古典旗袍素材

❶ 我想寫一片關於旗袍的作文怎麼編素材

夢回旗袍
猶記,夢幻江南,小橋流水.一女子身著旗袍,手持青傘,垂順長發間別著一支精製的發簪.悠然回首,回眸一笑百媚生.女子遠去,回盪心中的,不是她如花般安詳的臉龐,而為其身上的精製衣著——旗袍.
很久以來,旗袍一直為女子之摯愛.不為其它,只因那絲綢般柔順的質地,那近乎完美的線條.身著它佇立於人群之中,優美的身段,小家碧玉的氣質盡顯無遺,大老遠就能吸引眾多人的眼球.最愛見江南美女配旗袍.原先就純凈,悠揚的氣質,配上如詩般的旗袍,漫步於江南,這個朦朧而又靜謐的地方.撐傘步過小橋,搖扇走在水邊．．．．．．旗袍,被江南女子演繹得如詩如畫.看似簡單的旗袍,實際已載滿了歷史的味道.看到旗袍,想起曾經,何年何月在何地,一女子身著旗袍,雙眉緊鎖,站在江邊時刻期盼著郎君歸；想起曾經,有女子安然走過,引起贊聲一片．．．．．．
旗袍,承載著安寧,承載著思念,承載著眼淚,承載著中華民族悠久的歷史.
在國外,在唐人街,隨處都能見到唐裝、旗袍.外國女人穿起旗袍,想要體會中國的風俗之一.可無論她身材再好,旗袍再合身,也穿不出那麼一個味道.因為她不是中國人,她身上沒有那樣一種感覺.如今,外國品牌風靡大街小巷,旗袍卻沒再,很少再進入人們的視線.何時,才能再見到那種充滿著柔情的旗袍呢?
我夢回過去,只為尋找那絲綢質地的身影.因為我知道,旗袍才是女子最美的語言.
江南,煙雨.笑靨,如花.夢回,旗袍．．．．．

