『壹』 中國旗袍歷史時間及創始人
旗袍(qipao)是中國和世界華人女性的傳統服裝,也是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一,被譽為「中國國粹」和「女性國服」。 旗袍形成於20世紀20年代,後成為最普遍的女子服裝。新中國成立後,旗袍在內地漸漸被冷落。80年代,隨著傳統文化被重新重視以及影視文化帶來的影響,旗袍逐漸在內地復興,並於1984年被國務院指定為女性外交人員禮服。 2011年,旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布的第三批國家級非物質文化遺產之一。
論及旗袍風尚的起始時間,通常認為在20世紀民國時期,鄭逸梅先生即稱 「原來女子在清代穿短衣,不穿旗袍,旗袍在民國後始御之」。至於具體的年份,以往的研究相對比較含糊。周錫保先生和張愛玲女士均以為旗袍的流行在1921年以後,周氏還以1923年的畫報等資料推斷,所謂旗袍在其時的上海數十人中不過一二。事實上,以當時上海的新聞界對社會現象敏感程度,一種新式樣的風行必然會引起廣泛的關注,但是在1925年5月以前的如《申報》等報紙上很難查到有關於旗袍的文字,而大量資料為旗袍在1925年的出現提供了佐證。在作為舊帝都的北京,也有記載表明旗袍時尚始於1925年。因此,將旗袍流行的起始時間視為1925年當為合理。
中國的著名服裝設計師——郭培,這個郭培設計師一生的成就非常大,她的代表作有“輪回”“童夢奇緣”“一千零二夜”和“龍的傳說”等多個系列的40件作品。1986年畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業,她是我們中國第一代服裝設計師,也是我們國家目前最早的高級定制服裝設計師。
他也是國內知名演藝名人、一線明星出席時裝周、婚宴禮服的設計師,例如曾經范冰冰走紅毯為她精心設計的“龍袍“,就讓網友大為贊嘆的,還有張靜初的“夢回盛唐”都吸引了廣大媒體的眼球,許建樹的名聲更加大噪了,被譽為紅毯的第一人,還曾為俄羅斯的元首特朗普的孫女阿拉貝拉設計過,為她設計了一件旗袍。
『叄』 時尚奶奶團四人個人資料身高
時尚奶奶團的成員人均65歲。因為穿著非遺蠟染旗袍在三里屯走秀的視頻,奶奶們在抖音走紅。15秒的視頻,在短短一天里,點贊近280萬,播放超過4000萬次。 [2-3] 時尚奶奶團是中國時尚文化傳播者,她們代表著中老年女性的精神面貌、生活狀態和生命狀態,時尚奶奶團更是全新的中老年生活方式平台 ,讓更多的中老年女性都能活出自我,開啟嶄新人生。時尚奶奶團也勵志把中國老年人的時尚態度及文化帶向世界舞台,讓世界看到東方女性的魅力。
曹美麗,曹美麗學院院長、中華旗袍國際名媛首席導師、國際名媛全球總會優雅儀態導師、世界華埠太太大賽全球總決賽評委; [8]
劉小平,資深旗袍設計師、抖音2019年度十大人物、第五屆中國品牌——文娛十大年度網紅,曾多次受邀《中國新聞周刊》、《人民日報》、《紐約時報》、《北京晚報》、《錢江都市報》等采訪報道; [8]
桑秀珠,資深模特培訓導師、2011年新絲路中國魅力模特大賽全國總冠軍,前《新絲路中國魅力藝術團》組委會主任兼藝術總監,曾任《新絲路中國魅力模特大賽》執行團長兼編導模特編導; [8]
