油畫中的旗袍女子

Ⅰ 米希雅| 旗袍之美

一

一針一線，綉出絕代風華，說的是旗袍。

在我腦海中，始終有這樣一副圖景，旗袍女子坐在紅木梳妝台前，將胭脂，輕輕的擦在臉上，用眉筆，將眉毛一根根的描摹，然後把曾經的人世悲歡一點點的掩埋。

女子穿上旗袍，那動人的姿態便有了。譬如那款款的蓮步，隨著雙腿交叉搖曳，擺動的韻律，是撩人的。旗袍女子的笑是影影綽綽的，那身段是蓮一般的微微顫動。當美麗的女子遇上旗袍，便是柔上加柔，什麼都是無骨的，什麼都是青翠可人的，嬌艷和風情在旗袍中顯露無疑。

旗袍上還應綉有金黃盤結的絲絨與花朵，或者嵌了細小銀白的亮片。明媚與柔軟之間隱約著一個女子的明媚與風情。如果手中再捧一本書，那美便在此刻無邊無際的盪漾開了。

旗袍，自然有不可嚴說的庄嚴，愛它的女子，靈魂也是如同青海雪域的聖水，純粹無垢。旗袍的裁剪里總有女人不想透露的心事，它是女人若比鄰的一個知己，秘而不宣。

穿旗袍的女子，巧笑嫣然，行過市井深巷，一身束身旗袍，立領很高，更能襯托出優美的頸部曲線，開口快到大腿根部，勻稱而又隱藏的雙腿若隱若現，恰好的保留了一絲絲的欲動。都說旗袍是女人間流行的一種絕症，沒有哪個女人不愛它。

旗袍像是一個妖媚的舞姬，穿上它的女子，也自有一股風情。那微妙地，身體的彎曲度，就是風情的長度。

有人說旗袍束身，且開口低於膝的那是大家閨秀。大門不出，二門不邁，走起路來有束縛，蓮花小碎步。旗袍寬松者，那是一般主婦純粹為了便於勞作。恰好的剪裁讓它看起來沒有半點的風塵味，冷艷動人，散發出一種強大的氣場。

二

每一個旗袍女子的味道都是不同的，或暖香襲人或清涼舒的，或書香清雅，或檀香幽邃，或梅香侵衣。

女子穿旗袍，潑了命的也穿不出那份雅來。有所局促，只是小打小鬧的美，總之不是骨子裡的東西，一時興過，眼前便真的舊在了那裡。那份意境無論怎樣「蜻蜓點水」怎麼推也推不開。

旗袍女子，用色是淡淡的，用筆細細的，是一心一意勾勒出來的。旗袍女子，有著純凈的內心，清澈的笑容，從容的心境，一顰一笑中都流露著她們的玲瓏巧思。

鄰居家的阿婆，我喚她劉姐。在我印象中，她似乎永遠都是不老的樣子。十幾年前，在她那個年代，亦是芳華無限，想要娶她的男子是要踏破了門檻的，無數的男子都曾拜倒在她的連衣裙下。哦，不，是旗袍下。如今，和她同齡的一些女子兩鬢上早已添了霜，滄桑的已經認不出了本原的樣子。人事變遷，而她始終穿著她那一身旗袍，演繹著她的不老神話，像一徑夏花，幽香著它的幽香。

今年她退休了，一頭微雪的秀發綰一朵簪，靈秀的五官上添了些細密的皺紋，微微一笑的樣子，反而更加親切可人。與她打招呼時，她輕聲應到。

她滿臉光整潔而又高貴，笑容眼神毫不紊亂。一身素色旗袍，質地輕柔，立領玲瓏而又小巧，她的步履明快而又流暢。

雖然年過60，但她身上沒有歲月留下的痕跡，也沒有風雨留下的滄桑，亦如湖水，清澈幽深，永遠是那樣的鮮活明亮，飽滿豐沛。

她的話不多，眉眼中盡是溫柔恬靜，如低吟的流水，安靜自持。無論什麼時候，總是那麼淺淺的笑著，嘴角的弧度永遠向上。說話的聲音是吳儂軟語的，如同枝頭上的鳥鳴一般清亮。

她嘴角的笑是正襟過的，是經過一番修飾的，是人前顯貴的，是惜墨如金的。笑里帶著一種老莊持重的風彩，如沐春風，無處不寧靜。

除了平時的工作除外，她最大的愛好就是跳舞，站在舞池中央，腰肢只是輕微擺動，那如同漣漪般盪漾的姿態，便能吸引住所有人的目光。她的每一個步伐都是不慌不忙的，即使是在舞蹈節奏快的部分，她也能將節奏掌控於內心，從未失過分寸。眉開眼笑中盡是歲月歷經之後的從容淡定。

