巧手製成蒙族風旗袍

『壹』 瑞蚨祥旗袍多少錢

瑞蚨祥旗袍1千多到4千多。
旗袍品種如此繁多，選購時應注意以下兩點。
要根據自己穿用需要而定。如結婚禮服（旗袍）不僅面料質地上乘而且色彩鮮艷奪目，充滿喜慶色彩；迎賓赴宴禮服（旗袍）面料應高級華貴，色彩柔和大方，外觀穩重而高雅；便服旗袍可隨心所欲，突出個性及體型美，穿著舒適大方。
市場上成衣旗袍的規格是按大眾化的身材體型量制的。由於每個人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趨於緊身、抱合性強的服裝，尺寸規格則是選購旗袍的重要指標。所以，購買旗袍必須准確地測量出自己的「三圍」，即胸圍、腰圍、臀圍，並與旗袍：「三圍」相適或略有餘。然後，在更衣室試穿觀其「三圍」是否貼體舒適，其次還要觀領子、衣身、袖子的長短與肥瘦等。旗袍尺寸大小的選購不同於連衣裙等服裝，要求十分嚴格，否則將會失去其風格和獨到之處。

『貳』 回憶舊上海的「旗袍盛事」

金泰鈞，上世紀30年代出生於上海，14歲進入老鴻翔，成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。回憶起那時候的「旗袍盛事」，滿頭華發的他，臉上浮現出一絲溫暖。上世紀30年代的旗袍盛事作為一名中國人，作為鴻翔公司的嫡傳後代，盡管已是滿頭華發，但每每講述起那段歷史，76歲的金泰鈞的眼神里總流露出自豪的神情。「鴻翔是中國人的驕傲」，解放前上海就有自己的服裝品牌，而當時來鴻翔定做衣服的都是政界、文藝界的名人。14歲進入鴻翔，金泰鈞成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。辦公室在南京西路上，寬敞而明亮，和他一起辦公的還有一位猶太籍設計師，還有一位試衣模特，金老先生的座位就在落地玻璃窗旁，轉眼就能看到窗外的商鋪和人群。拿著粉筆，從畫、到剪，60年過去了，這些過程依然沒有變。「時裝特別講究造型立體感，男裝一般裁剪完就可以了，而按照規矩，女裝樣版完成後，還需要簡單的縫合，製成樣衣。」通常的裁縫一天可以做兩套，做完之後讓模特試穿，然後進行修正。「我們常常第一天做完後，第二天回來再檢查，主要是看細節是不是到位。」從製作工藝上看，上世紀30年代的旗袍逐步發生了變化，袖口、掛肩改小了，腰部、下擺、胸部位置都收緊了，但是長度都還在小腿以下。此外，裁剪的結構，也從平面變成立體的了。說到這里，金泰鈞伸手比劃了一下：「以前，放在桌子上能攤平的，現在是放不服帖的，最特別的是，當時的旗袍增加了胸省，類似於打了蓋，這是很有標志性的，因為在此之前的女性都是束胸，緊緊綁著胸部，而上世紀30年代受到外國文化影響，女性開始突出胸部曲線。」電影明星紗廠女工都穿旗袍30年代的上海已經非常接近國際時尚，能看到國外的Vogue、Harper's、Bazaar等時尚雜志，還有原版的裁剪書，以及正在上海風靡的好萊塢電影。下班之後，金泰鈞常常提早到電影院，找個沙發坐下，一邊悠閑喝茶，一邊觀察來往客人的穿著，電影里國外演員的服飾裝扮，他會特地記下，回家再把款式畫出來。以前的上海，中西裁縫都是分開的，旗袍本來是中裝裁縫的專利，但是由於旗袍消費量實在太大，越來越多的做西式服裝的專店也開始做旗袍，老鴻翔也是如此。「主要還是為了方便顧客，因為很多人都是裡面旗袍，外面穿西式的外套，到了上世紀40年代中的時候，旗袍已經完全西化，延伸為現在的式樣，當時的名稱為改良旗袍，也叫中西式旗袍，不像現在統稱旗袍。」旗袍消費量大到什麼程度呢？金老先生說：「幾乎所有年齡的女人都穿旗袍，包括小學生，當時的旗袍有棉的、皮的，各種材質，春夏秋冬，一年四季都穿。穿旗袍的不僅是有錢人家，當年，上海的紗廠女工也都穿旗袍多，因為這樣比較涼快。」考究的人家在結婚的時候，也一定會換幾套旗袍穿。金老先生回憶起自己結婚時候，愛人除了兩套禮服之外，中間還換上了4件旗袍，分別綉著梅蘭竹菊的圖案。愛人一直穿旗袍，直到解放。鴻翔師傅按營業額提成做鴻翔的工人是一份十分誘惑又具有挑戰性的工作，一大半的營業員都會說流利的英語，他們先要接受3—7年的培訓，學會裁剪、縫紉，成績合格後才能做營業員。收入是按營業額提成算的，如果賣出100件衣服，那麼月收入就相當於4.5件的價值。如果換到現在的行情，如果每件服裝售價2000元，那麼營業員的凱友陸月收入就是9000元。

在老鴻翔，有一個小組就是負責專門做旗袍，金泰鈞清楚記得那個巧手張師傅，率領6－7人的小隊專門攻克旗袍。「在盯頃鴻翔做衣服，價格很高。」一般的顧客，如果專門做旗袍，會去外面的小鋪子，那時候大部分的小裁縫店都是一個師傅帶幾個學徒的形式，通常沒有像樣的門店，很多時候是提供上門服務。而來鴻翔做旗袍的多是有錢人家，他們通常會配套著做，比如做一件大衣，再加一件旗袍。「當時做一件長大衣，光支付給工人的工資就有20.2元，還不包括面料，所以一件大衣的工錢至少50元，而旗袍價格大概在10－20元，外面的小裁縫店可能只需要4－5元。」雖說在老鴻翔做一件旗袍的價格翻了外面小店幾個跟斗，但那時有一種觀念一直存在，做旗袍不去龍鳳或者鴻翔，那是掉身價的。從做裁縫的父親這里，金泰鈞學告伍習到了扎實的裁剪技藝。他認為裁剪和設計是不可分割的部分。「脫離裁剪與工藝，不可能成為好的設計師，設計師光會畫圖是不行的。」當時中國的裁剪技術已經非常了不得。金泰鈞回憶，有一個英國人前來應聘做裁剪師，還出示了自己在英國獲得的專業文憑，要求工資是鴻翔師傅的三倍，金泰鈞拿了兩張同樣的設計效果圖，讓洋裁縫和鴻翔師傅同台競技，結果鴻翔師傅早就做完了，洋裁縫還在那邊埋頭畫圖。量體步驟:全身上下36處旗袍一定是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種。然而隨著批量化時裝的沖擊和生活節奏的加快，目前，傳統的旗袍製作技藝已瀕臨失傳，很少有人再能穿到由傳統工序製作而成的旗袍了。電影《花樣年華》中張曼玉身著20多套旗袍、裊裊婷婷的身影打動了不少觀眾的心。像一陣風吹動人們心中對美的渴求，一襲旗袍總能穿出百樣風情。從那時起，旗袍店又扎堆似的遍地開花。雖然申城街頭不乏旗袍制衣店，但在上海藝術研究所的專家看來，真正的旗袍一定要是要純手工量身定製，僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處，紐扣花樣更多達數百種，以這個標准來看，許多旗袍店的做法明顯過於粗糙。鴻翔的老裁縫金泰鈞也告訴記者，常見的裝飾法主要有鑲、滾、嵌、盪、盤、綉、貼等幾種，這和現在使用的手法幾乎完全接近，比如有一種花式叫做如意頭，就非常有技術含量。「我看見過手工最好的衣服，大概有200多個『如意頭』來裝飾，但現在估計已經沒有人會做了，非常可惜。」「旗袍裁剪適體、做工精良、裝飾獨特，最是講究量體裁衣和手工技藝，但因工藝精巧、耗時長久而受到現代成衣化發展的沖擊，傳統工藝已瀕臨失傳。」高春明這樣說道。上海非物質文化遺產保護中心辦公室負責人張黎明表示，「要保護的並非旗袍本身，而是其製作工藝。我們再不注意對技藝進一步傳承和保護的話，幾年之後，這些就永遠找不到了。」據了解，為旗袍製作工藝「申遺」的包括上海藝術研究所和「中華老字型大小」企業上海龍鳳中式服裝等單位，最後結果將於6月9日「文化遺產日」揭曉。此外，上海藝術研究所專家也正趁此次「申遺」的機會，再次梳理旗袍的發展史。這交織著近代與現代歷史轉型時期社會風尚、審美心理、文化習俗的旗袍，將通過日後舉辦大型旗袍服飾展的方式，向市民展示蘊涵其中的悠悠文化。據介紹，旗袍原是清朝的旗人著裝，立領、右大襟、下擺開衩等特點，非常適合東方人的體形特徵。而旗袍的發揚光大，則是和上海聯系在一起的。上海藝術研究所所長高春明稱，旗袍因「旗人之服」而得名，雖然出現在北方，但「發祥地」卻是上海。上世紀20年代，經過改良之後的旗袍在上海女性中流行起來。這種旗袍吸納了西式立體剪裁方法，特別加入了連衣裙、晚禮服等巴黎時裝元素，顯示出女性玲瓏有致的曲線和曼妙身材，此時，這種旗袍與最早滿族的寬大袍服已是大相徑庭，除保留原有旗袍的核心元素外，在裁剪、裝飾、質地、趣味上的創新，已使古老的服裝如鳳凰涅槃般煥發出新的生命力。隨著設計和手藝的不斷改進，旗袍樣式日益繁多。三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批電影明星，以及紅極一時的月份牌時裝美女畫、各大報刊雜志的文化傳播中，無一不是以旗袍作為重要元素，無形中大大推動了海派旗袍的發展，甚至風靡全國，幾乎成為中國女性的標准服裝。此後，加上社會審美觀念的變遷和生活節奏的變化，旗袍漸漸淡出人們的日常服飾，僅在一些較為特殊的場合下露露臉，但高貴、典雅的氣質象徵則一直延續了下來。

