水墨蘭庭旗袍秀傘

⑴ 模特拿傘幾個動作

模特拿傘的動作，內容如下：

1、手拿一把傘，雙腿站立有前後。

拍攝旗袍人像的時候，一把綢傘作為常用的道具，出鏡率也是挺高的。比如穿著紅色系旗袍的女子站在古鎮的小巷中。一隻手撐著傘，傘柄靠在肩頭，兩腿有前後的站立。讓腿部線條看起來更修長。

兩腿的站立有先後，不同的重心既綳直了腿部線條，看起來又優美。這些簡簡單單的站姿，看起來比那種手舞足蹈的旗袍照要優雅端莊得多。在拍攝旗袍照的時候，可以參考使用。

3、抬頭看著傘。

人物手部一上一下地拿著傘，肢體展現得很到位，沒有成團地聚在一起。傘的方向在斜上方的位置，人物稍微抬頭看著傘，很好地展現了道具的用途。另外這樣的傘，有柔光的作用，可以讓光線不那麼生硬地照在臉上。

⑵ 水墨蘭亭

邂逅一首喜歡的音樂，就如同，在忘卻喜歡的年齡里，卻忽然遇見一個喜歡的人，那種久違的怦然心動的感覺，宛若一串淺淺吟唱的風鈴，在心頭間低徊、盪漾，叫人不禁要欣喜的落下淚來。

這首《水墨蘭亭》，是在一家布置雅緻的餐廳里偶然聽到的，當時在舉辦一場活動，一群身穿黃色綉花旗袍、身段高挑勻稱、舉止婉約優雅的女士正在走秀。當《水墨蘭亭》婉轉優美的曲調悠悠響起時，只見佳人們一個個手持團扇，蓮步輕搖，從簾幕後面緩緩而出，淺笑安然，美目流轉，婀娜多姿，儀態萬千，彷彿是從清婉的詩詞和江南的畫卷里款款走來。

此曲是新世紀音樂人李志輝創作的一首經典音樂。李志輝擅長情境音樂演奏，他的音樂中升騰著一絲縹緲的仙氣，飄逸脫俗，清新淡雅，總能輕易的打動人心，讓人尋找到內心想要的東西。此曲包含了古箏、鋼琴、竹笛、小提琴等諸多樂器，融入了民族絲竹的東方氣質與西方柔和溫暖的電子元素，渾然天成，絲絲入扣，完美體現了中國古典音樂的風骨和現代音樂的動感。

聆聽《水墨蘭亭》，猶如徐徐展開一幅唯美的水墨畫，濃淡相宜，而意境深遠，整個人彷彿一下置身於雲霧繚繞的青山綠水間，陶醉其中，流連忘返。此曲曲風，柔美中有力度，壯闊里見風情，讓人一聽之下便被深深吸引、打動，難以忘懷；且此曲將含蓄、婉約的中國風與清新、動感的西洋樂結合，韻律舒緩有致，婉轉動人，恰如蘊藉在江南煙雨中的水墨畫卷般抒情寫意，沁人心脾。

聽！當動感的爵士鼓聲和清亮的鋼琴聲輕輕響起，點破黎明前的寧靜與安詳，彷彿徐徐掀開一層古老神秘的美麗面紗。繼而，古箏應聲而起，一曲當先，含蓄不失柔美，端莊不失風雅，恰如一朵蓮花的盛開，翻越千山萬水，呈現給人最初的美好。古箏奏罷，溫暖柔和的鋼琴聲隨之而來，似是對古箏的一種回應，娓娓訴說著多年來遠隔萬水千山的思念。古箏伴奏，與鋼琴互訴衷情，繾綣悱惻，情意綿綿。

然而，就在思緒仍沉浸在古箏與鋼琴的感動中時，一陣清脆、悠揚的竹笛聲忽然破空而出，如雲雀劃過天際，喚醒一場沉睡千年的夢境。思緒隨之也明快起來。竹笛聲罷，餘音未盡。這時，哀婉憂傷的小提琴聲又幽幽響起，如墨入清水，緩緩彌漫開來，那令人無力抗拒的曲調，瞬間叫人一顆心子也要融化了；恍惚中又如一位女子，心中縱有萬千悲苦，口中卻是哽咽難言。最後，在古箏和鋼琴的點綴下，竹笛聲又起，與小提琴一應一答，喃喃細語，像是不離不棄的陪伴，更像是一種深藏多年的告白。

同樣的旋律，不同樂器卻能演繹出不同的風韻，心緒也隨著曲調的變化而跌宕起伏，令人久久不能平息。那些靈動優美的音符，彷彿是來自遙遠的地方，又彷彿是來自心靈的深處，穿過耳膜，直抵內心，重新回到它們最初的所在。閉上眼睛，靜心沉浸在《水墨蘭亭》的音樂世界中，隨著旋律，放下一切愁緒，任由音符滌盪人心，凈化靈魂。在人生的畫卷上，亦如寧靜淡泊的音樂一般，用最簡單的線條，最素雅的色彩，勾勒出最真實的自己，沉靜似水，靜逸如詩。

《水墨蘭亭》

⑶ 旗袍傘的幾個優美動作

旗袍傘的4個優美動作。

傘的元素：傘柄、傘骨、傘面、傘端。

1、舉傘：

握傘不翹手指，傘面平行於地面，傘柄與手臂呈一條直線，手臂在兩點位（45度）另一隻手在二手位。舉傘的高度，如是集體演出，要求所有傘面在一個水平面上。個人演出，傘柄與大臂呈90度。

傘舞是一種抒情的舞蹈，起源於米南加保地區。舞蹈旨在表現男女之間的美好愛情。男舞者身穿鮮艷的服裝，戴著帽子，手拿雨傘，女舞者身穿金線織成的米南加保「紗籠」，服飾非常具有民族特色。

整個舞蹈過程中都有米南加保特有的活潑、愉悅的音樂伴奏。男舞者主要以左右揮舞雨傘的動作表達對女舞者的呵護。最早的時候是由一男一女表演，男聲伴唱，後來發展成為4—5對男女表演，其中一對扮演新人。

⑷ 旗袍秀傘握在什麼部位為正確

旗袍秀傘握在什麼部位為正確大概30公分左右