了它的高貴性。中國傳統文化中，男子尚陽剛，所謂堂堂七尺男兒，講的就是光明磊落、一身正氣；女子要陰柔，溫婉秀麗，體貼倍至，非常的柔韌。除此之外道家又有「人體自有陰陽」的學說，講的就是陰中有陽，陽中有陰，打個比方說，男子雖然以陽剛為主，但也有柔的一面，也就是剛中帶柔，表現在對弱者的同情，對女子的保護上；女子則柔中帶剛，看似柔弱，內心非常堅強，面對困境、強權，不為之所辱、所折；這種文化素養是中國民族承傳千年、經久不衰的 歷史 所推崇的。

這種文化體現在方方面面，包括服飾。旗袍的線條，遠遠看去是直線，橫平豎直的，走近看，則是圓曲的，連拐角都是圓潤的；中華文化尚方圓，表現在旗袍這兒，就是線條的柔中有剛、剛中有柔，這種剛柔並濟體現的是古人的思想。 如果將傳統文化比喻成一棵樹，精神就是地面以下的根，外在人的素養、行為表現就是枝繁葉茂的地上部分，很多人都在談中國人的素質，其實自古以來中國一直是眾王國推崇的上邦之國，靠的不是武力、金錢、土地，靠的是文化，這是一種能讓人肅然起敬的淵源 歷史 所帶來的、不可復制的最寶貴的東西。

旗袍，因何而美麗？「因其透露出的文化氣質」

我覺得旗袍並沒有過時，旗袍雖然現在不屬於主流服飾，但是旗袍並沒有過時，只是現在的服飾更為多元化而已，為什麼旗袍沒有過時，下面展開說一下：

它是與時俱進的，現在改良旗袍都是結合當下審美， 時尚 元素在設計。

旗袍因為中間出現過斷層，現在雖然達不到旗袍鼎盛時期那麼多受眾，但是隨著傳統文化的回歸，國民經濟能力的提升，真正喜愛傳統服飾的人也會越來越多，就像旗袍或者漢服等。

旗袍作為中華經典的服飾，希望會越來越好，謝謝。

我就很喜歡旗袍

㈤ 做旗袍用什麼布料

做旗袍的材質：製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。棉布料不適合做旗袍。

近代旗袍進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。 現代旗袍是是式樣簡潔合體的線條結構代替精細的手工製作。

旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。

(5)遂寧這個老師傅專做旗袍40年擴展閱讀：

現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。

開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍的京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。

經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。

旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。

現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。

㈥ 旗袍的歷史

旗袍源於是滿族服裝，由於女式旗袍婦女穿上顯得秀美窈窕，因此便成為全國各族婦女普遍喜愛的一種民族文化服裝，並且在國際上也享有盛名。
1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。 風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由民國婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時無專業服裝研究中心，服裝式樣的變化以千家萬戶，在時代風尚的影響下不斷變化。 從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，款式幾經變化，如領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臂的舊貌，讓女性體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。青布旗袍最為當時的女學生所歡迎，一時不脛而走 劉亦菲旗袍照
，全國效仿，幾乎成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。值得一提的是，當時作為領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛影劇明星等，在旗袍式樣上的標新立異，也促進了它的發展，其中如交際花唐瑛等人，最早在上海創辦的雲裳時裝公司便是。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍還傳至國外，為他國女子效仿穿著。[1] 30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷葉袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至
[2]腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。
二十世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎梏。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 民國之初——悄然過渡過的旗袍。 20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。 李玲玉旗袍照
辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡…… 1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。 這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。 受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。 20年代——倒大袖與新樣式。 20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。 30年代——黃金時代（i） 20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 40年代——黃金時代（ii） 旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已…… 全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。 可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞…… 而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
歷屆港姐經典旗袍造型(10張)在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。 這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用。 60、70年代——被冷落的20年 從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。 80、90年代——輝煌難再 為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，木棉道旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。 不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。 這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
現代旗袍(12張)20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。

㈦ 你好，請問十全街哪家旗袍店做的旗袍好，謝謝，麻煩你了，

我結婚的短旗袍是在十全街的小橋流水設計室做的，今年帶我主管也去做了2件旗袍，一直是那個老師傅，手藝不錯。在十全街東段的西邊（大概第10家店面），路北邊，深藍色牌子。