『叄』 見過南瓜製作的亭台樓,閣嗎它是什麼樣子的

習俗 《月曼清游圖》冊·桐蔭乞巧穿針乞巧這是最早的乞巧方式，始於漢，流於後世。《西京雜記》說：「漢彩女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，人具習之。」南朝梁宗謀《荊楚歲時記》說：「七月七日，是夕人家婦女結綵樓穿七孔外，或以金銀愉石為針。」《輿地誌》說：「齊武帝起層城觀，七月七日，宮人多登之穿針。世謂之穿針樓。」五代王仁裕《開元天寶遺事》說：「七夕，宮中以錦結成樓殿，高百尺，上可以勝數十人，陳以瓜果酒炙，設坐具，以祀牛女二星，妃嬪各以九孔針五色線向月穿之，過者為得巧之侯。動清商之曲，宴樂達旦。土民之家皆效之。」元陶宗儀《元氏掖庭錄》說：「九引台，七夕乞巧之所。至夕，宮女登台以五彩絲穿九尾針，先完者為得巧，遲完者謂之輸巧，各出資以贈得巧者焉。」 喜蛛應巧這也是較早的一種乞巧方式，其俗稍晚於穿針乞巧，大致起於南北朝之時。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》說； 「是夕，陳瓜果於庭中以乞巧。有喜子網於瓜上則以為符應。」 五代王仁裕《開元天寶遺事》說：「七月七日，各捉蜘蛛於小盒中，至曉開；視蛛網稀密以為得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民間亦效之」宋朝孟元老《東京夢華錄》說，七月七夕「以小蜘蛛安合子內，次日看之，若網圓正謂之得巧。」宋周密《乾淳歲時記》說；「以小蜘蛛貯合內，以候結網之疏密為得巧之多久」明田汝成《熙朝樂事》說，七夕「以小盒盛蜘蛛，次早觀其結網疏密以為得巧多寡。」由此可見，歷代驗巧之法不同，南北朝視網之有無、唐視網之稀密，宋視網之圓正，後世多遵唐俗。 投針驗巧這是七夕穿針乞巧風俗的變體，源於穿針，又不同於穿針，是明清兩代的盛行的七夕節俗。明劉侗、於奕正的《帝京景物略》說：「七月七日之午丟巧針。婦女曝盎水日中，頃之，水膜生面，綉針投之則浮，看水底針影。有成雲物花頭鳥獸影者，有成鞋及剪刀水茄影者，謂乞得巧；其影粗如錘、細如絲、直如軸蠟，此拙征矣。」《直隸志書》也說，良鄉縣（今北京西南）「七月七日，婦女乞巧，投針於水，借日影以驗工拙，至夜仍乞巧於織女」請於敏中《日下舊聞考》引《宛署雜記》說：「燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小針浮之水面，徐視水底日影。或散如花，動如雲，細如線，粗租如錐，因以卜女之巧。」 種生求子舊時習俗，在七夕前幾天，先在小木板上敷一層土，播下粟米的種子，讓它生出綠油油的嫩苗，再擺一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模樣，稱為「殼板」，或將綠豆、小豆、小麥等浸於磁碗中，等它長出敷寸的芽，再以紅、藍絲繩紮成一束，稱為「種生」，又叫「五生盆」或「生花盆」。南方各地也稱為「泡巧」，將長出的豆芽稱為巧芽，甚至以巧芽取代針，拋在水面乞巧。還用蠟塑各種形象，如牛郎、織女故事中的人物，或禿鷹、鴛鴦、等動物之形，放在水上浮游，稱之為「水上浮」。又有蠟制的嬰兒玩偶，讓婦女買回家浮於水土，以為宜子之祥，稱為「化生」。 供奉「磨喝樂」磨喝樂是舊時民間七夕節的兒童玩物，即小泥偶，其形象多為傳荷葉半臂衣裙，手持荷葉。每年七月七日，在開封的「潘樓街東宋門外瓦子、州西梁門外瓦子、北門外、南朱雀門外街及馬行街內，皆賣磨喝樂，乃小塑土偶耳」。其實宋朝稍晚以後的磨喝樂，已不再是小土偶了，相反的，越作越精緻。磨喝樂的大小、姿態不一，最大的高至三尺，與真的小孩於相上下。製作的材料則有以象牙雕鏤或用龍延佛手香雕成的，磨喝樂的裝扮，更是極盡精巧之能事，有以彩繪木雕為欄座，或用紅砂碧籠當罩子，手中所持的玩具也多以金玉寶石來裝飾，一對磨喝樂的造價往往高達數千錢。 緙絲七夕乞巧圖軸拜織女「拜織女」純是少女、少婦們的事。她們大都是預先和自己朋友或鄰里們約好五六人，多至十來人，聯合舉辦。舉行的儀式，是於月光下擺一張桌子，桌子上置茶、酒、水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鮮花幾朵，束紅紙，插瓶子里，花前置一個小香爐。那麼，約好參加拜織女的少婦、少女們，齋戒一天，沐浴停當，准時都到主辦的家裡來，於案前焚香禮拜後，大家一起圍坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝著織女星座，默念自己的心事。如少女們希望長得漂亮或嫁個如意郎、少婦們希望早生貴子等，都可以向織女星默禱。玩到半夜始散。 拜魁星俗傳七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的讀書人特別崇敬魁星，所以一定在七夕這天祭拜，祈求他保佑自己考運亨通。魁星爺就是魁斗星，廿八宿中的奎星，為北斗七星的第一顆星，也魁星或魁首。古代士子中狀元時稱「大魁天下士」或「一舉奪魁」，都是因為魁星主掌考運的緣故。 根據民間傳說，魁星爺生前長相奇醜，臉上長滿斑點，又是個跛腳。有人便寫了一首打油詩來取笑他：不揚何用飾鉛華，縱使鉛華也莫遮。娶得麻姑成兩美，比來蜂室果無差。須眉以下鴻留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前貪午睡，風吹額上落梅花。相君玉趾最離奇，一步高來一步低。款款行時身欲舞，飄飄度處乎如口。只緣世路皆傾險，累得芳蹤盡側奇。莫笑腰枝常半折，臨時搖曳亦多姿。 然而這位魁星爺志氣奇高，發憤用功，竟然高中了。皇帝殿試時，問他何臉上全是斑點，他答道：「麻面滿天星」；問他的腳為何跛了，他答道：「獨腳跳龍門」。皇帝很滿意，就錄取了他。 另一種完全不同的傳說，說魁星爺生前雖然滿腹學問，可惜每考必敗，便悲憤得投河自殺了。豈料竟被鱉魚救起，升天成了魁星。因為魁星能左右文人的考運，所以每逢七月七日他的生日，讀書人都鄭重的祭拜。 曬書·曬衣據載，司馬懿當年因位高權重，頗受曹操的猜忌，有鑒於當時政治的黑暗，為求自保，他邊裝瘋病躲在家裡。魏武帝仍然不大放心，就派了一個親信令史暗中探查真相。時值七月七日，裝瘋的司馬懿也在家中曬書。令史回去稟報魏武帝，魏武帝馬上下令要司馬懿回朝任職，否則即可收押。司馬懿只乖乖的遵命回朝。另有一種人，在亂世中，以放浪形骸來表達中的郁悶。他們藐視禮法，反對時俗。劉義慶的《世說新語》卷二十五說，七月七日人人曬書，只有郝隆跑到太陽底下去躺著，人家問他為什麼，他回答：「我曬書」。這一方面是蔑視曬書的習俗，另一方面也是誇耀自己腹中的才學。曬肚皮也就是曬書。漢代曬衣的風俗在魏晉時為豪門富室製造了誇耀財富的機會。名列「竹林七賢」的阮咸就瞧不起這種作風。七月七日，當他的鄰居曬衣時，只見架上全是陵羅綢緞，光彩奪目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破舊的衣服，有人問他在干什麼，他說：「未能免俗，聊復爾耳！」由這幾則小故事看來，就知道當時七夕曬書、曬衣的風俗有多盛了。 