A. 路易威登2022秋冬女装系列，致敬青春，复古与创新的幻想曲
巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。
将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。
他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。
品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。
花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。
品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。
Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。
这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀， 历史 悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在 探索 新的东西，勇敢无畏。
值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。
这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。
你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。
在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。
卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。
LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。
自 Nicolas Ghesquière 在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。
这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière 称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”
试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。
大秀开启， 古典的雕塑 凝视 现代的设计 ，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。
因《鱿鱼 游戏 》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。
郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。
模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。
花朵元素不断出现 ，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。
西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。
还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。
搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。
大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。
“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。
上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。
连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。
那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。
浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。
少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国 时尚 摄影师David Sims. 在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。
David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为 时尚 摄影树立了新标准。
那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。
青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。
本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。
鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。
青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的 探索 ，同时还满怀理想主义。
时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的 探索 也从未停止。
青春，无所畏惧的勇敢 探索 与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。
在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。
你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。
在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。
个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。
旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。
品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。
大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁 时尚 景象的再次到来。
大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻 时尚 玩家的选择。
除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。
虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。
青春，并非是忘却 历史 长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。
但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。
启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。
朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。
不要停下 探索 的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。
新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。
B. cosplay的来源及准确含义
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY起源
谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。
美国的COSPLAY是如可成形的?
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特•迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国大陆、台湾以及香港地区的COSPLAY又是怎样？
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
C. 老是在游戏宣传的时候看到COSPLAY，这个单词是什么意思啊》
什么是 Cosplay？
Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的缩写，中文译作 “角色扮演” ；即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer(角色扮演者)。
一般来说，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫画、动画、电玩、电影、视觉系乐团(注*3)和自创的角色。然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。但是，纯綷穿上一些特别的服饰 (如 Gothic & Lolita)， 而没有一个特定的扮演对像的话，那就并不算是 Cosplay。
Cosplay 是一项有要求的兴趣，要求 Cosplayer 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 “形似” 和 “神似”。
“形似”是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。
“神似”是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。
最后要强调一点，Cosplayer 是因为自己喜爱一个角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人拍照的。即使穿上一些角色的服装，但其动机是 “只为了给别人拍照” 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。
(注*1 在这里的 “Play” 应解作 “扮演”而不是“玩”。意思和 “Role Play” 中的 “Play” 差不多。)
(注*2 因为很多 Cosplayer 都喜欢以 “Cos” 一字以代替 “扮演” 一词，因此本文也会。)
(注*3 视觉系乐团：其中以扮演 J-Rock 的乐队或歌手为主。)
2. Cosplayer 为什么喜欢 Cosplay？
Cosplay 的意义是去扮演一个自己喜爱的角色。其实夸张一点可以说： Cosplayer 就是利用 Cosplay 来表达自己对那个角色的热爱！有些是喜欢那个角色本身，也有些是被角色的外形吸引着，而喜欢那个角色，于是就想去扮演了。
Cosplay 也让 Cosplayer 成为梦想世界中的人物，过一过当动漫主角的瘾，感觉......是十分不俗的！而且 Cosplay 其实也不是一件容易的事。经过一番努力后，成功 Cos 好一个角色也能为 Cosplayer 带来很大的满足感。
至于 Cos VR 的，则更要求 Cosplayer 首先欣赏一个歌手或一队乐队的音乐，才可以去扮演。一般来说，这些歌手或乐队是有其独特的形象和衣着，被 Cos 过的例如有 dir~en~grey, hide, malice mizer......
