洛可可时期女装服饰色彩

1. 新洛可可的服装是什么时间的有什么特点

时间：1852年末 新洛可可服装的特点：这一时期的女装，推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 关于克里诺林：
① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。
② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。
③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。
④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。

2. 洛可可艺术对女装产生了怎样的影响

奢华的性感——洛可可风格的服装

洛可可时期服装的特征及在现代的运用

每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃-MMe. de Pompadeur。 在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色。洛可可时代女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张手法。在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。
女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行元素都来自洛可可时代，例如花苞裙，例如非常贴身强调曲线的剪裁，就连职业装也出现了低领线的设计。影片中的大裙子在日常生活中穿着是少有可能的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成立体的那种感觉，引用到我们现在可穿的服装上，成为服装流行的循环趋势。
讲述过去年代生活细节的电影巧妙地迎合了人们的怀旧心理，在现代生活中人们总是一味地追求速度，而在追求速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。因为现代生活对科技和通讯工具的依赖，人们彼此不会常常见面,久而久之人们会感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。
总体来说,洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定制上表现得尤为淋漓尽致.或许很多苛刻的评论家认为这两大时期的服饰是堕落的象征,但不可否认,这给人类社会带来了一场不可取代的视觉盛宴,将艺术推向了一个高峰期,这是其他艺术望尘莫及的。

在服装服饰上的表现

洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。
与此相对，18世纪的洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812）作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可时期的男装：阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式
17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为： 夫拉克＋基莱＋克尤罗特
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面
洛可可时期的女装
如果说巴罗克时期是男人的世界，那么河可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑
到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”
这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730—— 1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃"多布乐的裙撑，相对方便多了。
洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布，波兰式罗布，等……
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱斯"迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸 做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。胸挡上的缎带蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰，十分奢华。这种典型的法国式罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美。
路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布"阿"拉"波罗耐兹（ robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
这时还出现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。这种茄克上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤"德"巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

洛可可时期的发型及服饰品

1）女子夸张的高发型，各式高跟鞋。
2）男子戴假发和女人一样化妆，鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质的，还有用竹和象牙的。
现代设计师对这种古代风格的重新演绎
现代设计师以洛可可风格的特征—以装饰为主体的样式来达到性感，华丽，奢华从中吸收其灵感重新演绎了18世纪洛可可风格的超华丽婚纱秀

洛可可时期的服装风格

Rococo (1715~1774 A.D.)

十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :

1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计

2. 男性外套出现领子的设计

3. 袖子变成贴合手臂

4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计

参考资料里带有图片详细介绍。

3. 洛可可时期的服装特点

男装依旧采用那种下摆宽松的上衣，也可以缝到腰部。袖子是蕾丝袖口，或者短袖只有手臂长度的四分之三，露出里面的蕾丝衬里衬衫。裤子松松地挂在长袜的袋子里，用玫瑰花边系着。

大约在1675年，有三套男装至今仍然流行。上衣演变成一个及膝长的肩膀，然后在外面放了很多装饰品，缝在靠近腰部的地方。裤子是又长又细的裤子，一直到膝盖，下面是丝袜和带扣环的鞋子。

洛可可女装放弃了西班牙钟形裙的几何严谨，但保留了宽大的臀部和紧身胸衣。在不同颜色的衬裙外面，钟形长裙大多是前褶后拖。

洛可可女装变得轻浮，有褶皱、褶边、休闲蕾丝和凸起的衬裙。一个穹顶形的鲸骨圆取代了旧的钟形裙，形成了典型的晚巴洛克女性轮廓效果。从超大号的裙子到细肩再到高个头，整个人都呈现出圆锥形。

特点；

洛可可的总体特征是轻盈、华丽、细腻、精致、笨重、细腻和柔软。它追求清淡细腻的美、细腻迷人的美、复杂琐碎的美、细腻典雅的美、甜美柔美的美。

它刻意强调构图的不对称性。它的工艺、结构和线条都具有柔和的特点。其装饰主题趋于自然主义，以曲折的贝壳形曲线和细腻的雕刻为主。建模的关键是凸曲线，凸曲线常用作S形角点。洛可可风格的色彩非常细腻明亮，如绿色、粉色、猩红色等，而线脚大多为金色。