為牛慶生兒童會在七夕之日採摘野花掛在牛角上，又叫「 賀牛生日」。因為傳說西王母用天河把牛郎織女分開後，老牛為了讓牛郎能夠跨越天河見到織女，讓牛郎把它的皮刨下來，駕著它的牛皮去見織女。人們為了紀念老牛的犧牲精神，便有了「為牛慶生」的習俗 吃巧果七夕的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名「乞巧果子」，款式極多。主要的材料 巧果是油麵糖蜜。《東京夢華錄》中之為「笑厭兒」、「果食花樣」，圖樣則有捺香、方勝等。宋朝時，市街上已有七夕巧果出售。 若購買一斤巧果，其中還會有一對身披戰甲，如門神的人偶，號稱「果食將軍」。巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然後和入麵粉、芝麻，拌勻後攤在案上捍薄，晾涼後用刀切為長方塊，罪尤折為梭形面巧胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。此外，乞巧時用的瓜果也可多種變化。或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案。稱為「花瓜」 巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在歷史上各朝代則另有不同的食俗。例如魏朝流行於七月七日設湯餅。唐朝的節日食品包括七月七日進斫餅，並訂七月七日為曬書節，三省六部以下，各賜金若干，以備宴席之用，稱為「曬書會」。七夕同時也是適宜配葯的日子。據說一種以松柏為葯材的秘方，這種神奇的葯丸以七月七日的露水調配合成，服一丸可延長十年的壽命，服二丸可延二十年。此外，還有餌松實、服柏子、折荷葉等，均號稱為長生不老的仙葯。比較實用的葯方有曬槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有試過的人才知道了。如今浙江的杭州、寧波、溫州等地，在七夕這一天，人們還會用麵粉製作各種小型物品，放到油鍋里煎炸後稱「巧果」。晚上還會在打掃干凈的庭院里，擺上巧果、蓮蓬、白藕、紅菱等，家中親友圍坐在一起。 [編輯本段]異俗 拜七姐廣東——七娘會在廣東，最重視七夕節的是清代、民國年間，並流傳有許許多多有趣的風習。屈大均《廣東新語》中，即已記載了清初「七娘會」的盛況，民國年間，並流傳有許許多多有趣的風習。屈大均《廣東新語》中，即已記載了清初「七娘會」的盛況，民間多稱「拜七姐」。據參加過民國年間的「拜七姐」活動的老人回憶，廣州西關一帶，尤為盛行「拜七姐」。活動一般是在少女少婦中進行（男子與老年婦女只能在一旁觀看，並行禮祭拜而已），預先由要好的十數名姐妹組織起來准備「拜七姐」，在六月份便要將一些稻穀、麥粒、綠豆等浸在瓷碗里，讓它們發芽。臨近七夕就更加忙碌，要湊起一些錢，請家裡人幫忙，用竹篾紙扎糊起一座鵲橋並且製作各種各樣的精美手工藝品。到七夕之夜，便在廳堂中擺設八仙桌，繫上刺綉台圍（桌裙），擺上各種精彩紛呈的花果製品及女紅巧物，大顯女兒們的巧藝。有用剪紙紅花帶圍著的谷秧、豆芽盤，盤中點著油燈，燈光透出彩畫薄紙燈罩，艷彩奪目；有精心布置的插花，幽香四溢的白蘭、茉莉、素馨及其他鮮花插在銅瓷花瓶里；有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中，一朵真的配一朵假的，真假難辯；還有把蘋果桃柿等生果切削拼疊成各種鳥獸等形狀的果盤；寸許長的綉花衣裙鞋襪及花木屐；用金銀綵線織綉的小羅帳、被單、簾幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕；用小木板敷土種豆粟苗配細木砌的亭台樓閣，總之是越細致越顯得巧。又用米粒、芝麻、燈草芯、彩紙製成各種形式的塔樓、桌椅、瓶爐、花果、文房四寶及各種花紋和文字的麻豆砌成的供品；還掛一盞盞的玻璃或彩紙的花燈、宮燈及柚皮、蛋殼燈（上雕山水花鳥圖案），動物形燈。最惹人愛的，是女兒們用綵綢扎制的精美的雛偶，即布娃娃。雛偶有牛郎、織女及一對小兒女的形象，一般放於上層，下邊是吹蕭彈琴舞蹈的小兒形象，慶賀雙星相會之意。還有「西廂」、「紅樓」、「楊門女將」等成套的戲劇人物形象（也與瓷塑雛偶，是家長買給小兒女作節日禮物的）。另外，當然也少不了陳列化妝用品，如小胭脂盒、鏡、彩梳、絨花、脂粉等，既供織 女使用，也供女兒們自用。還有蠟制瓜果、小動物等。此外就是甜咸點心、茶、酒、瓜子、花生等食物，必不可少的是燭台、香爐、插上香燭，並用最好的檀香點燃。 女兒們在七夕夜要盡情梳妝打扮，用天河水沐浴、洗頭發，然後換上錦綢裙襖、旗袍，頭上梳發髻，戴上白蘭、素馨等花飾；再畫眉、抹脂粉、點絳唇、額上印花；用鳳仙花汁染指甲。經過這番打扮，女兒們一個個如同仙子下凡，圍坐於八仙桌旁，鵲橋邊上，進行各 種游戲：或自娛自樂，吟詩作對，行令猜謎，並穿針祭拜乞巧；並指點天上北斗七星（相傳織女是七星姐妹中的一員）及雙星，講述牛女故事、詩文典故；或請來歌姬，演唱粵曲，奏八音樂等，女兒們也自奏琴蕭等樂器。這時人們可往各處人家參觀乞巧桌陳設，到的人雖多，主人也仍高興招待。歡慶至半夜十二點鍾，為織女下凡之吉時，此時所有的燈彩、香燭都點燃，五光十色，一片輝煌；姑娘們興高采烈，穿針引線，喜迎七姐，到處歡聲鼎 沸。最後歡宴一番，這才散去。誠如清詩人汪侖（傳說中的魚名）《羊城七夕竹枝詞》聽說：「綉闥瑤扉取次開，花為屏障玉為台。青溪小女藍橋妹，有約會宵乞巧來。」 廣州--七姐誕廣州舊時過七巧節是非常熱鬧的。宋人劉克庄曾有詩詠道：「瓜果跽拳祝，喉羅朴賣聲。粵人重巧夕，燈光到天明。」人們在節日到來之前，姑娘們就預先備好各種奇巧的玩品，用通草、色紙、芝麻、米粒等，製成各種花果、仕女、器物、宮室模型等物。將谷種和綠豆放入小盒裡浸，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為「拜仙禾」和「拜神菜」。七夕晚(廣州人多從初六晚開始至初七晚，一連兩晚)，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，連指甲也塗上了紅色，然後把早已准備好的各式物品，如古董珍玩、鮮花、時果以及脂粉等擺放在廳堂的八仙台上，還要有一盞油燈放置在「仙禾」或「仙菜」中間。此時，有錢人家的廳堂布置得錦屏綉椅、富麗堂皇，一般人家盡量把廳堂擺設井然。一切都安排停當以後，姑娘們便焚香點燭，對星空跪拜，稱為「迎仙」。自三更至五更，要連拜七次。此時，除了邀請親戚朋友前來作客以外，還要請鄰里中相識與不相識的姑娘們一起拜神，觀嘗巧藝與玩具，高高興興，熱熱鬧鬧，如巧藝與玩具受到越多人的稱贊，主家姑娘就越高興，越感到榮耀。廣州的姑娘們說，像這樣能在眾人面前展示手藝，一生是投有多少回的。拜仙之後，姑娘們手執綵線對著燈影將線穿過針孔(古稱金針度人)，如一口氣能穿過七枚針孔者被稱為巧手(得巧)，穿不到七孔針者則「輸巧」。 正如唐代詩人所描繪：「向月穿針易，臨風整線難。不知誰得巧，明旦試看尋。」再後便焚燒紙制的圓盒(梳妝盒)，盒裡裝有紙制的衣服、鞋、脂粉、梳妝鏡、梳子等，每樣一式七份。