3. Cosplay 的起源是怎样的？
Cosplay 是起源于日本，于 70 年代的同人志即售会(注*4)中。那时，有些同人志组织的人会在即售会中 ，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的 “看版娘” ，籍以吸引同好来参观自己的摊位。而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港，最初也是主要以 “看版娘” 形式出现在同人志即售会中的。(注*5)
后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay。再加上各种 Cosplay 活动、传媒的介绍、互联网有关 Cosplay 的大量信息等等，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了。
现在，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，除了还会有 “看版娘” Cosplayer 外，有更多是以扮演自己喜爱的角色为出发点的 Cosplayer。Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。
[注*4： “同人志” 一词原是指 「一群有着相同兴趣的人(同人)，共同创作出来的文艺著作(志)，称为 “同人志” 。」
也就是说，只要志同道合的朋友，将各自发表的的文艺著作集结成册，不经由商业出版发行，而自掏腰包印刷，均可称为 “同人志” 。后来由于日本动漫电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎，「将商业作品加以改编，绘制成外传形式的漫画同人志」，便逐渐成为同人界的主流。“同人志即售会”：售买同人志给同好的聚会 。(此注释节录自 CW 场刊)]
(注*5 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。作者建议有兴趣深入了解的人寻求其它资料查证。)
4. 在什么活动会见到 Cosplayer？
Cosplay 活动(Event)主要有以下几种：
第一，学校举办的 Cosplay 或同人志活动。
第二，一些商营机构也会举办一些欢迎 Cosplayer 参加的活动，作为那些的同人志、漫画或游戏展览的卖点之一。
第三，自组活动，即是 Cosplayer 自发的活动，一般形式都是邀约几个至十几个朋友或同好一起去一个地方 Cosplay 。
公开的 Cosplay 活动(即第一及二种)，平均约为一个月一次。但考试季节一般都是没有的。（钗注：内地情况，以寒暑假最多，其次是五一和十一假期。）在一些 Cosplay 讨论区找相关的贴子，就可以找到将会举行的 Cosplay 活动的数据。
5. 怎样才可以 Cosplay？
你如果有一个十分喜欢的角色，而且很想去扮演成那个角色，那就可以去 Cosplay 了! Cosplay 不需要参加任何组织的。
有些 Cosplayer 会自己一个扮演，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好，一起在活动中扮演同一套动漫的角色，亦即是组团。
扮演一个角色，你需要有那个角色的衣服和道具。但这些衣服和道具都是没有全套现成的可以在市面上买到，所以都是要 Cosplayer 自己去找或去造的。
简单来说，准备去 Cos 一个角色大约流程如下(仅供参考，与实际情况或有出入)：
1. 选定自己想 Cos 的角色。
2. 了解角色的性格，例如要知道角色是开心还是悲愁的，是可爱的还是高雅的等等......(还记得上面提到要神似吗？)
3. 寻找或绘画角色的设定图。设定图须清楚显示角色的服装和道具。除了在原漫画或动漫复制出来外，你也可以利用网上的搜索引擎来寻找有关的网站，下载角色的图片。另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外，还有背面图就最好了。
4. 跟着设定图来讲买所须布料、衣服配件及饰物。大部份 Cosplayer 都喜欢到店铺自行购买，但亦可以由做衣服师傅提供。
5. 造衣服。你可以自己跟着设定图缝制或找造衣服师傅替你做。
6. 道具。如果那一个角色是有道具的话，那也要去找道具了。有些简单的道具如手枪可以去玩具铺买，但没有现成的话就要想想怎样去找材料自己亲手做了。
