優資緣低開衩旗袍價格圖片精選

㈠ 小鳳仙、旗袍、裙褂、唐裝的區別

一、產生時間不同。

1、唐裝是唐朝時期產生的。

2、裙褂是明朝時期產生的。

3、旗袍是民國時期產生的。

4、小鳳仙是旗袍的一種，也是民國產生的。

二、款式不同。

1、唐裝的款式，為漢族服飾系統中一種款式，特徵是交領、右衽、系帶。代表有齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。

2、裙褂是對襟立領馬面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;開衩有高開衩、低開衩等。

4、小鳳仙也是旗袍的一種。

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清代旗袍

在濃厚的清朝封建禮教氛圍中，想要婦女如現代一般外露曲線是不可能的。清代旗裝的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。盡管有觀點認為旗袍改於滿族婦女的旗裝，但旗袍並不是旗裝。旗裝是滿族綿延至今的民族服飾。

旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，下擺不開衩，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。

在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。

清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗裝紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。

㈡ 古代人的服裝

中國古代人的服裝在世界上自成一系，其結構與款式隨著生產與生活方式的發展而逐漸變化。通過對古代服裝的研究，可以認識歷代人物的風貌。下面由我給大家整理了古代人的服裝相關知識，希望可以幫到大家!

古代人的服裝：漢服

三代

夏商與西周時的衣著無實物存世，據安陽侯家莊墓及婦好墓所出玉、石人像，可知商代貴族上身穿交領衣，腰束紳帶，下身著裳，腹前系市(蔽膝)。西周時遺留下來的人像材料更少。從洛陽出土的玉人及銅制人形車轄來看，衣、裳、帶、市仍是貴族男裝的基本組成部分。其衣用正色，裳用間色，並特別重視裳前之市。西周銅器銘文記載周王在冊命典禮上頒賜的服裝中，常有“朱市、蔥黃”(《毛公鼎》)“市、黃”(《詢簋》)等物。市、 黃即古文獻中的、 衡，指蔽膝，衡則指包括系玉之組和玉件在內的整套佩飾。河南信陽長台關與湖北江陵紀南城戰國墓所出之俑，均在腹前系玉佩。貴族則在玉佩下襯以色彩特殊的，因而引人矚目，成為代表身份地位的一種標志。

商

商代服飾不論尊卑和男女都是採用上下兩段的形制，上著衣，下穿裳，後世稱服裝為“衣裳”，便是源自於此。其服飾的腰身和衣袖基本上設計為緊窄的樣式，長度齊膝，便於活動。古代華夏族上衣下裳，束發右衽的裝束特點，就是在商代形成的。[1]

雖然商代服飾的基本形制趨同，但實際上商朝的服飾還是具有相當嚴格的等級制度的，比較高級的染織品、 刺綉 品及裝飾品都由奴隸主階級享用，而底層的民眾只能穿麻布以及與麻布同類的葛布製成的 編織 物。據研究表明，商代高級權貴的服飾通常是上身穿短衣，交領右衽，衣長及臀，袖長及腕，袖口窄小，下身穿帶褶短裙，腰間束有寬頻，裹腿;腳上穿翹尖鞋。貴族婦女則上身穿長及足踝的大衣，交領，長袖，腰間束寬頻和蔽膝。蔽膝圍於衣服前面的大巾，用以蔽護膝蓋，蔽膝呈上窄下寬狀。腳上穿履，頭戴圓箍形冠卷。

除形制以外，商朝服飾嚴格的等級制度還體現在顏色的使用上。貴族的禮服，上衣多採用青、赤、黃等純正之色，下裳多用間色，如緇、赭、綠等經過數次浸染的顏色，並且衣領，衣袖處還有鑲邊，日常家居則常穿縞衣，綠衣和緇衣。平民百姓的衣服就沒有這么豐富多彩了。

提及服飾 文化 ，不光有服還有飾，服和飾通常是搭配出現的。從殷代的出土玉石人形象可見殷代男女貴族身上還有佩玉的習慣，統治者甚至制定了一整套的玉佩制度，用以區別階級和等級。商人玉佩的形式，一般是把玉雕琢成各種小 動物 形象，最常見的是一種玉魚。

殷商時期，服飾能夠出現這樣的等級差別，與當時相對於原始經濟而言的繁榮和技術進步密切相連。正是由於當時的經濟有了一定的發展，才有可能為社會提供眾多的服飾資料，統治階級才能擇其優者自用，而棄其劣者予貧民;才能夠在服飾材料的質地、顏色、圖案上分等論級，這就給後代的等級制度奠定了一定的基礎，並在後世正式確立了章服制度。“章服制度”始自我國奴隸社會，封建社會時期發展完備，章服制度對帝王和百官公卿所穿的衣服，底色和花紋等設置了相關的規定，作為區別身份等級的標志。

周

西周的建立，使社會生產力大大發展和提高了，物質明顯豐富起來，社會秩序也走向條理化，並有了 規章制度 。服飾形制也由於尊卑等級的存在、 禮儀 的需要而進一步規范化，被納入"禮治"范圍，尊卑貴賤，各有分別。

上衣下裳：那時的常服還是上衣下裳為主流，款式不變。只不過袖日趨發展變大，形成大袖，祛袂款式。衣裳也逐漸變寬。

發型：當時西周的男子無論各地大部分都已將辮盤到頭頂，而無商時披頭散發的習慣，當然一些偏國除外，不過束發已成為全國統一推行的標准，對於漢民族男子千百年來的發式，起到了奠定作用。

冠帽巾：那時的冠已發展齊全完善，基本後世的冠在當時都可以看到，有鵲尾冠，尚冠，長冠，筒冠，冕，弁等。帽類在當時也有了雛形。

這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰，品種類別也相應地增加，像宮室中拜天地、敬 鬼神 時專有祭禮服，上朝大典時有朝會服， 軍事 之中專有從戎服，婚嫁之儀專用婚禮服，吊喪時又有喪服。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶(大帶是用絲織或緙製成，寬四寸)、玉(以玉為原料，以絲帶連系在腰間的掛飾)。另外在服色上也開始有了等級差別。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，還吸收了北方鮮卑族(今錫伯族)以帶鉤束腰的服飾花色(在絲帶的接頭處，以金、銀、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣)。

冠服制度：西周最大的貢獻以及對於後世的影響就是禮服制度(也叫冠服制度)的完善。西周時期的禮服制度也是上衣下裳款式，只不過頭要戴冠(那時的各種冠已發展完善，並延續後世)，衣裳要有等級，要有章紋，出現敝膝，組玉等相關禮服配件，這樣完善的禮服系統一直延續到明。當時禮服的主要等級，有冕服弁服，之所以這樣叫，取決於相關配套的冠的款式，比如戴冕就是冕服，戴弁就是弁服，他們仍舊是上衣下裳制，只不過是冠與章紋，配件等級的不同而已。冕服弁服作為禮服的高等級別，一直延續到明。只不過那時天子，諸侯王，公卿，大夫都可以都可以穿冕服，後來中央集權的加強，只天子，諸侯王能穿了。那時的女子禮服，王後已經開始穿翟衣，當時王後有六種翟衣類禮服。

