男装设计师涅潮长裤

❶ 香奈儿背后的故事

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的2.55菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

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因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及电影等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的电影《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

❷ 香奈儿的故事

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

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香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

相关产品

香水

chanel No.5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO.5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No.5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No.5成为第一个使用电视打广告的香水。

No.5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No.5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No.5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No.5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No.5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 28.5 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重5.2克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

❸ 男（女）主角是服装设计师的言情小说

红袖添香小说网

《无端惹桃花：尾戒》文 / 微若洁茹
她遭遇了劈腿——
当被好友拉去，找那个狐狸精说个清楚的时候，却惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏财团的少爷，还被他一把搂进怀着，大庭广众之下强行夺取她的一个吻，还当众宣布：要用自己来弥补她受到的伤害。
有没有搞错——
十七岁的天王巨星，居然像三岁小儿一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失恋是件悲惨的事情，她却因此无端惹上了这两朵大桃花？

《给爱情加点盐：好爱情是算计出来的》文 / 赵格羽1
爱情往往是天下女人的死穴。无法想象没有盐的人生，也无法想像没有爱的女人。对于女人来说，爱情就是我们生命中的盐。与其做剩女，像只败犬在远吠，不如从一开始就像经营生活一样经营爱情，像理科生一样去算计。
完美之前，先给爱情加点盐，这绝对是个好主意。盐出五味，五味杂陈才是天下最真的味道，也就是爱情的味道。也许这对爱情有点残忍，但总好过爱情对自己的残忍。
本书是献给爱情的，也是献给女人的。作者是倡导“索斯比女人”的教母，所谓“索斯比女人”，就是生为女人，最宝贵的不是容颜和青春，也不是男人的爱和承诺，而是自己对自己的经营！她们就像索斯比拍卖行的拍品一样，即使几经易手，依然存在升值空间；即使青春不再，照样美丽依旧，照样有人追，有人疼，有人爱。

《淑女也疯狂》文 / 淡若秋水0627
婚前的最后一次单身旅行，苏浅荷遭遇浪漫唯美的一页情，与一个天使和恶魔的结合体男人---林暗夜。
一页情后两人却都有些不舍，在归程飞机上相约：写好一张50元的钞票，下机后由苏浅荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到这张钞票他就可以与苏浅荷联系，苏浅荷亦会答应做他的女人。
就当林暗夜快忘记这段风/流往事时，一张似曾相识的钞票落入他手中。那一刻，他开始觉得这是个有趣的故事。只是，那个曾经答应会做他女人的苏浅荷因为青梅竹马的未婚夫而回避。
作为S城黑白通吃的风云人物，林暗夜能接受自己有兴趣的故事中断落入别人手中么？
作为G城阳光产业太子爷李慕风的未婚妻，一页情后苏浅荷将面临什么样的风波？
前尘往事渐渐在纠结中显山露水，当发现自己抢来的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出卖禸体不得善终的仇家，林暗夜会如何实施报复？
从小给自己锦衣玉食对自己照顾有加的未婚夫一家竟是令自家破产倒闭家破人亡的凶手，她又该怎么决断恩仇？
爱，恨，痴，嗔，尘世中的人总会经历，有人走出来，却依然有大群人的前仆后继的进去。
深沉冷峻的林暗夜，因爱生恨的李慕风，赤子情怀的杨至诚,纯净温柔的苏浅荷，活泼仗义的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦兰，一个又一个鲜活的生命在两城间上演一出缠绵纠结的欲/望都市。
请注意，欲/望都市中每时每刻都在上演着爱恨情仇，你，我，他，谁也不曾逃过！

《十年花开》文 / 叶萱
故事从高中毕业后开始，再次跨越4年，挟一段真实的成长。
如果说上一本书与苦难有关，那么这一本，则与抉择有关——抉择一条路，抉择一个人，抉择一种生活。
所以，我把这个故事叫做《十年花开》——或许，需要10年甚至更长的时间，我们才能悟懂：使自己完美，使别人幸福，寻找快乐的路上，才能看见处处花开。

《恋爱BOX：北纬51°爱情》文 / 水香寒
爹地这只老狐狸，老是想要把她打包送出去.这次竟然冻她的信用卡，拿孤儿院的捐款威胁她。好吧，她妥协，她输了，她诈降……
相亲吼？丝袜皮裙钻石加黄金，华丽丽地偷偷出门，却没想车子抛锚，像个女郎在路边等了十几分钟，也没拦到一辆TAXI。来不及了，随便截住一辆银色奔驰吧，相亲要紧！
哇咔咔，这司机不仅俊帅多金，仪表超凡，还和她同是天涯沦落人耶！那他们就携手并肩，好好招待彼此的相亲对象吧。
餐巾围脖，黄油刀切牛排，切不动插起来直接啃，抖腿扳手指，刀叉瓷盘演奏贝多芬交响曲
待她得意地预备saygoodbye——才发现，眼前看免费表演的是个冒牌货，正主竟是奔驰司机——
Oh,mygod!

