素描制服簡易畫法

⑴ 素描衣服的質感怎麼畫

褶皺有很多畫法 具體要看穿著的方法 材料的質地 線稿和色膏也有很多區別 差別很大 尤其是皮質 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想畫好還是需要知道原理和多多練習 就是說 有些褶皺為什麼會出現 它們的集結點在哪裡 或者聚集的方向在哪裡 什麼質地需要粗褶皺 什麼質地褶皺細 當然 一般情況下 越薄的衣物 褶皺越多約細密 越厚的反之 特殊的材質就要就事論事 毛衣更蓬鬆 皮質更順滑 有得衣物縫合縫多 更要考慮縫隙給褶皺帶來的變化 再加上有些材質會在原來的材質上附著其他的材質 比如說制服 布料上會有金屬logo logo堅硬會改變褶皺 有重量會製造褶皺 這都是在學習褶皺時會遇到並要攻克的問題 我給你發一些圖的示例 都是網上找的 我沒有版權 但可以做參考 你也可以在網上找更專業的圖片 或者實例 平時在生活中多觀察 也要提高繪畫技巧 上色技巧 排線技巧 使筆下的褶皺更真實 更能表現材質的不同 其他的也沒什麼了 繪畫 無非是多練

我沒有版權 僅僅是參考

⑵ 如何畫漫畫女孩 4種方法來畫漫畫女孩

目錄方法1：漫畫小女孩1、素描出小女孩的線框圖草圖。2、素描出其餘的圖形來構造身體。3、利用這些圖形作為指標來素描出身體各部位。4、添加頭發衣服和飾品。5、用小的尖頭的畫圖工具來完善你的作品。6、在草圖上畫出輪廓。7、擦掉草圖線條標記。8、塗顏色。方法2：漫畫學生妹1、用線條和形狀勾勒出漫畫女孩的輪廓。2、將這些線條當作指標，添加形狀。3、現在你可以開始畫眼睛。4、設計你的漫畫角色的發型。5、選擇角色的服裝。6、完善細節，擦掉多餘的線條。7、塗色。8、下面是其他一些你可以選擇的制服樣式。方法3：十幾歲的漫畫少女1、素描出漫畫少女的線框圖草圖。2、素描出其餘的圖形構成身體。3、使用這些圖形當作指標來素描身體各部位。4、添加頭發，衣服和裝飾品。5、使用小的尖尖的畫圖工具來完善你的作品。6、在草圖上畫出輪廓。7、擦拭，去除草圖。8、給你的作品上色。有些人將漫畫當作一種藝術形式。大部分的漫畫都包含比較誇張的體型特徵，比如超大眼睛，發量很多，以及超長的四肢。本文來教你如何畫一個漫畫學生妹以及穿泳裝的小美眉。
方法1：漫畫小女孩
1、素描出小女孩的線框圖草圖。但是畫一個比較大的頭部來代表兒童的比例。
2、素描出其餘的圖形來構造身體。
3、利用這些圖形作為指標來素描出身體各部位。
4、添加頭發衣服和飾品。
5、用小的尖頭的畫圖工具來完善你的作品。
6、在草圖上畫出輪廓。
7、擦掉草圖線條標記。
8、塗顏色。
方法2：漫畫學生妹
1、用線條和形狀勾勒出漫畫女孩的輪廓。首先，素描一隻圓圈作為頭部。然後在圓圈的底部加入一些成角的形狀當作下巴和下顎。使用短線當作脖子。從脖子往下到骨盆的位置用彎曲的線條連接起來。畫一個四角的形狀當作胸廓，附著多條線條當作四肢。用三角形當作手的指標。
2、將這些線條當作指標，添加形狀。注意比例和關節的位置。在臉上和胸廓上添加交叉線，以便你找准其他的身體部位的位置。
3、現在你可以開始畫眼睛。將交叉線當作輪廓，來放置眼睛。添加短短的曲線當作眉毛，為鼻子描出一個角度，用短短的曲線代表嘴唇。
4、設計你的漫畫角色的發型。在這個插圖中，我們使用一種簡單的發型，只需要斜線條和曲線即可。你可以在頭發上添加一個蝴蝶結或者發卡等裝飾品。
5、選擇角色的服裝。校服是比較常見的選擇。簡單的運動上衣加褶皺短裙就非常不錯。
6、完善細節，擦掉多餘的線條。
7、塗色。
8、下面是其他一些你可以選擇的制服樣式。
方法3：十幾歲的漫畫少女
1、素描出漫畫少女的線框圖草圖。
2、素描出其餘的圖形構成身體。
3、使用這些圖形當作指標來素描身體各部位。
4、添加頭發，衣服和裝飾品。
5、使用小的尖尖的畫圖工具來完善你的作品。
6、在草圖上畫出輪廓。
7、擦拭，去除草圖。
8、給你的作品上色。

