上海時裝周胡蝶旗袍展

② 八下歷史課本那女的是誰，短卷發的，穿旗袍！速回

胡蝶

胡蝶(1907—1989)女演員。原名胡瑞華。原籍廣東鶴山，生於上海。幼年跟隨在京奉鐵路任總稽查的父親遷居天津、營口、北京等地。1924年回上海，入上海中華電影學校第一期演員訓練班，結業後參加無聲片《戰功》的拍攝。後相繼在友聯、天一等影片公司主演《秋扇怨》、《梁祝痛史》、《鐵扇公主》等二十餘部古裝片。1928年入明星影片公司，曾主演《白雲塔》、《火燒紅蓮寺》、《啼笑因緣》、《空谷蘭》等影片。後主演中國第一部蠟盤配音片《歌女紅牡丹》，以及《狂流》、《脂粉市場》、《鹽潮》等左翼影片。1933年在有聲片《姊妹花》中兼飾一對性格迥異的孿生姐妹。1935年參加中國電影代表團出席莫斯科國際電影展覽會，並隨團赴德、法、英、意等國電影界考察。八一三事變後去香港，主演《胭脂淚》、《絕代佳人》等影片。後至重慶居住。抗戰勝利後復去香港，一度經商，並曾主演《某夫人》、《青春夢》、《明月幾時圓》等影片。1967年息影，定居加拿大。

（2）生平

她從小即對表演感興趣，十六歲那年成為中華電影學校的學生，畢業後與影星林雪懷相愛，終至訂婚。後胡蝶成為家喻戶曉的明星而林雪懷的生意卻困頓不堪終至放縱墮落，胡蝶無奈，走上法庭，解除了婚約。後胡蝶去北平折外景，被日本特務陰謀誣陷，說她在「九·一八」之夜和張學良跳舞而被報紙中傷為「紅顏禍水」，此時洋行職員潘有聲深愛著胡蝶，在胡蝶榮登影後之後，兩人終成眷屬。抗戰爆發，胡蝶一家避居香港，香港滄陷，胡蝶全家又輾轉逃到重慶。後偶遇戴笠，戴笠一見鍾情，竟使胡蝶潘有聲咫尺天涯，胡蝶被幽禁，被迫和戴笠同居。戴笠一心想和胡蝶結婚，卻沒想到抗戰勝利後卻因飛機失事死於非命。胡蝶重新和潘有聲相聚，後來全家移居香港。幾年後，潘有聲病逝，胡蝶移居拿大。1989年胡蝶在加拿大溫哥華安然長逝。她留下的最後一句話是：「蝴蝶要飛走了。」

（3）表演生涯

她的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代。然而，她最輝煌的時期是在三、四十年代。三十年代初，她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成楊洪武篆刻肖像印《胡蝶》功。在第一部左翼電影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且內心世界十分豐富，受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中，她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶，把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄，後來到東南亞、日本、西歐諸國演出，也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色，她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗，表演上溫良敦厚、嬌美風雅，一度被觀眾評為「電影皇後」。胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代，成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

（4）出演影片

1925：戰功、秋扇怨
1926：夫妻之秘密、電影女明星、梁祝痛史、義妖白蛇傳（第一、二集）、珍珠塔（上下集）盂姜女、孫行者大戰金錢豹
1927：白蛇傳（第三集）、女律師、新茶花、鐵扇公主、蔣老五殉情記
1928：大俠復仇記（前後集）、女偵探離婚、白雲塔、血淚黃花
1928—1931：火燒紅蓮寺（三至十八集）
1929：富人的生活、愛人的血、爸爸愛媽媽
1930：桃花湖（前後集）、碎琴摟
1931：歌女紅牡丹、如此天堂（前後集）、紅淚影、三箭之愛、鐵血青年、銀星幸運
1932：落霞孤鶩、戰地歷險記、自由之花、啼笑因緣（一至六集）
1933：滿江紅、狂流、脂粉市場、鹽潮、姊妹花、春水情波
1934：三姐妹、路柳牆花、麥夫人、女兒經、美人心、再生花、空谷蘭
1935：夜來香、兄弟行、劫後桃花
1936：女權
1937：永遠的微笑
1938：胭脂淚
1940：絕代佳人
1941：孔雀東南飛
1947：春之夢、某夫人
1953：青春夢
1959：兩代女性、後門、苦兒流浪記、街童
1966：孤兒奇遇記、塔里的女人、明月幾時圓

（5）榮譽

1960年《後門》一片獲第七屆亞洲電影節最佳影片金樂獎，胡蝶獲最佳女主角獎，同年此片獲得日本文部大臣的特別最佳影片獎。
1986年獲得台灣電影金馬獎特別獎。 1995年在紀念世界電影誕生100周年，中國電影90年中獲中國電影世紀獎：女演員獎。