春秋戰國

這時深衣和胡服開始推廣。深衣將過去上下不相連的衣裳連屬在一起，所以叫深衣。它的下擺不開衩口，而是將衣襟接長，向後擁掩，即所謂“續衽鉤邊”。深衣在戰國時相當流行，周王室及趙、中山、秦、齊等國的遺物中，均曾發現穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，細部結構表現得更為明確。短袖衣是楚服的一項特徵。江陵馬山 1號楚墓曾出短袖的“衣”，衣即衣，據《說文》的解釋，這是一種短衣。根據曾侯乙編鍾之鍾金人的服裝看，應即短袖之衣。

胡服主要指衣褲式的服裝，尤以著長褲為特點，是中國北方草原民族的服裝。為騎馬方便，他們多穿較窄的上衣、長褲和靴。這種服制據《史記·趙世家》說，是趙武靈王首先用來裝備趙國軍隊的。山西長治分水嶺所出銅武士像，上身穿矩領直襟上衣，下身著長褲，腰系絛帶，佩劍，正是採用胡服的趙國戰士的形象。

“胡服之制，冠則惠文，帶則貝帶，履則靴，褲則上褶下褲....... 自戰國趙武靈王，胡服騎射，褲褶傳人中國，歷代皆以為戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及帶，或三者全用，晉代民間，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服， 歷史 悠長，變化復雜，王(國維)氏《胡服考》言之最詳，不贅。唯唐代胡服，何以特盛，向來無人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所見，不外以下三因：(1>唐代胡人，雜居內地，為數眾多;(2)貴族階級，廢古之席坐，而為胡人倚坐;(3)朝臣侍從，棄車而尚騎馬。(4)胡服騎射主要是將胡服元素和優點融入漢服當中，並不是棄漢服，而穿胡服。

胡服之中，有所謂半臂者。古稱半臂，今言馬褂。《說文》無褂字，《玉篇》亦無之，恐即卦字，褂卦皆從圭得聲，俗作褂，但不能作“掛”或“掛”。無袖或半臂之衣，皆為胡服，《罪唯錄·冠服志》雲：“歷朝挎褶，戎服也，袖短，或無袖而衣中斷，下有橫摺，又下有豎摺。若袖長，則為曳撒，或腰中間斷，以一線道橫之，謂之程子衣，無線道，謂之道袍。”

似此褲褶，又變為胡服總名。凡無袖、短袖、長袖之衣，與腰中間有線道橫截或無線道橫截之袍，皆可稱為褲褶，因而今所論之半臂，其為胡服，決無問題。至其形制，宋曾三異《同話錄》“貉袖”條述之最詳：

“近歲衣制，有一種如旋襖，長不過腰，兩袖掩肘，以最厚之帛為之，仍用夾裹，或其中用綿者，以紫皂緣之，名日貉袖，聞之起於御馬苑圉人，短前後襟者，坐鞍上不妨脫，著短袖者以其便於控馭耳。”長不過腰，兩袖僅掩肘，緣邊用紫皂布，有夾衣，亦有綿衣，顯然為半臂制度。以其短前後襟，坐鞍上不妨脫，故亦可稱為馬褂，馬褂即對襟衣。明清之制猶然。《日知錄》卷二十八《對襟衣》所謂：“太祖實錄洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服對襟衣，唯騎馬許服，以便於乘馬故也。”是也。”(摘自黃現璠著《古書解讀初探》)

秦漢

秦漢時期由於國家統一，服裝風格也趨於一致。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大、民族眾多的封建統一國家。

秦王嬴政當上始皇帝之後，立即著手推行一系列加強中央集權的 措施 ，如統一度量衡、刑律條令等，其中也包括衣冠服飾制度。不過，由於秦始皇當政時間太短，服飾制度僅屬初創，還不完備，只在服裝的顏色上做了統一。秦始皇深受陰陽 五行 學說影響，相信秦克周，應當是水克火，因為周朝是"火氣勝金，色尚赤"，那麼秦勝周就是水德，顏色崇尚黑色。這樣，在秦朝，黑色為尊貴的顏色，衣飾也以黑色為 時尚 顏色了。

秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式，是普通戰士的裝束，這類鎧甲有如下特點：胸部的甲片都是上片壓下片，腹部的甲片，都是下片壓上片，以便於活動。從胸腹正中的中線來看，所有甲片都由中間向兩側疊壓，肩部甲片的組合與腹部相同。在肩部、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等，最多不超過六枚。甲衣的長度，前後相等，下擺一般多為圓形。

秦始皇陵兵馬俑坑中大批陶俑的出土，為秦漢武士的服裝提供了較充分的例證。他們穿的半長衣所交掩之曲裾雖較淺， 但仍為深衣之屬， 其下身著長褲，腰系施鉤之革帶。這種裝束在西漢時仍廣泛流行，褲也逐漸向全社會普及。冠制的確立是在漢代實現的。上古時，華夏族之冠主要從屬於禮制，男子成年時皆行冠禮。漢代的冠則主要從屬於服制，是身份、官職以至官階的表徵。身份低微的人，只能戴幘而不能戴冠。冠本為加於發髻上的一個發罩，並不覆蓋整個頭頂。幘則像一頂便帽。冠和幘原來互不相關，到了王莽時，據說因為他頭禿，所以先戴幘，幘上再加冠。後來這種戴法普及開來，因而在東漢畫像石上出現的冠，也都在下面墊著幘。冠和幘不能隨便配合，文官戴的進賢冠要配屋頂狀的介幘，武官戴的武弁大冠則要配平頂的平上幘。進賢冠前部高聳，後部傾斜，外觀若斜俎形。冠前有“梁”，可根據梁數的多寡來區別戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和諸侯王戴的遠游冠也都是在進賢冠的基礎上增益華飾而成。武弁大冠又名“惠()文冠”，起初只是用(薄麻布)製作的下垂雙耳之弁，後來在弁下墊幘，進一步又在弁上塗漆，其狀遂若漆沙籠，故又名“籠冠”。甘肅武威磨嘴子62號新莽墓曾出土了紗籠冠。此外，武士也戴冠。執法的官員則戴獬豸冠。

在區別尊卑方面，進賢冠上的梁雖然起一定作用，但梁數多不過三，等級的劃分較粗略。所以漢代又用綬作為官階的標志，不同等級的官員之綬的顏色、織法、密度和長度都不相同。這時的綬是系在官印上的帶子，但它和西周時佩玉之組實一脈相通。漢代婦女一般將頭發向後梳成下垂的圓髻，名椎髻。常著深衣，女式深衣之華麗者名衣，它的曲裾不但在下身纏繞好些層，且在其斜幅上綴以三角形物及長飄帶，即文獻中所稱之與。其狀可在四川出土的漢代畫像磚上見到。

