穿旗袍的芭蕾舞劇

① 急求關於芭蕾舞服裝發展的歷史資料

芭蕾舞服裝(costume ballet)是專為舞蹈演員設計的服裝，這些服裝使演員能夠自由地活動，同時使舞蹈動作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演員的芭蕾舞裙(tutu)，給人以輕盈和飛翔之感。

17世紀最早的芭蕾舞中，演員按照傳統都穿有後跟的舞鞋。男演員穿羅馬式的服裝「托涅利」(tonnelet),那是一種套撐有金屬絲裙箍的錦緞之類料子做的硬梆梆的短裙，形狀類似現代的芭蕾短裙。女演員則穿著笨重的、使人想起宮廷服裝的戲裝，帶有精心製作的裙裾，戴著假發和首飾。男演員戴(有時女演員也戴)外形富有喜劇性或者悲劇性的皮製假面具，它們代表所扮演人物的性格，但同時遮住了整個面部表情。

18世紀初，舞蹈家卡瑪戈(marie camargo)把舞裙改短，僅及小腿中央；發明了一種沒有後跟的舞鞋，並且穿著緊身的內褲，以便展現她所掌握的復雜的舞步。同樣在18世紀初期，沙萊(marie salle)跳舞時身穿樸素的薄紗長袍，頭發鬆散飄垂，取消戴皮製假面具，因而成為諾維爾(jean-georges noverre)改革的先行者。25年後，諾維爾廢除了假面具，並且成功地使劇裝的各個細節都與整個作品和諧一致。

18世紀末，芭蕾舞服裝經歷了一次徹底的改革，諾維爾所厭惡的「潘尼耶」(pannier, 即鯨骨裙)和帶裙環的長舞裙終於被拋棄，而代之以從希臘長袍得到啟發而設計的緊身衫——「圖尼克」(tunic)。其它的革新還有1790年創造的連襪褲(它使演員能自由活動，發展新的舞步)以及有襯墊的舞鞋(大約在1820年開始使用，它使女演員能踮腳尖跳舞)。

塔里奧尼(marie taglioni)約於1832年開始使用「浪漫主義的芭蕾舞裙」——一種齊小腿肚的多層的舞裙，到1880年代又縮短到露出整條腳；在19世紀，芭蕾短裙成為標准芭蕾服裝。不過，20世紀中葉以前，這種舞裙經常更換樣式，尤其是在現代芭蕾舞劇中，為了強調舞蹈與現代生活的相關，採用了當今上街穿的服裝。巴蘭欽風格(balanchine style)的許多芭蕾舞劇中，演員們都穿著一般的練習服裝。

芭蕾舞的服裝發展到今天,已經越來越多樣化,經典劇目由於不同團體，不同時期的演繹，在服裝上，也出現了細節的變化．新劇目和作品的誕生往往也伴隨著新款舞台服裝的出現,不同國家和文化背景下編排的作品也帶有獨特的服裝風格.

《舞姬》是世界芭蕾舞藝術的奠基人偉大的劇作家彼季帕1877年創作的經典芭蕾舞劇，該劇曾是古典芭蕾最輝煌時期的一部經典作品，其文學藍本是著名的印度詩劇《莎恭達羅》，講述了一段凄美感人的「四角戀情」.也正是由於這個原因,《舞姬》具有很濃郁異域風情,服裝將這一特點體現得淋漓盡致.

中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》可以說是近年來，活躍在國內和國際舞台上最吸引觀眾眼球的中國芭蕾作品．世界級大師張藝謀和陳其鋼的加入為芭蕾注入了新鮮的活力，而法國名師熱羅姆·卡普蘭為劇目設計的服裝作品也取得了成功.旗袍斜長的開衩為演員的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍這一中國傳統服裝展現出了難得的動態美.而戲曲服裝的出現也從另一個側面體現出了紅劇鮮明的民族特點,讓不少外國觀眾眼前一亮.