7. 假发、喷发剂和化妆品等。如有需要，假发、喷发剂和化妆品可以使自己外形更相似。
8. 造好衣服及道具后，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面，看看一个从漫画/动画中走了出来的角色吧！ 这时候，再模仿角色的神态，你就成为那个你喜欢的角色了！好好享受一下成为梦想世界中的人物的感觉吧！
你还可以参加一些 Cosplay 活动感受一下和大家一起 Cosplay 的乐趣！你还可以在活动中认识到其它 Cosplayer 呢！到活动会场后再换上服饰就可以了，除了个别活动，参加 Cosplay 活动是不要登记的。
但由于公开的 Cosplay 活动是开放给公众入场的，所以防走光措施是必须的，同时也要小心保管财物。Cosplayer 有权拒绝拍照，被围拍时也有权随时离开。如遇上可疑人士，应尽快离开及找朋人陪同，有需要还应寻求在场工作人员或保安协助。
6. 我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 拍照，可以吗？
可以！基本上所有公开的活动(即是第四题中提到的第一和第二类活动)是谁也可以去的。在 Cosplay Event 内，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 拍照，他们大部份都乐意被拍的。
但是，这里要提醒想拍照的人，替 Cosplayer 拍照前要得到他们的同意，不问就拍是 Cosplayer 非常讨厌的事情。 而且Cosplayer 并不是 Model，并没有义务给别人拍照，也没有义务摆出摄影师要求的 pose。所以如果被拒绝的话请不要勉强了，请尊重 Cosplayer 的意愿。毕竟，Cosplayer 并不是为了给别人拍照而 Cosplay 的。
也请别批评 Cosplayer 的相貌。 Cosplay 是一项自娱的兴趣，而不是用来表演给别人看的，所以无须取得别人认同。再者，Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 “看MM” 而看 Cosplay 的人。
在跟朋友讨论本文提纲时，朋友提出异议。在本人看来，经过这么多年发展，加上内地的社会氛围，cosplay已经成为漫展的绝对重头戏。这里不准备对这种现象进行分析和评论，重点分享活动中的典型经历。
·衣装筹备，“档期”关键
现在很多人都喜欢到cosplay专门店下定单做衣服道具，这样便要注意“档期”。以广州为例，每年2月和8月乃是大型漫展的举办期，其次是5月和10月的黄金周。因此在漫展举办前的一个月，特别是是1月和7月，cos衣装店就不再接受新的订单。事实上，就算提前两个月的订单，有时也会出现不能按时完成的狼狈情形。
因此，在委托制作cos时，记得“提前量”。团体最起码提前半年就要下订单，单人提前三个月下单。下单时应该附上最详细的图样（有条件的话做分解图），让裁缝帮你现场度身，避免三番四次被喊去补遗（天地良心，就算你不介意奔波，也会给别人添麻烦）。实在是时间紧迫（比方说距离漫展一个月或半个月甚至一星期 -_-|||）才决定好cos什么角色的话，阿门，自己动手丰衣足食吧，谁让你的灵感这么迟到……OTZ
·如何携带贵重物品？
虽然coser可以把行李放在自己社团或让朋友保管，但为方便起见，钱包、手机、cos证等还是要随身携带的。这就要在事前制作cos衣服和穿着时费点心思。
比方说，蝴蝶结腰带、和服衣袖这些地方可以做个暗格。也可以做个类似腰包的物体绑在胸口下或腰间，再用纱丽或披风掩住（视角色的服装要求而定）。穿长裙而没有口袋的话，可以里面穿一条有口袋的中短裤，将东西藏在口袋里——要注意仪态，慢慢撩高裙子，露出裤腿，掏包，汗……
（如果能够使用间谍式微型手机就好了……无比向往中。XD）
·带点“急救用品”
漫展场地人来人往，你推我挤，出现什么状况都有可能。最常见的便是道具损坏和衣服不稳当。除非你拍胸口保证衣服做工绝对精良或道具绝对稳固，包包里最好带上能随时修补的工具。
某位前辈曾经戏称：“coser的三大恩物：细绳、别针、双面胶。”针对道具，比较常用的有502、、透明胶、与道具颜色相关的丙烯颜料、大头针等。白乳胶虽然干净，但黏着力低、等待时间长，不推荐使用。
·高热量+开水的简单饮食