祭拜儀式結束後，八仙台上的擺設保持不動，留待翌日(初七)供姑娘們互相串訪時參觀、評議。據明清和民國時期的一些書籍所載，廣州姑娘於七夕中展示出來的巧藝，有一粒穀粒大小的綉花鞋、指甲般大小的各式扇子，有玲瓏輕飄的小羅帳，還有特製的蓮花、茉莉、玫瑰、夜合花等，花盆只有灑杯大小，盆內描有兩朵花，一真一假，令人難以區別。到了初七晚，繼續如昨晚一樣祀神，稱為「拜牛郎」，一般由男童主祭。七夕過後，姑娘們所製作的工藝品、玩具等互相贈送，以示友情。 廣州七夕拜仙，已婚女子一般不能參加，但新婚後的新娘在過第一個七夕時，要舉行一次「辭仙」儀式。即在初六晚上祀神時，除了牲醴、紅蛋、酸姜等(取兆得子)以外，還要加上雪梨或沙梨，表示與姑娘節離別之意。 據《廣州市志》卷十七所載，初七日，舊俗還有女子泛舟游石門沉香浦的活動。遊艇用素馨花、茉莉花裝飾，稱為花艇。她們信此日為「仙女淋浴日」。石門浦水質清洌，朝夕日出日落時返照兩山，有時會像海市蜃樓一樣在天空出現一些景幻。泛舟者坦希望能有運氣看到奇最的出現，故姑娘們七夕游石門沉香浦成為一項重要內容，很是熱鬧，也成了一個節日的習俗。 嘉興——七夕香橋會在浙江嘉興塘匯鄉古竇涇村，有七夕香橋會。每年七夕，人們都趕來參與，搭制香橋。所謂香橋，是用各種粗長的裹頭香（以紙包著的線香）搭成的長約四五米、寬約半米的橋梁， 裝上欄桿，於欄桿上紮上五色線製成的花裝飾。入夜，人們祭祀雙星，乞求福祥，然後將香橋焚化，象徵著雙星已走過香橋，歡喜地相會。這香橋，是由傳說中的鵲橋傳說衍化而來。 湖南、浙江——婦女洗發、接露水婦女七夕洗發，也是特別的習俗。在湖南、江浙一帶都有此記載。例如湖南湘潭地區《攸縣志》：「七月七日，婦女采柏葉、桃枝，煎湯沐發。」而散文名家琦君（浙江籍）的《髻》也提到其母與叔婆等女眷，都在七夕沐發。這項習俗，大約和七夕「聖水」的信仰有關。人們認為，七夕這天取泉水、河水，就如同取銀河水一樣，具有潔凈的神聖力量。有的地方直接叫它「天孫(即織女)聖水」。因此女性在這天沐發，也就有了特殊意義，代表用銀河裡的聖水凈發，必可獲得織女神的護佑。 還流行用臉盆接露水的習俗。傳說七夕節時的露水是牛郎織女相會時的眼淚，如抹在眼上和手上，可使人眼明手快。 牛郎織女 濰坊年畫膠東——拜七姐神在膠東地區，多於七夕拜七姐神。年輕婦女穿上新裝，歡聚一堂，於庭中盟結七姐妹，口 唱歌謠：「天皇皇，地皇皇，俺請七姐姐下天堂。不圖你針，不圖你線，光學你七十二樣好 手段。」不少地方還製作「巧花」，少女們用麵粉制牡丹、蓮、梅、蘭、菊等帶花的餅饃食 品（或稱巧果），還有巧菜，即於酒盅中培育麥芽（此即宋代的「種生」），用巧果、巧菜來 祭祀織女。 中國西南——染指甲染指甲系流傳在中國西南一帶的七夕習俗，四川省諸多縣志以及貴州、廣東兩地，也有此風。許多地區的年輕姑娘，喜歡在節日時用樹的液漿兌水洗頭發，傳說不僅可以年青美麗，而且對未婚的女子，還可以盡快找到如意郎君。用花草染指甲也是大多數女子與兒童們，在節日娛樂中的一種愛好，也與生育信仰有密切的關系。 廣州——迎仙廣州的乞巧節獨具特色，節日到來之前，姑娘們就預先備好用彩紙、通草、線繩等，編製成各種奇巧的小玩藝，還將谷種和綠豆放入小盒裡用水浸泡，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為「拜仙禾」和「拜神菜」。從初六晚開始至初七晚，一連兩晚，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，一切都安排好後，便焚香點燭，對星空跪拜，稱為「迎仙」，自三更至五更，要連拜七次。拜仙之後，姑娘們手執綵線對著燈影將線穿過針孔，如一口氣能穿七枚針孔者叫得巧，被稱為巧手，穿不到七個針孔的叫輸巧。七夕之後，姑娘們將所製作的小工藝品、玩具互相贈送，以示友情。 陝西——結扎巧姑陝西黃土高原地區，在七夕節的夜晚也有舉行各種乞巧活動的風俗，婦女們往往要結扎穿花衣的草人，謂之巧姑，不但要供瓜果，還栽種豆苗、青蔥，在七夕之夜各家女子都手端一碗清水，剪豆苗、青蔥，放入水中，用看月下投物之影來占卜巧拙之命，還穿針走線，競爭高低。同時還舉行剪窗花比巧手的活動。 廣西——七夕儲水廣西某些地區有七夕儲水的習俗，認為雙七水洗浴能消災除病，體弱多病的孩子，也常在此日將紅頭繩結七個結，戴在脖子上，祈求健康吉祥。 山東——種巧菜作巧花山東榮城有兩種活動，一種是「巧菜」，即少女在酒杯中培育麥芽，一種是「巧花」，也是由少女用麵粉塑制各種帶花的食品。 紹興——南瓜棚下聽悄悄話在紹興農村，這一夜會有許多少女一個人偷偷躲在生長得茂盛的南瓜棚下，在夜深人靜之時如能聽到牛郎織女相會時的悄悄話，這待嫁的少女日後便能得到這千年不渝的愛情。 福建仙游——白糖炒黃豆花生在仙游，這天每家每戶都會去做炒豆，材料是白糖，黃豆，還有生花生。黃豆要提前一天浸泡，然後第二天在鍋里炒半熟拿起來備用，花生也是要在鍋里炒熱拿起，接著把白糖倒進鍋里煮，等糖化了，再把黃豆和花生倒進鍋里一起煮。 這習俗非常久了。 閩南、台灣七夕節閩南和台灣的七夕節又是「七娘媽」的誕辰日。民間十分盛行崇拜七娘媽這一被奉為保護孩子平安和健康的偶像。據閩南籍台灣學者林再復的《閩南人》一書考證，閩南人過去越峽跨洋到台灣或異國他邦經商、謀生，大都多年未能歸，婦女們只好把所有的希望，都寄託在孩子身上，有了希望才有生活下去的勇氣。所以，七夕這一相思傳情的節日又演變成對保護孩子的「七娘媽」神的祈禱。 每年這天，人們三五成群到七娘媽廟供奉花果、脂粉、牲禮等。這天，台灣民間還流行一種「成人禮」，即孩子長到滿15歲時，父母領著他帶著供品到七娘媽廟酬謝，答謝「七娘媽」保護孩子度過了幼年、童年和少年時代。在這一天，台南地區要為16歲的孩子「做十六歲」，行成人禮。 台灣民眾認為，小孩在未滿16歲之前，都是由天上的仙鳥——鳥母照顧長大的。鳥母則是由七娘媽所託，因此，七娘媽就成了未成年孩子的保護神。嬰兒出生滿周歲後，虔誠的母親或祖母就會抱著孩子，帶上豐盛的祭品，另加雞冠花與千日紅，到寺廟祭拜，祈願七娘媽保護孩子平安長大，並用古錢或鎖牌串上紅包絨線，系在頸上，一直戴到16歲，才在七夕節那天拿下鎖牌，並到寺廟答謝七娘媽多年的保佑。有的家長除了在七夕節這天祭謝「七娘媽」之外，還專門為孩子舉行成人禮的事而宴請親友，慶賀一番。 閩南、台灣民間七夕雖不很重乞巧，但很看重保健食俗。每到七夕之際，幾乎家家戶戶要買來中葯使君子和石榴。 七夕這天晚餐，就用買來的使君子煮雞蛋、瘦豬肉、豬小腸、螃蟹等，晚飯後，分食石榴。這兩種食物均有一定的驅蟲功能，因而很受歡迎。說來有趣，台灣七夕的晚餐，民間還習慣煮食紅糖干飯，這對誘蟲吃葯也起了輔助作用。因何有此獨特節俗？相傳出自海峽兩岸尊奉的北宋名醫「保生大帝」吳雲東。那是景佑元年（1034年）夏令，閩南一帶瘟疫流行，好心的名醫吳雲東帶著徒弟，四處采葯救治百姓。他見許多大人小孩患有蟲病，就倡導人們在七夕這天購食使君子、石榴。因七夕這天好記，期間又是石榴成熟季節。所以，民眾都遵囑去做，起到了意想不到的保健作用，後來便相沿成俗，並隨著閩南移民過台灣而沿襲至今。由於吳雲東醫術高超，醫德高尚，上自皇家，下至貧民，都尊崇他為醫神。

