1. 谁能帮我写个童装设计说明
最主要是取材方面:注重舒适以及亮丽(多采取糖果色,让小朋友看起来朝气)
其次:要多去做做调查,看看小朋友们的喜好。(服装看的穿者的心,进入他们的内心)
再者:看看小朋友们对那类的卡通动漫感兴趣,结合主题,添加一些活跃元素。
最后:尽量加入一些大胆的想法,款式加入一些当今引领潮流尖端的主题元素(不经意见能让小孩和父母穿出相似风格的家庭装,让小孩颇显人小鬼大的精灵样)
希望对的你的设计有所帮助!
2. 在童装时尚领域,你有哪些心得体会
在童装时尚的领域,其实就是在搭配方面有些心得,给孩子搭配衣服还是需要些小心思的,随着时尚日益成为当下服装的主导设计理念,如今的时尚不仅限于男装和女装,童装时尚也在悄然兴起,家里有宝宝的爸爸妈妈们快来带你了解一下童装如何搭配,让宝宝漂亮又时尚,对于肤色较亮的宝宝,无论是亮色的衣服还是深色的衣服,都能轻松驾驭。
一件绿色高领长袖T恤,深色长裤,棕色皮鞋,内搭卡其色上衣,小小年纪就可以轻松驾驭混搭风格,真是了不起,经典的双排扣夹克看起来时尚而简单,戴上墨镜,又酷又好看,有没有觉得眼前一亮?童装好的搭配可以让宝宝时尚靓丽,但值得宝妈宝爸注意的是,给宝宝选择的衣服一定要安全,适合宝宝,不要一味追求时尚搭配而忽视宝宝的健康。
3. 设计童装讲究哪些方面
我国童装起步比较慢,目前,童装市场场面混乱,国内童装品牌缺乏竞争力,其中有一点原因是童装设计不过关。童装设计师设计童装时要注意什么呢?
在童装的款式设计中,首先要考虑服装是否有足够的松量足够的松量,因为足够的松量紧身的服装对于儿童的身体会产生压迫,影响其内脏器官的发育,束缚儿童活动。
装饰不要过于繁琐:在商场里很多品牌的女式童装,领口、袖口、衣边点缀了不少花边,胸前配有大块的电脑绣花图案,背后是多种拼接色块及较多的英文字母。
童装设计首先要注意面料的性能,另一方面要注意面料色彩和花型的流行的时尚。面料要舒服柔软。除此之外,设计师们还要多关注面料色彩、纹样、织造肌理的流行程度,充分利用面料的特征和性能来进行适当的设
作为童装设计师,要不断提高审美能力,树立起自我的审美观,这样才能不断提高自己的设计能力。
4. 童装店如何装修童装店装修技巧
童装店装修的目的就是吸引客户,童装店如何装修才能吸引客户呢,童装店装修技巧。当顾客走进店中,要使顾客产生购买冲动,必须使店内有卖场氛围。特别在童装店中,由于顾客有在店中停留的时间,在这段时间中,店内就可以通过声音、气味、颜色等方面塑出童装店氛围,使那些只是想看看的顾客产生购买欲望。 童装店如何装修?色彩设计 在童装店的氛围设计中,色彩的有效使用具有普遍意义。色彩与环境,与商品搭配是否协调,对顾客的购物心理有重要影响。 童装店如何装修?声音设计 声音的设计对童装店氛围设计产生积极的影响,也可以产生消极的影响。音乐的合理设计会给童装店带来好的气氛,而噪音则使卖场产生不愉快的气氛。在选择所要播放的音乐时,注意合理搭配音乐的种类与时间。 上班前,先播放几分钟幽雅恬静的乐曲,然后再播放振奋精神的乐曲,效果较好。当员工紧张工作而感到疲劳时,可播放一些安抚性的轻音乐,以松弛神经。在临近营业结束时,播放的次数要频繁一些,乐曲要明快、热情,带有鼓舞色彩,使员工能全神贯注投入到全天最后也是最繁忙的工作中去。 在选择音乐的类型时,要根据所卖童装类型,一般的,流行童装专卖店应以流行且节奏感强的音乐为主;童装店则可放一些欢快的儿歌;高档童装店为了表现其幽雅和高档,可选择轻音乐。在童装店热卖过程中,配以热情、节奏感强的音乐,会使顾客产生购买冲动。 童装店如何装修?气味设计 和声音一样,气味也有积极的一面和消极的一面。店内气味是至关重要的。进入店中,有好的气味会使顾客心情愉快。 童装店内新衣服会有纤维的味道,如果店中无其他的异味,只有这种纤维味,则是积极的味道,它与童装店本身是相协调的,会使顾客联想到童装,从而产生购买欲望;在店中喷洒适当的清新剂有时也是必要的,有利于除去异味,也可以使顾客舒畅,但要注意,在喷清新剂时不能用量过多,否则会使人有反感,要注意使香味的浓度与顾客嗅觉上限相适应。 童装店如何装修?通风设备设计 店内顾客流量大,空气极易污浊,为了保证店内空气清新通畅、冷暖适宜,应采用空气净化措施,加强通风系统的建设,通风来源可以分自然通风和机械通风。采用自然通风可以节约能源,保证童装店内部适宜的空气,一般小型童装店多采用这种通风方式。 童装店如何装修?制服设计 童装店营业员的制服是很重要的。制服的统一,会使进入店中的顾客对童装店产生一种充满活力和干劲的感觉,也是氛围设计的重要一点。制服的设计也应该注意到制服的面料、颜色,还有制服款式。 童装店如何装修?童装店内照明设计 童装店内照明能够直接影响店内的氛围。走进一家照明好的和另一家光线暗淡的童装店会有截然不同的心理感受:前者明快、轻松;后者压抑、低沉。