穿旗袍的女子溫婉典雅，底子上斂著團團的靜氣，似一樹一樹的玉蘭花開，能照破山河萬朵。

三

那些有著良好修養的女子，盡管樣貌平凡，但穿上旗袍之後，都會變得動人。內在的善美誠然可貴，但終究需要外在的烘托。外在的呈現往往也映襯了一個人內在的品位，以及對待生活的態度。一個舉止高雅，穿著優雅，衣著得體的人，想必也很難對人生心存懈怠。

平日里她也愛寫字，畫畫，彈琴。曾經，她給我看過一張照片，身著優雅的旗袍，挽著古典的發簪，手中捧著一本書，她說那是她青春時代讀書的日子拍的。秀美的臉龐上，眼神深邃而又寧靜，盡管沒有化妝，那清亮的素靨，也有不施粉黛的好。櫻桃還未熟紅，梅子還未成酒，一切都值得期許。眼波里盡是溫柔，像如同藏在酒窖里的甜酒，是斟一杯便可飲一盞的清冽。

那件旗袍是圓領大襟青花旗袍，底子上還有枝枝蔓蔓。她的衣服上的每一個細節都是匠心獨韻，將女子的溫婉細膩，含蓄秀逸，詮釋得盡乎完美。她氣質脫俗，貞靜平和，嫻雅大方，是水樣兒的女人，有著水樣兒的心思。穿上旗袍便有了水樣兒的靈動與柔美。

性情溫婉，溫潤中蘊藏了幾分雅緻。她的一舉手一投足，總有一份人間不曾有的風情。眉淡如煙，絳唇映日，溫潤如玉，清貞自然。她是蘇州的女子，骨子裡沁著溫柔，一好似縷春風，能撫慰心中所有的不快。

她陪伴他的丈夫無怨無悔的走過了數十幾個春秋，甚至在愛人遭遇事業低谷時仍然不離不棄，兩人相濡以沫，因此成就了一段愛情佳話。

漂亮的女子，都不一定將旗袍穿出它的味道。而她經歷了60年的風雨，但她依舊有著少女情懷，眉宇間寫滿了細碎的心思，愛跳舞，唱歌，愛塗指甲油。這般年紀，還是風情無限，但那風情並非是矯揉造作的，她的風情是揉進了恬靜，在人的心頭種了春風的。

這樣的女子，走過了塵世間的風風雨雨，雖歷經世事，卻通透而又睿智。世間紛爭，風雨琳琅，人世難居，但她的內心始終無暇自潔，如同青花瓷上纏繞的枝蔓，清麗簡約。

這樣的女子，如一枝獨秀的花，疏影橫斜，一涓秋水點黃昏。任世事縱橫繚繞，而不被塵埃掩覆，把煙火日常過至清涼豐沛，明凈娟好。

四

旗袍，如同青石小巷的梅子雨，在心頭婉約著。又如同宋詞那般，素雅端然。每一個旗袍里都住著一個靈魂有香氣的女子，穿旗袍的女子是一首詩一幅畫，一闕美到極致的風景。

旗袍詮釋著屬於東方女人的典雅秀麗，雍容華貴，色彩絢爛，線條簡潔，風格多樣，以萬變的姿態穿梭於人間，交織著女人旖旎的夢。沒有哪一種服飾能夠像旗袍一樣，將女子曼妙的身體曲線勾勒的如此巧妙，把女子柔美賢淑的氣質盡顯無遺。

這些年來，最愛的也是旗袍，三四年的時間，衣廚里便小有了風光。它們如若眼光流轉，顧盼生輝的女子，裝點著我的世界。不同質地尺寸與顏色的旗袍有十幾件，林林總總掛滿了衣櫥。看到它們時，好似經由了浩瀚春天，內心生出無限的滿足。

深藍色的旗袍，嵌了黛青的絲質花朵，穩妥持重，宛若一朵暗夜裡的藍色妖姬，熾烈的紅色花朵在旗袍上渲染的極盛，是旗袍上最有膽識的一朵。告別了陳舊的派頭，生怕不能張揚。紅，是果斷的驚魂葯，痴絕入骨。