❷ 中外服飾文化差異的素材

衣食住行，是老祖宗們最為重視的問題。其中「衣」更是人類與禽獸區別、防寒御害的重要工具，不過隨著文明的發展，它的美化功能被大大地強調起來，時至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新發布的法國女裝，無不被人做為藝術品看待。然而，若論當今世界最精緻的民族服裝，則非和服莫屬。從神治時代起，日本的服裝文化始終帶著鮮明的「外來」印記。這一點不僅體現在服裝的形式，還體現在衣料的織造技術上。從應神天皇的時代起，日本與韓國、中國交往密切，為文化的傳輸帶來有利條件。推古天皇甚至模仿隋的服裝，制定了冠服和朝服。到了奈良時代，模仿唐朝的服裝和穿戴方式成為時尚，然而，物極必反，隨著時間推移，更具個性和魅力的服裝時代來臨了。這就是平安時代。
平安時代也是日本的「國風時代」，她是在全盤消化唐的文化後，以大學畢業生之姿堂堂登上了歷史舞台。此時的服裝也漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過「唐衣」和「十二單」。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
男子著圓領大袖長袍，女子著十二單。現代的和服合傳統意義上的和服並不相同。「和服」這一詞出現於明治維新之後。是一種袍制服裝（上下衣相聯）。而十二單則更多的保留了日本奈良時代和平安時代的風格。區別於和服的是，十二單衣下身是裙子。顧名思義，就是衣服要穿十二層。十二單非常厚重，價格昂貴，穿著也比一般和服復雜。但是其顏色搭配將和服講究，特別是顏色的過渡。十二單源於中國周朝的「五重衣」，另據記載和考古發掘，漢朝婦女則喜歡穿三層以上的衣服。而十二單的原樣就是唐朝時期皇族女性的小禮服----煒衣。其實唐朝女性並不像我們想像中的穿著那麼開放，也很厚重。
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉和室町幕府時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。女裝變的簡單。織田信長的安土、桃山時期，女子流行穿著小袖，雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的「能樂」逐漸成型，綺麗豪華的「能」裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期
江戶幕府時期，男裝、女裝雖有變化，比如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織（以黑五紋為正裝，茶、黃次之），帶結開始流行。但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。
日本婚服以純白色為基本色調。白色是純潔無暇的處女象徵，因此，古來稱新娘和式嫁衣為「白無垢」；三天後的陽式儀式，則改換花枝招展的艷裝。為此，時至今日，出席婚禮的女性，也忌著純白色的和服或裙裝，以便突出嫁娘的風采。
嫁娘裝衣的講究，身著裙裝婚紗時，一般佩上一見從娘家帶來的飾物，如發卡等，流傳年代愈久愈顯珍貴，作為吉祥的象徵。著傳統和服時，婚禮場合，忌著羽織（外套），這是因為羽織是男性和式禮服的代名詞，江戶時代禁止女性著羽織，此後只允許深川地區的女藝人著用，因此，與新婚喜慶氣氛是很難般配的。
古代日本皇族和貴族的喪服亦有規定，也稱喪服為凶服。天皇及其父或母辭世時，稱「諒暗」，在此期間，天皇（或下屆天皇）以下的宮內所有人員，一律著接近於黑色的「鈍色」喪服。《榮華物語》中寫道：「世間皆呈諒暗，殿上人都為黑一色，猶如萬物不毛的春日夜晚。」一般的喪事用喪服，喪服以素服為主，古時由藤蔓纖維紡制，後來由麻布製作。其顏色亦為黑灰色，依與死者血緣的遠近，色調濃淡有別。宮中的服喪，不只限於衣裳，其束帶、冠等也均換成黑灰色。
日本婦女穿和服時，背部都要纏上一個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的襁褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做「帶」。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。
據考證，古代日本「紐」與「帶」系法和代表的意義各有不同，紐的語源是「聖裳」，「聖」代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在一起，同時也將人與神結合在一起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。
日本的腰帶在背後打有不同的花結，象徵不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，一般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是一種供日常系用的「名古屋帶」。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。當時，雲集在名古屋的藝妓頭扎大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作「名古屋帶」。
【漢服與和服】
在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期，日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度，這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。至今日本仍把和服稱為「吳服」，意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的衣服。日本還有一種盛裝禮服叫做「唐衣」。和服雖由漢服發展而來，但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。比如女式和服背後的大腰帶就是和服的特色之一，也是區別和服與漢服的主要標志。和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。
雖然日本和服的基本式樣來自漢服，但是兩者的差別還是一眼就能夠看出來的。
現以漢服的典型代表「曲裾深衣」為例，與和服比較如下：
1、腰帶：漢服的腰帶——博帶是束腰的，而和服是一堆布料疊加，腰很粗。
2、袖子：漢服的廣袖裁剪線條柔和，而和服的振袖線條是直的，袖子有點像刀片；另外漢服的廣袖是開口的，裡面可以縫口袋，而和服的袖口下半部分是縫合的（大約因為冷的緣故）。 漢服的袖子長度過手，禮服回肘，和服袖子長至手腕。
3、衣裾：漢服的衣裾比較飄逸灑脫，和服的衣裾比較拘謹，
4、衣緣：漢服領、袖、裾都有衣緣，且衣緣與主料異色，如用同色，需用錦帶鑲在衣緣與主料的接縫處，以表示衣緣。和服只有領口有衣緣，且衣緣用料與主料相同。
5、領口：和服領口良家婦女把脖子包得很緊，藝妓領口往後遇出一大段脖子，漢服領口衣緣緊貼腦垂體後。
6、弧度：和服追求直線，漢服追求曲線，漢服深衣女式衣裾通常為曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。漢服直裾深衣下裳分裁為十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆為梯形。
7、穿法：漢服深衣上下分裁，而後縫合，漢服儒裙，由上儒與下儒組成。和服上衣下裳分開穿著。
漢服灑脫, 而和服必須穿成上下直桶狀才符合他們的審美標准
【漢服與韓服（朝鮮服）】