漢代著衣有七個特點：

1.穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型;

2.穿衣必用白色面料做里;

3.袖寬為一尺二寸;

4.衫無袖;

5.穿皮毛服裝時裘毛朝外;

6.腰帶極為考究，所用帶鉤以金製成各種獸形，如螳螂形或 琵琶 形。形象十分生動有趣。一般長度在帶鉤從形、色和工藝上都達到了極高的水平，較比西周和戰國時期，在設計和製作方面都要精美得多。因此頗受男人們的喜愛，佩戴者很多;

7.男子保持佩刀習俗，但所佩之刀有形無刃，因此失去了實際價值，主要是顯示儀容。

漢代祭服延用"大制度"，遵從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。

漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶。勞動男子常服是上身穿襦，下身穿犢鼻褲，並在衣外圍罩布裙;這種裝束不分工奴、農奴、商賈、士人都一樣。

魏晉南北朝

魏晉南北朝時期的整體服飾風格可以用“豐富多彩，南北交融”來進行概括。魏晉南北朝時期由於戰亂不斷，王朝更迭頻繁，經濟遭到破壞，社會生活的各個方面都受到了嚴重影響，人們的禮法觀念變得淡薄，衣冠服飾也發生了顯著變化，是我國古代服飾的大變動時期。魏晉時期的服飾，基本上承襲秦漢舊制。[2]

魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系，其風格的同一性比較明顯。

南北朝時期的服飾呈現出了一種各民族間相互吸收、逐漸融合的趨勢。一方面，一些少數民族政權的執政者，受到漢族 傳統文化 的熏染，熱心提倡穿著漢族服裝，以致形成“群臣皆服漢魏衣冠”的狀況。另一方面，由於戰爭連年不斷，天災、瘟疫肆虐，北方人民被迫背井離鄉，出現了民族錯居雜處的狀況。由於以上原因，在當時形成了一種民族間相互影響，生活習俗日漸融合的趨勢。[2]

公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌 壁畫 上多有反映。

魏晉南北朝時期的 政治 環境使得文人士子們空有忠君報國的志向卻無用武之地。因為自身的政治抱負不能實現，人生理想無法達到，所以文人士子們他們不再過多地局限於儒學的條條框框，而是開始強調自我個性解放。於是當時的社會就出現了褒衣博帶的流行時尚，形成了一種獨特的魏晉風度。男子袒胸露臂，追求輕松、 自然 、隨意的感覺;女子則長裙曳地，大袖翩翩，飾帶層層疊疊，盡力展示優雅和飄逸的風姿。[2]

魏晉時期規定宮中朝服用紅色，常服用紫色。白色為平民百姓服色。這時的服式仍以襦、裙為主，裘是非正式衣服。婦女裝飾比較考究，有金環、銀約指和繞腕的跳脫等。在質地上宮中與宮外仍有很大區別。

魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧，長至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，有的用整塊大甲片，甲身分前後兩片，肩部及兩側用帶系束。胸前和背後有圓護。因大多以銅鐵等金屬製成，並且打磨的得極光，頗似鏡子。在戰場上穿"明光鎧"，由於太陽的照射，會發出耀眼的"明光"，所以這樣稱呼。這種鎧甲的樣式很多，而且繁簡不一，有的只是在襠的基礎上前後各加兩塊圓護，有的則裝有護肩、護膝，復雜的還有重護肩。身甲大多長至臀部，腰間用皮帶系束。

南朝服式以襦裙為主，婦女尤其以著裙為正統，不穿裙而露褲的人，被看做是沒禮貌的行為。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾， 傳說 在 三國 時諸葛亮平時戴此頭巾)，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。跳舞者穿長衫，並在身上披掛很長的帶子，頭上束紈巾。

南北朝服式還有"袍"和"衫"，衫在晉時已是必著衣的一種。"裘"在此時極為珍貴，以貂裘為最。""是少年喜愛的衣物，浮薄少年更喜愛有色之、"襦"、"帔"、"鶴氅"，這些都是此時普及的衣裝。

南朝服式基本上繼承魏晉，由於戰亂和國度的頻繁更替，反映在著裝方面也有變化。江南衣式比北方短小，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，有時將一隻袖分成兩只，一條裙截成兩裙，有的款式大領大帶，有的衣窄袖小，有的裙長曳地，有的衣長蔽腳。南朝的朝服仍是玄衣。服飾用料有規定，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服，六品官以下者只能穿七彩綺，不可使用羅綃。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承，許多出土的陶俑形象，向我們展示了細腰圓臉型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特點更突出，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。

北朝的服式，官宦正式場合穿著硃色單衣，便服和軍服以為主。穿紅色袍就佩帶金帶，穿小袖長身袍則用金玉帶。平民婦女以襦襖為常服，這與南朝並無兩樣。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴。

南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的。敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。

古代人的服裝：清裝

清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代相傳的傳統服飾制度，由於滿族貴族的“剃發易服”、“十從十不從”、““剃頭令””等強制手段，造成了漢服傳統的衣冠的消亡。這種強制式的變革，是漢服傳統服制的唯一一次變更式的發展，是歷史上唯一一次明顯的突變。

從中國古代服裝發展的歷史來看，清代服裝制度發生了重大的改變。幾千年來世代相傳的傳統服裝制度，由於八旗兵的進關，而遭到破壞，取而代之的 是突變的滿族服裝

滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態優美的旗袍，挽回了滿服缺少美感的一面。

旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。

明、清兩代漢族女裝變化同樣極大，清代早期開始逐漸強迫變漢服為漢式旗裝。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為“滾鑲”。清代滿族婦女著滿式旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的“花盆底”鞋。咸豐以後，又出現高大的“兩把頭”、“大拉翅”等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。

旗袍馬褂

馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為“馬褂”。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。

馬褂的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色(人稱“福色”)，到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作“長袖馬褂”。

馬褂中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝“巡幸”的侍衛，稱為“職任褂子”;二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為“行圍褂子”;三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為“武功褂子”，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。旗袍是中國清朝的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為“旗人”，故將其稱之為“旗袍”。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裳為時尚;清中期，滿漢各有仿效;到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛。經漢人由滿族旗裝改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在滿族旗袍的基礎上，吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;袖口有長袖、短袖、無袖;開衩有高開衩、低開衩;還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。

㈢ 大家可以給些關於旗袍的資料嗎

旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。

流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。

順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至?整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。

1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。

此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流，青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已遇然不同於舊制，成?為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。