少年時的自己，就對旗袍鍾了情，或許是因為芊芊玉指中的那一首戴望舒的小詩，還有丁香般的旗袍女子，它們好似和風細雨繚繞在自己清澈澄幽的18歲。

每一個女子美好的夢，不都是從一件旗袍開始的嗎？

無論翠意蔥蘢的18歲，還是是花開正好的30歲。抑或是兩鬢白霜的50歲，旗袍能讓孤美的光陰生了花。

在煙雨江南，讓人魂牽夢繞的，除了大大小小的古典園林，還有那丁香般的旗袍女子，她們執一把油紙傘，婉約著身子，從古老的雨巷中翩然走來，行走在煙雨柳岸，盈盈秋波，凝眸一望便是千年，純凈而婉約的神韻讓人回味深遠。雨巷，油紙傘，旗袍女子，一副靜美流芳的畫意撲朔而來。

款款而來，風姿卓越，讓雲低垂，讓水停留，更讓心愛的男子回眸凝神。旗袍包裹著她曼妙的身軀，玲瓏有致，古典溫柔，讓人忍不住在她的風韻里跌巒起伏。也讓女子有了一種隱隱綽綽的細香。那香是浸透了女子的底蘊，布施了歲月的恩澤的。

她的美開在寂靜里。旗袍讓女子美的自然與純粹，不管什麼時間，什麼地點，只要女子著一身旗袍，就能成為所有場合中的焦點。

穿旗袍的女子如塵世里的夢，她們有著極致的文藝情懷，浪漫少女的心。她回眸一笑的樣子，晦暗的時光都會被它照亮。浮塵里的榮寵，於她來說，都是人世不驚，那姿，是將進酒，決絕，果斷，不念舊心。是昂著臉，對過去說揮手自茲去。

張愛玲說「衣服是一種言語，隨身攜帶的一種袖珍戲劇。貼身的環境那就是衣服，我們各人住在各人的衣服里。」而我說，衣服里藏著女人最隱晦的心思，它可看可觸，更能牽動一個女子的心。

她還說「現在要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月，忠實地將人體輪廓曲曲勾出。」「就算再沒有心肝的女子說起她去年那件織錦緞夾袍的時候，也是一往情深的。」

徐志摩致陸小曼的情書中，裡面也提到了陸小曼的一件素色旗袍，樸素而雅麗。他說「我愛你樸素，我愛你奢華，你穿上一件藍布袍，你的眉目間就有了一種特異的光彩，我看了心裡就覺得無可名狀的歡喜。樸素是真的高貴，你穿戴整齊的時候當然是好看，但那好看是尋常的，人人都認得的。素服時的美，有我獨到的領略。」

旗袍有著不被定義的美，或素雅簡潔，高貴大氣，或落落大方。讓每一個女子看起來嫻靜端莊，淑麗姣好，並能給予其自信和歡喜。就算是再風風火火的女子穿在身上自然也是行如弱柳扶風，婀娜多姿。坐似嬌花照水，靜美姝麗。

五

旗袍，在素常歲月里眉生細香，寂靜清芬。

母親有一件旗袍，是淺粉色的真絲鑲珠花旗袍。我摸了又摸，愛的要命。我對母親說，我也想要一件旗袍。那時母親的神色肅穆極了，說等你長大了才能穿。

旗袍在兒時歲月，好似一樹梨白，一朵花開，牽動著我的魂魄。18歲生日那年，母親派人給我定做了一件亞麻旗袍，我感動的落下了眼淚。旗袍上的圖案有牡丹，玫瑰，茉莉等等。那牡丹是富貴奢侈的，但也是靜中的跳躍，能將女人壓到最靜。我開心極了，如同一處清喜的水澤，盪漾起了漣漪。

清幽明澈的18歲，著一身旗袍，眼眸中是薄暮向晚，盡顯溫柔。起路來的裊娜姿態，如冬日裡的千樹萬樹梨花開，似有暗香浮動。

喜歡微雨的天氣，靜靜的坐在軒窗前，鬆鬆的綰個發簪，將青絲束在腦後，搭配上精美有樣子的什物，走過江南小巷，走過青石板。雨聲淋漓，柔懷幽盪。

旗袍裝點著素常的日子，讓日子裡多了些皎潔的月光。

六

世間的每一個旗袍女子都是一幀圖畫，一朵花開，或徐或緩的行走在人生的陌上，心中種著清寞與鮮妍，明月與清風，不覺冬去春來，不覺雪融春暖。他們從不風風火火，由內而外散發出的東方典雅的風韻，讓人不能自拔。典雅，溫柔，高貴，華麗，端莊，不張揚，她們或許不具有看一眼就動人的美，相反，只有在久久凝視她的時候，才會向你敞開，豐富，深沉，持久深邃的美。

