男装设计师蒙罗达爵pu

❶ 西方现代景观设计师有

造园时代：造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)

欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：

(1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。

(2)绿色雕塑园(Topiau：Garden)：迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。

(3)阶地露坛式园林(Terraee Garden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。

(4)平地几何式园林(Flate Geometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。

这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物外围，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。

总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden，urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。

1．2风景造园时期(Landscape Gardening)

18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。

(1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"

(2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生

肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。

应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。

2 在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展

2．1奥姆斯特德与Landscape Architecture

美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnetion To Land-scape Architecture》中写道："一提到Landscape Architecture(以下简称L.A．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释，但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscape Architecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"

2．2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture

美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城 等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。

1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscape Architects们多次集会，酝酿针对L.A．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入IFLA，所以笔者从1983年至今，一直是IFLA总会的个人理事。

对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业，IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。

2．3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning

1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Ecation For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（IUCN)，EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其中特邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。

3 在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展

3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范

国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾经在1985／861FLA年报发表论文《伊甸园的探索》(1985～1986的IFLA年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二 是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"

3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家

全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(Palazzo Vecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。

中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。

中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩 (约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。

元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。

3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)

园林城市(Garden City)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。Garden City这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。

文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。

到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合Garden City的要求了。

到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。

这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。

3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家

世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。

3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家

罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(Terrace Garden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。

当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。

现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。

4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解

由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。

1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年，哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。

我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的，

英国首先采用L．A．这个名称的设汁师是Patric Geddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscape Architect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。

在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。

荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。

在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscape Architecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词，分为两个单词来翻译,L.(景观)，A．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。

笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。

全世界L．A．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有l A．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.A．学科的系或专业。日本学者当然知道L A．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．A．接轨了。

笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscape Architecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L．A．以免争论。

❷ 意大利十大原装进口沙发品牌

意大利十大原装进口沙发品牌：思丽克、康提罗、阿特布鲁托、罗西罗利、卡帕奈利、埃奇奥·拜洛迪、卡特·扎里、卡利亚、夏图家具、艾博尼。

1、思丽克

思丽克于1961年创立，古典华丽的家具，将巴洛克风格演绎到了极致。作为国际一线家具品牌，许多跨国公司甚至皇室贵族都采用思丽克的家具，在国内外著名的设计展会和家具展会上不断引起强烈反响，成为巴洛克奢华风格的典范。

2、康提罗

康提罗于1949年成立于威尼斯的博沃洛，设计风格沉稳大气，用昂贵的胡桃木实木打造，保留木材原始的纹理和色泽，又摒弃了过于复杂的肌理与装饰，开创了新古典家具的全新风格。康提罗的作品采用传统手工艺制作，以它高超的技艺和独特的设计风格，使产品保持着不变的稳定、和柔和的色泽。

3、阿特布鲁托

阿特布鲁托迄今为止已经成立40多年，布鲁托用不断创新、极具变化的高品质家居产品来讲述曾经最美好最华丽的青春。

9、夏图家具

夏图家具和卡利亚一样，都是意大利高端家具品牌，以沙发为品牌的主打产品；作意大利经典沙发品牌，夏图家具致力于设计和制造高品质的沙发家具的外资企业集团；夏图沙发曾获得过：沙发十大品牌，真皮沙发十大品牌，国际顶级时尚沙发品牌等多项荣誉。

10、艾博尼

运用古老又奢华的薄木拼花装饰家具，保留自然木纹的内涵打造古典风格的家具。艾博尼位列世界上为数不多的懂得细节深加工工艺、准确切割的公司行列，能够实现不同种类木材的拼花与雕刻。

❸ 蒙古族的服装,节日,习俗

蒙古族的服饰

蒙古族服饰也称蒙古袍，主要包括长袍、腰带、靴子、首饰等。但因地区不同在式样上有所差异。蒙古族服饰具有浓郁的草原特色，以袍服为主，便于鞍马骑乘。

蒙古族长期生活在塞北草原，不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布制作而成的。夏装多为布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。

蒙古族的节日

一，那达慕：“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，在蒙古族人民物质生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壮的季节举行“那达慕”大会。这是人们为了庆祝丰收而举行的文体娱乐大会。