《大女三十》文 / 小鬼儿儿儿
老规矩：第一人称；源于生活，高于生活。
高学历大龄女唐小仙即将迎来她的三十岁生日。用唐妈妈的话说：三十岁了还下海？淹死无疑。
辞别了金光灿灿的大公司，唐小仙下海开了一家服装店，售卖女装。
二十五岁的适龄男郑伦偏巧不巧地进了唐小仙的女装店，惹来了闪婚之灾。
唐小仙终于在三十岁之前，冠得夫姓，从此自称“郑唐小仙”。
不料，婚后，郑唐小仙惊觉，她在方方面面均与丈夫郑伦水火不容。
从此，面前只有两条路：一是离婚，二是调教。

《爱是寂寞撒的谎》文 / 美丽的水妖
王安忆说：“如果你是一个严肃、有深度的作者，性这个问题是无法回避的。”
一个清秀脱俗的知性女子，记者，28岁，善良而温婉，现代而传统，可是她却有一个无性的婚姻。
一个干练利落的独身女人，妇联主任，40岁，善良而热情，真诚而无私，可是她却是市委书记的情人.
一个古灵精怪的青春女孩，实习生，20岁，前卫而个性，勇敢而率真，可是她却有着让人大吃一惊的内在和身世.......
李芳代表60年代女性，飘儿代表70年代女性，宝欣代表80年代女性。这是一群好人们的悲欢离合，这是几个惺惺相惜的女子于爱情或者婚姻中沾满泪光和叹息的故事，这是一个于世俗中挣扎着要说服自己安于无奈的女子的心路历程，这是一部女人在道德和人性之间如何安顿灵魂和身体的小说。文字平实干净，和纪实无关，和言情无关，和低俗无关。

《朵朵的格子间爱情》文 / 奔跑的诗
服装设计科班毕业的花朵竟然接到了思博公关的录取电话，不知公关为何物的她由此开始了不靠谱的白领生涯，她会在这个充满竞争、创意与忙碌的白领职场怒放么……
本作是以现实为题材的职场励志小说，通过公关新人花朵的职场生涯展现真实的白领生活，其中充满了成长与欢笑，失败与挫折，当然还有花开不败的恋情……

《现代灰姑娘》（全本） 作者：秦嬴儿
一个家世平平，相貌平平的女生突然收到著名贵族学府的录取通知书……在学校遇到了冰川般冷漠的击剑王子金瞑鹇。她的活泼善良和坚持感染了这座冰川……金瞑鹇：越是冷傲爱的越是痴狂．这时，温柔而优雅的皓君佑却对魔雅百般照顾，她与长笛王子皓君佑之间又有着什么关系呢？一个是爱的深沉而痴狂的金瞑鹇，一个是爱的隐忍而压抑的皓君佑……魔雅，一个被校长强制安排到”青檀七王子”所在班级的迷糊女生，给我们带来了一个即搞笑又悲伤的爱情故事……《现代灰姑娘》让你微笑着流眼泪……

《错爱摩天轮》（全本） 作者：涅盘灰
面对挫败，女主在万念俱灰后都选择了自强，决定脱胎换骨重新开始，当然也都遇见了另一个他。成熟、成功、帅气的钻石级别王子。
王子对女主燃烧的小宇宙很是好奇，于是忍不住被吸引，最后因为靠近而了解而怜爱最后沦陷，深陷在莫名的爱情中不能自拔。于是默默地帮助着女主，也用心拼合着女主已经碎裂的心。脱胎换骨后的女主光芒万丈，可是面对一个曾经深爱的前度男人的忏悔，和一份让自己怦然心动的新感情，女主都彷徨了……

❹ 有什么好的品牌女装可以加盟

女装现在的市场很大，不过竞争也和激烈，线上线下都有很大的竞争，一般选择什么的女装品牌要看市场方面的情况，定位是高档一些还是以中低档为主，并不是钱越多就越好，适合自己、适合市场的才是最好的。

❺ 求LOGO是壁虎或者蜥蜴的衣服牌子叫什么

Agnes b是由设计师agnes b.创立的品牌，堪称是法国时装精品的平易近人版。

品牌识别
1. 手写字体的「agnes b.」为识别符码，只以小写的形式出现，或者单一字「b.」，亦会频繁出现于纽扣、链坠上。
2. 由于agnes b.本人拥有一只宠物—蜥蜴，自然而然成为该品牌的代表图像LOGO，在agnes b.运动系列中频频曝光。

Agnes b.品牌堪称是法国时装精品的平易近人版。作为一位法国的服装设计师，阿涅斯将自己塑造成一位时尚的挑战者。在她的设计中否定了服装一定要有一定的形式美感、精致的服饰细节和对短暂流行需求的捕捉，我行我素。她的设计挑战当时的时髦样式，既不哗众取宠也不求博聚焦公众眼球，这样反倒将阿涅斯式的流行进行到底。她的设计历程可追溯到20世纪70年代中期，即在她进入时装界几年之后，初为时尚杂志的编辑，后任设计助理，到1973年推出自有品牌独自开店，销售一些经她重新设计的工装、皮装和印有橄榄球条纹的T恤衫。从那时起，作为法国第一位所售品牌服装看起来一点也不时尚的年轻设计师，她的声誉日隆。

简单、舒适且不易过时，互相配搭后可形成新形象，是Agnes b.品牌服装一贯的风格。服装式样简单，没有复杂多余的分割线，色彩压抑沉闷且以黑色居多，在服装上着意流露的设计思想，和永远只能现在穿的短期的穿着寿命都让人深切地感受到时尚的气息。Agnes b.品牌中有一百四十九种颜色的暗扣外套经典设计，在法国平均两人一件的实力，更几乎使其成为法国人的制服。
在这个以品牌识别和认知商品的时代，Agnes b.敏锐的商业意识和其放松随意的设计同样让人敬重。Agnes b.品牌的logo设计，一个自然的象孩童手形的标志，亲切随和，但掩饰不了阿涅斯老练敏锐的商业嗅觉。她一直独立地苦心经营自己的品牌，以避免它被某个大集团并购。和其对设计的敏感一样，她敏锐地意识到如果不加以炫耀，自己那没有太多设计的服装将同其它时尚感强的品牌混为一体而被淹没，以至Agnes b.品牌在近三十年间和许多大公司联手推出了服饰、化妆品、运动鞋、手提袋、手表等系列，实现了品牌的扩张，并在世界各地开设了上百家专卖店。