旗女與漢女的著裝

作為女性著裝的旗袍，與旗女有著密切的關系。所謂旗女，是指旗人家庭中的女性成員；旗人，則是清代對被編入八旗的人的稱呼。清代八旗的成分以滿族為主體，融合了漢族與蒙古族等其他民族在內。八旗中除清朝皇族愛新覺羅的宗室、覺羅以外，還包括八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。八旗漢軍和八旗蒙古分別由歸附的漢人和蒙古人構成。清初八旗漢軍有26萬之眾，是八旗滿洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不僅是滿族人，還可以是蒙古族或漢族人。這樣，把旗袍定義為滿族人所穿的服裝也就有失准確了。滿族是生活在北方的少數民族，擅長漁獵並四處游牧，他們所穿著的袍四面開權，有扣絆束腰帶，脫卸方便又保暖，非常適合他們的生活方式。後來歸附於他們的漢人和蒙古人也採用了這種服式。明末清初八旗制度逐步確立，旗人的袍服有所變化發展，與滿洲早期的樣式也有所不同，這時旗女所穿的袍可說是旗袍真正的?前身，到民國才成為現代意義上的旗袍，稱為新旗袍或新式旗袍。旗女的袍裝與漢族婦女的兩截裝束，在清初有著明顯差異。

滿族入關後成了統治者，曾強令漢人剃發易服，但是強制性的服飾同化政策非但沒有達到預期目的，反而激起漢人強烈的反抗。為了緩和矛盾，清政府不得不採納了明朝遺臣金之俊的「十不從」。其中有：「男從女不從」、「生從死不從」、「倡從優伶不從」。「仕宦從而婚姻不從」等數條，才使漢族婦女得以繼續穿著顯示本民族氣節的服飾，而戲裝、結婚禮服、死殮喪葬服也同時被允許保恃明代式樣。在清代前期一直沿續到中期，旗女著裝與漢女著裝呈現出涇渭分明的特色。

當時區分旗女與漢女的裝扮主要有三點：一看發髻。旗女梳旗髻，即兩把頭、叉子頭或一字頭，因其中插入架子使之呈雙角扁平狀，故又稱「架子頭」。這種假髻到咸豐以後更為誇張高聳，演變成為「達拉翅」，被漢人稱作「旗頭」。漢女則梳平髻，喜戴黑絨布帽和遮眉勒，發型低矮而貼體，更顯其低眉順眼的含蓄氣質。

二看著裙還是著袍。旗女穿袍，袍是她們最重要也最普遍的服飾。袍裡面穿褲，禮服袍還要加馬蹄袖和繁復的裝飾與附件。八旗婦女從不穿裙，即使把貴婦朝服中的朝裙算作裙的話，也還是極少有機會穿著的。八旗婦女一般在隆重場合穿禮服袍，包括朝服、吉服和行服，而日常則穿便服袍，包括旗袍的原身－－襯衣和氅衣。襯衣圓領右衽，捻襟直身平袖，無開襟，有五個紐，衣長掩足。袖分有袖頭和無袖頭兩類，面料以絨綉、織花、平金為多，周身加以邊飾，常穿在裡面。夏季襯衣可單穿，秋冬加有皮棉。氅衣穿在襯衣外面，與襯衣類同，只是左右開禊至腋下，開禊頂端飾以雲頭，且裝飾較為華麗考究。邊鑲和紋飾繁復精細，還綴有花邊、花絛子、狗牙兒。氅衣多穿於正式場合。清代文康的《兒女英雄傳》中就有許多關於旗女這種袍裝打扮的文字描寫，如：「只見那太太穿一件魚白的百蝶襯衣兒，套一件絛色二個五幅捧壽織就地景兒的氅衣兒，窄生生的領兒，細條條的身子，周身絕不是那大寬的織邊綉邊，又是甚麼豬牙絛子，狗牙絛子的，胡鑲滾作，都用三分寬的石青片金窄邊兒，拓一道十三股里外拄金線的絛子，正卷著兩折袖兒；頭上梳著短短的兩把頭兒……。」

而與旗女相反，漢女穿裙，從不穿袍，她們仍沿襲舊時的上衣下裳制。上著衫祆下著裙或褲，上下衣不連屬。穿裙是漢族婦女的一大特點，清代漢族女裙種類繁多，如百褶裙、鳳尾裙、月華裙、馬面裙、襇干裙等。裙前後有裙門，裙內穿褲，也有青樓女子或獨處家中時不穿裙只穿褲的。《兒女英雄傳》中寫道：「忽見旁邊兒又過來了個年輕的小媳婦子，穿一件享肩貼背，鑲大如意兒、水紅里子、西湖色的濮縣綢的半大夾襖兒，並不穿裙子，露出半截子三鑲對靠青縐縐散腿褲兒褲子；腳下一雙過橋高底大紅緞子小鞋兒；……」漢族女子婚嫁時穿紅喜裙，上配石青或大紅綉花襖褂，鳳冠霞帔，沿襲舊制。

三看鞋。由於旗女無纏足陋習，她們穿寬大的高底旗鞋。木製高底位於鞋底中部，因形似花盆、馬蹄，又被稱為「花盆底」、「馬蹄底」。而漢女則個個「三寸金蓮」，著小巧精緻的綉花弓鞋，高底則位於鞋的後部。

旗袍與上襖下裙的裝式在總體風格上區別明顯。首先，旗女的旗袍上下一體，線條流暢，漢女的上襖下裙分割線多，富節奏感；旗袍緊窄合體顯露腰身，而上襖下裙卻異常寬肥，竭力將女性曲線掩藏於寬衣大袖之下，集中反映了宋明理學「存天理滅人慾」的一面；旗袍更易使穿著者顯得長身玉立。?其次，旗袍的審美趣味中心在上面，而襖裙的趣味就顯然在下面了。穿高底鞋加之袍長及地，將旗女腰線抬高，下肢拉長，重心也隨之上移；而肥大至膝的襖衫則將漢女腰線降低，拉長了上身，重心隨之下移。基於民族文化的差異，旗人重頭而輕腳，假髻雖然誇張高聳，天足卻被掩蓋於袍擺之下。相反，漢文化傾心於「纖纖作細步」，「三寸金蓮」倒是無論如何要露出裙擺的。簡約的小髻，肥大平直的衣裙更容易將觀者的注意力吸引到足下，這就是漢人的重腳而輕頭了。

旗袍與襖裙在具體形制上也存在許多差異，例如旗袍有一字襟、缺襟等種種斜襟，禮服上還有馬蹄袖，襖裙卻多為對襟；襖衫上戴領抹，沿用本族的交領，而旗袍在最初則無領，只戴領巾兌，直到清末才有旗袍立領，而且也非交領。在裝飾配伍方面，旗袍原本是相當簡朴的，入關後慢慢朝繁復的方向發展，甚至大大超過漢女的襖裙，鑲、滾、嵌、綉、盪、貼、盤、釘樣樣俱全（這在漢女襖裙上也能見到），而且許多正式禮服袍均有接袖和箭袖，使整隻袖被分成數段，每一段的圖案風格、色彩和面料都截然不同，這是漢裝所沒有的。