二，春节：过春节，蒙古族人民叫做“大年”。节前，人们要做件好看的蒙古袍，备下羊肉和各种奶制品，加上几坛上好的美酒，然后开始“调马”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，开始饮酒进餐，按常规要多吃多喝一些。

除夕人们还纷纷地向长辈人敬“辞岁酒”，围坐吃饺子，俗称“黄馍馍”或“扁食”，耍“嘎拉卡”（下棋），还要听艺人说书，通宵不眠，沉醉在欢乐之中。初一，一大早身着各色服装的男女，跨上早已调好的骏马，三五成群奔向“浩特”（村镇），挨个地串蒙古包。

三，马奶节：蒙古族传统节日，以喝马奶酒为主要内容，故名。流行于内蒙古锡林郭勒盟和鄂尔多斯的部分牧区。通常在农历八月下旬举行，日期不固定，为期一天。

四，燃灯节：每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯以示欢庆。

蒙古族的习俗

一，献哈达：哈达是蒙古族日常行礼中不可缺少的物品。献哈达是蒙古族牧民迎送客人和日常交往中使用的礼节。

二，敬茶：到牧民家做客或在旅游点上，主人或服务小姐首先会给宾客敬上一碗奶茶。宾客要微欠起身用双手或右手去接，千万不要用左手去接，否则会被认为是不懂礼节。

三，酒：斟酒敬客，是蒙古族待客的传统方式。他们认为美酒是食品之精华，五谷之结晶，拿出最珍贵的食品敬献，是表达草原牧人对客人的敬重和爱戴。

三，敬神：蒙古民族的礼宴上有敬神的习俗。

四，唱歌：蒙古民族的劝酒往往通过情真意切的歌唱表达出来，唱歌与劝酒是同时进行的，往往一人主唱之后，大家举杯合唱，然后大家一起干杯，如此数遍，酒意酣畅。

(3)男装设计师蒙罗达爵pu扩展阅读：

蒙古族主要聚居于内蒙古自治区和新疆、青海、甘肃、黑龙江、吉林、辽宁等省区的蒙古族自治州、县；其余散居于宁夏、河北、四川、云南、北京等省、市、区。

蒙古族使用蒙古语，属阿尔泰语系蒙古语族，分内蒙古、卫拉特、巴尔虎一布里亚特3种方言。现在通用的文字是13世纪初用回鹘字母创制的，经过本民族语言学家多次改革，已经规范化的蒙古文。

蒙古族过去是狩猎与游牧，直到13世纪，蒙古族仍然有“围猎”的习俗。现在的蒙古族仍长于骑射。放牧习惯已由逐水草而居发展到现在的定居放牧，有冬营地和夏营地，按季节移场放牧。

蒙古族现在是具有崭新的政治、经济、文化面貌，对中国社会主义现代化建设发挥着重大作用的民族。

❹ 现在最有名的景观设计师是谁

1造园时代：造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)

欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：

(1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。

(2)绿色雕塑园(Topiau：Garden)：迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。

(3)阶地露坛式园林(Terraee Garden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。

(4)平地几何式园林(Flate Geometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。

这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物外围，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。

总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden，urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。

1．2风景造园时期(Landscape Gardening)

18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。

(1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"

(2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生

肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。

应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。

2 在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展

2．1奥姆斯特德与Landscape Architecture

美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnetion To Land-scape Architecture》中写道："一提到Landscape Architecture(以下简称L.A．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释，但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscape Architecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"

2．2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture

美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城 等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。

1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscape Architects们多次集会，酝酿针对L.A．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入IFLA，所以笔者从1983年至今，一直是IFLA总会的个人理事。

对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业，IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。

2．3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning

1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Ecation For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（IUCN)，EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其中特邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。

3 在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展

3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范

国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾经在1985／861FLA年报发表论文《伊甸园的探索》(1985～1986的IFLA年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二 是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"

3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家

全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(Palazzo Vecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。

中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。

中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩 (约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。

元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。

3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)

园林城市(Garden City)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。Garden City这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。

文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。

到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合Garden City的要求了。

到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。

这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。

3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家

世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。

3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家

罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(Terrace Garden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。

当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。

现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。

4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解

由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。

1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年，哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。