可以參照習俗

『肆』 為什麼旗袍很難穿得好看得體

女人穿衣打扮，若想要在人前顯的好看得體，在大眾廣庭之下彰顯魅力無限，那麼一個人的軟硬條件，就顯的尤為重要。

若是自身形體比例恰到好處，高矮胖瘦適中，身材勻稱，五官面相清秀的女人，讓其也穿上旗袍展示一番，到大街上秀一把，回頭客一定是少不了，也將會是一道靚麗的風景線。

女人服飾旗袍，並不是所有女人都能穿的，也並非是個女人穿上就會顯的好看。因為既穿旗袍又顯好看，是的有條件的，起碼得是高個，胸挺，臀翹，四肢修長，成熟有氣質者，只要符合綜述以上條件的女人，再穿上旗袍，誰還能說不好看，誰還敢說穿旗袍女人不美麗。

所以，對於追求衣著打扮，同樣也追求 時尚 的女人們，要想穿旗袍在人前顯擺顯擺自己的穿著，還想穿旗袍在大庭廣眾彰顯彰顯自己的身材。穿旗袍而博取眾人之眼球，先試問一下，把自己身材先打量打量，自己身材怎麼樣？適合穿旗袍嘛？別到時候穿上旗袍，反而弄巧成拙，把自己擺在尷尬境地，而不好意思！

因為旗袍是中國人的傳統服裝。像京劇一樣，是國翠獨一無二，不可替代。

最重要的是，穿旗袍要有一個好身材，如果身材不好，形體不好。穿出來的效果就會很一般，不會美麗、大方、得體。比如，穿旗袍必須的挺胸抬頭，大腿要有一種修長的感覺。必須的穿高跟鞋，不管多高，必須的有跟兒。否則體現不出旗袍和你本人的高貴典雅的氣質。

還有一個小建議，就是選擇旗袍的時候要根據自己的膚色和喜好選擇適合你的顏色款式。根據你的身高和體重選擇旗袍的長短。同時搭配好發形，選好和旗袍相配的鞋子。

總之，我建議穿旗袍不要太隨意，一定要根據自己的自身條件，搭配出讓自己更加滿意的穿著效果，使自己更有氣質，更有女人味兒。否則的話，使得其反，倒不如穿著更隨性一些，沒有那麼多的講究和約束，也能反應出你的某種性格和特點。充分體現出你的人格魅力。

最後我想告訴那些很想穿旗袍展現自己美麗身材的女人們，想穿出理想的效果，穿出氣質，穿出魁力，一定要學會搭配，搭配！！！

謝邀答，我覺得回答這個問題很簡單，就是由旗袍本身的特質所決定的穿著者的效果。

我們知道旗袍巳有近百年的存在和演變 歷史 。它之所以能成為中國的民族傳統服裝文化的國粹，大大的取決於旗袍它是採用整體一片式。 即側開襟、有胸省、腰省、臀下開襟和收下擺，領口採用立領，袖有長短或坎袖等的立體剪裁方式。

這種立體剪裁方式，會把女性的身材淋漓盡致的展現出來。因此旗袍對於穿著者來講是十分挑剔的，也就是說為什麼什麼旗袍很難穿得好看得體的問題所在了。

我非常喜歡旗袍的傳統手工藝，喜歡旗袍的隨體、端莊、典雅、秀美……

因此旗袍成為了我的最愛，也為我的生活增添了無數的風彩。

旗袍要穿得好看得體主要在氣質

因為旗袍不僅對身材要求很高，對氣質要求也很高。不同的氣質會穿出不同的效果。

氣質是學不來的，是與生俱來。人說，氣質是讀過的書，是走過的路。

我喜歡旗袍。從骨子裡喜歡，喜歡它的高貴、典雅。

旗袍是中華民族服飾，它追隨著時代的發展，承載著 歷史 的文明。

它獨特的裁剪技術

嚴謹的量身定製，把女子的身材線條勾勒的淋漓盡致。無論是濃墨重彩的一筆，還是輕描淡寫的描繪，都給女子增添了無限神秘的色彩。盡顯中華女子服飾美。

改革開放以後，旗袍逐漸成為女性外交的禮服。

從1990年

北京亞運會開始，到奧運會等各大重要活動，都會以旗袍為禮儀服飾。

2011年5月23日旗袍手工製作工藝，被國務院批准為第三枇國家非物質文化遺產。

2014年11月在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人的夫人的服飾。

旗袍之高雅的氣質

是任何服飾都不能比擬的。它不張揚，卻於無聲處透出絕世風情。那種高雅的氣質之美，不是任何服飾都能擁有的。

旗袍是用絲綢或錦緞裁製而成，配上別致精巧的盤扣，緊束的腰身，流暢的線條，那種美麗令人陶醉。那不高不低的開叉欲隱還現，欲露卻隱。

最後請欣賞我的兩張繪畫

簡靜與清美，是錦上添花的絕色嫣然，似水中的荷花。平仄多姿，楚楚動人。

旗袍沒有年齡的局限，沒有歲月的痕跡，永遠是那麼的鮮活，那麼的靚麗。

穿旗袍的女人總是豐腴。再瘦的女子穿上旗袍，也會顯得渾圓誘人。

人說，不知是旗袍詮釋了女人，還是女人詮釋了旗袍。

結語：

有氣質的女人更能詮釋旗袍的無限美。

穿旗袍的女人是一首詩，是一幅畫。穿旗袍的女人是一部移動的書，傳承和展示著中華民族服飾美和中華女子高雅的氣質美。

為什麼旗袍很難穿得得體好看？必須從兩個方面分析：

一，女生身材必須適中，以1.56米到1.68米的凈身高為宜，且相應體重在110到125斤稍顯豐滿的身材為宜，因為現在很少有能上門量身體再做衣服的裁縫師傅，基本上只能去絲綢專賣店才能買到旗袍，身材過小（還可以穿得好看），身材過高或過胖就不要考慮穿旗袍了，身材過分高大那怕是量身定做的旗袍可能也不好看，……

二，買旗袍首先要懂旗袍，市場上那種隨隨便便3幾百元的旗袍材質太差，旗袍最重材質，以蠶絲面料（舊時稱綢子）為好，其他的仿製品材質（如什麼冰絲，根本就不是絲綢，是化纖品），現在只告訴大家認絲綢，絲綢的正反兩面顏色都是一樣的，都反光，絲綢質地柔軟，如果用火燒有燒雞毛的那種香氣，袖口下擺及每條縫都是圈邊，不是用線守邊（守邊是化纖織品專用術語，棉布用不著，絲綢也用不著），花紋有印花和綉花兩種，印花的成本相對低些，跟據具體城市不同價格在近2000到2000多，綉花的貴些。絲綢的可以水洗，不變型，如果是仿製品不能洗（乾洗也走樣）。