旗女與漢女著裝存在的差異，歸根結底反映了異族文化間的差異。內斂型的漢文化造就了上襖下裙，而外向的八旗文化則產生了旗袍。在兩種服飾截然對立的時期，也是兩種文化撞擊的年比。然而，正如文化之間的沖突會逐漸磨合化解，旗漢服飾的差異也並非不可調和。清王朝統治穩固後社會趨於安定富足，民族融合在不知不覺中進行。即使是禁令也禁不住旗袍變得寬身大袖，襖褂變得越來越長，類似於袍。清中期時旗女與漢女著裝的界限已不再那麼明確，晚期更是互借互用。旗袍採用漢族的吉祥紋飾以及刺綉工藝，袖上也出現類似半臂的深色裝飾。有穿著長坎肩的漢女，也有穿袍身極短露出雙腳的旗女。同一時期的旗漢服裝也會反映同樣的時興做法和裝飾手段。總之，旗女與漢女的著裝已由初期的對立走向了融匯交合。

旗人之袍與旗袍

旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。旗袍的內涵要比旗人之袍或旗女之袍豐富得多。

清代的旗人之袍包括男袍和女袍，而旗袍卻僅指女袍。民國男子們所著袍衫即使仍帶清代遺風，也不算旗袍。旗人之袍中有冠服袍和一般日常穿的袍，冠服袍有龍袍、蟒袍、常服袍和行袍，按級別等差穿用。一般男子的袍，初期尚長，順治未減短至膝，不久又加長至腳踝。中後期流行寬松式，袖子有一尺余長的。甲午、庚子戰爭之後，受適身式西方服式的影響，男袍的款式也變得越來越緊瘦，長蓋腳面，袖僅容臂，形不掩臀。穿了這種袍，連蹲一蹲身子都會把衣服撐破。《京華竹枝詞》有「新式衣裳誇有根，極長極窄太難論，洋人著服圖靈便，幾見纏躬不可蹲」的描述，反映了清末男袍的時尚趨向。

清代旗女之袍與男袍差別不大，主要是服飾圖案上的差異。旗女之袍本身的發展可分為兩個階段。第一階段的旗女之袍較為瘦長緊窄，袖口亦小，裝飾簡單，原因是旗人重騎射，所著之袍要與生活方式相適應。第二階段的旗女之袍變得寬肥，裝飾卻繁褥到了極點，這主要是由於天下承平，旗人生活安定，趨於奢侈，旗女、漢女服飾之間的交流融合日多的緣故。

廣義地說，旗袍經歷了清代的旗女之袍、民國時期的新旗袍和當代時裝旗袍三個時期的發展，其中以民國時期的新旗袍最典型也最為重要。狹義地說，旗袍就是民國旗袍，當然還可以包括民國以後基本保持民國旗袍特徵的旗袍。旗袍這一稱謂雖然也偶見於清代文獻，但廣泛而頻繁地被使用也要到民國。

民國旗袍也經歷了經典旗袍(basic?style)和改良旗袍兩個階段。第一階段以傳統的直身平面裁剪為主，並開始引人西方的開省道等工藝，使旗袍更加合身。第二階段引人更多的西式裁製方法，如裝袖、裝墊肩和拉鏈等。

清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直；民國旗袍開省收腰，表現體態。這與兩個時期的思想觀念有關。中國古代服裝，包括清代的旗人之袍，強調文本而漠視人本，重服飾圖案而不強調人體曲線。中國一貫不贊成太觸目的女人，對人體也持十分含蓄的態度。古代的美人，臉是主要的，削肩、平胸、細腰、窄臀、單薄的美人壓在層層的衣衫底下。與歷代中原服裝相比，旗人之袍就算是稱身適體的了，但它只是修長了旗女的身材，卻依然隱藏起她們的身體。民國旗袍受西方人本思想的影響很大，西方服飾充分表現甚至誇張人體線條，往往不惜採用極端的方法。在這里，要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月忠實地將人體輪廓曲線勾出。

㈣ 為什麼有些地攤貨的衣服看起來就廉價

服裝是怎麼產生的？設計，打版，製作，以及我們擁有了之後還要護理——品質感離不開這些過程。

️設計
看一眼衣服，捫心自問：丑不醜？土不土？
低端品牌和中高端品牌服裝的品質差別。

設計師的主要能力都都體現在此，花哨/復雜，簡陋/簡約，辣眼/亮眼，詭異/特別，一般我們有點審美的都能看出來，沒什麼好說的。

️版型
穿一下衣服，看著鏡子：扭不扭？怪不怪？
低中端品牌控制打版成本和工藝不穩定引發問題。

我覺得吧，沒有經驗老到的版師都是刷流氓。這也是為什麼很多某寶原創的商品依賴於修圖和瘦成竹竿的模特，因為在打版上並沒有下重金。一般的T恤、長袖打底衫、裙子因為版型簡單還能駕馭，但凡碰到復雜些的襯衫、褲子、大衣外套，拙劣感立現。
舉個比較極端的例子，我在愛馬仕品牌下實習，一件衣服做出來，設計師要自己配組件，然後自己的版師做樣衣，或者找非常可靠的工廠打版，最後反！復！修！改！再說一遍，做一件樣衣成本幾百到幾千，反！復！修！改！

具體上身效果比如：
1.衣服起吊（前片衣服被胸部頂著拋起來，後片衣服被扯向前，前短後長的傾斜感顯得人不挺直）；
2.衣服後倒（側臂的縫不在中間偏向後方，後背方向鼓起，顯得肩寬身厚）；
3.服帖感（因為松量控制不好，比如胸上方、後腰等地方鼓起來，手臂、腋窩等地方特別緊，配合一下還會牽扯，低擺不垂直，顯得拖拉松垮/膀大腰圓）；
4.平整感（有不對稱情況，褶皺過多/容易產生）
5.不閉合（紐扣、拉鏈過大把覆蓋的衣片頂起來，開衩部位靜止狀態下依舊劈叉，口袋沒放東西但能看見內部）；
6.細節處理（縫線歪歪扭扭，有脫線，格子服裝拼接處圖案錯開等等）
7.blahblahblah

️製作（面料）
養一段時間，心下有知：舒服嗎？得體嗎？暖和嗎？
低中端品牌和高端品牌面料成本的差異。

我個人感覺，衣服所用的天然面料（棉毛絲麻）比重越大，品質感越高。用感性一些的方式來形容，比如絲綢的光澤感、垂墜感，毛絨的溫潤感、輕盈感，皮草的流動感、紋理感……
高端些的品牌，連樣衣都會用和正確面料品質相近的昂貴材料（上百一米的羊絨、幾十一米的真絲……而這些臨時替代材料，卻是低中端品牌正式做大貨用的），正式材料更是不惜重金去產品質量高的國家地區購買，比如意呆的牛皮、澳村的美麗奴、內蒙古的羊絨、日本or瑞士的配件………