一襲旗袍，在樹靜閑庭里，簾卷小香風，人傍綠蔭眠，牡丹倚雲開。旗袍讓女子孤美的光陰生了花。

當胭脂用盡時，不妨穿一件旗袍吧，無需妝容的修飾，卻自成風雅，不待風吹卻絕代方華。

Ⅱ 古典油畫的層次美是什麼

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

油畫是西洋畫的主要畫種之一。人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。

今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

Ⅲ 穿旗袍的女人有多美

旗袍最為迷人的地方在於她是一種“襟懷”，她是經過沉澱後的歷史產物，但同時她又有了現在的表達；她是傳統的東方美，但同時也融合了西方美的精華。因此當女人穿上旗袍，也不再是單一的表達，青澀與成熟、純真與性感、端莊又風情，旗袍女人可以帶著少女般的單純懵懂又能有成熟女人的妖嬈嫵媚。

旗袍作為民國服飾文化的傑出代表，是民國時代的典型元素和象徵，直至今日都擁有極為旺盛的生命力。除了當代大量的影視作品以及婚慶場合之外，旗袍又重新走入了不少文藝女性的日常生活之中，從遮掩身體曲線到呈現出玲瓏有致的女性身材，使旗袍擺脫了束縛和約束，成為獨具特色的服裝。旗袍連接起過去和未來，將生活與藝術相結合，將美的風韻散滿人間。旗袍中有著含蓄的東方美，也表現著中國的大氣端莊。歲月變遷，祖國強大，旗袍也慢慢的走向世界，成為了許多設計師的靈感源泉。祝願旗袍能夠在孕育她的這片大地上繼續煥發的光彩。

Ⅳ 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風

在中國當代知名的畫家中，謝楚余是一個比較低調的畫家。他很少接受媒體采訪，也很少發布有關藝術創作的體會文章，因而知道他名字的人並不是很多。但是謝楚余在上個世紀80年代末創作的一幅油畫《抱陶女》卻是聞名遐邇，廣為人知。因為《抱陶女》這幅畫的印刷品和仿製品在賓館、商廈、飯店等公共場所時常可以看到。《抱陶女》是謝楚余的成名作和代表作，是中國當代畫家創作的知名度最高的油畫作品之一，同時也是國內被盜版次數最多的一幅油畫。

從上個世紀90年代以來，謝楚餘一邊從事美術教學，一邊從事油畫創作，創作了大量以青春女性為主題的人物油畫作品，其中很多是以他妻子為模特創作的。如《南國少女》、《望月》、《回眸一笑》、《靜思》、《窗前明月光》、《梳妝女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。這些作品構圖精巧，筆觸細膩，人物形象優美、清麗，畫面恬淡、寧靜，設色溫馨和諧，透著清新的氣息、朦朧的詩意和江南水鄉的物阜人美，具有典型的謝楚余風格。

Ⅳ 穿著旗袍的民國女人有多美，看了這些照片你就挪

民國就是一個讓人魂牽夢繞的時代，雖已經過去了六七十年，但每每想到，總以為還發生在昨天。尤其是每每到南京食朝匯吃飯的時候，看到店裡面穿著民國學生服裝的服務員，就更有這種體會了。回望民國時，那些身著華麗旗袍的女子，眼角眉梢，舉手投足之處，皆是東方式的嫵媚與溫婉。

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杭穉英，我國最早的商業美術家之一，設計的商品包裝、月份牌等多以旗袍美女為素材，這是一幅西湖泛舟圖，確實不錯。

Ⅵ 請問這穿旗袍彈琴的女子油畫作者是誰

作者：蔣昌一，上海知名畫家

作品名稱：〈知音〉1999年作品

Ⅶ 20世紀女性油畫家有哪些

著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。

一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。

由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。

在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。

1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。

蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。

蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。

三. 大家閨秀——關紫蘭

關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。

1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。

可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。

關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。

她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。

可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。

五. 傳奇女性——潘玉良

在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。

國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。

後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。

縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。

以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。