高建華,時尚老年達人、2020年《招商銀行》宣傳片大使之一,2020年央視綜藝《我要上春晚》特邀嘉賓,被《上海解放日報》、《新浪網》《益美傳媒》、《上觀新聞》等眾多媒體報道; [8]
周淑雲,國家高級藝術模特培訓師、國家藝術模特評審,2019年環球金色使者中國文化發展金獎,2019年全國服飾藝術超級模特大賽榮獲冠軍; [8]
孫駿,小紅書時尚博主,浙江都市報、溫州都市報頭版封面人物,2021浙江衛視《美好有你跨年晚會》特邀嘉賓,2019浙江衛視《抖音奇妙夜》大型晚會表演嘉賓; [8]
於航,國家體育總局廣場舞一級教練員、裁判員,高級模特藝術指導教師和高級模特藝術評審師,2019年巴黎國際時裝周走秀模特,參與錄制《我要上春晚》、《廣場舞金典》、《星光大道》、《開門大吉》等眾多節目; [8]
於書,白發模女形體藝術協會會長、大拇指形體藝術團團長、國家高級模特、高級模特培訓師、高級模特評審,參加過央視《夕陽紅》、《中華情》、央視三台《開門大吉》、《向幸福出發》、《幸福賬單》、湖南衛視《快樂大本營》等眾多節目; [8]
徐金娥,中國民航第一代空姐,專業資深《國家高級營養師》,女性教育課程《中國母親》資深導師,光明新品奶粉「優加」形象大使; [8]
王敏,高級藝術模特培訓師,2015年南京市旗袍會旗袍夫人決賽最佳風范獎,2019年環球金色使者中國總決賽季軍; [8]
趙子醇,專業美學傳播者,IPA國際認證職業禮儀模特培訓師,中國傳統服飾-旗袍文化傳承人,蟬聯三屆ARTSTR化妝大賽金獎。 [8]
桑秀珠,74歲;奚紫,64歲;程光玉,62歲;沈麗萍,60歲。
『肆』 福布斯生活 | 旗袍設計師周立言:我想把旗袍做成一件實穿的藝術品
周立言是個美人,但她卻不以此為美。若是在古代,她必定是一位極富內涵的大家閨秀,眼角眉梢,是歲月浸潤中的妙。周立言曾是崑曲研究專業的碩士研究生,也是廣受學生喜歡的高校老師。這樣一位外表看起來溫柔靜婉的姑娘,卻擁有著一顆堅定果敢的心。最終,她選擇放棄了安穩的編制,從大學語文老師雅緻轉身成為跨界旗袍設計師,並成為了唯一亮相過米蘭世博會的中國旗袍設計師。
周立言,資深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌創始人兼首席設計師、盤扣手藝人。其蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列入展2015年米蘭世博會。
雖然不是設計專業出身,但周立言對旗袍的文化、理論、實踐有很深厚的積累,尤其是她在文學、藝術上的審美,讓她的設計理念大放光彩。
蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列
2013年,立言創立了自己的原創設計師旗袍品牌荷言(HEYEN)。2015年,品牌受到了米蘭世博會的邀請,以「竹.尚」主題,展示了20多件「奼紫嫣紅」系列蘇綉旗袍,驚艷了眾人。此後的每一年,荷言(HEYEN)會參加各種國際時裝大秀。「我們的品牌一直堅持原創設計,現在市面上主打旗袍原創設計的品牌很少,大多數旗袍都是沿用傳統的版型和花樣,很多款式也不夠生活化。我們希望通過原創的設計,將傳統的面料和現代的 時尚 審美結合起來,做當代人可以穿的生活化的旗袍。」這是周立言創立品牌的初衷。