㈧ 為旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海灘名媛們背後的男人

「我不辛苦，不忐忑，不虧欠我這一輩子，就是我最好的人生狀態。」—— 褚宏生

發現中國好手藝

錦袍素雅身段嬌，春風拂柳展妖嬈。

說起旗袍，大多數人腦海里都會不自主地閃過《花樣年華》里的蘇麗珍。

在劇中，張曼玉以23套顏色、風格各異的旗袍展現了優雅迷人的東方女性之美。

我想大抵每個女人心中，都有一個瑰麗的旗袍夢。

電影《花樣年華》劇照

旗袍固然美，卻也離不開手藝人的創造。

他們用一針一線將旗袍的獨特向世人展現，唯有創造的生靈才會是生靈。

褚宏生便是這其中的一人，從16歲到99歲， 他一生製作了5000多件旗袍 ，

從民國美人到現代名媛，從政治圈到影視圈，無數人拜倒在他的手藝下，成為他的忠粉。

手藝人的成長，大都並非一蹴而就的，

而儲宏生的成功，卻彷彿輕而易舉。

可能荊棘遍地，但我仍想走一遭

2017年，褚宏生99歲。這個年近百歲的老人，從16歲開始，只做一件事——手工製作旗袍。

16歲那年，褚宏生被父母從蘇州吳江老家送到上海，拜當時上海灘最有名的裁縫朱漢章為師。

學徒僅僅2年的時間，他便因為影後胡蝶量身定製的旗袍而一舉成名，轟動了整個旗袍圈。

當時不管在誰看來，他的成功都過於順利。 但在成功的背後，隱藏的是他當學徒時的努力和用心。

褚洪生工作室

當時與褚宏生同期的徒弟們都開始動手幹活時，而師傅卻一直讓自己練基本功，褚宏生只能幹著急。

但其實是師傅看出他是塊好料子，又怕他把「學生意」錯當成「跑生意」——把待人接物的技巧當成了養家糊口的路子，所以才用 3 年時間磨煉褚宏生的性子。

「剛開始的時候我特別不服氣,氣呼呼地去找師傅理論,」褚宏生慢悠悠地回憶, 「幾年後,我才理解師傅的苦心,他是讓我別心急,說以後我會比他們做得更好。」

褚宏生出師後，師傅送給他一條愛馬仕款式的老皮尺，搭在褚宏生的脖子上，這一掛就是77年。

1936年，他接到了自己作為學徒的第一個大單，為影後胡蝶量身定做一件旗袍。正是這筆訂單，徹徹底底地改變了他的人生軌跡。

當時褚洪生因為創新的理念與師傅爭論不休， 他堅持選用法國蕾絲替代原有的面料， 這樣新穎又大膽的想法，在當時如若失敗，可能會成為他旗袍生涯永遠的黑點。

他站在人生的交叉路口，不顧師傅的反對，毅然決然地選擇了與傳統相悖的一條路，可能荊棘遍地，但他仍想走一遭。

獨特的旗袍遇上美麗優雅的佳人，二者交相呼應，一經面世，就受到了眾人的追捧。有人感慨: 「以胡蝶之艷光亦未能使旗袍失色。」

自那以後，褚宏生逐漸名揚四海，連當時的宋慶齡都忍不住要求他的量身定做。

客人也從胡蝶，宋慶齡變成了張曼玉，鞏俐等人，甚至連杜月笙都把他請到家裡去做。

漸漸地，人們開始稱他為「上海灘名媛們背後的男人。」

旗袍，她有她的性格

從那以後的80多年歲月里，無數時光都被他縫進了那五千多件華麗的旗袍里。

手藝從來不能一蹴而就，做旗袍也不例外。一件旗袍的完成必定要經過繁復的步驟，釘直角扣、劃線、刮漿、開滾條、縫紉、盤扣、量體、打樣……

在 科技 如此發達的今天，這些繁瑣的工序本可以用機器來代替，但褚洪生仍然堅持純手工製作，從不曾動搖。

他常說：「旗袍就像一個人一樣，不是機器硬邦邦的，她圓潤有性格，只有人手才能縫出。」 這是一位匠人的堅守，更是對於傳統手藝的堅持。

作為上海乃至全國的「大師」級裁縫師，他卻只說自己只是一個做旗袍的「普通裁縫」，比起沽名釣譽，他更喜歡把自己埋在布堆里專心致志地研究旗袍。

他做了一輩子的旗袍，卻沒有開一家屬於自己的店。相比於錢， 他的眼裡只有旗袍。

「我就是個做旗袍的，現在老了都做不了旗袍了，就只能幫別人量身，我不辛苦，不忐忑，不虧欠我這一輩子，這就是我最好的人生狀態。」

在他看來，旗袍是世上最美、最能體現女性特質的服裝，而且無論時光如何流轉，旗袍永遠不會過時。

盡管已經耄耋之年，說到自己最喜歡的旗袍，褚洪生仍然兩眼發光，就像個看到自己喜歡糖果的孩子。

這個近百歲的老人，在這個成衣泛濫的年代，以近乎笨拙和執拗地堅持，保持著這一針一線的溫度。

他的合作夥伴，忘年之交周朱光評價他：「是一位神人，不用量就能說出客人的三圍，他非常純粹，好像腦子里只有旗袍，為旗袍而生。」

上海灘最後的裁縫，已成絕唱

2017年春節，99歲的褚宏生作古了，他的旗袍已成絕唱。

談到旗袍，他曾不止一次說過自己的願望，就是： 「等到某天，旗袍能回到中國女性的日常裝當中去。」

很遺憾，他沒有看到這一天。更遺憾的是，隨著大師的離去，一個衣香鬢影的時代結束了。

旗袍不復昨日之榮光，我們再難逢見一個穿著旗袍的女子，走在城市的尋常巷陌，風光動人。

這個見證了旗袍起起落落，東方女性審美幾經變換的的旗袍匠人，帶著對傳統的守護與未來的期盼告別了人世。

直到最後，他仍在堅守著自己的旗袍之道，即： 女人身上流動著的氣韻，是含蓄與性格之間微妙的平衡。

在如今快餐文化的影響下，無數的手藝人被 歷史 的洪流淹沒，無數的手藝被現代化的工藝沖擊，無數傳統工藝就這樣慢慢地消失在 歷史 的長河中，這又何嘗不是中國文化的悲哀呢？

只願世人有朝一日能慢下腳步，看看那些幕後的手藝人，看看那些已經失傳的藝術，將之發揚光大。

風尚來來去去不變的是對手藝的歷練

匠人老去，匠心不息