模特工作室流出制服演繹_廣州第十屆性文化節的參展過程

『壹』廣州第十屆性文化節的參展過程

性福1 熱辣內衣秀+性感鋼管舞
性感是性文化節一大特色。在開幕式上，舞台上的一些禮儀小姐穿的都是布料非常少的性感內衣。與往年一樣，展館內最熱辣的節目就是模特內衣秀。在等了1個多小時後，內衣秀終於開始了。
當模特身穿內衣走秀時，T台被圍得水泄不通，有相機的舉相機，沒相機的舉手機。商家為了吸引眼球，也在自己的展台前找了模特作秀。在內衣秀的T台對面，一商家讓一名美女模特表演鋼管舞。當這名身穿黑絲內衣的模特在3米多高的鋼管上表演各種高難動作時，現場不少人驚呼熱辣。今年才出現的「中華旗袍秀」，也吸引了不少觀眾圍觀。
性福2 魚缸里不養魚養「防水震動棒」
為了吸引眼球，商家也是費盡心思。在一個性用品展櫃上，擺放著一個透明的小魚缸，裡面似乎有一尾朱紅色的魚兒在游動。近看才發現其實是一隻女性用的自慰震動棒，長約10厘米，有8種不同的震動款式。售貨員介紹，因為產品是防水的，所以放在魚缸里展示其防水功能。此外，一些震動棒還採用了各種動物或者卡通人物的造型，比如企鵝、鴨子、櫻桃小丸子等。
最吸引人的是兩款智能娃娃，與真人1：1大小，其中一個被放置在一輛摩托車上。銷售員介紹，這兩個智能娃娃，有人體體溫，可以唱歌，可以講故事。與一般的充氣娃娃相比，這種娃娃是實體硅膠做的，因此手感較好。不過這種娃娃價格較高，開價30000元/個。
性福3 情趣內衣布料越來越少了
今年情趣內衣也是諸多展品中的一大類。一名吳姓商家表示，現在的樣式緊追西方潮流。更新更快了。不過由於面料成本上升，市場不景氣，「現在情趣內衣的布料越來越少了。」另一名麗某集團的情趣內衣商家則表示制服誘惑等傳統的款式仍然火爆。不過肚兜等中國風的情趣內衣也比較受歡迎。總體來說，情趣內衣更時尚也更開放。
性福4 日本女優真人秀制服裝
此次的性文化節吸睛手段一個比一個強勁，一些參展商專門聘請日本AV女優上台助陣引爆全場，走俏的情趣用品，如護士裝、女僕裝、水手裙等日式制服裝在真人的演繹下更具誘惑力。
另外，一些性感內衣圖片光碟等仍然受到中老年觀眾的熱捧。今年，除了巨大的陽具雕塑外，還增加了另外一個也是表現碩大陽具的大型雕塑，引來不少觀眾與這兩個雕塑合影留念。
私密瑜伽
今年的性文化節由於在國慶期間低調開幕，現場人流比起往年相對少一些。據記者現場所見，在歷屆最受歡迎的「情趣內衣秀」展台周邊，依舊被觀眾圍得水泄不通，長槍短炮紛紛架好，只等模特上場。舞台的另一側則是今年新設的「私密瑜伽」表演，也吸引了多人駐足。
參觀的市民以中老年人為主，不過也有不少年輕男女成雙結對而來。一對小夫妻告訴記者，對成人用品由最初的抗拒到現在完全接受，認為可以提高生活質量，這次夫妻倆就是專程來買成人用品的。

『貳』迪麗熱巴早前性感照流出，身材達巔峰，網友：不給模特留路，你怎麼看

迪麗熱巴，可以說非常的紅火，不僅成了一線明星，還有了自己的工作室，這是很多人夢寐以求的。

實力

迪麗熱巴是楊冪旗下的藝人，她的潛力真的是特別大的，現在在人們心中的位置已經非常高了，因為迪麗熱巴是出生在新疆的一位女孩，自然帶有地域特色的長相，五官長得特別精緻，很多人都喜歡迪麗熱巴可愛又甜美的形象，她和佟麗婭一樣，佟麗婭也是新疆的姑娘，兩個人長得各有各的特點，但是都長得特別好看。

迪麗熱巴的顏值的確很高，屬於那種活潑靈動的那種類型，也許因為是維吾爾族，自身就帶著新疆少數民族那種特有的異域風情，濃眉大眼，五官輪廓分明。她的頭條號我進去看過好幾次，漂亮女神不顧形象經常搞怪，十分可笑，但覺得非常接地氣又可愛。

『叄』插畫模特圖-當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的

這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美

都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,

他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。

時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是

生動地向我們展現了時裝的另一種魅

力,它的創作人就是

ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。

常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。

正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。

將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。

他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。

他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。

而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。

像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。

藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。

街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。

想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。

Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,

比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。

路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋

,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。

更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。

這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。

Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。

還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。

同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。

每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?