由於從小受古典文學的熏陶,平日里也愛撫琴習曲潑墨寫意,周立言說,「自己骨子裡對旗袍就有一種強烈的歸屬感。」當她擁有自己的第一件旗袍——紅色棉布、傳統琵琶扣,以梅花作點綴,她給旗袍取了個很美的名字:衣上落梅。
她設計的衣服,美得清清雅雅,不會過分。立言的旗袍設計靈感,主要來自於那些靈秀的女子。她最想要呈現旗袍本來的樣子,得體的,優雅的,閨秀氣質的,淡淡一個轉身回眸就讓人迷戀,是「倚門回首,卻把青梅嗅」的靈動,是屬於東方女性的,秀外慧中,含而不露,暗香襲人。
旗袍的「閨秀氣質」是立言一直提及的。「那是內在風骨和外在氣質的結合,是民國式大家閨秀中西合璧的味道。骨子裡有著西方的自由和獨立,卻穿著最中國的絲綢衣裳。如果再具象一點,就是傳統絲織品在現代生活中運用和體現,比如說羅、比如說錦、比如說真正的香雲紗,不是市面上的香雲綢。」
「一針一線,勾勒如花美眷;一裁一縫,靜享似水流年」,這是崑曲研究專業的她循著《牡丹亭》的印記,給自己的品牌做的絕佳詮釋。每一種面料都是古老中華民族的智慧結晶,每一件定製的衣裳,都是能夠穿在身上的藝術品,是東方古國大氣又內斂的最好體現。
一件高級定製旗袍的誕生,其原創設計的過程非常重要。除此之外,旗袍從它的打版、裁剪、鑲緄、手縫、盤扣的製作等等,前前後後近30餘道工藝。「在這點上,它和很快就會過時的快消品完全不一樣。」立言說,「高級定製旗袍是設計師的靈感巧思,是手工藝人精心製作的藝術品,所以當你把它穿在身上,它就是有溫度的。」
今年,在SS2021上海時裝周期間,周立言帶著自己的原創旗袍品牌「荷言(HEYEN)」,成功舉辦了「滿庭芳」2021春夏系列發布大秀。新系列以「滿庭芳」為主題,靈感來源於蘇軾的詞「江南好,千鍾美酒,一曲滿庭芳。」設計師從古詩詞中挖掘人文意蘊,提煉蘇州的園林建築藝術以及崑曲元素,融合進整場大秀。
「春色滿園」系列
秀場呈現豐富多姿的服飾系列,如:「春色滿園」系列,雅緻的傳統旗袍採用非遺蘇綉、立體釘珠工藝勾勒,細節處點綴太湖淡水珍珠、施華洛世奇水鑽裝飾,並在原有旗袍形制上進行疊加處理,使得服裝更為立體、靈動,行走間,繁花搖曳,步步生香。
「洞庭山水」系列
其中,「洞庭山水」系列是中西合璧的重工旗袍,結合了西式廓形設計及剪裁工藝,在衣領、下擺、袖口等細節輔以東方美學的藝術處理,手綉的園林山水,燙鑽的浩渺星空,使得整體呈現詩意的江南雅趣,不經意間迸發出磅礴的文化力量。
「群芳爛漫」系列
而「群芳爛漫」系列展現的是宜室宜家的婚嫁旗袍禮服,色彩提取自明代畫家唐伯虎《百美圖》,以蝴蝶瓦、絞頭脊、花窗等蘇式園林建築元素為設計結構,呈現出「進得園來,滿目畫廊金粉」的幻妙意境,將濃厚的吳地人文意蘊包裹其中,美不勝收。
在這場大秀的准備初期,立言花費了大量的時間和精力,「我們把蘇州所有的園林都跑了個遍,很認真地去觀摩園林建築中的『絞頭脊』、『蝴蝶瓦』等的造型結構,當然還包括玲瓏的『太湖石』,以及『雨打芭蕉』的意境。這些我們全都體現在了這一季的新系列上,正如荷言的一個主題所詮釋的『把詩詞意蘊穿在身上』。」
這個85後的姑娘,肩負著一種手工藝匠人的執著。她手中的盤扣活躍在旗袍的斜襟上,綉娘匠心獨運的蘇綉紛飛在柔滑輕盈的絲綢上。