❻ 这是什么牌子，简单介绍下

这些是仿的吧。

第一个是 agnes b， 第二个是longchamp 珑骧 下面是来自网络的具体内容。

望采纳，谢谢

基本信息
品牌名称：agnes b.
中文名：雅昵斯比
创始人：agnes b.
设计风格：简约，尊贵，非常强调艺术本质。
编辑本段品牌简介
agnes b. 法国简约宗师 agnes b.，nee Agnes Trouble，1941 年出生于Versailles，曾担任ELLE杂志主编，也曾做过Dorothee Bis的助手，Limitex，Pierre d'Alby，V de V的自由服装设计师。1975年在巴黎开了第一家时装店，从此奠定agnes b.

agnes b
在时装界的地位。发展至今，agnes b. 在全世界已有上百家店，一家艺廊，一家制造公司，生产女装、男装、童装、少女装Lolita 、运动系列b. sport、公鸡牌球鞋le coq sportif 、EVERLAST〈与拳服品牌EVERLAST合作〉、化妆美容用品Beauty 〈与L'Oreal合作〉、手表〈与精工Seiko合作〉、手提袋 VOYAGE等，每年还发行音乐CD，举办经常性的摄影展或是赞助艺术活动。她可以称得上是最具丰沛人文情怀的服装设计师；agnes b. 也可说是法国精品品牌的平易近人版。
这位五十六岁，有五个小孩，以法式人文气息闻名的设计师，拥有哈雷、喜欢摇滚，她还有一只非常特别的宠物─蜥蜴，因此你会发现在agnes b.的运动系列中蜥蜴成了她的Logo。agnes b.认真的重视生活，由生活中得到灵感，每年独自设计数个系列。这间家族企业式公司，可以说是跟生活自然同步成长！agnes b. 一直挑战于一贯流行的模式，她不哗众取宠也不求博得大众目光，然而这样的坚持反而把流行带入给那些不跟随流行的另一派时尚人中。agnes b.的设计，线条简洁、剪裁合宜、色彩简单、材质天然，总是不经易流露出agnes b.的风格。 一百四十九种颜色的经典暗扣设计外套Snap Cardigan，在法国平均两人一件的实力，更几乎成了法国人的制服！
agnes b.的时装发表从来都不矫饰做作，「我并不想做一名出类拔萃的设计师！」她就是这么自然，这么的与众不同，这么的带有艺术风情，这就是 agnes b.。
编辑本段品牌评价
Agnes b.品牌堪称是法国时装精品的平易近人版。作为一位法国的服装设计师，阿涅斯将自己塑造成一位时尚的挑战者。在她的设计中否定了服装一定要有一

第一间Agnes b.专卖店
定的形式美感、精致的服饰细节和对短暂流行需求的捕捉，我行我素。她的设计挑战当时的时髦样式，既不哗众取宠也不求博聚焦公众眼球，这样反倒将阿涅斯式的流行进行到底。她的设计历程可追溯到20世纪70年代中期，即在她进入时装界几年之后，初为时尚杂志的编辑，后任设计助理，到1973年推出自有品牌独自开店，销售一些经她重新设计的工装、皮装和印有橄榄球条纹的T恤衫。从那时起，作为法国第一位所售品牌服装看起来一点也不时尚的年轻设计师，她的声誉日隆。
简单、舒适且不易过时，互相配搭后可形成新形象，是Agnes b.品牌服装一贯的风格。服装式样简单，没有复杂多余的分割线，色彩压抑沉闷且以黑色居多，在服装上着意流露的设计思想，和永远只能现在穿的短期的穿着寿命都让人深切地感受到时尚的气息。Agnes b.品牌中有一百四十九种颜色的暗扣外套经典设计，在法国平均两人一件的实力，更几乎使其成为法国人的制服。
在这个以品牌识别和认知商品的时代，Agnes b.敏锐的商业意识和其放松随意的设计同样让人敬重。Agnes b.品牌的logo设计，一个自然的象孩童手形的标志，亲切随和，但掩饰不了阿涅斯老练敏锐的商业嗅觉。她一直独立地苦心经营自己的品牌，以避免它被某个大集团并购。和其对设计的敏感一样，她敏锐地意识到如果不加以炫耀，自己那没有太多设计的服装将同其它时尚

Agnes b.全家福
感强的品牌混为一体而被淹没，以至Agnes b.品牌在近三十年间和许多大公司联手推出了服饰、化妆品、运动鞋、手提袋、手表等系列，实现了品牌的扩张，并在世界各地开设了上百家专卖店。现拥有女装、男装、童装、少女装Lolita 、运动系列b. sport、公鸡牌球鞋（le coq sportif ）、EVERLAST（与拳服品牌EVERLAST合作）、化妆美容用品Beauty（与L'Oreal合作）、手表（与精工Seiko合作）、手提袋 VOYAGE等，每年还发行音乐CD，举办经常性的摄影展或是赞助艺术活动。
编辑本段品牌识别
1. 手写字体的「agnes b.」为识别符码，只以小写的形式出现，或者单一字「b.」，亦会频繁出现于纽扣、链坠上。
2. 由于agnes b.本人拥有一只宠物—蜥蜴，自然而然成为该品牌的代表图像LOGO，在agnes b.运动系列中频频曝光。

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品牌资料
品牌Longchamp（珑骧）创建于1948年

Jean Cassegrain[1]