⑶ 人物全身素描畫法步驟

人物全身素描畫法步驟

表現人物特徵，生動地反映其精神面貌和內心世界，是人物素描的基本內容和要求。。面對不同對象，怎樣去塑造和表現，對於初學者，是一個新的課題。下面我們就來介紹素描中人物的全身比例以及全身速寫畫法的步驟。

人物全身素描畫法

人物全身比例分以下幾種：

第一種是上下比例，標準的成年人身體的鄉下比例為6.5-7個頭的長度，及頭部是一個長度，第二個是從下頜到胸部，第三個是從胸部到肚臍，第四個長度是從肚臍到大腿的1/3處左右，第五個長度是從大腿的1/3處到膝蓋部分，第六、第七個長度是膝蓋到足底。

第二種是四肢比例，一般情況下，上肢(指從肩部到手的中指尖)為三個半偷得長度，下肢部分將近四個頭長。

第三種是左右比例，左右比例是指兩肩間的寬度，兩肩間寬度為兩個頭的寬度。根據這種比例進行人物全身速寫，再把線條畫的漂亮些，就能夠完成一幅較好的人物全身速寫。

人物全身素描繪畫方法與步驟

素描寫生是通過、整體――局部――整體「的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。

一、構圖

不能簡單地確定位置理解成構圖創意，應該是通過認真的觀察對象而產生的一種創作熱情及表現慾望，並能運用動態、比例、形體及環境構成因素進行組合、穿插、取捨來實現的。當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過「一豎、二橫、三體積、四肢」的對應關系找出模特兒的動態特徵和形體特徵，然後對周圍的場景作簡要的勾勒。

二、形體塑造

構圖創意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是「合理空間」中人的形體塑。要對由於動態使人體各部分之間出現的「顯」與「隱」，「實」與「虛」，「大」與「小」，「長」與「短」，「緊」與「松」等變化進行深入刻畫。特別是形體特徵更不應放過，使所塑造的形體真實可信。

三、空間造型

形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現畫「碎」了，「過」了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置並與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是「加法」，而這一階段則多用「減法」，減去繁瑣的描寫，不必要的細節，使主題更突出。

四、調整統一

另外，還有幾個問題必須強調。首先，邊緣淺與空間的關系不能畫「死」了「僵」了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。

畫人物寫生須注意的幾個問題

(一)人物特徵的表現

人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。

魯道夫·阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強調對稱，剔除細節，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產生分離，加強差異，強調傾斜。這兩種傾向都不利於造型，整平化的缺點更為有害，它易呆板的毛病是肖像個性化的'嚴重障礙。

頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。

(二)另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。

(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產生的垂感。

(四)線型與衣料的質地

由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，並總結出一套不同於西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：「周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱於衣中，而於作紋時隨筆寫出。」「先將裸體骨骼約定，後施衣服。」其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。

以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

(五)全身人物著衣寫生

它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。

(六)手的具體畫法

手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。

具體描繪手時，要掌握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放從側面看，腕關節高，自指關節傾斜，被稱為「降價式」象一級降低的台階。

(七)小結

素描(線描)人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓練，每個階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓練、多研究、多比較，方能一步步的取得進步。

⑷ 素描，毛衣怎麼畫，寫實點的畫法，最好有圖有步驟，謝謝了

1.先觀察靜物的關系，在頭腦中形成一個基本的概念！你就確定好基本的外形。
2.分析大關系，也就是素描的黑白灰的關系，把畫面的黑白灰分清，細節先別管，毛衣雖然有很多復雜的紋理，先不要管，可以把它看成平滑的東西，主要是為了畫面整體的性，看起來更統一。
3.深入這種關系，向細節這方面深入。
4.刻畫，表現出毛衣的質感，把他的紋理表現出來，但是始終不要破壞大關系，要有素描上的因素，比如虛實空間等！要細心的畫。。認真！