对coser来讲，现场的“吃”和“方便”算是最头疼的问题。cos活动通常是全日性的，一般不存在“中午卸妆休息”的好物；再者漫展的饮食供应比较OX，不是太贵便是要跑到场外才能买东西吃。至于“方便”么……绝大部分漫展的洗手间都成了临时更衣室，里面人头涌涌，外加环境问题很容易弄脏cos衣服，所以说漫展真正的修罗场不是在舞台，而是在洗手间。XD
我们不能怕卸妆麻烦而不吃饭、怕上厕所而不喝水，那应该如何保证有充分的体力呢？午饭方面建议带块巧克力或压缩饼干（超市有售，威化饼大小，密封包装，有多种口味），喝水的话不要喝果汁（只会越喝越渴）或可乐类（……利尿|||），开水即可，在不至于造成生命危险的前提下（-v-|||）水含在口里的时间长一点，这样可以减少“渴”的感觉，也就不需要喝这么多水，减少“方便”的次数。
·更衣室宅急便
更衣室问题是历来cosplayer反映的问题焦点。“几乎每次的漫展场地都出现‘更衣室匮乏’的窘境，cosplayer们像沙丁鱼一般挤在色香味俱全的洗手间里。（摘自《给我一个站得住的舞台》）” 在这种无可奈何的时候，发挥团队精神就很重要了！
在墙角的地方，让朋友拿着大件布料（如披风、桌布）张开，双手撑在两面直角墙上，构成的空间便勉强可供一个人换衣服。也可以在社团摊位处利用挡板，围成人墙供简易更衣用。这些办法写下来有点滑稽，但的确是应急的有效办法哪。（苦笑）在没人经过的紧急通道换衣服也是个比较常用的方法——只要没安装闭路电视。XD虽然穿着cos衣服就回家未尝不可，但出于安全和公共场合的礼仪，如果是搭乘公交车、地铁、步行回去，而服装又比较偏离周围环境，还是换了再回去比较好。
以上所列出的点子，只是我和部分coser所知道和试验过的方法，希望各位有好点子能提出分享。漫展的cos活动规模越来越大，参加者也越来越多，学会克服诸多困难来享受这盛宴，比起获奖与否更加重要。
想要参加COSPLAY但还没有COS的朋友和已经在COSPLAY的朋友们
希望你们能阅读一下
首先，请先了解一下COSPLAY是什么。
先来说“角色扮演”
角色扮演是有扮才有演，和时装秀、时尚秀之类的奇装是没有关系的。
角色扮演在广义上，泛指一切变装行为，如化妆舞会、明星模仿秀、等等，涉及到很多不同的人。
而角色扮演在狭义上，是在说一群自己动手制作自己喜爱角色去扮演的人，他们都有个共同点——动漫FANS
这一群人，我们都称他们为COSPLAYER，他们的扮演行为，叫做COSPLAY。
PLAY过去大家一直都认为那是玩家的意思，玩的意思，实际上还有一个现场的意思，就是“玩ING”，最初在日本同人祭里为了吸引大家注意自己社团的活动，一批自愿者扮演成漫画中的角色，嗯，只有现场的才叫COSPLAY，起源与现场的，这样说起来，没有观众的，在家里私影也不属于COSPLAY，这样说大家都会摇头吧~是啊，COSPLAY发展到今天，范围已经不知不觉的扩大了，定义也变得有点模糊。
但是，很重要的是，不是动漫人不能说是COSPLAY，如果可以的话，打开电视天天都有COSPLAY看，而且是超专业的！《三国》《水浒》《绝代》《西游》………你觉得，能用COSPLAY去概括这些吗？不能。因此，COSPLAY是只属于动漫圈内的名词。
因此，要想成为一个COS人，不看动漫，是不可能的，电视里有很多古装片，还有时候会有明星模仿秀，许多不是动漫FANS的人去参加。他们不能算一个COSPLAYER，但是他们的确是角色扮演者，这和他们模仿相似度毫无关系。
对，COSPLAY的只有动漫人。在论坛里发照片问大家自己适合COS谁的你。赶潮流来参加COS的你，如果不是一个动漫FANS，你不可能成为一个COSER，充其量就是个跑龙套的临时演员。
我并不是要用上面的观念去把不会动漫的人隔离开COS的圈子，我只是希望因为看到COS而爱上动漫的你，能更加去了解动漫的吸引之处，因为只有你也爱上动漫，你才可能和大家一起愉快的COS啊。
最近，经常能看到许多朋友在论坛里发布自己的大头贴，和一些貌似水手服、和服、洋装的照片，题目是“原创COS”，COSPLAY并不可能概括这个地球上变装行为的全部。
COSPLAY是基于动漫、游戏发展而来的一种变装行为。表面上是从服装、道具、化妆上去模仿其中的人物，后来逐渐的成熟和细化，COS大分为A·C·G（动画·漫画·游戏）和艺能COS（COS电影人物和明星）还有人型COS
ACG的COS---对照动漫或游戏里的人物进行模仿的行为。
艺能的COS----对照现有的明星包括电影故事中的人物、明星、乐队等。