和服主要模仿的是漢服中的深衣，而韓服(朝鮮服)主要模仿的是漢服中的襦裙。韓服(朝鮮服)和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽，也有對襟的（V字領），韓服(朝鮮服)服裝一般都是V字領。韓服(朝鮮服)服裝的裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。
漢服與和服、韓服(朝鮮服)剪裁做法的異同
漢服前身左片為整幅布（前後身同寬）、右片（前、中期多為整幅；中、後期多為半幅。服裝史上，有些明朝交領衣略顯向右斜傾交領（有稱斜領衣，京劇明服多為此類），是右片半幅之故，且因某些右領口垂直向下裁剪所致）。成衣後，直接呈現交領；下擺比腰寬，呈現梯形。現代正規影視劇漢服顯示，因現代布幅寬，袖多從上臂近肘處接余袖，前後身多為一整片，右衣片從「y」字型被剪開處接余片；出土漢服顯示，因古代布幅窄，多從肩處接余袖，前後身多由左右兩片向接。
和服前身左、右片為半幅布，左右領向下合於腰臀處而收尾；直身裁剪；腋下袖根縱向多出的袖寬常留開口不縫合，及與此開口橫向同寬的衣片也留開口不縫合。成衣後，呈現如同直領衣中的半長領式的合領衣（即：不直接呈現交領形制）。穿時，左搭右相掩，呈現正交領形制。因直身裁剪，故下擺自然收攏顯窄（其做法，保持了先秦古漢服的源本理念：交領本為前身直領，穿時左搭右相掩，呈現正交領；當然也有前身左、右片在半幅布基礎上各加10多厘米寬的衣片而直接呈現交領者。）
韓服(朝鮮服)前身左、右片約為3/5幅布（多為半幅加縫10多厘米寬的衣片），成衣後直接呈現交領，領尾布帶與右胸處布帶相系。腰部界限多提升至胸部以下。
氣韻是服裝外在形式美中體現出的內在美，氣韻來自於藝術的基本精神，我國以儒道為基礎而形成的主流哲學和美學思想決定了中國女裝造型體現的氣韻風格，西方中世紀以後形成的哲學與美學思想與中國不同，所以造型與氣韻也不同。當今，要把東西方的審美觀互補地融合，力求用簡單的形式語言，以理解其神韻的境界去設計，使造型傳遞給人以時代的氣韻美。
氣韻是神氣與韻味的意思，氣是指精神狀態，韻是指韻味、風致與情趣。(出自《辭海》)常用於表現詩文書畫的風格和意境。康定斯基說過：各種不同的藝術類型之間一定有一些相同的東西存在，即藝術的基本精神。表現在服裝上即為氣韻。
服裝的氣韻就如同人的氣質，它是服裝的靈魂，是服裝的內在美。氣韻是中國的哲學思想在女裝造型上體現出的精神氣質。氣韻之美隱含著中國女性的服飾觀，價值觀和人生觀。
在中國幾千年來的歷史進程中，在相對穩定、自閉保守的狀態下，儒和道的學說信仰互助互補地融合，匯成了古代哲學思想的主流。我們的祖先創造了底蘊深厚的寬衣服飾文化，形成了特有的美學與哲學觀念，與西方截然不同，與東方其它各民族也有差異。從而，在女裝的寬衣造型上表現出了一種中國風格的神氣與韻味，流露著民族的潛在精神和文化的內在靈魂。它體現了中國女性賢善寬容，自然朴質，淡泊明志的人格境界和道德修養，還有賢淑婉約，含蓄內斂，柔中寓剛，寧靜致遠的風韻氣質和個性色彩。
儒家以「德」、「禮」來規范服飾。儒教力求社會的倫理規范和個性的心理欲求交融統一在服飾上加以體現。
儒家美學從社會整體的審美角度來要求人們著裝造型的外在形式美和內在品質的氣韻美相一致，體現了強化理想人格和提升道德修養的服裝造型觀念，把表裡如一，內外兼顧的個性美融入整齊統一，秩序分明的社會風尚之中。儒家服飾觀念由於歷史上長期的統治地位，對歷朝歷代的女裝基本造型都有影響。
道教認為純自然狀態是人類最理想的狀態。服飾也應順應自然，趨向自然，展現自然的人格精神。女裝造型上的簡約、質朴，減少繁瑣的裝飾，並不等於精神上的匱乏，並不影響服裝的美感，在盡量與自然貼近相融的過程中，漸漸達到無我境地。
人與衣，人與自然，衣與自然三者之間的關系是和諧的，互不沖突的。衣不可束縛或加害身體，人亦不可破壞自然規律。在服飾上追求自然地遮蓋人體，不以自我張揚炫耀為目的，不大肆表現個體。服裝的寬松離體使身心自由，無拘無束，穿著時油然而生一種休閑愜意、輕松自在的舒適感，體現了融己於自然的脫俗的境界。
盡管中國歷史上歷代王朝起起落落、變更宕盪，但女裝服飾基本保留著寬衣的造型，寬松的平面直線裁剪。
儒的入世思想體現了寬衣的質朴方正，嚴謹守禮的人格風尚。道的出世思想表達了潔心靜氣，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界萬物的主宰，以自我為中心，竭盡全力地開掘人的力量，釋放人的潛能，主張拚命競爭，使私慾膨脹。在服飾上大力表現個性，強調誇張了的人體之美，不同程度地違背了自然規律。
中國服飾美學觀念表現在女裝造型上的是意象的結構，這種平面的直線與曲線的裁剪方法使衣服適體又不完全合體，不裸露張揚也不盡力束縛，在遮體的隱約之中含蓄地顯現了流暢婉約，溫情流動的人體曲線美，造型意識是節奏化的，讓視點隨著自己的心願移動，使生命之體在寬衣的帖體與離體之間流露氣韻。我國傳統的服裝空間造型是借「虛與實」、「明與暗」的節奏表達出來。中國人在服裝造型上不追求明確的立體幾何形態，不追求誇張人體的效果。中式的寬衣服裝在擺放或懸掛時象畫卷和布料一樣平整，一目瞭然，盡收眼底，展現了二維平面的大方氣度和坦盪胸懷。當穿在身上時，起伏連綿的衣褶和曲直纏繞的襟裾，營造了有遠有近、有虛有實的活潑生動的三維立體效果。在造型上忽視了與人體三維關系相一致的精確數字，用這種沒有明確凹凸的平面裁剪方法，求得了一個自成紋理、和諧統一的空間造型。這種平面剪裁的服裝造型，更趨向於整體感，從心理學的角度上看，能給人一種視域空間上的擴大感覺。在柯尼洛夫等編著的《高等心理學》一書中提到：在一般的相等的條件下，立體的物體顯得比與它相對的扁的以及平面的物體要小。因此，中式女裝造型更顯視域空間大，更顯大氣、大方的氣韻。
而西方在塑型美學觀念下產生的是竭力表現人體的立體裁剪的服裝，無論掛在衣櫥里還是穿在身上，或者行走起來，都沒有太明顯的變化，始終保持著相對靜止的立體幾何空間效果。西方的服裝空間意識是在中世紀以後形成的，反映了西方人對空間的探求心理，有著明顯的「自我擴張」的心理動機，渴望占據更多的空間，於是增大服裝造型的體積，將服裝視為擴大自我肉體的一種工具。這種誇張的服裝造型使人與自然整體之間，人與人的個體之間保持著一定的距離，反映了西方人的宇宙觀，也反映了人與自然萬物、心靈與環境、主觀與客觀的對立性。由於東方與西方不同的哲學美學觀念在服裝上創造了不同的基本造型，體現了不同的精神氣韻。
三宅一生被西方人看作是一個偉大的服裝創造家，而不僅僅是一般意義的設計師，是因為他的設計具有革命的意義，在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓，又把古代精神與現代精神融為一體，又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎，淡淡隱現出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態度，流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。他的設計靈感常來源於大自然，營造服裝的意境神韻之美。他的服裝舒暢、飄逸，使身體得到了最大的自由，身體的每一運動在他的服裝上都能表現出柔和與性感的驚奇，這是一種無拘無束的穿著態度。他的服裝表現著時代感的生活方式，又無過多的商業氣息，他的設計是前所未有的，卻讓人聯想起人類的歷史。三宅的設計一直力求以為人本，簡潔、單純、易穿、易保養、免燙，極符合人性的要求，也極體現時代的氣韻。
在服裝上追求反璞歸真的意境氣韻，是現代東方人與西方人的眾望所歸。東西方人形體不同，觀念不同，女裝基本造型不同，體現的氣韻風格也不同。種種不同，卻能在今天的時代里達到神智與思想上的共通，都希望本土的設計能洋溢著國際主義的精神。