5. 儿童品牌的设计理念应该是什么样的童装偏成人化你能接受吗
个人比较不能接受童装偏成人化,童装成人化,是指童装设计依照成人服装的设计风格,童装里出现了休闲西装、复古蕾丝裙、吊带装、夹指拖等潮流元素,时尚度堪比成人。 儿童旗袍、儿童礼服以及公主裙等服装在无意间会给儿童灌输一种奢华和繁琐,使目前儿童过早成熟的状况更为加剧,不利于儿童身心健康成长。
6. 童装在设计时应注意点什么呢
为了不影响儿童的活动,童装在设计研发时要充分考虑到小朋友四肢的活动空间,选用的面料不能太贴体,尤其是没有弹力的衬衫、外套、棉服、连衣裙、裤子等日常装产品。
7. 童装店装修怎样才好看
以下的内容可供您参考:1,风格定位2,装修材料价位的选择,3,施工项目确定(墙体,地面,顶部,局部)3,建议装修为温馨自然质朴大方又充满童趣的风格,地面亮净,墙面是童装店最吸引人的部位可以加些色彩,货架要以儿童视线为基础不宜过高,货架侧面可以装饰一些玩具熊或者有创意的玩具。
不建议开个童装店还需要请人设计请人包工包料,这样会增加许多无谓的开支的。我们做童装批发的就知道,普通消费者来买衣服的价格当然跟童装店在批发商那里买衣服的价格是不一样的差很多的,所以买建材也是一样,我们都会尽量找货源的源头,这样要便宜很多。
如果你没有合适的信得过的装修师傅的话,较好跟店铺谈让他包贴,这样会省下一些人工费用。还有就是,如果请了设计师或者装修队装修工人说贴墙纸需要漆清油什么的,说是防止脱落可以防潮,其实如果你的墙壁本来就比较平坦了的话,真的没必要。我们隔壁的店面就是漆了,多花了一千多块钱不说,还需要花两三天的时间等漆干了才能贴,而且味道非常重,整整臭了一个多星期,这种味道是装修的甲醛味,对人体伤害是非常大的,附着在儿童服装上的话就糟糕了,可能很难销售了。
就童装店面设计的组成而言,虽然应将婴儿区与学步儿童区加以大致区分,但为使尺寸及风格让家长们容易了解,因此,在平面计划上有必要做纵向及横向的交叉的配置。
此外,其店中所设品牌较好能够从店门望去即可获得辨识。童装和女装不同,商品的品味很难掌握,结果变成在狭窄的店中却有很多不同品味的商品群。
同时,商品本身体积很小,使用将商品展示给顾客了解的展示方法就变得非常重要了。由此可知,可视化组合及经调合的的展示个数,直接决定顾客的采购意愿。
就童装店面形象,壁面的展示组成,可呈现出整体美,也可呈现出乱七八糟的感觉。因此,在考虑经营策略时,较好一开始就对的活用进行考虑。
有关核心,就考虑视线问题后再决定其高度。其布局与商品相配合,如果只是平凡地摆设,商品的动态就会显得迟滞,建议利用布局展现出商品的更替,会使商品更加协调。
可将展示空间(橱窗)依尺寸及品牌加以展开并分设二处。鞋、帽、袜子等小物件是表现儿童可爱处的商品。因此建议将其摆设在店门或利用展示空间加以陈列。
8. 请设计一个童装的营销计划
服装企业如何对货品进行合理控制
笔者认为制约服装企业发展的瓶颈,莫过于库存,君不见有多少企业累死在库存方面?!如要用星级衡量的话,难易等级★★★。
因为服装不同于其它行业,产品畅滞销如何,并不一定是产品本身的好坏,因素涉及到的内容包括天文、地理、人文、流行趋势、等等一系列问题,更不要说营销力度了,每一项对库存量的掌控都是致命的。所以有很多企业都专门设置计划部,对商品流进行全程掌控,力求库存风险降到最低。
对这个问题,笔者也没有什么好办法,平日里的操作方法大致如下,现整理上来,望能对大家的思路起几丝参考作用:
一是做好新品上市规划
1. 从单店的陈列着手,该店有多少营业面积?挂通多少?可陈列多少商品?从中先得出基本陈列量。
2. 得出陈列的基本量后,再根据子市场与公司总部的路途远近(主要考虑商品在途时间),规划新品铺货量(一般市场可在陈列量的基础上备留15天的销售库存)