珑骧 (Longchamp) 品牌档案
中文名：珑骧，珑驤
英文名：Longchamp
创建日期：1948年
品牌产地：法国
创建人：让·卡士格兰先生 (Jean Cassegrain)
产品系列：皮具箱包8年，是享誉世界知名皮具的世家之一。
编辑本段品牌故事
珑骧(Longchamp) 品牌故事：
法国知名品牌珑骧 (Longchamp) 创建于1948年，是享誉世界知名皮具的世家之一。珑骧 (Longchamp)

longchamp为人民服务主题限量包
以绝佳顶级的法国传统作工，领先时尚的设计，轻便实用的折叠概念、以及平实亲切的售价闻名全球，时至今日，产品系列更由最初的皮烟斗扩展至手袋、皮带、皮手套、丝质领带以及丝巾等。
1948年， 珑骧 (Longchamp) 创办人让·卡士格兰先生 (Jean Cassegrain) 于巴黎开设第一家烟斗专门店。凭着无比的创意精神，让·卡士格兰先生 (Jean Cassegrain) 率先以皮革套在烟斗柄上，令一个烟斗显得气派万千，一下子受到市场的青睐，连美国一代摇滚乐巨子猫王普莱斯利 (Elvis Presley) 亦是其拥戴者！
珑骧 (Longchamp)不断扩展产品种类，由最初的皮烟斗至手袋、皮带、皮手套、丝质领带及丝巾等。而第一个手袋于70年代末正式诞生。多年来，Longchamp已成为已成为

longchamp
优质皮革用品保证，以创新的手法制造每件优质产品，以传统中见时尚、永恒中见创意和粗豪中见细致手工艺而驰名。
珑骧 (Longchamp) 近年更积极跟国际著名艺术家合作，当中包括Thomas Heatherwick、Tracy Emin、ME Company、Jeremy Scott、Michel Gaubert 以及 Jean Luc Moerman，锐意糅合传统工艺与现代的创意及创新精神。早年珑骧 (Longchamp) 更被法国精品业联合会 (Comité Colbert) 邀请成为会员，身负向全世界推广法国精品的使命。
时至今日，珑骧 (Longchamp) 在巴黎、伦敦、纽约、中国、香港、雅典、东京及悉尼等地都设有专卖店，全球第一百间珑骧 (Longchamp) 概念店 La Maison Unique 于2006年5月在美国纽约SoHo区开幕，而于2008年5月在中国北京开幕的旗舰店是品牌全球第一百零八间专卖店，珑骧 (Longchamp) 计划2009年8月即将在北京三里屯开设全亚洲最大的概念店。
编辑本段珑骧 水饺包

拥有六十多年历史的法国高级皮具品牌珑骧 (Longchamp) ，自从邀请意大利著名时尚摄影师马里奥·索兰提(Mario Sorrenti) 掌镜，由英国名模凯特·莫斯 (Kate Moss) 担任代言的广告，珑骧 (Longchamp) 便起死回生般地拥有了新的活力，而今年夏季的新款包包，依然不变的是严谨精致的做工，而包包的种类、款式和色彩也比较秋冬的款式更为丰富，带有号码LOGO的“饺子包”更是突破了以往的经典设计。

❼ 阿玛尼乔顿是什么品牌,介绍下

乔治·阿玛尼（GiorgioArmani，1934年－），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。 中文名：乔治·阿玛尼国籍：意大利出生地：意大利艾米利亚-罗马涅皮亚琴察出生日期：1934年7月11日职业：时装设计师主要成就：

❽ 服装设计师的缪斯是灵感的来源吗

希腊神话中的缪斯女神是艺术与青春之神，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征．缪斯女神第六感女神，又名缪斯女神 缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿，这九个女神在希腊神话中被称为缪斯女神，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种，这些女神最能激发艺术家创作灵感。 缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称。 塞其实是缪斯的另一种译法”（一塌糊涂的翻译）。缪斯(希腊文Μουσαι，拉丁文muses)是古希腊神话中科学、艺术女神的总称，为主神宙斯与记忆女神谟涅摩叙涅所生。缪斯女神的数目不定，有三女神之说，亦有九女神之说。 缪斯女神生于奥林波斯山麓的彼埃里亚，时常漫游于赫利孔山和帕尔纳索斯山（均为古希腊的名山）。她们经常在奥林波斯山群神宴饮时载歌载舞；她们是歌手和乐师的技艺传授者和庇护者，并赋予诗人和歌唱者以艺术灵感，因此尤受文学家和诗人的尊崇。 艺术女神(the muses) 宙斯和泰坦mnemosyne的女儿们，共有九人；亦称为缪斯或庇厄利亚的女神们（pierides），因她们生于庇厄利亚地方。她们是卡拉培(calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(clio，历史)，乌拉妮娅(urania，天文)，梅耳珀弥妮(melpomene，悲剧)，塔利亚(thalia，喜剧)，特普斯歌利(terpsichore，舞蹈)，依蕾托(erato，爱情诗)，波利海妮娅(polyhymnia，颂歌)，优忒毗(euterpe,抒情诗)。 飞马佩加索斯(希腊文Πηγασοs，拉丁文pegasus)，是古希腊神话中缪斯女神的坐骑。据说，佩尔修斯（古希腊早期英雄人物）在砍下墨杜萨（古希腊神话中的女妖，睹其容貌者会立即化为岩石）的头时，双翼神马佩加索斯从墨杜萨的血液中展翼而出。 古希腊另一位英雄柏勒罗丰曾在雅典娜的帮助下驯服过佩加索斯并立下许多功勋。有关飞马的传说，屡见于古希腊早期的神话、科林斯瓶画以及小亚细亚地区的文献典籍。相传赫利孔山的希波克瑞涅泉就是佩加索斯以蹄踏出来的，后人常以此泉形容诗人的灵感。 缪斯女神的传说很多，据说她们一共有9位，分别主管历史、歌唱、悲剧、喜剧、舞蹈、叙事诗、情书、抒情诗和恋爱诗等。她们是历代艺术家尤其是诗人所崇拜的偶像。在奥林匹斯山上，凡是有缪斯出没的地方，众神都能天天唱歌跳舞，极其快乐。另外，三缪斯女神个个都很多情，她们分别和英俊聪明的太阳神阿波罗保持着恋人般的关系，互不吃醋。阿波罗的别名叫缪斯歌特斯”，意思是缪斯的领袖。 在古西方的神话里，奥林匹斯山上有九位美丽而智慧的少女，她们是万神之主宙斯和记忆女神的女儿，是分司爱神、智慧、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、哲理、天文、数学的九位缪神，人们统称之为缪斯女神。人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息……传说中缪斯女神之美不可方物，其源于对自然的崇尚，由植物及花中获得无限美的灵感……