現在是冬季，想穿得保暖又有型，我們都會偏愛棉毛絨皮材質的衣服。但在護理方面一直存在異議，就像羊毛絨衫起球——其實，毛面料尤其是羊絨>羊毛，因為纖維結構是避免不了起毛到氣球到自然脫落的過程的，一般出現在經常摩擦的部位，但是混入/純人造纖維就會起又大又硬的毛球。
為了避免小瑕疵影響品質感，建議：
1.買精紡粗紡
2.常備粘毛棒
3.羊毛護理劑
4.盡量不要挨著摩擦力大的大衣/外套穿

話已至此不得不說衣服保養的問題了，品質感也依靠消費者自己要去保持，檔次再高的衣服碰上個大老粗，沒多久就香消玉殞的(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)

㈤ 他收藏旗袍、考據民國時尚史，但他仍是一個亞文化年輕人

博主「@廉子雎」以民國時期的古董衣收藏和近代審美考據而被傳統文化愛好者知曉。

三年間，廉子雎一共收藏了百餘件服飾單品，這一件件跨越近百年的服飾在他的分享中展現著昔日的神采與故事。

無論通過微博上即興式的資料記錄，還是公眾號《創刊號FA》上的服裝史考據文章，人們了解到不少民國時期的著裝、妝容流行趨勢，也記住了當時女星們珍貴的影像瞬間。

從廉子雎的公眾號《創刊號FA》上，人們可以了解到民國時期的著裝與妝容審美

但廉子雎本人卻始終保持堅決不露面的神秘感，有人說他可能是位收藏界的老先生，也有人從他自己創作的復古裝飾畫風格微博頭像先入為主地判斷是位時髦女性。

事實上，廉子雎是一位1994年出生的男青年，大學期間攻讀服裝專業。他並不愛展示自己，唯有在聊到收藏與服裝史時，才特別健談。

廉子雎稱自己的愛好是非常自發的，現在做的事情也不能叫「傳統文化復興」，畢竟這個題目太大。他更習慣稱自己為「民國 時尚 搬運工」，靠收藏把老衣服搬運到自己家裡，再靠寫作把民國資料里的記錄搬運到社交媒體上。

廉子雎繪制的插畫，用於微博頭像

盡管他在喜愛民國 時尚 的過程中發展出了深刻的部分，但一切回歸到起點，這只是一位亞文化年輕人對抗孤獨感的小眾愛好。當越來越多的人產生對傳統審美的興趣，他也為能和更多人分享自己的樂趣而感到開心。

以下，是廉子雎的自述——

2017年我念大四，決定做「民國服飾風尚研究」方向的本科畢業論文。我極愛近代 時尚 ，上高中起，會經常從老家山東坐高鐵到北京，去中國電影資料館看珍貴的民國時期電影放映。播放一開始，我就目不轉睛地盯著看銀幕上那些角色的穿著，比如演員起床的時候穿什麼，在家裡穿什麼、出門換什麼鞋，包括室內陳設和場景構造，看著看著我就忘記了平凡的日常與繁重課業。有一次觀看了1934年的電影《歸來》——一部從未公開資源的阮玲玉存世之作，片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次見，真讓人心滿意足啊。

為了畢業論文的研究，我在大四時入手了第一件古董衣，此後收藏舊衣服的興趣便一發不可收拾。

印象最深的一件，是2019年一位古董商聯系我說上海一位老人因腎病需要透析，無奈醫葯費昂貴，只能拿出家中保留了一個世紀的母親衣物變賣。那是一件非常華美的1920年代倒大袖上衣，巨大葉形紋樣鋪滿了冰裂底紋，質感像是散滿了金箔，這是極富張力的設計，可以想像穿著者曾是一位非常大膽的時髦女性。老人也一定是深愛著母親，才會完好地保留著她的衣物。

服裝的做工和美學價值是真實的，其背後的故事似乎也沒有真的那麼不可考。從這件衣服近乎完美的品相里，能感受到老人保留母親衣物時的深情，我也樂於幫助老人度過難關。

廉子雎收藏的1920年代中期織錦緞長馬夾，據說出自李鴻章舊宅，經歷百年，其細節仍舊華美

比起以量取勝，我會比較講究衣服的美學價值。我的收藏主要集中在民國時期，從旗袍、大衣、到男士西服，包括領帶、鞋履、包袋等小件服飾在內，三年間大大小小共收集百餘件單品。從1920年代中期，紋樣受西方Art Deco風格影響的幾何圖案襖裙；到1920年代末30年代初，旗袍與西式連衣裙結合改良的時裝裙；也有「鴛鴦蝴蝶派」代表作家周瘦鵑先生蘇州宅邸中流出的織錦緞圓擺倒大袖上衣。

通過品相好的古董衣，可以看到舊時人們的 時尚 品位和生活狀態。但想找到理想的的古董，就沒那麼容易了。

先是渠道。西方和日本有「賣家即專家」的體系化Vintage復古衣收藏市場，他們可以根據復古衣的品相、年代給出一個相對標准化的價格。我們的復古服飾收藏主要依託於古董市場，但又不如其他品類受重視。因為缺乏專業的貨源渠道和從業者，目前在中國收民國復古衣比較靠緣分和運氣。

年輕人的不珍視，為收藏和保存增加了一定的難度。很多後人很排斥家裡老人留下的古董衣，甚至有人叫「死人衣服」，前幾年經常發生好貨賤賣的情況。跨越了近100年的時間，這些紡織品如今大多已經變得很脆弱。還有古董衣因使用了非專業的照明燈，在一個月的展覽後，衣服正面就因為受光產生了明顯褪色。買到的人不懂保存，也讓人心疼。

陌生，是造成人們對民國審美無感的一大原因。我在大學念服裝專業時，教科書中國近代服裝史只有2頁紙的內容，很多人還會用「拿來主義」來概括當時的服裝設計。事實上，相比同時期日本和韓國發展出了東、西兩套並行的服裝體系，民國服飾中的中西合璧正好顯示了我們的「現代美學」，這種獨特的審美現象對於闡釋中國近代的思潮、 歷史 都是有幫助的。

建立自己的古董衣收藏體系是我很私人性的愛好，但我希望通過對於舊衣服的展示和相關內容的輸出，和更多人「共享」中式摩登美學。

從民國時期電影中反映出的審美趨勢讓廉子雎為之深深著迷，圖為影星周旋拍攝於1940年代的照片

約2015年起，我開始在微博上記錄關於民國 時尚 的觀察，分享自己喜歡的 時尚 史資料、古董衣收藏圖片等簡短內容。那時的記錄是一種即興式、碎片式的，比較快樂，更像是在建立一個私人的興趣資料庫。

2020年1月我創立了微信公號《創刊號FA》，用長篇幅文章對多年來的興趣點進行整合、延伸。比如我曾討論過1934年五大眉式、1930年代前期長耳墜造型，以及墊肩、美甲、唇妝這類著眼局部的選題。每一次都是小切口，盡量避免泛泛而談。