人們越來越發覺，服裝是屬於自然的，要回到自然中去。用現代的材質和技術達到反璞歸真的目的，這正是當今的設計師所要探索和追求的，而中華民族的傳統審美觀念，早已具備了這種特點。
服裝設計師馬可曾說：設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。氣韻就來自於服裝的靈魂。今天的女裝造型設計上所要表現的時代氣韻就是讓民族精神融於世界精神，讓古代精神融於未來精神，把東西方不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補地強化和體現。設計師們用簡單的形式語言和視覺要素，以理解其神韻的境界和眼光去設計，才會使作品平中見奇。
如今全球經濟的一體化，文化的本土化和多元化是人類持續發展的共識。東西方各國各族的服飾文化自古至今永不停歇地在同化和異化，似乎讓我們看到了二十世紀時尚的未來走向。女裝造型的外在形式美可以千變萬化，但要傳遞給人透著時代氣息的內在氣韻美。
夠不夠啊

❸ 晚禮服、婚紗走秀解說詞

第一幕：古典白紗———白色變奏 少女裙：玲瓏舞裙，掬一襲校園清風，輕展少女朦朧的幻夢，一襲華衣、留一串婀娜步履，揚盡雲霧般的漂渺心緒。最可愛的是你，那惹人憐愛的小女孩，轉瞬間成嬌柔動人的新娘，讓人不舍、讓人心動。 白色既象徵著嫻靜、素雅又涵蓋了活潑、性感，所謂靜如處子、動若脫兔。它可使肌膚白皙的女子更顯嫩白，又可使肌膚黝黑的倩女益發俏麗，所以白色為可塑性最強，適應性最大，是最聖潔的色彩。 一切只為等待結婚的那一刻，白紗的心情，雕琢蕾絲般的花樣年華，浪漫的心情數不盡的濃情蜜意，換起裙擺轉轉圈，幸福就在轉身間。 桔金：象被金黃太陽灑了整身的嬌羞新娘，不自覺笑得滿滿的，期待著同樣美麗的婚禮。 光彩耀眼的桔黃色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是為新娘妝點的一首活潑輕快的旋律，不注意問，透露繽紛的喜悅之情。 典雅的桔色玫瑰，鑲嵌與新娘一身端莊雍雅的秀麗氣質，而眼波交會的那一剎那，便是下一刻天長地久的永恆開始。 清新晚裝：粉紅，永遠的純雅，永遠的女性，在年暖還寒的秋冬之界，粉紅色總讓人留戀起春天的溫柔。 粉嫩色系的單純天真，輕松可愛的蝴蝶結式樣，盡在新娘開懷的笑中，完整訴說羽化的美麗，只為一廂情願，對你的期待。 柔美的粉紅，是眾人齊聚注目的焦點，面雅緻的裝扮，玲瓏的身段，像是童話故事中出走的小公主，這般情不自禁地教人不忍移開視線。第二幕：流光溢彩———魅力新娘 穿一件與眾不同的白紗吧！給婚禮下一個最美的注釋，簡潔的線條，時尚感款式，加上典雅的造型，輕輕穿出白嫁紗的輕盈美麗。柔曼輕紗，紛飛其間，疑是來自天國的仙珠，卻是人間舞台的一道即景，翩翩紗裙如繚繞雲煙，將此季的簡約風尚演釋得更加聖潔，詩意。 寬松的蕾絲蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲線更顯窈窕，裙上的純白花蕾，新娘臉上的粉色笑面，金以的秋天，就這樣來了。 綠金晚裝：受到東方風的影響，此款特色呈現的主題為中國風情，明顯的在領口的設計便為旗袍領，所不同的是下業的削肩設計，重視中國女子的優雅風采，纖麗的身影，隨風飄送的東方之美。 棕綠色的輕紗裙，令人想倘倦佯在大草原上，原來接近自然竟是如此簡單。 一襲淺綠的禮服，給人一種嬌俏，可愛的脫俗美感來，蓬鬆的卷發配以翠綠的葉子，款款溫柔的含蓄蘊中變不失朝氣蓬勃。 紫江的耀日誘惑，撩起世間情人無限的想是愛的凸現，年輕的表揚，第三幕：窄擺晚裝——與美麗約會（適合崇尚追求自然的女子） 所謂真情，是兩心相系之外，再加一點華麗的巧思。如果你象往歐洲上流社會的時髦，那麼這一系列的禮服，你就選對了，令人驚艷，不需要繁復，你就是視覺焦點的保證。 空氣間洋溢的不僅僅是浪漫的氣息，間變色的色澤，名貴的面料，雖然只是最基本的線條，卻一樣調制出全新的味道，猶如徐徐清風，捎來一個個關於美麗的信息，甜而不膩、精緻但不繁瑣。 如天使般稚嫩青澀的不多言，惹人疼惜，精工細雕的輕薄蕾紗，巧覆在晶瑩的緞質禮服上，脫俗如處子的純與凈。 