在設計旗袍的過程中,立言始終在思索這樣的問題:怎樣的設計可以讓旗袍更具實穿性?怎樣的設計可以更好地滿足現代女性出席各種多元化的場合?「我的目標是,不僅僅把旗袍做成一件藝術品,更重要的是,把它做成一件『實穿的藝術品』。」立言告訴我們,「因為旗袍只有融入到當代女性的生活中去,它才有可能把其中的傳統文化、非遺工藝傳承下去。」讓傳統的絲織品在現在的生活中體現出價值,將東方美學的意蘊穿在身上,將閨秀氣質的靜雅和端莊以及靈動演繹到淋漓盡致,這,便是立言和她的團隊始終在追求的。
荷言(HEYEN)分為高級定製、高級成衣、品牌成衣三條產品線,可以全面滿足當代東方女性不同生活場景下的穿著需求。所以,你可以看到適合中國傳統婚慶時穿著的龍鳳褂,也可以找到適合西式婚禮的中式白紗;你可以在日常生活、工作時穿著,也可以穿著它出席一些特定的活動場合。
自創立「荷言(HEYEN)」品牌之日起,周立言便堅定以東方美學為內核,以旗袍為載體,從詩詞文化中汲取靈感,承襲東方閨秀內外兼修風韻,探尋旗袍與當代女性生活方式,踐行著傳承中國文化的初心。從「米蘭世博會」、「威尼斯雙年展」、「愛丁堡藝術節」等的國際文化藝術盛會,到上海時裝周「如夢令」大秀、「滿庭芳」大秀,荷言(HEYEN)一次又一次地把中國傳統的手工藝和有著大國文化意蘊的服飾呈現在人們眼前。
中國的傳統服飾「旗袍」,似乎已經成為中華女性的象徵,展現著女性獨立、自信、典雅、堅定的性情與氣質。在現今浮光掠影般的生活中,立言依舊在努力地讓人們感知著這份承載著歲月變遷的中國美。
『伍』 槿爺東方什麼檔次
高檔次。
槿爺東方JINYEORIENTAL,2016年誕生於上海,以新式旗袍為切入點,打造以社交場景、自然日常為主的國風生活方式,致力於成為新中式女裝領軍品牌。
槿爺槿爺東方是中國傳統與現代並存的旗袍設計師品牌,主營高品質旗袍定製與品質旗袍成衣,另有古琴與古琴教授、多種精緻茶品與茶藝教授、大師級工藝紫砂壺等與旗袍搭配。
『陸』 逸紅顏旗袍的模特是誰
明月。逸紅顏是專注於旗袍、禮服的原創設計師品牌,是中國領先的線上旗袍和中式女裝品牌,逸紅顏旗袍的模特是明月,逸紅顏是上海逸素服飾有限公司旗下品牌。上海逸素服飾有限公司,是一家集研發設計生產銷售旗袍於一體品牌運營及電子商務公司,是文藝民國風的倡導者。
『柒』 上海最後的「手工裁縫」,堅持86年只做旗袍,為什麼如今技藝卻面臨失傳
網上有這么一個說法:"衣櫃裡面沒有一件旗袍的女人,是不完整的。"誠然,女性的身份也好,行為也罷,不需要通過一件衣服去定義,但從這句話當中我們可以看出,旗袍對於中華女性來說,的確有著不一般的地位。
『捌』 回憶舊上海的「旗袍盛事」
金泰鈞,上世紀30年代出生於上海,14歲進入老鴻翔,成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。回憶起那時候的「旗袍盛事」,滿頭華發的他,臉上浮現出一絲溫暖。上世紀30年代的旗袍盛事作為一名中國人,作為鴻翔公司的嫡傳後代,盡管已是滿頭華發,但每每講述起那段歷史,76歲的金泰鈞的眼神里總流露出自豪的神情。「鴻翔是中國人的驕傲」,解放前上海就有自己的服裝品牌,而當時來鴻翔定做衣服的都是政界、文藝界的名人。14歲進入鴻翔,金泰鈞成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。辦公室在南京西路上,寬敞而明亮,和他一起辦公的還有一位猶太籍設計師,還有一位試衣模特,金老先生的座位就在落地玻璃窗旁,轉眼就能看到窗外的商鋪和人群。拿著粉筆,從畫、到剪,60年過去了,這些過程依然沒有變。