『壹』 十二人旗袍走秀隊形。六分鍾的音樂，急用。拜託，幫幫忙。
分享Millenium的單曲《Day After Day (oscar Salgero Edit)》: http://music.163.com/song/28173594/?userid=136845165 (來自@網易雲音樂)
『貳』 16人走秀隊形編排方案
在旗袍走秀中，16位模特可以採用多種隊形編排方案來展示服裝的魅力，以下是一些建議：
首先，模特們可以排成一條直線，根據身高從高到矮或從矮到高排列，這樣可以展現出層次感。另外，也可以按照服裝顏色或款式進行排列，使整個隊形更加豐富多彩。
其次，可以採用梯形排列，這種隊形可以分為兩種，一種是從左右兩側向中間逐漸縮小的梯形，另一種是從中間向兩側擴散的梯形。同樣地，這種排列方式可以根據模特的身高或服裝顏色進行設計，增加視覺效果。
此外，還可以嘗試洛陽花矮排列，這種排列方式將16位模特排成八對，每對模特分別扶著一把小傘站在一個大圓圈上，形成一個花瓣形的隊形。這種方式不僅有趣，而且能夠突出服裝的精緻。
另外，交錯排列也是一種不錯的選擇。模特可以排成兩行，前後錯開站立。這樣不僅可以根據服裝顏色或款式進行分組，還可以根據模特的身高或氣質進行排列，讓整個隊形更加和諧。
最後，可以將16位模特排成一個正方形或長方形的隊形，這種四方排列可以根據服裝顏色或款式進行分組，也可以根據模特的身高或氣質進行排列。這樣的隊形既整齊又美觀，能夠更好地展示服裝的魅力。
『叄』 模特走秀基本要素
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、盡量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：
一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。
二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。
三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。
四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。
五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。
總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。
拓展：模特基本台步知識
要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。
走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。
模特基本台步練習
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。