白紗，原就美得象夢境，新娘穿上這一襲襲白色霓裳，仿如雲端落下的美麗仙子一種似幻似真飄渺虛幻的美，挑拔著你鍾愛男人的心。 如此剪裁流暢的白紗，你絕對人相信你可以打從心底受到和諧愉悅。 新娘永遠最繽紛多彩，也永遠最令人目不遐給，今年的白紗又開始流行設計細致繁復的風格，設計師總是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通運用上，讓新娘成為婚宴中最美的藝術觀賞品。 窄擺蕾絲白紗，把修長的身材顯露無遺，復古發型，薄紗見底，彷彿回到50年代的典雅的年代。 白紗，是每個女人夢想中的衣裳，當被人嫁紗的那一刻，便能化成許多不同的角色，做自己的婚禮中唯一的女主角，遨翔在夢想的天地，天地間最動人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等著他執她之乎，以白紗，映出紅毯的濃艷絕美。 別放的手捧花以及精緻，可愛的造型更加襯托出新娘子的純美與清新。 紅：亮麗的紅，是熱情、是奔放、是性感、是嬌艷，一體成型的紅色新娘裝束，不禁為喜氣洋洋的婚禮更添絲絲成熟嫵媚風情。 深紅的耀目誘惑，撩起世間情人無限的稱慕與遐想。鮮紅：是愛意的凸現、是年輕的表揚，傳訊屬於亮麗的訊息。 令人著迷到忘了自己。 鮮紅：是愛意的凸現，是年輕的表揚、傳迅屬於亮麗的迅息，令人著迷到忘了自己。 藍色：藍 色的魚尾式禮服，穿出了美人魚的神不必傳說，每一處都恰到好處，非常的完美。 藍色的迷朦，裊裊籠罩你一顰一笑，訴說著心有所屬的悸動心情，點亮夏久而未笑的浪漫。 粉蘭的純凈是從一而終的，任何復雜的線條在它的基調之下皆靜溢的的沉澱下來綴滿前的立體裝飾，腰間的細褶收腰設計，淡的清雅，如初春清新氣味聚凝一處。 一點點色彩，一抹抹微笑，聖潔的新嫁娘披上毫無橋嬌飾的清新晚裝，這種素雅難到言喻它的不凡，不需浮誇的肢體表現，讓清新晚裝烘托出新嫁娘的美。 金色禮服：斑瀾的色彩世界裡，金色幾乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的純潔紅的熱情，紫的浪漫，綠的清新———這個應變力極強的顏色賃著其獨特的魅力，一次次地創造出流行奇跡。第四幕：露背晚裝——做個浪漫的新娘子 銀以的亮玉的耀眼，讓人眼睛一亮，喜悅一一因為覓得真愛，銀色的喜悅，為你一一穿上一襲最出色的銀紗禮服，無盡甜蜜上心頭。 一襲銀緞吊肩緊身衣，如春夜月光下泛著銀白流光的河水，纖雅而深邃的呼吸著將女性的陰柔特質，由里而外漸漸漫延開來。 浪漫，不只是對未來的憧憬，更有一份和你永志不諭，深情演出的悸動，銀白如我，仿若夜空中的星子，是這般地對你吐露方菲。美人魚式的窄擺禮服，新娘有著如美人魚出海面和肌的既期待又害怕受傷害的心情 將時裝的流行時尚搬上婚紗舞台，好像好萊塢歌舞線上的舞者，更像在華爾街出入的女強人。 款款浪漫翩翩的晚裝設計，捨去蓬裙的麻煩，累贅，整體呈現的是一般優雅典麗的氣質。 高腰式的剪裁，襯托出新娘曼妙的曲紗，輕盈的身影藏於抹間，散發出一種空屢與婉約。 簡單的設計與流暢的線條，背後再加一襲紗電地，那麼卓然出眾的典氣息是不言而喻。第五幕：清新白紗——白色綺想魅力篇<百媚千嬌> 女孩子天生對美都具有一份敏銳的天性與偏好，包含對自己容貌的打扮或美化周圍環境的本能可由街坊中流行，頗受歡迎的芭比娃娃盛行不衰，其樂趣在於芭比娃娃可藉由許多相關配件變化出許多種造型與面貌，滿足了女性天**美裝扮的天性，在這個單元里輕由幾位模特兒未經化妝修飾與造型之前的容貌，與經過了造型修飾呈現出幾種不同的姿態對比之下其差異可明顯看出「造型」神奇，以不同的發型為基本，搭配許多不同素材的運用，變化出許多不同效果的造型，可有百媚千嬌驕千面女郎變化的樂趣。白紗之戀<定情之吻> 待嫁女兒心的內心深處，不處是盼著披上白時，能接受深情的肯定，白紗的造型完美，流露出這愛情物語，在這個單元里，可欣賞到許多不同婚紗的造型美，其中不外乎偏重在鮮花素材的運用，國為鮮花與婚紗是息息相關的，自古以來花材即是浪漫的物語，其它素材的運用當然也包括了較為突破傳統和創意的作品，本單元的作品皆是設計師的精品傑作。