③ 有哪些好看的女裝品牌

推薦的第一種女裝品牌是蟲二服飾品牌，“CH/2”品牌創立於2000年，至今剛好是二十周年，這個品牌很有活力，她們希望的不只是在服裝領域上停留，而是走向ART CULTE FASHION的自由感性的休閑生活之中。品牌的設計師將創新Innovation 改變Change這兩個元素融入品牌的靈魂，成為CH/2的品牌精神。時尚休閑女性服飾，風格偏向於簡潔、時尚、優雅，體現出了女性的活力與灑脫。

④ 說說古代，近代旗袍的發展變化（簡單點）謝謝

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。

此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流，青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已遇然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。

旗女與漢女的著裝

作為女性著裝的旗袍，與旗女有著密切的關系。所謂旗女，是指旗人家庭中的女性成員；旗人，則是清代對被編入八旗的人的稱呼。清代八旗的成分以滿族為主體，融合了漢族與蒙古族等其他民族在內。八旗中除清朝皇族愛新覺羅的宗室、覺羅以外，還包括八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。八旗漢軍和八旗蒙古分別由歸附的漢人和蒙古人構成。清初八旗漢軍有26萬之眾，是八旗滿洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不僅是滿族人，還可以是蒙古族或漢族人。這樣，把旗袍定義為滿族人所穿的服裝也就有失准確了。滿族是生活在北方的少數民族，擅長漁獵並四處游牧，他們所穿著的袍四面開權，有扣絆束腰帶，脫卸方便又保暖，非常適合他們的生活方式。後來歸附於他們的漢人和蒙古人也採用了這種服式。明末清初八旗制度逐步確立，旗人的袍服有所變化發展，與滿洲早期的樣式也有所不同，這時旗女所穿的袍可說是旗袍真正的?前身，到民國才成為現代意義上的旗袍，稱為新旗袍或新式旗袍。旗女的袍裝與漢族婦女的兩截裝束，在清初有著明顯差異。
參考資料：http://b-113373.hotnews.alibaba.com.cn/news/detail/v3000103-d5327468.html
旗袍源流棗旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
旗袍的審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。

⑤ 求有穿旗袍出現的電影名稱

電影:花樣年華 美人依舊 紫蝴蝶 茉莉花開 東京審判 天堂口 色。戒
電視劇:上海灘 京華煙雲 周璇 畫魂 美人依舊 情深深雨蒙蒙 像霧像雨又像風 金粉世家
......

⑥ 從Dior設計師夢之展回顧往昔

繼 巴黎和倫敦 之後，DIOR迪奧帶著 「克里斯汀·迪奧，夢之設計師」 展覽來到了上海。

由 ORIOLE CULLEN 悉心策劃，不僅呈現此前眾多的傑出作品，更以全新的場景敘事，展現了品牌 創立七十餘年 始終秉承的藝術創造力。

8位 中國著名藝術家傾情打造的傑出佳作與 275件 高級定製禮服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所繪的獨家設計手稿、珍貴的影片圖像收藏共同組成了此次展覽。

通過展覽，可以了解到Christian Dior先生及其繼任者們的先鋒創意。

01

蒙田大道三十號

在展覽的入口處，策展人選擇將 蒙田大道三十號 的外立面完美復刻，實景還原。

熟知DIOR的人都知道 「蒙田大道三十號」 這幾個字意味著什麼？這是迪奧先生的 首個高訂系列發布的地點 ，也是作為 迪奧夢初始的地方 。將「蒙田大道三十號」的外立面復刻在展覽的入口，對於Dior來說，這既是 現代回溯過去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一種形式 。

02

新風貌

穿過「蒙田大道三十號」， 「新風貌」 展區映入眼簾，以黑白色調致敬於 1947年 品牌首場革命性時裝秀上發布的 「NEW LOOK」 系列。採用全新設計演繹女性形象， 肩線柔軟 、 束腰 ， 大圓擺 展現女性英姿颯爽又精緻柔美的體態。

二戰後物資緊缺的背景下，歐洲女人們僅僅身著簡單的短裙和直筒裙，為了體現女性身形的優美線條，Christian Dior先生重拾了女性對美的追求，他幾乎用了兩倍的面料去製作成衣，讓服裝賦予女性全新魅力。

以 寬肩西裝搭配傘狀長裙顯露腰身，彰顯臀部 ，細節處無一不讓當時的人們贊嘆不已。

時至現今，這件套裝依舊保存完好。

在「新風貌」展區包括 中國當代藝術家嚴培明 專門為本次展覽創作的六幅新作—— 《迪奧先生後繼者》 系列肖像作品，展現歷任設計總監對迪奧精神的傳承與創新。

其中覆蓋了1947年持續至今的 歷史 ，追憶Christian Dior及其後的六位創意總監對Dior做出的不凡創造。

Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 這些令人興奮的名字都有一個共同點——他們都曾任職迪奧創意總監，被稱作 「設計師夢之隊」 。