我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的，

英国首先采用L．A．这个名称的设汁师是Patric Geddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscape Architect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。

在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。

荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。

在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscape Architecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词，分为两个单词来翻译,L.(景观)，A．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。

笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。

全世界L．A．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有l A．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.A．学科的系或专业。日本学者当然知道L A．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．A．接轨了。

笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscape Architecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L．A．以免争论。

❺ 西门子 指令 JMZ PUDB 是什么意思

不找说话。。。。。。嗯呢。

❻ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：网络——三宅一生

参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：网络——川久保玲

参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：网络——高田贤三

参考资料来源：网络——山本耀司

参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆

参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼

❼ 百达斐丽手表是不是最世界最贵的表

世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯
第一名，当然是百达斐丽，英文缩写就是PP。勿庸置疑是全世界公认最好的品牌，号称“手表中的蓝血贵族”。PP不以复杂的机芯或者华丽的外观见长，甚至在其男装表的外壳上很少镶嵌任何钻石或者宝石，但是它始终坚持自制机芯，限量生产，天生就具有一种儒雅内敛的贵族气质。所以，PP不是有钱就可以佩戴的，那些戴着黄澄澄的金戒指和金项链、经常出入桑拿和卡拉OK的“土财主”根本不配拥有PP。佩戴者应当是有一定的气质和风度，谈吐文雅，具有“贵族气”的成功人士才可以佩戴。PP对与大号的戒指、手链和项链等珠宝具有“免疫力”，把这些东东和PP放在一起总是不协调的，所以在戴PP时应当避免再佩戴这些俗气的东西。PP的价位都在人民币10万元以上，作为入门级的3919也得11万左右。

第二名，江诗丹顿，VC。它好就好在机芯和外壳工艺极为出色，而且一贯限量生产，特别是VC的Malte款的镂空表，简直就是一件艺术品！

第三名，爱彼，AP。一贯以高调的姿态出现，最经典的款式是“皇家橡树”(RoyalOak),特点是规则的八角形表壳，八个角上分别有八颗装饰性的螺丝，显得非常粗犷，极有男性气息。AP的价位较高，一般只在亨得利或者英皇珠宝有售，“皇家橡树”有一款不锈钢的男装表售价7.8万元；其全18K黄金加表盘镶钻的售价达45万余元。当然，还有更规的，谁叫AP是经典中的经典呢，连世界最著名的动作片巨星阿诺德.施瓦辛格都是AP最忠实的拥趸，他在其主演的影片《终结者3》中佩戴的正是在AP特别定做的新款腕表。

第四名，本人认为应属积家，JLC。JLC以纯机械机芯制造著称于世，甚至其它的著名品牌也用过它的机芯。JLC的101机芯是世界上最小的纯机械机芯，用它做出来的女士珠宝腕表甚至曾经是英国女王伊丽莎白二世在自己加冕庆典上的穿戴。

第五名，宝玑，BG。号称“表王”，主要是因为其创始人路易.宝玑先生有着太多的关于腕表的第一次发明，比如创世纪的陀飞轮（Tourbillon）和“宝玑指针”等等。所有款式均用18K黄金以上的贵金属制造外壳，以鳄鱼皮表带为主，而且表盘通常以镀银处理，非常漂亮。只是有一点点的遗憾，就是外形款式有点儿保守，大多为圆形表盘，缺乏变化。但是，无论如何都是世界级的名表！

第六名，宝珀（Blancpain），缩写是JB。这个牌子让本人推崇恐怕会招致一大批“表行家”们的臭骂，因为伯爵都没有上榜呢，而大家都很喜欢伯爵嘛!嘿嘿！其实宝珀有它的不足，就是它的外观几乎没有变化，一直只生产圆形表壳的手表，而且以皮带表居多，显得过于保守、传统，似乎和时尚根本挂不上勾。但是，宝珀却是仅有的几个从来都只生产机械表而没有石英电子表的品牌，宝珀的口号就是“只做机械表”。要知道，即使是积家这样的品牌都不曾免俗呐！宝珀还是现存历史最久的、最古老的腕表品牌，建于1735年。而现在在用于市场销售的腕表中，宝珀特别设计制造的款式－“1735”以636万元人民币的价格傲立当世，这款表穷极了制表大师们的智慧，据称当世只有3到5位大师可以制造类似复杂功能的腕表，要买到它除了有超级富豪的家底之外，还得提前至少3年预订才可以，也就是说不是一般的大富豪就可以买得到的。