復古篇<古典之美> 懷古，是中國人的天性，與西文形成不同文化的間隔，因此，在國際時裝舞台上中國風吹襲著流行行風久盛不衰，是東方人的驕傲，在這個單元里，簡錄了幾款唐服，廣東裝，及三十年代旗袍的造型，最重要的是，在發型及配件上，自然流露出一種古樸與優雅的感覺，東洋味的和服重點在那特殊的發型，與日本新娘獨特的帽飾，都可由傳統日本和服的圖處中得到靈感。晚宴之<美璀璨華麗> 晚宴服的造型更不受約束，使用的素材比白紗更要來的豐富，因為晚禮服不同於白紗受限於傳統新娘應具備的柔美嫻淑含蓄，除了可以艷麗也可以很有個性，更可以突破傳統，當然基本的發型是先決的條件之一，因為不需要頭紗的覆蓋，發型無形中就顯得重要，設定發要表現的感覺，梳出了型，再以不同的素材，表現出不同的感覺，甚至於可以依不同的季節或節慶感覺的表現，例如聖誕節，裝飾在聖誕樹上的飾品和季節的水果，羽毛等等，也可以是和造型的素材在這個單元里，可以看到許多此類創意的作品，可自由的構思，發揮的空間至為寬闊在這個單元里更可感受到這份巧思。第一幕：古典白紗———白色變奏 少女裙：玲瓏舞裙，掬一襲校園清風，輕展少女朦朧的幻夢，一襲華衣、留一串婀娜步履，揚盡雲霧般的漂渺心緒。最可愛的是你，那惹人憐愛的小女孩，轉瞬間成嬌柔動人的新娘，讓人不舍、讓人心動。 白色既象徵著嫻靜、素雅又涵蓋了活潑、性感，所謂靜如處子、動若脫兔。它可使肌膚白皙的女子更顯嫩白，又可使肌膚黝黑的倩女益發俏麗，所以白色為可塑性最強，適應性最大，是最聖潔的色彩。 一切只為等待結婚的那一刻，白紗的心情，雕琢蕾絲般的花樣年華，浪漫的心情數不盡的濃情蜜意，換起裙擺轉轉圈，幸福就在轉身間。 桔金：象被金黃太陽灑了整身的嬌羞新娘，不自覺笑得滿滿的，期待著同樣美麗的婚禮。 光彩耀眼的桔黃色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是為新娘妝點的一首活潑輕快的旋律，不注意問，透露繽紛的喜悅之情。 典雅的桔色玫瑰，鑲嵌與新娘一身端莊雍雅的秀麗氣質，而眼波交會的那一剎那，便是下一刻天長地久的永恆開始。 清新晚裝：粉紅，永遠的純雅，永遠的女性，在年暖還寒的秋冬之界，粉紅色總讓人留戀起春天的溫柔。 粉嫩色系的單純天真，輕松可愛的蝴蝶結式樣，盡在新娘開懷的笑中，完整訴說羽化的美麗，只為一廂情願，對你的期待。 柔美的粉紅，是眾人齊聚注目的焦點，面雅緻的裝扮，玲瓏的身段，像是童話故事中出走的小公主，這般情不自禁地教人不忍移開視線。第二幕：流光溢彩———魅力新娘 穿一件與眾不同的白紗吧！給婚禮下一個最美的注釋，簡潔的線條，時尚感款式，加上典雅的造型，輕輕穿出白嫁紗的輕盈美麗。柔曼輕紗，紛飛其間，疑是來自天國的仙珠，卻是人間舞台的一道即景，翩翩紗裙如繚繞雲煙，將此季的簡約風尚演釋得更加聖潔，詩意。 寬松的蕾絲蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲線更顯窈窕，裙上的純白花蕾，新娘臉上的粉色笑面，金以的秋天，就這樣來了。 綠金晚裝：受到東方風的影響，此款特色呈現的主題為中國風情，明顯的在領口的設計便為旗袍領，所不同的是下業的削肩設計，重視中國女子的優雅風采，纖麗的身影，隨風飄送的東方之美。 棕綠色的輕紗裙，令人想倘倦佯在大草原上，原來接近自然竟是如此簡單。 一襲淺綠的禮服，給人一種嬌俏，可愛的脫俗美感來，蓬鬆的卷發配以翠綠的葉子，款款溫柔的含蓄蘊中變不失朝氣蓬勃。 紫江的耀日誘惑，撩起世間情人無限的想是愛的凸現，年輕的表揚，第三幕：窄擺晚裝——與美麗約會（適合崇尚追求自然的女子） 所謂真情，是兩心相系之外，再加一點華麗的巧思。如果你象往歐洲上流社會的時髦，那麼這一系列的禮服，你就選對了，令人驚艷，不需要繁復，你就是視覺焦點的保證。 空氣間洋溢的不僅僅是浪漫的氣息，間變色的色澤，名貴的面料，雖然只是最基本的線條，卻一樣調制出全新的味道，猶如徐徐清風，捎來一個個關於美麗的信息，甜而不膩、精緻但不繁瑣。 如天使般稚嫩青澀的不多言，惹人疼惜，精工細雕的輕薄蕾紗，巧覆在晶瑩的緞質禮服上，脫俗如處子的純與凈。 