女生如果有姣好的身材配上真絲綢緞旗袍，確實是非常漂亮養眼，顯得非常有氣質！

氣質好，形體美，個頭較高是穿旗袍的主要條件，該凸的地方凸，該凹的地方凹，就能穿出美的效果來！

也不盡然。依我之見，良好的身材加上優美的走姿，這樣的女人穿旗袍好看且得體，給人一種優雅的視覺美！

高考季流行風「旗開得勝」，媽媽們又要開始忙著准備旗袍了，為什麼旗袍很難穿得好看得體！穿旗袍到底有哪些講究，聽聽小苕怎麼說的吧！

旗袍，是中華民族的服飾瑰寶。旗袍的形象和精神神韻是它的精華。

很多女性想穿旗袍，卻苦於身材不佳，沒有了穿旗袍的信心。

不可否認的是，穿旗袍，確實需要好身材，還得有好氣質。從某種意義上講，旗袍就是為身材和氣質俱佳的女性准備的。

但是，不是說，有了好身材、好氣質，就能把旗袍穿好看、穿得體。不然，就不會有那多女性抱怨旗袍難伺候了。

抱怨旗袍難伺候的原因，除身材、氣質之外，還有以下4個方面沒有做好。

1，旗袍高貴典雅，要有與之相印的心才行

一個走路風風火火、大大咧咧的女性，你很難指望她能穿出旗袍的神韻。原因是她的心還沒有進入旗袍這個著裝狀態上來。

很多時候，都是一時興起，看別人穿著好看，自已也穿上了。這種沒有做好穿旗袍准備的女性，是很難把旗袍穿好的。

旗袍對人的言談舉止、舉手投足、一顰一笑，都有約束。

穿旗袍，首先心裡要有那份高貴氣、典雅心。不然，旗袍外形再好，也難與人體內在的精神相匹配。旗袍一但失去人的精神相依託，便空有其表。

2，旗袍富貴華麗，要有與之相稱的材料才配

過去人們常說：穿旗袍的女人，非富即貴。這個說法在今天看來有失偏頗，但也從另一方面說出了旗袍的本質屬性。

無可否認，好看的旗袍、體面的旗袍都是用高檔材料製成的。

材料的低劣粗糙，是無法顯示旗袍富貴華麗的本質屬性的。

一件用織錦緞或古香緞製成的旗袍，顯然與用粗棉布製成的旗袍，不可相提並論！

3，旗袍合身得體，要有與之過硬的裁縫才成

畫虎畫骨難畫皮。皮只所以難畫，是因為畫皮需要精細而工整的畫技。旗袍也一樣，合身得體的旗袍，全靠裁縫師傅那雙技藝高超的巧手了。

有時候，多一分，即長；少一分，即短。那個准確度，只有型美工精的老裁縫才能做到。

台灣旗袍大師楊成貴，他裁製的旗袍，件件穿著好看，件件穿著得體。這都得益於他技藝高超，掌握了旗袍裁製的精髓！

批量生產的旗袍，特別是網購的旗袍，很難做到定製旗袍的神韻。原因在於批量生產的旗袍不是以你的身體尺寸和體型特徵而裁剪製作的。

如果經濟條件許可，還是找一位德技雙馨的老裁縫定製旗袍為好。

4，旗袍、妝扮、配飾，三者完美統一才有神韻

旗袍，是別人為你裁製的。但化妝和配飾，卻是你自已親為的。你不能將這三者完美統一，哪有旗袍的好看和得體？！

比如，你身上穿的是珍貴的香雲紗旗袍，手上卻拿著黑色過時的皮包包，顯然有失形象。

更不用說，留著披肩發，穿著蛋糕鞋那糟糕的形象了。

這幾年，旗袍流行，網上有很多旗袍秀場。向別人學習，提高自已，不失為好方法。

『伍』 七夕節的傳統活動和飲食習俗

七夕節最普遍的習俗，就是婦女們在七月初七的夜晚進行的各種乞巧活動。

乞巧的方式大多是姑娘們穿針引線驗巧，做些小物品賽巧，擺上些瓜果乞巧，各個地區的乞巧的方式不盡相同，各有趣味。

在山東濟南、惠民、高青等地的乞巧活動很簡單，只是陳列瓜果乞巧，如有喜蛛結網於瓜果之上，就意味著乞得巧了。而鄄城、曹縣、平原等地吃巧巧飯乞巧的風俗卻十分有趣：七個要好的姑娘集糧集菜包餃子，把一枚銅錢、一根針和一個紅棗分別包到三個水餃里，乞巧活動以後，她們聚在一起吃水餃，傳說吃到錢的有福，吃到針的手巧，吃到棗的早婚。

有些地方的乞巧節的活動，帶有競賽的性質，類似古代鬥巧的風俗。近代的穿針引線、蒸巧悖悖、烙巧果子、還有些地方有做巧芽湯的習俗，一般在七月初一將穀物浸泡水中發芽，七夕這天，剪芽做湯，該地的兒童特別重視吃巧芽，以及用麵塑、剪紙、彩綉等形式做成的裝飾品等就是鬥巧風俗的演變。而牧童則會在七夕之日採摘野花掛在牛角上，叫做「賀牛生日」（傳說七夕是牛的生日）。

諸城、滕縣、鄒縣一帶把七夕下的雨叫做「相思雨」或「相思淚」，因為是牛郎織女相會所致。膠東，魯西南等地傳說這天喜鵲極少，都到天上搭鵲橋去了。
在今日浙江各地仍有類似的乞巧習俗。如杭州、寧波、溫州等地，在這一天用麵粉制各種小型物狀，用油煎炸後稱「巧果」，晚上在庭院內陳列巧果、蓮蓬、白藕、紅菱等。女孩對月穿針，以祈求織女能賜以巧技，或者捕蜘蛛一隻，放在盒中，第二天開盒如已結網稱為得巧。

而在紹興農村，這一夜會有許多少女一個人偷偷躲在生長得茂盛的南瓜棚下，在夜深人靜之時如能聽到牛郎織女相會時的悄悄話，這待嫁的少女日後便能得到這千年不渝的愛情。

為了表達人們希望牛郎織女能天天過上美好幸福家庭生活的願望，在浙江金華一帶，七月七日家家都要殺一隻雞，意為這夜牛郎織女相會，若無公雞報曉，他們便能永遠不分開。

在廣西西部，傳說七月七日晨，仙女要下凡洗澡，喝其澡水可避邪治病延壽。此水名「雙七水」，人們在這天雞鳴時，爭先恐後地去河邊取水，取回後用新瓮盛起來，待日後使用。

廣州的乞巧節獨具特色，節日到來之前，姑娘們就預先備好用彩紙、通草、線繩等，編製成各種奇巧的小玩藝，還將谷種和綠豆放入小盒裡用水浸泡，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為「拜仙禾」和「拜神菜」。從初六晚開始至初七晚，一連兩晚，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，一切都安排好後，便焚香點燭，對星空跪拜，稱為「迎仙」，自三更至五更，要連拜七次。

拜仙之後，姑娘們手執綵線對著燈影將線穿過針孔，如一口氣能穿七枚針孔者叫得巧，被稱為巧手，穿不到七個針孔的叫輸巧。七夕之後，姑娘們將所製作的小工藝品、玩具互相贈送，以示友情。

在福建，七夕節時要讓織女欣賞、品嘗瓜果，以求她保佑來年瓜果豐收。供品包括茶、酒、新鮮水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生、瓜子）、鮮花和婦女化妝用的花粉以及一個上香爐。一般是齋戒沐浴後，大家輪流在供桌前焚香祭拜，默禱心願。女人們不僅乞巧，還有乞子、乞壽、乞美和乞愛情的。而後，大家一邊吃水果，飲茶聊天，一邊玩乞巧游戲，乞巧游戲有兩種：一種是「卜巧」，即用卜具問自己是巧是笨；另一種是賽巧，即誰穿針引線快，誰就得巧，慢的稱「輸巧」，「輸巧」者要將事先准備好的小禮物送給得巧者。

有的地區還組織「七姐會」，各地區的「七姐會」聚集在宗鄉會館擺下各式各樣鮮艷的香案，遙祭牛郎織女，「香案」都是紙糊的，案上擺滿鮮花、水果、胭脂粉、紙制小型花衣裳、鞋子、日用品和刺綉等，琳琅滿目。不同地區的「七姐會」便在香案上下工夫，比高下，看誰的製作精巧。今天，這類活動已為人遺忘，只有極少數的宗鄉會館還在這個節日設香案，拜祭牛郎織女。香案一般在七月初七就備妥，傍晚時分開始向織女乞巧。

七夕乞巧的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名「乞巧果子」，款式極多。主要的材料是油、面、糖、蜜。宋朝時，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然後和入麵粉、芝麻，拌勻後攤在案上捍薄，晾涼後用刀切為長方塊，最後折為梭形巧果胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。

此外，乞巧時用的瓜果也有多種變化：或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案；此種瓜果稱為「花瓜」。

【吃巧食】

七夕節的飲食風俗，各地不盡相同，一般都稱其為吃巧食，其中多餃子、面條、油果子、餛飩等為此節日的食物。吃雲面，此面得用露水製成，吃它能獲得巧意。還有許多民間糕點鋪，喜歡制一些織女人形象的酥糖，俗稱「巧人」「巧酥」，出售時又稱為「送巧人」，此風俗在一些地區流傳至今。