這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。

時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。

勾畫時裝人體草圖

首先,必須要先熟悉比例的一些規則。

時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。

不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。

下面以10頭長人體舉例:

1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。

每條線都代表著人體不同的部位。

2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。

3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。

4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。

5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。

6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。

7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。

8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。

現在已經畫出一個粗略的基本人體了。

9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)

關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~

以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:

那個時代的模特或名人

強調身體的部位和人物的某種姿態

合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾

總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。

感謝你常來!

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時裝插畫|不會畫效果圖,從油畫棒開始~零基礎也能完美逆襲

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當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的？

他是最炙手可熱的插畫師

也是時尚的最佳代言人

大衛.唐頓DavidDownton,

1959年生於倫敦。

從孩提時代開始,

對他最好的款待就是一大頁白紙。

然而,

大衛沒有想到的是,

很久以後他可以依靠畫為生。

▲大衛.唐頓年輕時在畫畫

▲工作室自成一幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。

▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。

大衛最初學習的是平面設計專業,

他的第一幅作品是20世紀80年代早期,

為WhichComputer雜志設計的封面。

▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。

▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。

曾有15年時間,

大衛一直是自由職業插畫師。

無論有什麼事情發生,

他都很享受這種自由插畫師的生活。

▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。

▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。

▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。

▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。

大衛的作品線條簡潔流暢,

很有質感,風格也不矯揉造作,

可以很好地展現出人體的優美體態。

因為這種獨特的繪畫風格,

有一些人開始邀請他製作時裝插畫。

其中,就包括

85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,

她也是大衛的繆斯之一。

▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。

▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起～完美!

▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。

他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、

Eric這些藝術家心存景仰。

因此,

在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。

1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖,

1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。

最開始他眼花繚亂完全沒有準備,

但是,

巴黎時裝秀實實在在地,

激發出一個藝術家的靈感。

巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。

而這里的一切都讓人神魂顛倒。

在模特走秀的時候,

大衛從來不作畫。

因為他發現那根本無法進行,

他僅僅是攝影或者在一旁觀看,

並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。

他抓住其他的任何機會來畫,

模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。

比如:試衣的時候,

有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...

▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。

大衛說:「我最開始畫的時候,認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」

▲草稿也動人

大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,

然後才是比例、顏色等一些細節,

然而,這一點是較難做到的。

▲草稿也動人

大衛畫無數份的設計草樣,

然後從中挑選出最好的,

畫得差不多的時候他就開始剔除,

「分解—重建」它們。

他持續地畫,

一直到它們看起來自然為止。

他為世界各地的知名媒體,

如《泰晤士報》《獨立報》,

以及Harper』sBazaar(a澳洲版)等,

撰寫時裝的相關報道。

並在倫敦舉行過三次個展,

在紐約也舉行過一次個展。

近年來,

他還為香港的購物中心設計視覺圖像,

以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。

▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。

▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。

▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。

▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。

▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。

▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志(德國版)委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。

▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。

▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。

大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~

要想功夫深鐵杵磨成針～

想擁有超越別人之外的能力,

就要將能力修煉到極致!

『肆』拼多多上面有沒有正版的洛麗塔嗎

有，喵醬家，逗醬家，洛麗塔販賣機，韓菇涼家以上這些都是平多多正版店。

以下拼多多正版商家：

1、韓菇涼官方旗艦店

2、風姿搖拽

3、星紀女裝店

4、喵醬家的店

5、AJ原創工作室

6、小仙萌工作室

7、兔兔家工作室

8、洛麗塔販賣機

9、逗醬工作室

10、伊伊潮流小店

11、SevenPlanet工作室

12、Eieyomi咿喲咪服裝官方旗靚店

13、妮麗蔓官方旗艦店

14、千金

15、遇見花田

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洛麗塔正版和山寨的區別：

1、看價錢

原來的洛麗塔裙子的價格會比較高。圖案、設計和拍攝都需要煞費苦心。一般來說，原創小裙的印花都是定製化的，設計風格也被業主反復修改過。國內原價從100多個子品牌到1．2萬都有，日系品牌的價格會更高。山寨的羅裙價格在100－300左右。

2、布料

沒有大面積的蝴蝶結和印花，面料不反光，不起皺，適合穿著。

3、柔軟的連衣裙

許多小屋裡的洛麗塔並沒有被寫成洛麗塔，而是作為柔軟的女孩衣服。這些軟洋裝很容易識別，有背景、舞台照片、重復模特照片和裙子印花。

4、商店

一些以山聞名的商店以香格里品牌為主，價格大約是日本品牌的十分之一。

5、店內產品

山寨洛麗塔的商店不會放過漢服、柔軟的女裝和JK制服。在嬰兒介紹的頁面上，只有一些復制和粘貼。原店對於裙子的描述會更加詳細和專業。

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模特工作室流出制服演繹

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