第七名，万国，IWC。这有点私心的成分，只因为万国的口号就是“只做男人的腕表”，嘿嘿！美眉们可千万别说俺“大男子主义”哦。万国虽由美国工程师琼斯（Jones）创立，但是却是百分之百的纯正瑞士血统。因为它的工厂就设在瑞士的沙斐豪森小城。万国的机芯品质没的说，外形设计更是具有自己的特色。首先是以圆形表壳为主，其次是大表盘，乍一看很普通，其实朴实中见功夫，风格非常适合男士佩戴，特别是IT业或者其他从事工程方面的男士佩戴。它的经典款式如达芬奇（DaVinci）、葡萄牙（Portuguese）和波涛斐诺（Portofino）都是非常具有个性的腕表，不张扬却极有气派。

第八名，劳力士。许多暴发户非常喜欢它。其实，一个腕表为社会各阶层人士认知和欢迎也不是它自己的错呀。但是，如果说机芯的品质和耐用可靠，劳力士无疑是最出色的，简直可以当成传家之物留给子子孙孙。虽然劳力士几乎从来都不制造复杂功能的腕表，但是它的经久耐用、走时精准却是出了名的，而且一直是二手表市场里的宠儿，保值功能极佳。

第九名，伯爵。若单以价格而言，伯爵绝对是前3名的，不过，本人之所以不太看得上它，是因为它的高价格主要是靠运用了大量的钻石和宝石镶嵌，以及市场运作（还不如叫炒作更好）所造成的。伯爵自己不擅长做机芯，通常用别家的机芯，但是在外壳设计和用料上却特别下功夫、舍本钱。

第十名，卡地亚。前10名里唯一非瑞士品牌，虽然创自法国，但是工厂却在瑞士，而且用瑞士顶级的机芯。没什么更多可说的，卡地亚被以前的英国威尔士亲王成为“国王的珠宝商，珠宝商中的国王”，以皇室珠宝起家的路易.卡地亚先生在1904年把他的好友－法裔巴西巨商山度士.杜蒙的请求变成了世界上第一款最成功的腕表“山度士”（Santos），于是卡地亚奠定了今日世界著名腕表品牌的地位......2004年卡地亚为纪念“山度士”表问世100周年发行了“山度士100”和“山度士－杜蒙”（超薄）黄金/不锈钢款腕表。另外还有灵感得于第一次世界大战时美军坦克的“坦克”（Tank）还有卡地亚的另一杰作－帕夏，据说源于上世纪30年代一位摩洛哥王国的地方大员，他的官衔是“帕夏”，在北非柏柏尔语的意思是“总督”，因为他酷爱游泳，所以他请求卡地亚专门为其制造一款防水性能极佳的腕表，于是“帕夏”就问世了......卡地亚的价位差别也很大，最便宜的是“坦克”（Tank）的不锈钢款，3万元左右；贵的几十万不等。

第十一名，芝珀，GP。瑞士传统品牌，既恪守传统品质，又不乏创新，最经典的是其“法拉利”，结合了赛车与腕表的优良品质于一身，完美的结合。价格也不低，通常在5万元以上，但在二手市场上表现就一般了，价差较大。本人见过一块18K黄金男装腕表，可能款式老了些，才卖人民币8,000元！呵呵！

第十二名，毫不犹豫，当属雅典（Ulysse Nardin）。说心里话，本人觉得这样的翻译实在巧妙，可能来自香港人。这个牌子的创始人Ulysse Nardin27岁就有了自己的制表作坊，而它一向以生产航海表著称。雅典的腕表以功能复杂，样式变化多端见长，最经典的一款叫“成吉思汗三问表”，每当闹时之时，表盘上的类似浮雕的蒙古骑士（也许就是成吉思汗的形象吧）会“纵马驰骋”，活灵活现，做工非常精细，体现了雅典表精湛的工艺水平。