而在迪奧先生之後，每一任創意總監對於BAR套裝都有不同的解讀。

你喜歡哪位的設計呢？

伊芙·聖·洛朗

（YVES SAINT LAURENT）

▼

迪奧先生於1957年去世時， Yves Saint Laurent 成為了他的繼任者，擔任第二任設計師，當時20歲出頭的他是世界上最年輕的女裝設計師。

給品牌的第一季設計中，推出的經典 「鞦韆裙」（Trapeze） 系列讓迪奧在金融危機的蕭條市場中脫穎而出。

▼其中最著名的就是這條"Bonne conite" 連衣裙

在1958年至1960年之間，Yves Saint Laurent為迪奧設計了六個系列。他的設計風格與迪奧先生絕不相同。如果說Christian Dior是「出世」的設計師，他則屬於「入世」的設計師。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通過時裝來體現自然體態，希望將時裝推向大眾，風格上與街頭文化關聯，注重年輕人的喜好。

馬克·博昂

MARC BOHAN

▼

1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成為了新任設計師。在這之前，他擔任過兩年Dior倫敦支線的設計師。現在大家看到的 可愛迪奧童裝、迷人的男裝系列 和 年輕的成衣線Miss Dior 都是MARC BOHAN在任職期間開辟的。

他接任後推出的第一個時裝系列名為 「Slim Look」 ，靈感來自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

這一系列的反響非常棒，當時的 「玉婆」伊麗莎白·泰勒 一次性定了12套，並在之後也一直是迪奧的忠實顧客，並在獲得第33屆奧斯卡最佳女主角時，穿著Marc Bohan設計的迪奧禮服領取小金人。

他還為諸多好萊塢明星，以及皇室設計過服裝。瑞典王後Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女兒摩洛哥公主Caroline的婚紗都是他設計的。

Marc Bohan的設計始終是以優雅為主調，這一點相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奧先生偏愛的風格。

吉安科羅·費雷

GIANFRANCO FERRE

▼

Gianfranco Ferre 來自義大利，當時LVMH集團的老闆決定大膽啟用來自不同國家的年輕個性設計師，所以我們才得以在1987年看到了Ferre的處女秀 「Ascot Cecil Beaton」 。

最著名的是為黛安娜王妃設計的 LADY DIOR手袋 。非常具有標志性的「 cannage」 米字藤格紋絎縫據說來自拿破崙三世的椅子，整個包充滿了結構主義的建築感。

Gianfranco Ferre的設計線條簡約，色彩鮮艷明亮，十分吸睛。並且他為迪奧貢獻的作品有著義大利的浪漫精神。

約翰·加里亞諾

JOHN GALLIANO

▼

John Galliano時期的迪奧，每一場秀都能當做一場戲劇來觀賞。他的設計將華麗做到了極致，每件單品都極抓眼球。

他為迪奧做的高定秀，會加入自己喜歡的模特、演員、名媛、藝術家等，並以她們為靈感進行創造。比如充滿中式風格的 「旗袍秀」 ，靈感來自於第一個華裔好萊塢影星 黃柳霜 。

他喜歡的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任職期間幾乎沒有缺席過。

karlie kloss ，曾一度是迪奧秀的開場擔當。她標志性的扭身台步，當時深深地印入了所有時裝愛好者的腦海。

JOHN GALLIANO把許多 奇幻、怪誕、復古、民族風的設計 融入了迪奧的女裝，成為了迪奧設計史上的驚鴻一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

▼

Raf Simons接任時期的迪奧，可以說是由瑰麗變為為極簡，但絲毫沒有因為簡單而低調，反而是用線條和色彩的力量，塑造出強而有力的美感。

他的第一個系列是迪奧的高定秀，當時John Galliano走得匆忙，只留了8周時間給Raf Simons准備設計，但出來的作品驚艷奇絕，一時轟動整個 時尚 圈，當晚幾乎所有人都在刷屏他的設計。

Jennifer Lawrence 當年就是穿了Raf Simons的禮服裙去奧斯卡領到了小金人。

他的設計干凈、高雅，把現代主義的元素和古典優雅結合在一起，並且帶起了一波又一波的流行風潮。 女裙疊穿褲裝 、 鞋襪一體 、 運動鞋風潮 、 非典型高跟 、 Slogan裝飾 等等，都是當時乃至現在都在流行的。