白紗，原就美得象夢境，新娘穿上這一襲襲白色霓裳，仿如雲端落下的美麗仙子一種似幻似真飄渺虛幻的美，挑拔著你鍾愛男人的心。 如此剪裁流暢的白紗，你絕對人相信你可以打從心底受到和諧愉悅。 新娘永遠最繽紛多彩，也永遠最令人目不遐給，今年的白紗又開始流行設計細致繁復的風格，設計師總是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通運用上，讓新娘成為婚宴中最美的藝術觀賞品。 窄擺蕾絲白紗，把修長的身材顯露無遺，復古發型，薄紗見底，彷彿回到50年代的典雅的年代。 白紗，是每個女人夢想中的衣裳，當被人嫁紗的那一刻，便能化成許多不同的角色，做自己的婚禮中唯一的女主角，遨翔在夢想的天地，天地間最動人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等著他執她之乎，以白紗，映出紅毯的濃艷絕美。 別放的手捧花以及精緻，可愛的造型更加襯托出新娘子的純美與清新。 紅：亮麗的紅，是熱情、是奔放、是性感、是嬌艷，一體成型的紅色新娘裝束，不禁為喜氣洋洋的婚禮更添絲絲成熟嫵媚風情。 深紅的耀目誘惑，撩起世間情人無限的稱慕與遐想。鮮紅：是愛意的凸現、是年輕的表揚，傳訊屬於亮麗的訊息。 令人著迷到忘了自己。 鮮紅：是愛意的凸現，是年輕的表揚、傳迅屬於亮麗的迅息，令人著迷到忘了自己。 藍色：藍 色的魚尾式禮服，穿出了美人魚的神不必傳說，每一處都恰到好處，非常的完美。 藍色的迷朦，裊裊籠罩你一顰一笑，訴說著心有所屬的悸動心情，點亮夏久而未笑的浪漫。 粉蘭的純凈是從一而終的，任何復雜的線條在它的基調之下皆靜溢的的沉澱下來綴滿前的立體裝飾，腰間的細褶收腰設計，淡的清雅，如初春清新氣味聚凝一處。 一點點色彩，一抹抹微笑，聖潔的新嫁娘披上毫無橋嬌飾的清新晚裝，這種素雅難到言喻它的不凡，不需浮誇的肢體表現，讓清新晚裝烘托出新嫁娘的美。 金色禮服：斑瀾的色彩世界裡，金色幾乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的純潔紅的熱情，紫的浪漫，綠的清新———這個應變力極強的顏色賃著其獨特的魅力，一次次地創造出流行奇跡。第四幕：露背晚裝——做個浪漫的新娘子 銀以的亮玉的耀眼，讓人眼睛一亮，喜悅一一因為覓得真愛，銀色的喜悅，為你一一穿上一襲最出色的銀紗禮服，無盡甜蜜上心頭。 一襲銀緞吊肩緊身衣，如春夜月光下泛著銀白流光的河水，纖雅而深邃的呼吸著將女性的陰柔特質，由里而外漸漸漫延開來。 浪漫，不只是對未來的憧憬，更有一份和你永志不諭，深情演出的悸動，銀白如我，仿若夜空中的星子，是這般地對你吐露方菲。美人魚式的窄擺禮服，新娘有著如美人魚出海面和肌的既期待又害怕受傷害的心情 將時裝的流行時尚搬上婚紗舞台，好像好萊塢歌舞線上的舞者，更像在華爾街出入的女強人。 款款浪漫翩翩的晚裝設計，捨去蓬裙的麻煩，累贅，整體呈現的是一般優雅典麗的氣質。 高腰式的剪裁，襯托出新娘曼妙的曲紗，輕盈的身影藏於抹間，散發出一種空屢與婉約。 簡單的設計與流暢的線條，背後再加一襲紗電地，那麼卓然出眾的典氣息是不言而喻。第五幕：清新白紗——白色綺想魅力篇<百媚千嬌> 女孩子天生對美都具有一份敏銳的天性與偏好，包含對自己容貌的打扮或美化周圍環境的本能可由街坊中流行，頗受歡迎的芭比娃娃盛行不衰，其樂趣在於芭比娃娃可藉由許多相關配件變化出許多種造型與面貌，滿足了女性天**美裝扮的天性，在這個單元里輕由幾位模特兒未經化妝修飾與造型之前的容貌，與經過了造型修飾呈現出幾種不同的姿態對比之下其差異可明顯看出「造型」神奇，以不同的發型為基本，搭配許多不同素材的運用，變化出許多不同效果的造型，可有百媚千嬌驕千面女郎變化的樂趣。白紗之戀<定情之吻> 待嫁女兒心的內心深處，不處是盼著披上白時，能接受深情的肯定，白紗的造型完美，流露出這愛情物語，在這個單元里，可欣賞到許多不同婚紗的造型美，其中不外乎偏重在鮮花素材的運用，國為鮮花與婚紗是息息相關的，自古以來花材即是浪漫的物語，其它素材的運用當然也包括了較為突破傳統和創意的作品，本單元的作品皆是設計師的精品傑作。（從別人那裡復制過來的，希望可以幫到您）