❾ 谁知道从事服装设计，如何更好地参加服装大赛

现在中国的服装赛事越来越多，在参加赛事初评之前呢，我们首先要注意的就是，要选择一个适合自己的比赛，这样做起来才比较的轻松、有把握。
服装大赛大多分为两大类：偏创意服装类、偏实用服装类。
偏创意服装类的大赛在这两年出现的比较少了，代表的赛事好像只剩下汉帛。
可能是现在都很提倡与市场相结合，所以呢许多的大赛都以市场艺术为主。（所谓的市场艺术，就是指在服装具有其功能性的基础上，进行一定的艺术创作。）
例如：大连杯、虎门杯、威鹏杯、中华杯等等。
总而言之，言而总之。现在的偏创意服装类的大赛已经少得很了，所以喜欢画创意服装的朋友们，估计你们也要随着社会的走势调整调整风格，与市场相结合了。
第一：通过往届的比赛获奖者服装的风格与征稿启事上的说明，就可以初步的了解这个比赛的性质。
第二：通过大赛所设的奖项的奖金来辨别，假如一个大赛的奖项里有“最具市场潜力奖”，这就说明这个大赛是偏实用的，如果这个最具市场潜力奖的奖金比金奖还要高，那就说明这个大赛非常看重服装的实用性。
偏实用的大赛分为两大类：规定服装性质类（如：男装大赛、女装大赛等）随意发挥类拿准大赛的主题是入围的第一步哦。
构思创作①关于面料的问题：
无论是根据面料来进行设计或是根据设计去找面料，面料小样在初评也是占有一席之地的。一般都是选用比较新颖肌理的面料或进口的成衣面料，具体情况要 根据所要设计的服装性质来断定。对于不是太富裕的我们来说，我还是主张先在心里有个面料的大概，再去进行设计，这样面料小样也比较容易找一些。
②关于风格：
比赛之前建议多观察一些今年的国际或国内服装的大概走势（款式风格、色彩、面料等）例如近两年流行的运动休闲风格、黑、白、红、灰这几种色彩、皮、毛、 麻等高档面料，这些在大赛里可是很吃香哦。要拿准一个时期的风格，这可不是一个简单的事情，估计要有大量的服装文化积累才能做到准确的预测（大家一起努力 努力……）
在选定风格的情况下，就要尽可能的突出个性（无论在效果图上或者设计上，这是相当关键的一点。）绘制效果图效果图作为设计师表现设计师思想的一种最常见的途径，在参赛中更是占有不可取代的关键作用。能否完全的诠释出设计师的设计思想，就要看效果图的表现形式 了，选用一种合适的表现方法来表达自己的设计思想，这不仅需要在效果图上的创新绘制，需要更多的也许是设计师的绘画功底。（这个很关键）
哼哼！！下面我们来看看常见的几种绘画风格的表现形式：
② 我最喜欢的细致风格：只要有一定的耐心就可以做到的细腻风格，在大赛里面已经渐渐的形成了一定的气候。
③久违的野兽派——粗狂风格：以一种很man的不拘线条来表现服装。
④被称为服装绘画伊贺派的虚幻绘制： 这种方法注重描绘想表现的面料或局部，而放松造型或人体。
⑤大师们一直青睐的平面构成法：这种表现方法一般不体现局部，而是把所有的精力放在服装的造型和色彩上。
服装绘画风格大概就分成这5大类(有没有找到自己的定位?)
至于绘画手法，一般就是：手绘与电脑绘制了（根据自己的爱好、特长选择吧。）
说完了绘画风格与绘画手法之后涅，下面要说到的是参赛服装款式的几种表现形式：
①最容易出效果也是最容易设计的堆砌类服装：名字叫作堆砌，当然就是指在服装的某一个地方做大量细致的肌理堆砌，然后放松其他部位。推荐设计基础比较薄弱的参赛选手尝试。
②结构分割：以特别的结构分割线来表现设计理念，也是设计师常用的伎俩，这种表现形式不同于堆砌，它体现出的是简洁、大方、利索的服装风格，而不是如堆砌那样华贵、雍容的一种风格。
③纯肌理：纯肌理类的服装，服装造型一般都很简单，在简简单单的服装款式上大面积的营造非比寻常的肌理效果。
面料小样：面料小样有时候也可以成为入围的秘密武器哦，如果能把面料小样做成比较精细与特别，我想入围应该不是很成问题。
装裱：装裱是最后的一道工序，它对服装效果图给人的直观印象起到一定的后期调整作用，一般大多使用黑色作为底色。来镇住效果图中斑斓的色彩，给人一种稳、精、净的感觉。
不想虎头蛇尾的你，千万不要忘记好好的裱起你的作品，做到精益求精阿。