但長文章的寫作可以說甚至有點痛苦，尤其是 歷史 文獻的查找，特別費功夫。

為了寫一段五千字的公眾號文章，往往需要很多天的努力。比如有一次想要寫關於「墊肩」的內容，從保存下來的古董衣和老資料來看，戰爭時期會比較流行有力量的女性審美，所以很多民國女性喜歡誇張的肩部廓形。但因為舊時描述用詞和現在不同，「墊肩」這個詞在過去的文字資料中很少直接出現，我有次通讀資料幾個小時才找到一段關於「平而闊」的倒三角肩部廓形描述文字。

此外，大眾能夠獲取的有效資料並不多，因為我的合夥人是北京服裝學院的研究生，我可以用他提供的珍貴高校圖書、檔案資源，但一般人卻很難得到。而且，無論是民國期刊還是書籍，多為實體書或掃描件，大多不是可以檢索的游標文字，所以經常要讀完一整本書才知道裡面到底有沒有自己想要的信息。有時還因為古籍的破損，閱讀起來非常吃力。

民國時期，女性流行「平而闊」的墊肩造型

因此，我深感將自己的整理和發掘到的珍貴資料，以大家能夠接納的方式傳達出來是多麼的重要。

好在經過多年來的收集和整理，我在硬碟中大大小小的文件夾里建立了龐大的資料庫。從高質量老照片、月份牌資料、古董服飾藏品，到中西方資料對照，每次在確定選題後，我都會從茫茫的資料中選出需要的部分。如今我的手機里也保存有7萬多張的圖片與素材，坐車的空隙，我就會隨時翻看它們，以此得到新的靈感。

古董衣曾經的主人是真實存在的人，他們的故事構成了民國時期的 歷史 。當時的人是如何穿著的、當時的人是如何生活的，這些現代年輕人不太知道的事，是我想要通過收藏和考據表達的東西。

考據與分享是好的，但我漸漸發現有些事情有點不對勁了。

「傳統審美」開始變成一種很嚴肅的話題，一些有能力考據或是在復原上走得更遠的人很容易產生優越感，繼而排斥那些只是穿穿傳統服飾、趕趕「中國風」潮流的大眾愛好者「不夠專業」。換句話說，單純因為美而被吸引的權力，被剝奪了。

前幾天，我在微博上分享了一張1940年的女性廣告畫。圖中的兩位年輕女性穿著連體泳裝，在海中露出笑容。我評價這張圖片為「 健康 美」，但隨即遭到質疑，因為1940年侵華戰爭已經全面爆發，有人會覺得在這個時候說 健康 美會有種「何不食肉糜」的感覺吧。

不過這也從側面說明讀者對我的要求更高了，下次我在分享的時候就會盡量結合時代背景，再做更豐富一點的解釋。但我同樣在反思，對蓬勃健美的憧憬曾更加強烈地存在於餓殍遍地的戰亂時代。對於美的單純贊揚，難道真的只能是精英趣味嗎。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭穉英繪制的月份牌廣告畫，兩位身穿泳衣的年輕女性在海浪中露出笑容，身後是1932年5月8日對外開放的亞洲第一座水族館——青島魯迅公園的水族館，正是這幅畫在評論區引起了爭議

有人認為，能夠保留至今的古董衣與被史料記載的 時尚 風格往往是貴族式的，畢竟華麗精美的 歷史 服飾和期刊封面上的時髦麗人都是高知、高經濟水平的人群，而普羅大眾的真實狀態往往難以考證。這確實是一個問題。

我收藏的大部分古董衣都是來自民間，有些服飾的材質並不一定昂貴，但依然可以看出原主人對 時尚 的嚮往與追求。比如，前面說過戰爭期間人們會追求有力量的墊肩造型，即使那些沒錢購買 時尚 成衣的女性，也會自己動手自製墊肩縫入肩膀位置；一些老衣服還反映出把長旗袍改短的潮流，為了方便戰爭期間的行走和勞動，很多女性會把長下擺剪短或折進去，這種出於實用主義的改良形成了當時的流行款式。

所以盡管 時尚 並非是所有人都在消費的普世必需品，但是一個時代的整體流行趨勢仍然可以很好地反映當時的 社會 特色與生活方式。

我們總是以為傳統審美很脆弱，但我不會擔心它會消失，因為中國人的本土情結是十分濃重的，這在 歷史 中也得到了印證。之前看到一篇文章說民國風尚是「 時尚 混亂期」，幾千年的服裝等級制度在這期間瓦解，人們走向現代化審美的時候也在擁抱西方美學。而回顧民國 時尚 的發展，它在碰撞交融後形成了獨立於西方服飾體系之外的時裝脈絡，在一次又一次通過的自我改造中，適應新的時代潮流，革新著人們的穿衣生活。

從2017年開始，我們的大環境就在宣傳民族文化和傳統風尚，比如《國家寶藏》等節目中總會強調「一帶一路」、「絲綢之路復興」這樣的議題。博物館的織綉文物修復展、杭州絲綢博物館新館的開放，也以完好、現代的方式呈現了服飾的變遷史。這些優秀的展示為大眾帶來了很好的了解契機，繼而引發了當下的復古風、傳統服飾熱潮。

不過確實，盲目的跟風也造成了一些良莠不齊的展現，尤其一些單純覺得有利可圖的商家，在沒有太多了解的情況下就生產出一系列歪曲服裝史的產品，這些錯誤示範的確會影響到缺乏判斷力的嘗試者。

比如提到是民國 時尚 ，很多人會聯想到前凸後翹、雕龍畫風的「古風」旗袍。民國時期的旗袍，其實是對傳統封建制度的一種反叛，加之對於西方審美和圖樣的兼收，形成了非常不同於古代服飾的設計，過於強調「傳統感」的設計是有違旗袍本意的。

1940年代初期漢代車馬人物刺綉雙襟旗袍，民國時的漢墓考古成果被體現在時裝上，讓戰爭時期的「古風」服飾多了點現代的卡通感，廉子雎收藏

但我不覺得了解傳統審美，就一定代表要在現代的服裝設計中照搬。曾經的時裝是在暢想未來的，反倒現在的 時尚 卻常常陷入模仿過去的泥淖。我們有時會被古人的智慧與創新打動，就是這種單純的欣賞，不也挺好的嗎。

所以比起將傳統文化原封不動地「保護」在某個圈子裡，應該鼓勵更多的人參與和討論。能引發一些深刻的部分當然再好不過，但比起冠冕堂皇的理由，能引起大家對 時尚 歷史 的興趣就很好。

如今，一批又批的年輕人活躍在網路社交平台，去分享她/他們對復古文化、時代審美的理解與實踐。我更希望有更多人喜歡復古潮流。即使起初只是享受它的庇護也不錯，興許你也有「反哺」它的一天。