第十三名，朗格（A. Lange Soehn）。少见的非瑞士品牌，它是地道的东部德国产品，曾经因前东德的专制统治而消失过，但两德统一后再度焕发青春。朗格坚持只做机械贵金属腕表，使得它的品质和价位都据高不下，一般均在10万元以上，而且国内一般商场买不到。

第十四名，真利时（Zenith）。瑞士品牌，以复杂功能时计著称，多用贵金属作外壳，皮带表居多，是比较传统的腕表，品质一流。

第十五名，肖邦（Chopard），瑞士品牌，以女装钻石表著称，特别是“快乐钻石”（Happy Diamond），是窈窕淑女的最爱。窃以为其实际佩戴效果要好于满是珠光宝气的伯爵......哎呀，又挨了一块板儿砖！

第十六名，沛纳海（Panerai）。意大利品牌，总部位于佛落伦萨，生产厂却在瑞士。纳海的专业潜水表了，防水深度均在300米以下，一直就是包括意大利海军在内的许多国家军队专用潜水表。最近几年才刚刚面向民用市场，通过拍卖老款军用潜水表而大造声势，加盟瑞士著名的奢侈品集团历峰集团（Richmont）更是其明智之举。沛纳海在外形上比较保守，很少变化，但它强调了防水性能和结实耐用的特性，此外其调校柄头处采用了独有专利技术的设计，用一个带鹅颈形拉杆的护圈盖住柄头，防止水压过高导致水流从柄头处渗入表芯，确实非常独到，是沛纳海的标志性设计。

第十七名，名士（Baume & Mercier）。瑞士品牌，以儒和典雅著称，其汉普顿（Hampton）系列和里维埃拉（Riviera）系列都是经典款式，价位一般在数万元至十几、几十万元不等。

作者: shanglin 发布日期: 2006-2-11 世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯

二.世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯
1. 弗兰克.穆勒（Franck Mueller － FM）。最近几年炒得最火爆的个性品牌，一切都源于这位大师独具个性的设计、制作。夸张、拉长的酒桶形外壳和各种色彩的鳄鱼皮表带是其招牌性的设计，而其“疯狂时间（Crazy Hours）”系列的独特设计更是开创了腕表设计的先河。在“疯狂时间”的表盘上，延续传统几百年的1到12点的时间刻度被完全打乱，腕表的指针以跳时的方式指示时间。这种看似疯狂的表盘实际上凝聚了大师超人的智慧和超前的设计理念，充满了超人的智慧。英超联赛“红魔”曼联队的当红前锋鲁尼在去年生日时就收到其女朋友送的生日礼物－一块价值1.5万英镑的弗兰克.穆勒腕表。

2. 帕玛强尼（Parmigiani Fleuier － PF）。这位大师据说原为百达斐丽的著名设计师，后来在百达斐丽之下开始制造自己名字的品牌腕表。帕玛强尼也多采用酒桶形外壳，但其形状较为偏矩形一些，而且无论表盘还是外壳边缘均采用雕花式的处理方法，工艺非常精湛。它所使用的机芯是无可挑剔的，品质绝对一流 ，而且多采用贵重金属制作，所以价格不菲，一般甚至比百达斐丽还贵，而且许多是限量生产的。 世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯

3. 豪爵（Roger Dubuis － RD）。以生长贵重金属外壳、复杂功能机芯著称的腕表。一直数量稀少，是拍卖会上的焦点。价格同样高的令人瞠目。 世界名牌手表系列排名

4. 尊达（Gerald Genta － GG）。提起这个品牌也许许多国人并不熟悉，而如果提到大师70年代为爱彼（Audermars Piquet）设计制作的“皇家橡树（Royal Oak）”也许不少人是耳熟能详的。90年代初，尊达建立了自己的独立品牌，经过15年的努力，已成为国际超一流的个人腕表品牌。2004年，尊达为纪念品牌建立15周年，推出了Octo Line系列复杂功能腕表，仍然采用其独特的“双椭圆形”外壳设计，制作了陀飞轮、陀飞轮万年历以及8天超级动力储存等不同风格的名贵腕表，均采用名贵金属如黄金、白金、玫瑰金和钽金属等制造，体现了一种超凡脱俗的贵族气质和上乘品味。