人型的COS----对照现有的如SD娃娃、模型等。
由此可见，COS，是要在这世界已经有了存在的作品角色之后才出现的扮演行为。而以上两种，并不包含实下非常之火热的LOLITA、PUNK等穿着方式。新认识COSPLAY的人最容易犯的就是一概而论的把所有穿着奇异少许的行为以COS一词概之。
如果你已经下决心要玩COSPLAY了，就请认真的对待COSER这一称号，COSER不是明星，当你正在PLAY的时候，你才是一个COSER，而你没在PLAY的时候，你和正常人没什么两样。
你觉得COSPLAY是个出风头的好机会，可以晒一下自己多么的有钱。或是多么的有艺术天份，或是天生丽质的话，我恳请你去参加一些如美在花城或是超级女声之类的比较好。
因为COSPLAY是对一个作品中角色的热爱，一种狂热的热爱方式，并不是你出风头的工具。
然后，我来给大家一个所谓听闻到“原创COS”的完美解释
“原创COS” 其实那是一种简称，全称为“我制造我创作之作品的COSPLAY”
没错，作品才有原创，这原创是对抄袭、翻版而言的。而COSPLAY是扮演自己或他人所创作之作品角色。比如说，车田正美创作了一部作品叫《圣斗士星矢》，车老师赶时髦，来广州和大家一起参加了COSPLAY比赛，和大家一起上台，那么，这时候他和大家不同的地方就在于：
车田正美COS的，是他原创作品中的人物的COSPLAY，简称原创COSPLAY
而我们扮演圣斗士的其他小姑娘小伙子，则是他人的作品的COSPLAY，简称COSPLAY
咦？少了原创2个字哦~~~~但实际上，车老师要比小姑娘小伙子花的工夫多呢~~
但是``我们的画展主持人还有我们劳苦的媒体动漫编辑们。就是那么不争气，是都要说什么X简称（简称:原创COS），至此，广大市民一致认为，原创COS确实存在。。。。害苦了COSPLAYER劳苦大众。
原创，和COS本来就是有点相似有点关系但又不同的东西，如卫生纸和地拖、键盘和鼠标、裙子和内裤的关系一样，互相之间有关系却又不能互相形容的东西，硬要说在一起的话：卫生纸地拖是一种地拖吗？键盘鼠标是新发明吗？裙子内裤是不是一种内裤？那么原创COS又怎么能说是COS呢？
COSER们在对热爱的角色进行模仿时，也许因为一块布料的细微颜色偏差、一个钮扣的形状而花上好几天跑遍大江南北，为了和大家守时通宵达旦……对，这就是COS精神，对自己热爱之角色的COS精神！对自己同伴们的COS精神。
顺代说说，COSER们如果不是对某一角色有热爱，是不可能面面具到的自己跟进制作过程的，许多人是因为长得帅或长得象而被某些怪团抓进来充数的，我觉得，一个合格的COSER应该是由制造（COS）到扮演（PLAY）都要亲力亲为的，就算不会做衣服，也应该自己亲自去找买布或找材料找裁缝，亲自画图亲自沟通。
以上这些，时下所谓的“原创COS”是跟本不会去做的，凭什么要自称COS？？
另外，喜欢用电脑把自己懒得去做的道具或装饰处理上去的家伙，也不能算是COS。
好了，这里特别说说许多有天份的孩子们，他们有灵巧的手，会自己制作衣服，喜欢穿洋装，LOLITA，PUNK，会自己给自己做许多时髦的穿着方式~
等一下，这些行为，和COSPLAY完全没有关系的说，COSPLAY不可能概括这世界的所有变装行为，以上之行为，只能说你是一个LOLITA，你是一个PUNK佬等等~（我就常被人说是PUNK老，其实我只是个载体）
现在在到处都很容易见到有人说“我想COS LOLITA”，这么说实际上对COS对LOLITA都没有什么影响，不过这一说法表现出了对COSPLAY和LOLITA特别是后者的理解太少，所以我觉得如果一个喜欢LOLITA的女孩子，应该多去阅读有关的书籍和网页，LOLITA并不是一个表面的东西，不是一种穿着方式！LOLITA是一种生活态度，一种理想，正是有了以上的这些，一个女孩的心才是LOLI，自然而然的，她的衣服也是LOLI~~外表可以学，但是LOLI之心不是每个人都能够领悟的。由此可见，做一个LOLITA要比做一个COSER更难，自称这些是原创COS的人，不挂COS这个词并不丢脸啊！各位如果觉得自己是爱这些，而非COS的话，请在这些方面努力的加油吧！
当然啦~~~COS也好，LOLITA也好，PUNK也好，欢迎大家来漫展一起玩啊！！！
出现以上的问题要说说~~
自从有了SD娃娃以后，出现了许多娃娃COS，但````SD娃娃大多数都是LOLITA的装扮，还有PUNK的装扮，也许就是这个原因，误导了许多人把LOLITA归纳为COSPLAY的行为，这是误会~~