「時裝特別講究造型立體感,男裝一般裁剪完就可以了,而按照規矩,女裝樣版完成後,還需要簡單的縫合,製成樣衣。」通常的裁縫一天可以做兩套,做完之後讓模特試穿,然後進行修正。「我們常常第一天做完後,第二天回來再檢查,主要是看細節是不是到位。」從製作工藝上看,上世紀30年代的旗袍逐步發生了變化,袖口、掛肩改小了,腰部、下擺、胸部位置都收緊了,但是長度都還在小腿以下。此外,裁剪的結構,也從平面變成立體的了。說到這里,金泰鈞伸手比劃了一下:「以前,放在桌子上能攤平的,現在是放不服帖的,最特別的是,當時的旗袍增加了胸省,類似於打了蓋,這是很有標志性的,因為在此之前的女性都是束胸,緊緊綁著胸部,而上世紀30年代受到外國文化影響,女性開始突出胸部曲線。」電影明星紗廠女工都穿旗袍30年代的上海已經非常接近國際時尚,能看到國外的Vogue、Harper's、Bazaar等時尚雜志,還有原版的裁剪書,以及正在上海風靡的好萊塢電影。下班之後,金泰鈞常常提早到電影院,找個沙發坐下,一邊悠閑喝茶,一邊觀察來往客人的穿著,電影里國外演員的服飾裝扮,他會特地記下,回家再把款式畫出來。以前的上海,中西裁縫都是分開的,旗袍本來是中裝裁縫的專利,但是由於旗袍消費量實在太大,越來越多的做西式服裝的專店也開始做旗袍,老鴻翔也是如此。「主要還是為了方便顧客,因為很多人都是裡面旗袍,外面穿西式的外套,到了上世紀40年代中的時候,旗袍已經完全西化,延伸為現在的式樣,當時的名稱為改良旗袍,也叫中西式旗袍,不像現在統稱旗袍。」旗袍消費量大到什麼程度呢?金老先生說:「幾乎所有年齡的女人都穿旗袍,包括小學生,當時的旗袍有棉的、皮的,各種材質,春夏秋冬,一年四季都穿。穿旗袍的不僅是有錢人家,當年,上海的紗廠女工也都穿旗袍多,因為這樣比較涼快。」考究的人家在結婚的時候,也一定會換幾套旗袍穿。金老先生回憶起自己結婚時候,愛人除了兩套禮服之外,中間還換上了4件旗袍,分別綉著梅蘭竹菊的圖案。愛人一直穿旗袍,直到解放。鴻翔師傅按營業額提成做鴻翔的工人是一份十分誘惑又具有挑戰性的工作,一大半的營業員都會說流利的英語,他們先要接受3—7年的培訓,學會裁剪、縫紉,成績合格後才能做營業員。收入是按營業額提成算的,如果賣出100件衣服,那麼月收入就相當於4.5件的價值。如果換到現在的行情,如果每件服裝售價2000元,那麼營業員的凱友陸月收入就是9000元。
在老鴻翔,有一個小組就是負責專門做旗袍,金泰鈞清楚記得那個巧手張師傅,率領6-7人的小隊專門攻克旗袍。「在盯頃鴻翔做衣服,價格很高。」一般的顧客,如果專門做旗袍,會去外面的小鋪子,那時候大部分的小裁縫店都是一個師傅帶幾個學徒的形式,通常沒有像樣的門店,很多時候是提供上門服務。而來鴻翔做旗袍的多是有錢人家,他們通常會配套著做,比如做一件大衣,再加一件旗袍。「當時做一件長大衣,光支付給工人的工資就有20.2元,還不包括面料,所以一件大衣的工錢至少50元,而旗袍價格大概在10-20元,外面的小裁縫店可能只需要4-5元。」雖說在老鴻翔做一件旗袍的價格翻了外面小店幾個跟斗,但那時有一種觀念一直存在,做旗袍不去龍鳳或者鴻翔,那是掉身價的。從做裁縫的父親這里,金泰鈞學告伍習到了扎實的裁剪技藝。他認為裁剪和設計是不可分割的部分。「脫離裁剪與工藝,不可能成為好的設計師,設計師光會畫圖是不行的。」