❿ 杨洁的采访杨洁

寻访杨洁之前，我也做足了功课，曾在网络搜索“杨洁，奥运服装设计师”， 众多有关杨洁的链接在瞬间闪现在屏幕上：中国著名青年服装设计师，北京服装学院讲师，全奖学金毕业于意大利IED欧洲设计学院，第10届“中华杯”国际服装设计大赛金奖得主，2008北京奥运会火炬手服装主创设计师之一，2009年“60周年国庆”游行方阵男装主设计师，2009年设计了代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装……他还多年来担任作为领袖品牌“红都”的设计顾问，（“红都”品牌是从毛主席到胡锦涛主席一直专为国家领导人制作最为精良的服装）。他自创P0POKER男装品牌，成立时装公司成功进驻与鸟巢、水立方同级的国家会议中心，且是目前国内唯一一家进驻国家级标志建筑的服装公司。而这些光环却全笼罩在一个80后的小伙子头上，他到底是个怎样的人呢？带着这样的疑问，我与杨洁有了这次美好的北京之约。
2011年7月3日，我在北京国家会议中心充满艺术氛围的杨洁服装设计室里见到杨洁，宽大的设计室分为两层空间，灯饰、盆景、鱼池、时装陈列处、设计工作台……处处显示着主人的尊贵、实力和品位，四周墙壁挂着杨洁各个时期的服装设计作品，如同一幅幅精美的画卷，诉说着他的成长与荣耀。透过玻璃窗外，便是鸟巢、水立方在阳光下熠熠生辉。我很难将外界各类媒体宣传报道有关杨洁的众多荣誉与眼前这位刚满三十岁的帅小伙子联系到一起。
见到母校老师，杨洁特别坦诚、亲切和热情，还没等我开口，他便娓娓而谈：
“ 我是怀化四中73班学生，班主任是高玲老师。我是1993进校，1996年毕业，虽然毕业已经15年了，但母校恩师的教导时刻不忘，那时老师对我们的要求很严格，班级凝聚力很强，大家相互感染、互相学习，确实学到了不少东西，尤其是懂得了做人的道理。班上形成了一种积极向上的氛围，同学们班级荣誉特别感强，印象最深的是一次班级拔河比赛，我们73班拿了第一，老师们都很惊讶，一位历史老师感叹说：“真没想到，73班学生不光头脑发达，四肢也同样发达，不光有脑力，而且有体力。”其实，真正说来，更多的是一种精神力量，大家对集体的热爱，团结拼搏，凝成一股力的团队精神，一种“永争第一、绝不服输”的精神，正是这种精神激励着我不断向前。”
从沅陵怀化到长沙北京
“ 我是从湘西怀化读书读出来的，我的老家在沅陵乡下，我是一个山沟里的孩子。我妈妈出生在沅陵乡下的一个苗家村寨，小时候，她从山里面背着背篓到城里读书，背篓里除了课本书外还有自己缝制的布鞋，她一边读书一边把布鞋拿到城里去卖，靠着它维持学习和生活。她一步一步向外头奔，奔到了城里。
我的父母对我们子女的培养是尽到了他们最大的努力，她不象其他山里人，对孩子的学业不闻不问、放任自流。她从小就教育我们要去追求知识，要走出去，去外面闯大世界，我们身上继承了父母的这种精神。
我的艺术创作纯粹是个人的爱好，源自于一种最原始的、最本能的冲动，完全服从于内心的需要。我从小就喜欢画画，从手里能够拿得动东西的时候就开始在地上、墙上、纸上到处画画。当时在怀化，没有条件系统地学习绘画，现在回想起来，正是因为没有系统地学习，反而是我成功的主要根源。我的许多东西，原生态的东西，没有被磨灭。我总是充满激情地表现自己的天赋、才华、本能，我一直遵循的创作理念就是“自己的就是世界的。”
回过头来，我认为初中教育应该是学生自信心的培养，学校应该开展各项活动，不仅仅是学习方面，让不同类型、不同性格、不同层次的学生都能获得成功，从而建立起足够的自信。学校最终培养的应该是充满自信而富有尊严的人，我不能相信那些不敢抬起头来直视他人的人将来能够做出一番事业。这对于我们处于相对弱势的地域环境的学生来说特别重要，我们来自相对落后的地区，对外面的世界总处于一种心理上的劣势，恐惧、不安、不自信，其实我们内心蕴藏着巨大的潜能、天赋、才华。所以我每到了一个相对较高的层次阶段，面对一个全新的环境，总是竭尽全力，努力争取首先做到第一，只有当你做到了第一，别人会就给你很高的认同，你的心理优势才能形成，会发现不仅外面的世界变了，大家都认为你很不错，得到了很高的认同，其实你自己的内心世界也变了，重新认识了自己，原来自己这么棒！
我真正系统地开始学习绘画，是从高一至高二的暑假才开始的，为了高考，为了考艺术特长，最初是在怀化学院学习美术。我对自己感兴趣的事情，总是能全身心地投入，竭尽全力，做到最好，无论是在哪一个阶段。我从学习资源相对薄弱的怀化到了长沙，起点要比别人低，但不出几个月，我就能画到那个画室里最好的一层。2000年高考我顺利考入北京服装学院。从山城怀化来到了首都北京。
从北京到意大利米兰
到了北京，我们湖南的学习资源、艺术教育基础自然不如北京、上海的学生，但是很快，我们同样能够出类拔萃。北京服装学院作为目前国内唯一以服装为名的高等院校，设计专业在全国服装领域处于领先地位，每年获各类奖项数不胜数，中华杯国际服装设计大赛是国际化的，在国内是最权威的、最顶尖的比赛了，在2004年即将毕业前夕我获得了第十届国际服装大赛金奖，这10年间在北服我是第一个拿到的。当时拿了这个金奖，在北服起了轰动效应，从北服的校长、院长到餐厅的服务生都知道了我，大家看我的眼神都是赞许、肯定，该给我的所有荣誉都给了我，包括北京市优秀大学生等等。大学四年，我获得了很好的发展，实现了自己的人生价值，找准了自己事业的发展方向，出国留学，这种由于家庭条件的限止想都不敢想的事也送上门来，英国的诺丁堡大学、曼彻斯特城市大学，意大利的欧洲设计学院国外三所院校校长亲自跑到北服来，愿意给我奖学金，邀请我去留学。