『陸』 海派服飾的發展

二十世紀二十年代後期至四十年代，是海派服飾的一個輝煌時期。作為當時遠東最大的城市，海派服飾主要是受歐美時尚的引導。在此期間，巴黎當季的時新服飾僅三四個月後就會輸入到上海來，加之上海人的巧手改良，上海時興服裝形成了既與巴黎同步又有獨到風格的海派服飾流行時尚。作為全國的服飾中心，各地都以上海的流行趨向為楷模，一衣一扣，一鞋一襪，四方仿效。
至於男子平常所穿的服飾，少數達官貴族及知識分子穿西裝、中山裝和學生裝，也有如魯迅、郁達夫等人士偏愛中裝。普通人更多的則是長袍馬褂，或外加坎肩。北伐以後，很多男子改穿中山裝，夏用白色，予人清爽潔凈之感，其餘三季則以黑色為主。
女性時裝越來越趨於刻意展示女性玲瓏有致的曲線和美妙的身材，當時的時髦女裝主要有三類：旗袍，以西式外套為主的時裝，西式裙裝。二十年代中晚期，使用西式服飾的時髦女子越來越多，西式連衣裙成為一些時髦女性的夏季時裝。西式晨服、跳舞服也常有所見。上衣下裙的傳統服飾趨少。與此同時，旗袍開始流行，廓形較平直，裝飾風格趨於華美精細。三十年代是上海女裝最
為華美繁盛的時期。旗袍作為主要流行女裝已取代上衣下裙成為最常用的時裝。其式樣變化多，領、袖、襟隨衣擺線變化呈現不同的外觀風格，對細節刻畫大為重視，質地做工考究。完全西式的服裝穿用者多為歐化時髦女性，但這種形式並不是流行的主流。松滬抗戰後，女裝時尚趨於簡朴。四十年代正值抗戰時期，大多數市民的著裝變得簡朴，即使是富裕階層也因戰爭的氣氛而無心作奢侈的妝扮。抗戰勝利後，女裝流行再度繁盛，西式服裝特別是美式時裝在時髦女性中有一定的市場，完全採用西式結構的改良旗袍的穿著者日趨增多。自三十年代以後，也有上海時髦女性穿男裝風格的西裝、長褲，四十年代後期還有時髦女士穿男式茄克的。西式大衣、裘皮大衣一直很流行。
在此期間，從歐美進口的紡織品，如英國的法蘭絨、人字呢、女式呢、條格毛織物和美國的「花旗布」（平布），深受歡迎並對國內面料起到樣板和引導的作用。紡織印染機械的廣泛使用，新型化學染料的傳入，西方藝術流派對紋樣的影響，使國產紡織品呈現出一派新面貌：古香緞、織錦緞等絲綢新品種常用於流行女裝；軟緞、紡綢、縐紗、絨類使用普遍；印花布色譜更廣並廣泛被用於時裝；單色織物所佔比例越來越大，如陰丹士林布（用化學染料染成的一種藍色棉布）曾普遍用於旗袍；國產呢絨也是時髦女裝的常用面料，其外觀與歐洲進口的毛織物外觀相差無幾；針織品開始進入時裝的行列；抗戰初，在上海時髦女性中還一度流行過用國產本白或毛藍棉布（又稱「愛國布」）做成的旗袍；條格織物在三十年代尤為時髦；染織紋樣有簡化的趨勢，除傳統內容外還出現了西方藝術風格如「迪考藝術」的紋樣；色彩流行時常翻新，配色以高雅和諧為時尚。 近代上海婦女服飾的最大特點是普遍穿著旗袍。旗袍最早是滿族旗人婦女所穿的長袍，其特點是寬大、平直，下長至足，所用材料以絲綢為主，袍上綉滿花紋，三百年來沒有改變。二十年代前期，穿旗袍的上海女性很少。從二十年代起，旗袍開始在上海婦女中普及，並逐漸傳到各地。但旗袍在款式上還沒有從清末旗裝中脫胎出來，至二十年代末，因受歐美服裝影響，旗袍的式樣明顯變化，如縮短長度、收緊腰身等等。上海旗袍的變化則集中反映了海派時尚的演進。
發展到三十年代，旗袍款式在傳統的基礎上廣泛吸取西服特點，使之成為一種中西合璧的服裝，且不斷創新，不斷變化。主宰其變化者即上海的服裝界。旗袍變化主要集中在領、袖及長度等方面。先是流行高領，領子越高越時髦，即使在盛夏之日，薄如蟬翼的旗袍也必配上高聳及耳的硬領。轉而又流行低領，領子越低越摩登，當低到無法再低之時，索性穿起無領旗袍。袖子的變化也是如此，時而流行長袖，長過手腕；時而又流行短袖，短至露肘甚至無袖。至於旗袍的長度，更有許多變化，曾經流行長式，走起路來衣邊掃地；後來又改為短式，短至膝蓋，甚至將大腿露出。旗袍的造型結構受西方服飾影響越來越大，並越來越講究裝飾。
本世紀三、四十年代是中國近代女裝最光輝燦爛的時期，而三十年代可以說是這一時期燦爛的頂峰。也就是說在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝典型代表。被稱作chinese dress的旗袍，和加入西式風格的海派旗袍，很快地從上海風靡全國各地。
三十年代的上海上流社會名門閨秀追趕時髦、享受奢華的生活，在中國歷史上是空前絕後的，她們崇尚西化的生活：游泳、騎馬、跳舞、打高爾夫球，這也就要求服裝更美觀、合身。加上三十年代歐美流行收腰就更體現出女性美，這就註定旗袍會變得更修長而緊身，並有高叉，從而符合30年代精緻玲瓏、開放活潑的理想形象。三十年代旗袍的款式有兩個特點：「中西合璧，變化多端」。當時愛美女性旗袍穿著方法是多種多樣的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指領和袖採用西式服裝做法。如西式翻領、荷葉袖、開叉袖、還有下擺綴荷葉邊，或綴不對稱蕾絲等誇張的樣子，但這僅是一些明星和貴婦的社交禮服，大多數人還是喜歡將旗袍和西式服裝搭配起來穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、絨線衫、背心等，在脖子上系圍巾，或戴上珍珠項鏈顯得大方而別致。
四十年代，旗袍的流行趨向於簡便。四十年代前期，受抗日戰爭的影響，旗袍以簡單實用為尚，面料也不講究。四十年代後期，旗袍造型注重強調人體曲線，暴露程度更大，旗袍擺線從小腿上部移至膝蓋處，有變短的趨勢。
當時修長而收腰的旗袍配上燙發、透明絲襪、高跟皮鞋、項鏈、耳環、手錶、皮包，都是最時尚的裝扮，女性角色的扮演得到了充分的強調。後來，還出現一種改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，從而使旗袍更合體、更實用。旗袍，成為中華民族別具一格的國服了。
除了服裝之外，近代上海婦女所用的首飾，也很有特色。一些時髦的婦女，頸間多掛有項鏈，項墜被製作成為心形小匣，內貯玉照；耳際則懸掛著耳環、耳墜。由於在當時不尚穿耳，耳環多採用活動夾之；手指上大多戴有戒指；手腕上套著手鐲或手錶；胸前則佩有別針。外出是，一般還拎著小巧玲瓏的提兜和製作精美的絹傘。
將上海的流行旗袍與西方同期時尚相比，我們能看到很多有趣的現象。旗袍的整體風格變化與西方女裝的流行時尚幾乎完全吻合，只是依舊保持了中式和傳統的外形，這是在西方文明影響下中西服飾合壁的產物。
可以說，如果沒有近代上海的開埠，沒有西學東漸，就不存在旗袍西化，也就無所謂海派旗袍了。 1949年，解放的炮聲打破了上海畸形的繁榮，在人民當家作主的新時代，上海人譜寫了理想主義的海派服飾新曲。
五十年代，上海的服飾多少還帶有繽紛多彩的格調，但時髦的主導已轉向平民。民主、艱苦奮斗和集體主義等時代精神在服裝上的反映，是簡朴和實用式的時髦。自五十年代至七十年代，上海是全國的紡織基地也是服飾中心，上海的服裝代表了中國的最高水平。
上海的紡織印染業是計劃經濟體制下最成功的行業之一，這為上海服裝領全國之先奠定了強有力的基礎。上海的紡織印染業在全國同行業中實力最強、技術力量和生產設備最先進、產品質量最好、花式品種最多，並開發出很多新面料、新花型，為全國服裝業提供了最好最全的面料。

『柒』 民國時期的女性服飾旗袍

民國時期的女性服飾旗袍

看過《邪不壓正》的朋友一定對裁縫巧紅和朱局長情人唐鳳儀民國時期的經典服飾——旗袍影響深刻吧。以下便是對民國時期的女性服飾——旗袍的起源、變化過程的一些基本知識。讓大家更深入地了解民國時期的女性服飾——旗袍。

作為中國和世界華人女性的傳統服裝，也是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一，被譽為「中國國粹」和「女性國服」。

唐鳳儀的著裝充分展示了民國時期，旗袍在中國女性中的地位，唐鳳儀可以說八面玲瓏，風情萬種，但成熟背後缺依然有一顆少女的心。同時唐鳳儀妖嬈的身姿和旗袍相互映襯，女性將旗袍優美的線條充分展現出來，旗袍將女性特有的嫵媚體現的淋漓盡致。

裁縫巧紅的著裝著代表的是民國時期普通百姓人家女性的衣著。那種普通女性穿的長袍和男性的長袍都體現了中國在當時大眾的含蓄之美。長袍將男女身體的大部分都包圍起來，沒有旗袍的妖嬈，沒有旗袍的開衩，拍迅但在當時的普通百姓人家，女性幾乎都是這種類型的服飾。

事實上，這個起源於旗人長袍的服飾，第一次將中華女性秀美的身材展示在世人面前。一經出現，旗袍便成為民國時期，上至達官貴人下至平民百姓最喜歡的服飾，並在隨後的發展中衍生出豐富多姿的「旗袍文化」。