瑪麗亞·嘉茜婭·寇麗

MARIA GRAZIA CHIURI

▼

Maria是迪奧首位女性設計師，因此也可以看到，現在的迪奧女裝中，無處不在強調女性魅力和女權主義，占據外形與精神精神。

最具有代表性的是風靡一時的 女權Slogan ，現在售賣得許多迪奧女裝上依舊可以看到。一句女權Slogan的T恤被明星、 時尚 博主們哄搶，可謂是一件難求。誰說這不是女權成就了Slogan Dior的街頭營銷呢？

Maria的理念是: 她需要製作讓女性找到自我的服裝，藉此表達自己、保護自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，風格也不統一，唯一一以貫之的就是這個精神理念。無論是在展覽現場還是時裝秀場上都能明確地感受到這一精神。

03

迪奧花園

在 「新風貌」 展區旁，是 「迪奧花園」 的展區，巨大的花朵幕牆栩栩如生，錯落的花瓣充斥整個房間，迸發著不竭的想像力。

迪奧先生曾在法國諾曼底格蘭維爾度過了童年時光，清新的花園、靜謐的鄉村以及鮮艷的花朵成為他源源不斷的靈感之源， 花朵 始終在歷任創意總監的手中以不同的姿態綻放著。

04

迪奧小姐

「香水是所有禮服的點睛之筆。」 在 迪奧小姐 區域，展出了迪奧多款古董香水，復古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奧先生的小狗Bobby為原型設計的香水瓶，愛之神殿陳列等等，熠熠之下彷彿看到了時光沉澱下的光澤。

風情萬千的誘人花香縈繞在 藝術家梁遠葦 的精美畫作旁，也為娜塔莉·波特曼曾身著的兩件迪奧小姐高級訂制禮服裙增添了一抹悠然芳馥。

中國當代藝術的引領者之一 鄭國谷 創作了 《再銹兩千年》 ，通過真銅再現了Dior的經典香水瓶，原本的玻璃瓶變身成為更加持久堅硬，經得起時光磨洗的材質，以此向品牌表達一種祝願。

05

迪奧工坊

迪奧工坊 展區，高高的白牆上掛滿了棉質細布製作的樣衣，搭配一旁 藝術家劉建華 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空間形式》 、 《步驟》 ，重現了迪奧工坊內夢想成形的過程。

06

凡爾賽

穿過「迪奧工坊」，眼前瀑布與鳥鳴瞬間將人拉進了恬靜浪漫的凡爾賽花園。各式各樣的濃郁宮廷風色彩的禮服裙。

07

走向世界的迪奧

據說迪奧先生在1947年初，就在其首個系列草圖中描繪過一些輪廓精緻的模特，表達了他對中國一直以來的嚮往與迷戀。而這種 東方情結 ，在這次展覽中「走向世界的迪奧」展區，也進行了特別的呈現。

1948年，迪奧先生曾經設計過以「中國」、「北京」、「上海」命名的造型。

也曾鍾情於中國書法的靈性，在1951年親手設計了一套絲緞雞尾酒裙，用的是 大書法家張旭草書拓本作印花 。

他的繼任者們也不斷發揮著自己的先鋒創意，和迪奧先生一樣，對中國情結有著巨大熱情的John Galliano的華美服裝也是與中國文化有頗深的聯結。

1997年的春夏高級訂制系列是他進入Dior第一個系列，就用中國元素引起了巨大轟動，參考了中國傳統服裝的披肩和旗袍，有誇張穗邊和精緻刺綉和傳統紋飾出現在當季的T台上。

Nicole Kidman當年參加奧斯卡紅毯驚艷全場的禮服就是來自這季，這也是第一次女演員穿旗袍參加奧斯卡，自此一戰成名。

08

迪奧拉瑪

在 「迪奧拉瑪」 展區，四四方方的空間內，色彩繽紛的帽子、鞋履、手袋和小巧別致的禮服微縮模型充滿視野，豐富跳躍的顏色令人眼前一亮。

09

迪奧舞會

變幻莫測的室內光源，流光溢彩，陳列其中的禮服璀璨而華麗。在這個展區會看到一眾皇室名流、知名影星曾驚艷一剎的經典禮服。

「迪奧舞會」 為這場回顧展增添濃墨重彩的一筆，展示了從迪奧創立之初至今打造的一系列舞會禮服，體現了高級定製時裝工坊高超的技藝。

在 「迪奧真我」 區域， Charlize Theron（查理茲·塞隆） 在拍攝DIOR迪奧真我香水系列廣告時穿過的金色禮服都可以在這里找得到，搭配 藝術家高偉剛 特別設計的 金字塔形作品《她》 ，以鏡面反射特徵及空間解構呈現出神秘高貴的特質，與迪奧真我香水的優雅魅力相相輝映，華麗異常。

展覽於2020/10/4落幕

地點：上海龍美術館

END.

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