后来，我选择了意大利欧洲设计学院留学，这是世界著名的服装设计学院，位于国际时尚之都意大利米兰，国际上简称IED，我在IED留学期间，我的男装设计得到了满分。意大利米兰，是一个时尚气息非常浓厚的现代化都市，有着强大的高级成衣背景。那里的人们总是赋予服装深厚的内容感，服装色彩鲜艳而极富感染力，风格款式多变，衣服在他们身上仿佛有了生命的灵动。而IED欧洲设计学院的时装学院便设于米兰，这所历史悠久的教育机构就注重于具有创新性和多样性的教学方式。我的设计能够得到世界级层面的专家肯定和赞赏，给了我走向世界舞台的信心和勇气。
我们这些地道地生活在怀化湘西的人，骨子里面天生就有一种不怕困难的精神，我认为最重要的是保留和发挥这种精神状态，由于时代的变迁，我们身上原本的性格会被环境磨灭，那将是非常遗憾的事。我的这些年最大的体会和感悟就是，我们不用去苛求结果是什么样的，但必须很清楚地认识到我做这件事情是否用心，是否真的努力，是否真的对得住自己所要设定的目标，而不是空谈。人需要有一个很高的目标，但又要落实到行动，眼高手低，很容易使人知难而退，放弃目标。其实我们需要做的就是竭尽全力，人的潜力是非常大的，需要去挖掘，不管是谁，如果他成功了，只是他将内心的潜力比别人发挥得更高、更充分而已，而发挥潜力是要靠坚韧不拨的品质，依靠你的耐力，永不放弃的精神。
我今天能做出这么一点点成绩，除了个人的爱好、兴趣、天赋之外，追根溯源还是益于我们地道的湘西人的那种坚韧不拨的毅力，冲着目标勇往直前、永不放弃的精神。当我每处于一个新的环境，总会迅速重新定位自已，找准新的目标，开始新的追求，不断地适应、优化、发展，竭尽全力，做到最好，除了热爱、天赋，更重要的是努力。
那次我参加国际服装设计大赛，当时国内外有许多拥有雄厚的资金势力的企业设计师参与，有着多年工作经验的设计师，国内外一些知名的设计师。而我当时只是个大学本科生，没有人会给我资金，全得靠自己。为了制作参赛作品，我自己跑到南方的工厂，每天只能睡在缝纫机旁，整天跟工人师傅沟通、去布料行挑选布料等等，学会了与人打交道，处理各种人际关系，更大的收获是学会了坚韧。假设没有这种吃苦耐劳、永不放弃的精神，是做不成任何事的，现在回想起来那种苦吃得非常值得的。
包括为奥运会火炬手设计服装，当时，在很长的一段时间里，晚上两三点之前是没有睡过觉。我除了在北服正常的教学工作以外，基本上是全力投入到设计的工作中，我觉得高强度的设计工作能激发一些东西出来，大家可能今天看到的是我们这一个设计方案，实际上在我们真正在做的过程中我们出了非常非常多的设计的方案，我们自己保存下来的工作过程的资料，设计稿堆放到一起至少有一个人多高。过很长时间以后，再翻过来想想，觉得虽然很辛苦，但是很有意义。
从意大利米兰到中国服装设计大事
”我如果去做讲座，常常会给大家看三张图片，一张是我小时候生活在沅陵乡下外婆家的湘西苗寨吊脚楼，青山绿水，很美；一张是我到读大学时北京的故宫，古朴壮观；一张是意大利米兰的大教堂、世界上最大的哥特建筑。这三张照片，有着鲜明的文化差异，形成了强烈的视觉冲击，形成了鲜明的文化对比，也许正是这种非常强烈文化的差异、冲突、碰撞、冲击我的心灵激荡起了灵感的火花，使得我内心潜力的才华、天赋得以不断地释放、打开、张扬。
参与奥运会火炬手服装的设计，实际上我们是需要跟很多很多人去PK的。我们的设计方案从地上撂起来有一个人高，我们的设计方案花了近一年的时间，整个过程无论是对于你的专业能力或是文化素养，都是非常具有挑战性的。奥运精神来说是很神圣的，是很全球化的，同一个世界，同一个梦想，所以我们觉得我们在构思这个设计方案的时候，尽可能的国际化、简约化，显示奥运圣火这个神圣理念。我们是以白色调为主的，这是统一遵循的准则，我们在当中结合我们中国特有的祥云的图案和凤的图案，保持它的简约性，越简单的东西越经典，延续地更加长久一些，从这些方面考虑的。因为它限定在一个简单的全球领域内的火炬手的传递，它需要的是全球能够通用、全球能够共识，圣火的传递象征着圣洁，所以历届的奥委会规定的是白色为主的，夏季肯定是一件圆领的白T恤，在此基础上去做好你的设计，要融入中国五千年的文化，就像北京奥运会的口号“世界给我十五天，我给世界五千年。”所以在这里面我们思考过很多个方案，包括祥云，这是我们最后落实的方案，之前我们考虑过多种方案，包括它的色彩，青砖红墙等等，我们不光是在做一个视觉服装的设计，而要向全球传递中国文化，最后我们确定了以中国红为主，代表着喜庆、代表热烈，当然火炬传递，火也是红色的，白色是不能更改的，红色是我们的主色调。我们可以看到它的侧面，我们用了一个不对称的设计，进行了火苗徐徐上升的动感处理，设计流动的线条类似于火焰冉冉上升的感觉，里面是奥运会的核心图案祥云，代表吉祥如意，代表中国水墨质感的笔触效果，祥云中间穿插了一个凤凰图案，凤凰涅槃代表火的再生，凤凰是吉祥鸟，带来幸福、美感、祥和的象征性的形象，凤凰穿插在祥云之中，通过色彩、图形的构造，形成了视觉审美。这个设计得到了很高的认可，所以这个方案最终通过了官方的层层遴选。现在我们在网上搜索奥运火炬手，无论是各行各业的名人，他们身穿的都是我们设计的这套服装。