1、由旗人長袍發展而來

旗袍本不是漢服，而是旗人的長袍，原本滿族男女都可穿旗袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後來的旗袍有關系。

清代初期旗人所穿的長袍，其外部呈長方形，圓領口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，兩腋部分明顯收縮。長袍下部開衩，下擺寬大，長袍長可掩足。旗人的長袍從上到下由整塊衣料剪成，顏色較素。清代中葉，旗人的長袍除圓領外，還出現了狹窄的立領，袍身和袍袖也比清初時寬大，而且長袍的下擺一般多垂至腳踝。

有清一代，旗人長袍的造型線條以直線為主，不用曲線，給人平直硬朗的感覺。而且，長袍上下一體，使得線條比較流暢，長袍能夠蓋住腳，八旗女子的天足被掩蓋在袍擺之下，因此當旗人女子穿上「花盆底」高底鞋之後，腰線得以抬高，下肢也被拉長，使穿著者顯得亭亭玉立，再加上八旗女子們頭上常戴高大的「如意頭」、「耷拉翅」假髻，更顯得嫵媚多姿。

但是，畢竟寬大、厚重的長袍沒有曲線的展示，還是給很多愛美的女性帶來頗多不滿。隨著民國的建立，服飾也成為時代革新的一個標識，男性服飾出現中山裝，女子從滿人的長袍中發現了女性服飾之美，擯棄寬袍大袖的缺陷，吸取了西方的審美趣味，便誕生了旗袍。這種新式服裝，大膽地體現了女性體態的曲線美。

旗袍的流行，始於上世紀20年代初。流行初期的改良旗袍一改寬大、平直的特點，對寬大直腰（無腰身）的滿人長袍進行收腰的設計，縮小袖口，形成腰身，以貼合女性的身體曲線；其次，旗袍的長度減短，滿人穿長袍，往往腳上穿著四五寸高的花盆底鞋子，長袍的下擺要蓋住鞋底，而漢人穿平底鞋，沒有高高的鞋底，頭上也沒有高大的發髻，旗袍的下擺因此大幅度剪短。

改良後的旗袍不僅可以凸顯身體曲線，旗袍的開衩還可以展示女性的秀腿，因此深得女性歡迎。再加上上世紀20年代正好是女權運動興起的時期，追求男女平等，放足、剪發、天乳、上女學、婚姻自由等觀念也開始深入人心，女性走出家庭，走向社會之後，她們競相身著旗袍，讓看慣了旗人長袍、漢族婦女對襟衫以及襖裙的中國人，有眼前一亮的感覺。沒過多久，女性紛紛效仿，她們扯上一塊布料，不一定是高檔的面料，哪怕就是普通的面料，在裁縫的巧手之下，就裁出一件貼合身體的旗袍。

不過，旗袍的出現，也經歷了多個發展階段。張愛玲說：「初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」當時的旗袍，袍身寬松，廓形平直，友指袖身縮小，袖口增大，形成「倒大袖」的形制。

早在上世紀好賀配初期，「倒大袖」便是一種比較流行的女性服飾風格，女子的襖子有倒大袖的款式（大袖襖），清末貴族婦人的大襟衫也是倒大袖的形制，民國初年在女學生中流行的「文明女裝」也是倒大袖。因此，最初的旗袍也結合倒大袖的風格，形成了「倒大袖」旗袍。

上世紀20年代，在一些關於宋慶齡的圖片中，就有她穿著多款倒大袖旗袍的記錄。1923年12月21日，宋慶齡陪同孫中山前往廣州嶺南大學演講，她穿著黑綢緞面料的倒大袖旗袍，脖子上圍著一條格子圍巾，襟口、袖口處都綉著一朵花。1925年3月12日孫中山在北京逝世，宋慶齡在治喪期間，穿的喪服是黑色長袖倒大袖旗袍。

1925年宋慶齡拍攝的一張照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。從旗袍鑲的邊來分析，旗袍做工考究，屬於大做。不過到了上世紀30年代，旗袍款式層出不窮，倒大袖旗袍已經很少見了。

此時旗袍總體特點是領小、袖小、下擺多變化，核心是講究腰身。依穿著者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，體現旗袍的貼身。翻看當年的照片，會驚奇地發現，旗袍在每一個穿著女性的'身上都是合身、妥帖的，絕對沒有後來制服的松垮感覺。其原因就是旗袍是量身定做的個性化服飾，千人千樣。

2、旗袍變化多端

民國時期，女性旗袍呈現出變化多端的特點，主要體現在旗袍的下擺長短、腰身寬窄、領口樣式、袖子大小等方面的變化。

先說領口樣式。先是時興低領口，繼而流行高領口，即使在盛夏酷暑，薄如蟬翼的旗袍仍必須配上高聳及耳的硬領，以示時髦。後來領口高到直抵齶下，繼而至耳。而後盛行低領，領子越低越摩登，當低到實在無法再低的時候，乾脆不要領子，也是一種時尚。

旗袍下擺長度時長時短。長時蓋過腳面，走起路來衣邊掃地，短時則在膝蓋略上些。上世紀30年代旗袍流行長下擺，長可及地，蓋住腳面，被形象地稱為「掃地旗袍」。

長旗袍一般配高領，衣領緊裹脖頸，有的直抵下巴，即使在炎熱的夏天，女性穿著旗袍，也不改高聳的姿態。再配上高跟鞋，長旗袍將女性的身材襯托得亭亭玉立。考慮到旗袍貼身而穿，行動有所不便，於是旗袍開始開衩，尤其是高開衩正好解決了貼身行動不便的問題，而且高開衩在女性走動時，隱約露出白皙的大腿，散發出撩人的姿態，非常性感。

上世紀30年代旗袍大衩逐漸流行。所謂大衩，當時也僅僅是衩高過膝，盡管如此，這種旗袍還是受到老派人士的抨擊。不過，裸露小腿的旗袍並沒有絕跡；後來旗袍開衩到達臀部，而且腰身也變得緊窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不過大開衩流行幾年後，又漸漸回落。

旗袍袖子的變化隨著時間的推移，也是忽高忽低，時而長過手腕，時而短至露肘，最後變成無袖。

當時旗袍的第二個特點是與西式服裝結合得十分完美，剪裁合身，除兩邊開衩外，前後也可開衩，並出現了左右對襟旗袍。上世紀30年代末期，還有一種改良旗袍，旗袍借鑒西式服裝剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此專指服裝方面的獨特設計）。同時，第一次出現肩縫和裝袖，使肩部和腋下變得適體。改良旗袍的出現，使玲瓏突兀的女性美成為一種社會時尚。另外，荷葉袖、開叉袖等西式服裝的裝飾元素也被大量採用。

這種融合西方風格的旗袍可以與各式服裝搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的領、袖處還加以搭配毛皮飾邊，這些都是當時比較時髦的穿法。

3、陰丹士林旗袍風靡全國

隨著旗袍的發展，當時的旗袍製作出現京派旗袍與海派旗袍兩大流派。因旗袍的發源地在北京，所以最初階段，融合漢族元素立領、左右兩面開衩等特點的改良旗袍稱之為京派旗袍；後來，由平面裁剪改為立體裁剪，增加腰身等時尚元素的旗袍，稱之為海派旗袍。海派旗袍修長適體的特點正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，成為一種服飾風尚，並且後來居上，逐漸取代了京派旗袍。

當然，兩派主要以風格作為區分，並非簡單的以地域為標准。即並非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西方藝術為特點，形式靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。

近年來有人提出「蘇派旗袍」的概念，即江蘇旗袍，這是一個新提法，多半是商業炒作的概念，與民國時期的京派旗袍、海派旗袍，並不是一個概念。民國時期，因為南京曾作為首都，其旗袍風格曾廣為流行，但南京旗袍在製作風格上仍然屬於海派風格，只不過在具體樣式的製作上與上海旗袍略有差別。

民國時期，旗袍是女性最為代表性的服飾，其適用性非常廣。上至貴族女性下至平民百姓，家庭婦女，都可穿著旗袍。旗袍的年齡跨度很大，十來歲的小女孩，七八十歲的老奶奶，皆可著旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿著，其形制可單，可夾，可棉。夏季有單旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夾旗袍，裡面還可以襯穿其他的服飾。秋冬季節的棉旗袍為長袖，長下擺，重保暖輕時尚。

而且旗袍的搭配性廣，受季節因素影響小，可以搭配多種服飾。天涼時旗袍外可加短背心或絨線衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，領、袖處加以毛皮飾邊。另外，旗袍還可以與絲巾、絲襪、項鏈、耳環、手錶、皮包、高跟鞋等時尚之物完美搭配，正因為如此，旗袍成為民國女性的最愛。她們個個穿得風姿綽約，吸引世人的目光。