❹ 中國風衣服的特點和元素

元素一：織錦刺綉：中國江南特色的織錦刺綉被直接運用於各大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺綉花朵，或鏤空或採用凹凸不平的刺綉方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。

元素二：潑墨手法：運用中國山水國畫的潑墨手法在服裝上也展現了獨特的魅力。

元素三：旗袍結構：旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的個人魅力。旗袍式披肩立領 、側衩、盤紐等經典元素也是極為常見。

元素四：民族圖案：近年來時尚界大吹民族風，一句「民族的就是世界的」將民族風元素提升到了無與倫比的崇高地位。

中國畫風的印花與刺綉，華麗的綢緞面料，中國特色圖案，旗袍式結構等……無一不透露出中國情調。悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她快速成為一種流行於國際的時尚。

中國風的服裝有一種沉靜氣質和濃厚底蘊，在奢華當道、熱鬧繽紛的伸展台上，它永遠是一道讓人流連的美麗風景。

其實中國風彩龍飛舞時尚服飾的意義在於弘揚中國的五千年的燦爛文化和永不言敗的民族精神，要表現出中國民族的個性，首先要表現出中國民族意識，因為民族服飾是民族意識的體現。

譬如，中國是紅色的發源地，紅色是顏色中非常重要的一環，紅色源自於中國的喜慶吉祥，是一種裝飾的，喜氣的，祈福的民俗人文觀。

再如中國民族服飾圖案在表現上有別於西方服飾觀念，其最大特色就是具有祈福納協的內涵，透過這些婦女的衣裙演變而來的中國旗袍之所以能在世界裝苑上佔有相當重要的地位，關鍵在於其始終保持鮮明的民族個性和獨特的民族同格。

但是對待民族或傳統素材不可原樣照搬或拼湊，要學會融會貫通，結合現代設計手法和時尚特色加以提煉加工，使其更具時尚感，成衣感和生活化。

❺ 求中國風的花紋素材，適合旗袍的。要喜慶點、漂亮點的。多幾張圖。

❻ 急！求翻譯一段話，雅思口語素材關於旗袍的

作為一個有價值的證明了旗袍/旗袍之美，然而，它不需要佩戴者有氣質的外觀與像圍巾或腰帶的配件。只炫耀女生的自然柔軟度，它也創造了修長的雙腿的錯覺。總體情況是非常實用的，但***年。由於其獨特的魅力的旗袍/旗袍就像是一朵奇葩，在中國豐富多彩的時尚舞台。旗袍/旗袍的另一個優點在於它是由不同的材料製成，無論是在休閑還是正式場合都可穿配。

在這兩種情況下，旗袍/旗袍創建的簡單和寧靜的魅力，優雅和魅力的印象。具有鮮明的中國特色旗袍/旗袍坐落在高級時裝的國際世界上越來越受歡迎。

名稱

在中國的北方，例如北京，術語「旗袍」是流行 - 對這個詞的起源，請看看旗袍的歷史。在南中國的旗袍也被稱為「旗袍」 。旗袍的意思是「長禮服」 ，進入了英語詞彙來自中國的廣東省（粵）的方言

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銆銆Cheongsam

銆銆Cheongsam, commonly referred to as Qipao, is a traditional garment highly treasured in the Chinese culture. Originally worn by the Manchu women, it took its present form in the 1920s, and became the most popular garment for women in the Republic of China. In 1929, it was recognized as a national garment by the government of the Republic of China. It is characterized by left lapel over right lapel , a straight collar with traditional Chinese knot-buttons, side slits, fabric of a single cut, raglan sleeves, and intricate patterns. In modern times, it has been modified to suit the design of our times鈥攊ncluding a shortening in sleeve and overall length as well as more-fitted tailoring.