當時中國的裁剪技術已經非常了不得。金泰鈞回憶,有一個英國人前來應聘做裁剪師,還出示了自己在英國獲得的專業文憑,要求工資是鴻翔師傅的三倍,金泰鈞拿了兩張同樣的設計效果圖,讓洋裁縫和鴻翔師傅同台競技,結果鴻翔師傅早就做完了,洋裁縫還在那邊埋頭畫圖。量體步驟:全身上下36處旗袍一定是要純手工量身定製,僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處,紐扣花樣更多達數百種。然而隨著批量化時裝的沖擊和生活節奏的加快,目前,傳統的旗袍製作技藝已瀕臨失傳,很少有人再能穿到由傳統工序製作而成的旗袍了。電影《花樣年華》中張曼玉身著20多套旗袍、裊裊婷婷的身影打動了不少觀眾的心。像一陣風吹動人們心中對美的渴求,一襲旗袍總能穿出百樣風情。從那時起,旗袍店又扎堆似的遍地開花。雖然申城街頭不乏旗袍制衣店,但在上海藝術研究所的專家看來,真正的旗袍一定要是要純手工量身定製,僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處,紐扣花樣更多達數百種,以這個標准來看,許多旗袍店的做法明顯過於粗糙。鴻翔的老裁縫金泰鈞也告訴記者,常見的裝飾法主要有鑲、滾、嵌、盪、盤、綉、貼等幾種,這和現在使用的手法幾乎完全接近,比如有一種花式叫做如意頭,就非常有技術含量。「我看見過手工最好的衣服,大概有200多個『如意頭』來裝飾,但現在估計已經沒有人會做了,非常可惜。」「旗袍裁剪適體、做工精良、裝飾獨特,最是講究量體裁衣和手工技藝,但因工藝精巧、耗時長久而受到現代成衣化發展的沖擊,傳統工藝已瀕臨失傳。」高春明這樣說道。上海非物質文化遺產保護中心辦公室負責人張黎明表示,「要保護的並非旗袍本身,而是其製作工藝。我們再不注意對技藝進一步傳承和保護的話,幾年之後,這些就永遠找不到了。」據了解,為旗袍製作工藝「申遺」的包括上海藝術研究所和「中華老字型大小」企業上海龍鳳中式服裝等單位,最後結果將於6月9日「文化遺產日」揭曉。此外,上海藝術研究所專家也正趁此次「申遺」的機會,再次梳理旗袍的發展史。這交織著近代與現代歷史轉型時期社會風尚、審美心理、文化習俗的旗袍,將通過日後舉辦大型旗袍服飾展的方式,向市民展示蘊涵其中的悠悠文化。據介紹,旗袍原是清朝的旗人著裝,立領、右大襟、下擺開衩等特點,非常適合東方人的體形特徵。而旗袍的發揚光大,則是和上海聯系在一起的。上海藝術研究所所長高春明稱,旗袍因「旗人之服」而得名,雖然出現在北方,但「發祥地」卻是上海。上世紀20年代,經過改良之後的旗袍在上海女性中流行起來。這種旗袍吸納了西式立體剪裁方法,特別加入了連衣裙、晚禮服等巴黎時裝元素,顯示出女性玲瓏有致的曲線和曼妙身材,此時,這種旗袍與最早滿族的寬大袍服已是大相徑庭,除保留原有旗袍的核心元素外,在裁剪、裝飾、質地、趣味上的創新,已使古老的服裝如鳳凰涅槃般煥發出新的生命力。隨著設計和手藝的不斷改進,旗袍樣式日益繁多。三十年代,阮玲玉、胡蝶、周璇等一批電影明星,以及紅極一時的月份牌時裝美女畫、各大報刊雜志的文化傳播中,無一不是以旗袍作為重要元素,無形中大大推動了海派旗袍的發展,甚至風靡全國,幾乎成為中國女性的標准服裝。此後,加上社會審美觀念的變遷和生活節奏的變化,旗袍漸漸淡出人們的日常服飾,僅在一些較為特殊的場合下露露臉,但高貴、典雅的氣質象徵則一直延續了下來。