即使現在「中國風」、「復古風」已經成為了新的熱點，但從我一路走來的經歷來說。「復古審美」這個當年的亞文化，是讓我感到不孤獨的小眾愛好。

從小我就是個在常人看來有些孤僻的人。我會為恐怖漫畫家伊藤潤二筆下那種光怪陸離的世界和劇情張力所吸引，別的小孩寫日記時，我喜歡用圖像的形式去記錄與表達。

中學時我就開始畫畫，所有上課走神的時候，都是在畫畫。教科書的空白處、甚至考卷上，都有我隨手塗鴉的插畫。我也會花一整天獨自研究 歷史 審美風格，大概就是因為這樣吧，我顯得與身邊的同齡人格格不入，也因此遭遇過排擠和校園霸凌。

從小喜歡恐怖漫畫家伊藤潤二，廉子雎繪制的插畫「愁容」也有其筆下《富江》的陰郁感

出於對 歷史 和圖像的好奇心，在對於「服裝史」還沒有明確概念的時候，我就對 歷史 服飾表現出很大的興趣，會把古裝劇和 歷史 紀錄片中的造型畫下來，正是這種單純的喜愛促使了我進入服裝專業進行學習。

在大一的服裝史課程中我才接觸到真正的近代服裝史，並被20世紀以來的西方 時尚 文化深深吸引。從咆哮20年代、浮華30年代，綺麗的40年代，還有黃金時代群星璀璨的好萊塢，我痴迷於工業革命到二戰後的大時代的 時尚 資料並開始思考，我們中國人在同一時代是否也有和西方媲美的審美風尚。所有的資料收集也是從此開始的。

但在正式到藝術學院求學之前，沒有人能給我相關方面的引領，我的家庭並沒有充滿藝術氛圍的環境，一路自己摸索的狀態感覺很野生。

不過好在大多數時候，父母雖然不懂我在做的事情，卻仍然願意為我創造條件。

為了保存我的藏品，我通常將每一件都平鋪存放在專屬的盒子里，以使其有支撐，無重力拉扯、無折疊褶皺，還得盡量保持室內的恆溫恆濕。隨著收藏越來越多，這些衣服越來越大地佔據了我日常的生活空間，我很難在維持對衣服的保護和自己的生活質量間取得平衡，父母於是在老家的住處清空一間屋子專門用來擺放我的古董衣。

有一次，我翻到母親年輕時偷偷在本子上畫的畫，原來她一直有未能實現的藝術夢想，但造物弄人，她只能深深埋藏在心底。對此，母親從來沒有說過，但我現在的自我追求可能就是她年輕時候嚮往的生活。這讓我感到拉近了與她之間的距離。

廉子雎自稱這是自己唯一一張照片

因為民國 時尚 這一愛好，我還非常幸運地交到了很棒的朋友，其中兩位成了我的合夥人。

其中一位是認識20多年的小學同學，她是即將讀博士的同聲傳譯者，很有思辨能力和研究興趣，在她的催促和勸說下我才有動力持續產出長文章。另一位是我的大學同學，對男裝製版、剪裁很有研究，我們可以一起對已有的男裝藏品進行整理、斷代，並結合我們梳理的 歷史 資料進行公眾號文章創作。

除了做收藏與撰稿，布置中的工作室也將於不久後開放。工作室可以用來放置收藏的衣服，未來也期望它有一些展示、閱覽的功能。為了在一定程度上順應家庭和 社會 關系的期待，我自本科畢業起一直從事和民國服飾無關的工作，現在也是靠其他工作的收入在支持工作室運營的。

在有關傳統文化的愛好中，廉子雎找到了夥伴，圖為1940年代末穿魚嘴高跟鞋的中國摩登女郎

我沒有運營粉絲群，也沒有加入同好會，這也和我的「非互動式」人格有關，我比較喜歡 「隱身」狀態。前幾天，有一個女孩發微博私信追問我到底是男是女，這讓人感覺無所適從。我更希望能夠就愛好進行輸出和交流，而不是將注意力投射到我這一個體上。

這也是我為什麼更喜歡開放式的社交媒體平台，大家都能從反饋和交流中收獲成長。對於復古 時尚 的發揚，我也是有私心的。當越來越多的人因對民國審美的興趣而加入進來，我可以「躲」在其中，在它的陪伴下對抗孤獨。

㈥ 開旗袍店的利與弊

旗袍不同於傳統女裝，一般女性購買旗袍不光看款式，質量做工是很大的一個環節。如果你開家傳統女裝店，我建議你自己進貨，沒必要選品牌，只要你眼光獨到，前期月收入7、8K是沒問題的；但是如果你要開旗袍店面，那麼我建議你最好選品牌，可能你發現了一個問題，一般買旗袍的顧客消費額度都比買女裝大一些，所以針對消費額大這一點上來講，可在其消費到一定額度時，贈送不同價值的小禮物，給顧客造成意外驚喜，也是培養商家與顧客之間更好的互動關系，穩定一批老顧客，不斷地發展新的顧客群體。
關於第二個問題，呵呵，我這邊80%以上的老顧客都經常找我訂做，所以，其實開旗袍店的最關鍵問題是你必須找到一家能訂做旗袍、並且更重要的是必須快，你才能更好的維持你的店面。一般小的縣城開家25----35平米的店面，鋪面租金大概1.5萬元左右，人工2--3人，工資5000元左右（績效），水電雜費1500元上限，稅1000元就下來了
不好意思，可能回答比較籠統一些，我本身做旗袍就7、8年了，關於開店有什麼問題，我可以幫你解答，QQ:20511639 祝你早日有自己的事業，也提前祝福你和你愛人新婚快樂！

㈦ 旗袍承載了多少女人的千古情愁夢

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝 [1] ，被譽為中國國粹和女性國服 [2-3] 。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。 [4]
旗袍形成於上個世紀20年代 [5] ，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣 [6-7] ，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝 [8] ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。 [9]
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。 [10]
80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。 [4] [11]
1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。 [12]
從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。 [13]
2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。 [14]
2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。設計師與旗袍經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝也是設計師靈感的來源之一。旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的當今時代。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。
民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市，是最具條件誕生如今我們或許已經難以尋找的民國旗袍的，在上海誕生的證據雖不甚確鑿，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或狹義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三四十年代的海派旗袍。京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。凝練。
近代旗袍進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。

㈧ 中國旗袍為什麼叫小鳳仙

原因：

「小鳳仙裝」也是一種旗袍，由清代滿族婦女的長袍演變而來，正是由周海媚扮演的清末名妓小鳳仙穿著而出名。

旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。 從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。

至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。

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樣式變遷

旗袍歷經百年的演進，隨著人們的生活方式和審美情趣的變化，演繹出多姿多彩的樣式，讓人目不暇接。20世紀30、40年代旗袍發展的黃金時代，樣式變化多且非常豐富。

旗袍的襟、領、袖、裙擺等部位風格別樣：襟有圓襟、方襟、長襟等；領有上海領、元寶領、低領等。

袖子有長袖、短袖，有挽大袖、套花袖，還有喇叭形的倒大袖，在袖口鑲、綉、滾、盪各種紋樣，十分別致；裙擺除了長短變化，還增加了魚尾形、波浪形等裙擺款式。