5. 丹尼诺夫（Daniel Roth － DR）。同样是一位国际顶级的腕表大师，制作复杂功能的名贵腕表，其外形设计与尊达颇有些类似，采用“双椭圆形”设计，同样的稀少和名贵。

6. 斐力德夫（Philippe Defour － PD）。毋庸多言，又一位世界级的大师自己的品牌，数量稀少、价格昂贵。

7. NHC。以其品牌人兼制作人卡巴莱斯的全名缩写命名，其最独到的创造就是在表盘设计上首先采用了指针设计，也就是舍弃了传统的各种指针，用表面上圆盘的小窗格的转动指示时间，并且采用了跳时设计，还是一句评价－数量稀少、价格昂贵。

8. 矫大羽（Kiu Tai Yuk）。全世界华人的骄傲，这位出生于中国江苏省苏州市一个普通工人家庭的制表大师从小就充满了天赋和智慧，80年代初移居香港后逐渐从事钟表销售和收藏领域，并且自己独立制作复杂功能的腕表，其制作的属于第三代陀飞轮的“神行天仪飞轮”腕表成为永恒的经典，并成为全亚洲第一位也是迄今为止唯一一位同时获得瑞士官方和美国官方双认证的腕表独立制作大师。大师每年毕毫其一年的功力制作仅一块复杂功能腕表，足见其珍贵难得！虽然大师的作品为世界各地收藏家所追逐，但大师本人却坚持作品非卖。大师唯一的一块被拍卖的腕表竟拍得80万港币的天价！大师的成功充分证明了大师本人一直坚持的信念－钟表是中国人首先发明的，中国人一样能够做出世界上最复杂、最先进和最名贵的时计来！

三.世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯

1.
欧米茄（OMEGA）。是目前在中国大陆最红火的瑞士腕表了。主要靠的是比较悠久的历史、可靠的品质和大力的市场推广、宣传。欧米茄早期的产品还是非常出色的，它也是最早进入中国大陆的国外腕表品牌。其最辉煌的时期无疑是60、70年代，作为第一块随航天员进入太空的腕表，欧米茄一时名声大噪，在全球范围内确立了其“第一航天腕表”的地位，而且欧米茄还是最早和最出色的天文台表。在欧美，高价表就是高价做、高价卖，低价表就是为了满足工薪阶层而制作的，如果价差巨大反而会有“两头不讨好”的结果，可是，在中国大陆，无论是爆发的富豪还是普通老百姓，对欧米茄都趋之若骛......

2.
浪琴（LONGINES）。以柔和儒雅为风格的瑞士品牌。客观地说，浪琴是比较适合一般白领阶层的腕表，不张扬但是非常有风度，连已故的美国影坛巨星奥黛丽.赫本和亨弗里.鲍嘉都是它的代言人了。尤其是浪琴的超薄腕表，非常细腻、贴身，价格也不贵，一般在6、7千元左右。它的“舰队（FLEET）”系列也很不错，特别是玫瑰金加鳄鱼皮表带的款式，颇有豪华腕表的风范，售价也只不过约3万元左右，很值得购买。

3.
豪雅（TAG HEUER）。是瑞士运动腕表的先锋品牌，品质一流，而且领导运动表的潮流。无论是机芯水准还是外观设计都很不错，价格属于中上，如果以运动表来定位则绝对算高的了。

4.
天梭（TISSOT）。是从一个家庭小作坊起家的瑞士著名品牌。TISSOT家族父子两代人只为了打发冬季农闲的时光而建立的这个小作坊今天已经发展成世界著名的腕表生产商了，真让人感到瑞士的钟表奇迹确实很神奇！天梭被欧洲人认为是非常适合白领阶层佩戴的腕表，外观精美、设计新颖，而且价格很便宜。天梭一般只做低廉材质的腕表，只是前几年出过一款18K黄金的方形腕表，售价也只有2万多元，而一般的也就1、2千元搞定了。还有一款叫“T-TOUCH”的，非常独特，采用触摸式表盘，体现了天梭先进的现代科技，当然，这块表是石英机芯的......