所以区分方法是：是否有原型。
有，则属于COS；没有，则属于LOLITA，或是PUNK什么的与COS毫无关系的穿着。关于“原创SD”这一词，苦笑，我在许多媒体杂志上都有看到，拜托这些媒体们啊，请让真正了解COS的人去做COS栏目的编辑吧！
另外，还有一个比较深奥的问题：视觉系~
一说起视觉系，许多人就联想到了很浓的化妆、还有华丽的衣服。那样大家都错了，视觉系和视觉是两回事。我这里说的视觉系（VR）并不是COSPLAY的视觉一系，而是实实在在的一种音乐文化，所以我每当见到COS论坛里出现原创视觉系，就苦笑~，因为只是外表看起来象，没有音乐这一灵魂的话，是不可能有原创的视觉系的，只有COSPLAY视觉系，那，视觉系有原创吗？有，但原创视觉系就是原创Visual Rock，如果你可以自己创作音乐了，直接可以签公司出唱片了，当然就更不属于COSPLAY这种扮演行为咯。
视觉系的详细知识我发表在这里：http://yaca.cn/viewthread.php?tid=45818&extra=page%3D1
最后，还要指出现在的歪风，在我国，COSPLAY现在出现了许多怪事：
1，COS团人数越发庞大，这在国外是及少的，一般1-2人。但在中国似乎出现了斗人数的现象，这里希望各位组团的人们能够重视质量宁缺勿滥，新玩COSPLAY的朋友也不要完全不知道什么回事就参团比赛，如果不了解一个角色而为了凑数去扮演，一个动作就会让内行人看出你是外行的。（我印象最深的是某个COS水瓶座黄金圣斗士在使用绝招时两手掌合并后，两母指却交叉的，苦笑）
2，以貌取人，国外许多比较胖的COSER被人贴出和嘲笑。国人认为COSPLAY都要专业的，而且美美的，没错，登台的COS的确要做到以上2点，但不登台比赛的话，以上是跟本不存在的，COSPLAY的是PLAY，不是COS Professional，PLAY，玩家，玩家们都是自娱自乐的，他们的照片，我们不可以随意的转贴的！
一个不上台参加比赛的COSER，我们是没有权利批评他的。因为那是他对热爱角色的热爱行为，他并不是要和人比的。所以扮演得不好，也没有理由说他的不是，就象我们经常去唱K，但许多人唱K都是PLAY水平的，但只要不参加歌唱比赛，唱得多难听我们都应该去鼓掌的。
3，正确区分商业COS和同人COS，现在许多商家特别是游戏商会高额制作衣装道具请模特来演绎角色，这和自产自玩的COSPLAY是不同的，不可以相提并论哦。
4，分帮解派，明争暗斗。许多社团开始抢人，比较美丽的COSER常成为社团间斗争导火线。还有一些COSER与COSER间也出现争风吃醋的局面，如某个角色某个COSER扮演以后，他会很在意别人去扮演相同的角色，如果有人扮了，有些不成熟的COSER会在背后攻击和评论，前段时间在YACA还有些谁扮得好的投票，这一点是非常不好的。如果2人都是因为喜爱一个角色去扮演的话，2个人应该是同好，应该在一起合影才对呢。这一点在3年前的广州是普遍的，但在今天几乎没有。所以希望COSER自己还是COSER的饭丝们都要成熟一点对待COSER这一爱好行为。不是明星行为。
5，COS比赛，COS拿来比赛，是中国的一大特色，因为比赛可以让活动有声有色，而且用最少的奖金吸引更多的人上台。实际上比赛对COSPLAY的确起到促进作用，也增进了许多队友间协作和友谊，不过比赛也让许多跟本不了解COS的人来展示能力，副作用：误导更多不了解COS的人来凑热闹。~~，但最近我听说日本也似乎有比赛了。参加比赛的COSER应该纠正心态，比的不是别人，是自己。每次上台都要问自己，有没有比上次进步了。服装你准备得比上次好吧？道具你做得很用心吧？音乐你准备得如何？排练你用了多少时间？
……
嗯嗯，以上是我自己的观点，有许多不足的地方，还需要广大COSER们指正。
给新手上路的话：
如果你想加入COS的大家庭是因为：
1，出下风头，晒下命。
2，认识异性。
3，有钱没地方花~
那么我恳求你，放中国COSPLAY一条生路。
如果你了解了什么是COS，并且有勇气冲进这个广州明争暗斗惨烈的COSPLAY圈的话。欢迎你来！
记住，不要用任何借口，“从我做起”。
认真的去做好一个COSER的本份。完善你对你热爱角色的爱吧。
D. 时装秀的裙子为什么有口袋
第一各种造型的口袋也会吸引大众的目光，第二会让观众觉得裙子有口袋便于放小物品，第三有些场合，双手不会手足无措，可以插在口袋里，减少尴尬。第四双手插在口袋里摆造型会更好看。