3. 从单店的陈列布局中,我们也可得出卖场所需的基本款量,比如说该店需XX个款,再根据产品的特性进行区分,西服多少款,茄克多少款,毛衫多少款,裤子多少款,一个单店的款式上市组合就完成了。
4. 有了首期陈列款量与铺货量,我们再来计划单款的备货量。服饰是有尺码区分的,而且每个区域的需求也不一样,所以我们要根据每个子市场的特性安排首期尺码配比,一般商品即可按此配发。提个醒,这要根据产品的实际情况来规划,有些产品适合大个子,有些产品适合年轻人,这比率就要有所调整。
5. 如单店需铺货600件,款量需30个,平均每款备20件的做法是行不通的。这里要进行畅销款/常规款/点缀款的商品属性区分,比如说畅销款,在首期尺码配比的基础上翻两位备货也不嫌多。而点缀款只需要一款(色)三件足也。
6. 作为总部的工作人员,在上述数据得出后,还要将卖场进行分类定性,一是根据卖场大小划分:最大的店有多大?需要多少款式?面积在50M2以上的有多少家?100M2以上的有多少家?30M2左右的有多少家?二是根据消费能力划分:A类市场的店铺有多少家?B类市场有多少家?C类市场有多少家?结合这两点,可以得出公司首期铺货需要多少款式,多少量,其中高档商品占多少比重,中档产品占多少比重,低档的需要多少……
7. 然后根据畅销款与常规款的区分,规划出公司首期备货量。我的经验是常规款(不好判断销售好坏的产品)一般仓库预留量是分销网点铺货量的30%,当然这要考虑到市场拓展计划,产品生命周期,面辅料情况,还有生产排单等因素。
8. 有了首期上货计划,接下来要做的事便是根据季节计划后续新款的上市安排,卖场多长时间补一次新鲜血液?每次需多少个款?每款的产量是多少?一累计则整个季节共需多少款产品,首期下单量,首期备货资金等数据都出来了。
二是做好信息流工作
1. 掌握第一手产品信息反馈资料,开订货会时千万不要只关注订单的多寡,客户对产品的评价是很重要的,优点在哪里?缺点在哪里?为什么A客户不订这款,而B客户相中了这款产品?这时多问几个为什么是化解库存危机的一个好方法。
2. 在订货会时最好是能及时将客户的订单归类,连夜排出款式订单排行榜,在客户未离开前公布于众,供客户重新审视订单,减少滞销风险。(客户的库存就是公司的库存,我一直是这样认为的,所以在订货会时删掉一些风险较大的产品对公司也是有利的)
3. 产品上市后,最紧要的工作便是销售情况的反馈,尤其是上市前三天,有多少顾客关注这件产品?有多少顾客试穿?成交率有多高?顾客的反映意见?这些最好都收集起来并分析,得出产品畅、滞销情况。
4. 时刻关注竞品动态,尤其是OEM生产的品牌,搞不好产品就撞车了,撞车后的市场反映情况如何?如何解决?都要迅速的出方案,不然该产品可能就要退入仓库了。
5. 引进ERP进销存管理软件,这是服饰企业的最基础设施,否则信息流的快捷/高效就成一纸空文。
6. 做服装与种田一样,靠的是老天尝脸。所以气象预测的准备工作不可少。只是现在有许多专家的预言都不是很准,重视它的同时要留三份退路。
7. 要关注整个服饰界的流行趋势,而不是单一的企业竞争对手。比如从西服的演变(双排 -四粒扣-休闲西服)看到衬衫的大翻领/小翻领/尖领/八字领……等领型的演变,也可以看到毛衫从大V领/中V领/小V领/低圆领/中高领/高圆领的逐步推进,服饰界总的流行潮流是一致的,当看不透长江,读不懂黄河时,看看小支流,也能悟出一些东东来。这对控制商品流起的作用也是很大的。
8. 适当了解政治,关注民生,搞不好就避开了非典的危机。
9. 童装设计需要注意些什么呢
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。 因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。 当然,在学习过程中,光积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此,你若想学好童装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 所以,作为童装设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。