5.
梅花（TITONI）。也是一个家族式企业，建立于1919年瑞士的格林肯小镇。梅花一向以朴实无华但精密可靠的品质闻名，是性能价格比最出色的瑞士腕表。个人见解，窃以为如果讲腕表的档次或者收藏的价值，至少最基本的先决条件就是纯粹完全的机械机芯，石英机芯腕表不存在档次的问题，戴坏了就算了，也别指望它能保值甚至升值。梅花是一个非常坚持自身独立传统的腕表厂商，虽然其实力无法与江诗丹顿、伯爵、欧米茄这些大厂商相比，但是却至今仍坚持着自己独立制表商的阵地！

6.
众多其它品牌，如英纳格（ENICAR）、罗马（ROAMER）、雷蒙威（RAYMONDWEIL）等等，没什么更多可说的，只是腕表而已，既无突出的缺点，也没什么可以夸赞的。

四.世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯
1. 格拉苏蒂（GLASHUTTE ORIGINAL - GO）。与朗格（A. LANGE & SOEHN）一样，都产自德国东部靠近马格德堡的格拉苏蒂小镇。这两个品牌均代表着德国制表行业的最高水准，也让世人知晓不是只有瑞士人才会制造高品质的时计的。GO制表的路线和朗格基本相同，即只做机械表，但是略有差异的是，GO不只做贵重金属外壳腕表，也做不锈钢外壳的产品，因此某些款式的价格相对较为便宜一些，但是大多数也在数万元以上。

2.
尊皇（JUVENIA）。以女式珠宝腕表见长，设计比较新颖、富有创意，善于运用大量的钻石和宝石，基本上不太适合男士......呵呵！不过，本人见过一款尊皇特别制作的“陀飞轮”（TOURBILLON）男装腕表，18K黄金表壳、镂空式设计、黑色鳄鱼皮带，非常漂亮，不过价格不菲，而且镂空表只适于收藏，不太适于日常佩戴。

3.
君皇（CONCORD）。很不张扬的瑞士名表，以制作贵重金属腕表为主，市场策略比较传统，但是品质却一流，而且外观设计很漂亮，本人曾经见过一款玫瑰金黑色鳄鱼皮带的君皇，真的非常PP！其价格也比较高亢，与GO等品牌差不多，而且不是大多数商场见得着的。

4.
波威（BOVET）。古老的瑞士品牌，曾经是晚清王公贵人们的宠儿，那时是以其怀表著称的。有很多年了，大概将近大半个世纪，波威在中国大陆消失，直到去年才又杀回中国市场。波威有一个非常独到的设计，就是它的调校柄头不像其它所有腕表那样设置在表盘的两侧，而是放在表盘12点上方正中的位置，也就是上表耳的位置上，这样乍一看是一只腕表，可是其柄头的设计却取自怀表的设计方式。此外，波威的表面经常运用比较古典的设计，比如运用非常弥足珍贵的珐琅面、珍珠母贝面或者云母面，时间刻度也采用复古设计，比如运用中国古代12时辰汉字标示等等，体现了一种复古典雅的气质。波威的价格非常昂贵，甚至超过了大多数高档腕表，一般在十几万元以上，上百万元的也很正常。

5.
帝后（DELNEAU）。一个在国内非常非常不知名的品牌，本人了解也不多。但是，据说这个牌子从不批量生产，也从来不在任何商业机构售卖，而是只接受客户量身定做的订货方式，而且其客户非富即贵，大多是欧洲、亚洲的王室成员或者超级富豪。帝后根据客户个人的要求，专门为客户设计款式，并按照客户的喜好和需求在外壳上镶嵌不同的钻石和各种宝石，每年的产量不过数百至千余块，可见是非同一般的品牌。

6.
宝茄丽（BULGARI）。其实是一个著名的珠宝品牌，后来改做腕表，把其擅长的珠宝镶嵌那一套东东放到外壳制作上来，不高档也得高档啊，呵呵！

7.
宝齐莱（BUCHERER）。和BULGARI的情况大同小异，总之不是原来就做腕表的，属于半路出家者。本人在某大商场的腕表柜台见过它的几款玫瑰金皮带表，真的非常漂亮诱人，价位一般在7、8万元以上。