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② 花樣年華的演員專訪

季萍萍：舞劇比電影豐富得多
一聽到舞劇《花樣年華》的名字，我們很容易第一時間想到王家衛導演的那部同名電影。舞劇的女主角季萍萍在接受采訪時表示，舞劇借鑒了電影《花樣年華》，但又比電影更豐富。
記者：你們的舞劇有借鑒電影《花樣年華》嗎？
季萍萍：電影《花樣年華》是我們不能迴避的，我們的編導正是從電影中了解那個年代中國人的感情，他非常喜歡王家衛的風格。而且，電影和我們的舞劇從感情主線上來說是相似的，都是講述一段沒有結果的愛情。
記者：相對電影《花樣年華》來說，你們作了什麼改動？
季萍萍：整個內容比電影《花樣年華》豐富得多。此外，電影里的愛情發生在香港，我們的舞劇將故事背景搬到了上海，一些舞段很有上海特色，觀眾還可以在舞台上看到老上海的街景。總之，舞劇有濃濃的上海味。
記者：電影里對感情的處理是非常曖昧的，你們在舞蹈中也是著力表現這種曖昧嗎？
季萍萍：是的。雙人舞的動作在古典芭蕾中比較交融，比較難處理編導要突出的「曖昧」。因此，編導在編舞的時候就避開了雙人舞中男女演員身體太多的交融動作，處理得若即若離。而且在大段雙人舞中用了貝多芬的音樂，讓情緒盡量展現得更古典、剋制。
記者：這次《花樣年華》在北京天橋劇場演出，跟以前的演出有什麼不一樣的地方？
季萍萍：總結前幾次的演出經驗，編導在這次演出前做了一些修改，會更符合上世紀30年代上海人的生活習慣、思維習慣和生活邏輯。而且，這個版本更注重對感情的處理，更容易被現代觀眾接受。
記者：穿著旗袍跳芭蕾，你有沒有覺得不適應？
季萍萍：旗袍對於芭蕾舞來說確實挺不方便的，但這次我們從排練開始就一直穿著旗袍跳，不斷修改動作，並作一些適中的處理。而且舞劇中的旗袍也都設計得比較特別，都是一邊開衩，更方便我們做大幅度的動作。
記者：能評價一下你的搭檔嗎？
季萍萍：在這個故事中，男主角應該是一個性格沉悶、情感細膩壓抑的中年人。現在是年輕演員吳虎生跟我搭檔，他只有22歲，但編導認為他在氣質上跟男主角非常符合。作為一個年輕演員，他非常努力地揣摩這個角色，在不斷進步中。
舞劇《花樣年華》伯特蘭 為愛情雙人舞流淚
法國的浪漫混合進老上海的奢華，再添點歐洲芭蕾的典雅風味，這便是中法合作大型原創芭蕾舞劇《花樣年華》給記者的第一印象。昨天，上海芭蕾舞團的演員們在法國編導伯特蘭·德阿特的指導下進行了排練，五顏六色的各色旗袍，造型逼真的黃包車，玲瓏懷舊的上海灘場景，混合了爵士風情的肢體語匯，給觀眾一種新奇的視覺感受。
感性勝過理性
伯特蘭現任法國萊茵巴勒舞團團長，個子不高，腦袋光光的，閃爍著「智慧的光芒」。上芭藝術總監辛麗麗告訴記者，別看伯特蘭相貌不起眼，但他卻是一個十分感性的藝術家，面對舞蹈的時候激情四射，甚至會在排演愛情雙人舞的時候忍不住流淚。辛麗麗說，他常常會在吃飯的時候，不小心把一大盆菜倒翻在自己的白襯衫上，「在巴黎機場的時候，他竟然只拎一個塑料袋。結果袋子破了，東西撒了一地，把身邊的人都笑得半死。」
現代超越古典
然而，面對中國題材的芭蕾舞劇《花樣年華》，伯特蘭就立刻成為另一個人，專注而興奮。為了搜集舊上海的歷史資料，他先後兩次來滬實地參觀，並把那個時期的上海文化完美地融入到舞蹈、舞美和服裝中。「他是個老好人，從不對演員發火。」他的翻譯說，「伯特蘭甚至在法國的時候就開始背誦演員名單，一到這里就立刻和他們打得火熱。」