随后我承担或参与了很多类似的国家重大设计项目。包括09年六十周年国庆游行方阵中的男装设计。国庆游行方阵，它强调的不是单件服装视觉冲击，不会象火炬手的服装，一个火炬手的出现，他就是核心的、焦点人物，而游行方阵是一个大的色块，它向世界人们传递的是中国的强盛、富裕、强大，整体形象，数百人的方阵，强调的是大的色块、大的基调，可能在电视传播中会有一定局部特写，你的这个衣服是什么特点，多数是远镜头，你的整体是什么效果，它构造出来的是大的色块关系，而不是繁琐的、局部的，要求服装上有一个图案或一个绣花什么，所以我们在设计时着重强调的是整体的、综观性的处理。
给中国空军“八一飞行表演队”飞行员设计服装是我倍感自豪的一件事，“八一飞行表演队”这是我国唯一一支能够特技飞行表演的空军编队，我国“八一飞行表演队”非常了不起，全球只有几个发达国家，包括中国能够进行这种特技表演，大家通过电视、上网都能看到，国外多用的是教练机或训练机完成特技表演，而“八一飞行表演队”一直坚持用战斗机进行表演，这种机体会大一些，空中近距离接触，危险性要大得多，这说明我们中国人在做技术时是非常努力、非常认真的。这样一支很特殊的军队，区别其它兵种，需要单独的设计方案，我受他们的邀请，为他们设计服装。因为他们经常代表中国形象，经常出国到世界各国交流访问，包括一些国外政要来到中国，需要进行特技飞行演出，所以这支队伍的形象是非常重要的，我强调军装要特别精神，需要展现国威、军威，视觉冲击感强。大家可以通过网络搜索到我的设计，我把设计中心放在胸口，有国旗、飞行员姓名、象征中国八一飞行队力量标志——雄鹰，速度感很强、很凶猛、很有气势，左右臂章上有每个编队号码，整体上色彩对比，放大的图标，形成了很强的视觉冲击，得到很高的认可，一直沿用至今。”
从中国走上国际时尚服装设计大舞台
各类获奖多了，各种媒体报道多了，我不太在意这些，也不太注意收集整理。我做一件事，形成了这样一个习惯，设计一件作品，当时会全身心地投入，完成后自己觉得很满意，甚至获了大奖，能够得到别人的认可，觉得还不错，但没过几天我就不愿去看它了，我觉得过去的事情已经过去了，要开始着眼于新的计划和目标。我所从事的职业，决定了我只能一心向前看，不断地去创新，止步不前就等于艺术生命的终结，只有不断创新，才能使艺术生命常青。所以我不能沉醉在以前的成功和荣耀之中，我会把每一个成功当作新的起点，去追求下一个目标，重新面对挑战，去克服新困难，竭尽全力做到最好。
实质上我不把自己锁定在一个学院派的角色，因为在欧美等发达国家，时装设计是一个很务实的行业，对于我来说，我们要给教育、时装教育注入一些很多新的、实用务实的理念，所以我需要紧跟时代的步伐，更多的投入到实操性的积累。在之前，我曾为上市公司和国内外的著名的时装公司做品牌设计总监。从去年开始着手我自己这个品牌的设计研发，品牌名称叫做POKPOKER，中文名叫扑克扑克，我把扑克牌的一些元素，大家耳熟能详的，象黑红梅方、JQK等图案花色作为服装的装饰图案，巧妙地用到服装上，根据自己的审美，生活感受和对艺术的体会，表现在这个男装品牌上。过程很愉快，能够自由地把自己的想法表现出来，不受人指挥，不让市场或消费者牵着你走，而是去引导市场和消费者，让喜欢你的消费者与你达成共识，达到双方都愉悦的境界，这也是欧美一些设计师品牌能够取得成功的原因。我认为中国服装设计师应该去理解这种理念，而不是被消费者牵着走，被市场误导了。我们赶上了一个很好的时代，加上我们自己的努力，充分的准备，我相信自己会在这个行业有所作为。我很庆幸自己能够干自己喜欢的事情，我的生活与工作没有界限，将工作融入到生活中，生活融入在工作里面，自己也感到很愉快、很知足自己的状态。
接下来我会以自己创作品牌为核心，我会把自己的品牌不断去壮大，去推向更高、更远，就好象我们在湘西读书出来，来到北京上大学，再去到意大利的米兰留学，我们的时装也是一样的，我们服装起点并不低，我们定位的品位、格调、档次是很高的，我自信我们的品牌设计和形象各方面都达到了国际水准，所以我们坚信随着中国的国力强盛，整个世界对中国的认同，中国不断地自我强大的过程，我们这个POKPOKER男装品牌在不久地将来会走出国门，会成为一个真正的国际品牌，这是我们一个长远的努力目标。同时我们还会在将来拓展到女装品牌、时尚运动、配饰类，覆盖到整个时尚服饰领域。以前我们在学习上、艺术创作上，都是从无到有、从小到大不断地壮大的。我们这个品牌也一样，一定会从新到强，我会让它开花结果，枝繁叶茂。
访谈结束，按照访谈惯例我要给杨洁拍张照片，站一旁的杨洁同学李振亚半开玩笑半认真地建议，要杨洁站到他的奔驰跑车前面拍照，李振亚说：“杨洁除了喜欢搞服装设计之外，还特别喜欢汽车，家里买了三辆小车，一辆凯迪拉克，一辆奔驰跑车，一辆意大利产的阿尔法罗密欧。”杨洁眉毛一坚，横瞪他一眼说：“你以为我是个暴发户啊？！”
杨洁是一个谦逊、睿智、勤奋的人，他的成功印证了那条恒古不变的真理——“天道酬勤”。他一步一个脚印走来，欢歌笑语，汗水泪水相伴随。好样的，80后小生！