8.
蒂芬妮（TIFFANY）。世界著名的珠宝商品牌，后来进入了腕表市场，本身的价位还不算太离谱，数万元以上吧，不过世界第一名表百达斐丽为它特别制作的限量表“百达斐丽－蒂芬妮”（PATEK PHILIPPE.TIFFANY）却价值不菲，玫瑰金款要20几万元搞定！

9.
万宝龙（MONTBLANC）。原本是世界著名的钢笔制造商，最经典的就是“大班”钢笔和“皇家波希米亚”系列镶钻宝石钢笔了。大约7、8年前开始涉足腕表制造，并加盟了奢侈品巨头历峰集团。本身这个牌子是德国的，但是其腕表厂却设在瑞士，因此它的手表也是SWISS MADE。万宝龙的“时光行者”（TIME WALKER）系列非常不错，价位一般在1、2万元左右，比较适合事业有成的白领阶层人士。

10.
登喜路（DUNHILL）。英国著名的男士服装品牌，还兼做皮具、打火机和烟草等男士用品，后来也加入了腕表制造商的行列。一切得益于它出色的英国设计师TOM BOLT，这位土生土长的伦敦人从小就喜欢赛车和腕表，他把对赛车的狂热融入到腕表设计中去，为登喜路设计了许多非常新颖独特的腕表。

五. 世界名牌手表系列排名 国际品牌资讯
1.
豪利时（Oris）。瑞士老牌表厂，以生长运动表见长，最近的杰作之一是著名的F1车王迈克尔.舒马赫的弟弟拉尔夫.舒马赫的F1纪念表。此外，豪利时也制作一些高档贵重金属材质的复杂功能腕表。

2. 艾美（Maurice Lacroix － ML）。一个新兴的品牌，最近几年才在腕表界大放异彩，2002年曾被瑞士某专业杂志评为世界第一品牌名表，甚至在大名鼎鼎的百达斐丽之前。它没有悠久的历史和传统，没有显赫的家族声誉，但是却有着先进的技术和时尚的设计。最具有杀伤力的是它的价位，最便宜的六、七千元人民币就搞定，贵一点的也只不过数万元而已。但是，其品质和使用的材料却绝非等闲，而且款式非常新颖、漂亮。台湾著名的“情歌王子”张信哲－阿哲（他是我最喜欢的歌手之一）是艾美的形象代言人。

3. .杜彼－萧登（Dubbey & Schaldenbrand）。瑞士的老牌表厂，纯手工制作，得益于其“拯救者

参考文献：世界名牌手表系列排名

❽ 求好看的穿越小说，非穿越的也行，仙侠的也可以，女扮男装、女强都要，不要修真的。

殇离，永夜，
不好看你来找我。

❾ 世界顶级男装品牌有哪些

世界顶级男装品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的设计风格非常鲜明，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎，代表着知名的吸引力，他强调快乐和性感，巧妙的将古典贵族风格的豪华和舒适度联合在了一起。范思哲善于用高贵豪华的面料进行斜裁方式增加穿着时的舒适度，经常是皇室贵族和明星的挚爱。

❿ 荷乙罗达什么原因腰斩

荷乙联赛罗达JCvs赫尔蒙德的比赛将于北京时间10月13日02:45上演，本场比赛赫尔蒙德将会去到客场挑战罗达JC。主队罗达JC目前以2胜3平4负的成绩排名联赛第14位表现一般，不过球队在近两轮联赛先是主场1-1逼平实力不俗的格拉夫夏普，之后则客场2-1击败特尔斯达收获两轮不败状态提升明显，而且在过去4次主场面对赫尔蒙德比赛中罗达JC豪取3胜1平。客队赫尔蒙德在过去9轮联赛中同样交出2胜3平4负可惜因为净胜球劣势屈居罗达JC之后，虽然上轮联赛球队主场3-1击败马斯特里赫特终结三轮不胜，但对手实力偏弱所以含金量不足，而且赫尔蒙德过去4个联赛客场仅的1平3负未尝胜绩。
数据方面罗达JC从初始（-0.5）的让步数据目前已经升至（0.75），而且主胜指数一直处于一个较低的位置以示对罗达JC的支持。综上所述，本场比赛赫尔蒙德凶多吉少。
推荐：罗达JC（-0.75）