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发展；

18世纪30年代，洛可可艺术在法国迅速发展，并逐渐受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装饰延伸到家具、绘画和雕塑。洛可可保留了巴洛克复杂的图像和错综复杂的图案，并逐渐将它们与其他一些特征和元素融合在一起，包括东方艺术和不对称的组合。

这种艺术形式随后从法国传到德国、西班牙等地区，并与当地风格相融合。在18世纪的英国，洛可可风格被认为是一种“法国品味”，较少用于建筑，更多用于银器和陶瓷。

洛可可风格是由从意大利移民到英国的艺术家，如巴古提和阿塔里，以及爱尔兰兄弟弗朗奇尼带来的。

随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被逐出法国。

参考资料来源；网络——洛可可艺术

4. 洛可可风格服饰特点是什么

如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界，所以很多朋友都非常喜欢洛可可风格服饰，那洛可可风格服饰特点是什么？

1、 轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；

2、 有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；

3、 色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；

4、 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。

洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。

5. 充满艺术感的“洛可可”服饰，经久不衰的永恒时尚，带来视觉盛宴

想要感受洛可可的风格，一定要看看很多欧洲的一些小众电视剧，例如《绝代艳后》和《名姝》这类型的电视剧，都能让你轻松的回到18世纪的欧洲王室的奢侈风——也就是洛可可风格。

充满少女的蕾丝花式加上复古的珍珠设计，多种复杂的设计组成了洛可可风格，更是贵族和很多新兴的资产阶级最喜欢的风格之一，

以前的欧洲贵族们更加讲究在服饰上的细节处理，洛可可风格满足了当时贵族阶级的需求，更是成为了一代视觉盛宴。

1. 洛可可女装的来源

洛可可风格其实一来是不是专门为女性设计的，但是后来随着时代的发展，布料和剪裁的工艺越来越精致，慢慢演变成为女人设计的服装风格，在面料和细节的处理上非常精致。

在18世纪以后，洛可可风格被欧洲的大部分女性所接受，但是主要面对的还是大部分贵族女性，颜色和花样比较多，但是服装样式大致相同。

洛可可服装非常讲究服装上的褶皱处理，从很多以前的图片也可以看出来，在19世纪的时候，扣子还没有普及，所以穿法也比较单调，一般都用丝带来固定，所以穿法也比较单一。

注重更多面料上的设计，花样和很多种类也不同。裙撑也比18世纪以后更加大，虽然看起来更加有气势，但是夸张的造型也给女性们带了了不小的麻烦。

2. 洛可可风格发型

其实很多人非常不能理解为什么那个时候的洛可可风格一定要把头发做的非常高，其实那些都是一些假发和装饰，地位高的人才有这样的"特权"，

尤其是在1760年左右，这样的发型非常流行，而且更是一年比更高，这种高发髻一般都是贵妇才会使用，自己的头发加上假发一起固定，甚至里面会用上一些金属丝固定。

这样的发型真的不是故意在抹黑17世纪及18世纪的欧洲宫廷洛可可风格，而是还原了当时的 历史 ，并不是故意的夸张手法。

这样的发型其实在当时非常流行，想要弄出这样的造型也是需要花费很多时间和手工的，不但不容易拆洗还非常沉重，尽管在当时看起来非常好看，但是这种发型还是给人们带来了不小的烦恼。

1. 珍珠

无论是多大年纪的女人，都绝对缺少不了珍珠的衬托。用在花蕊或者是衣服领口的点缀都是非常不错的选择。

珍珠在那个时候作为装饰品来用也是一件比较奢侈的事情，从《名姝》的剧照中可以看出，挣钱比较多的"妈妈"，才能穿上这样的用珍珠搭配的服饰。

淡淡的白色裙子加上超大裙撑的设计，搭配上润泽亮眼的珍珠，衬托人的皮肤非常好，很适合不同年龄阶级的女性。

在珍珠的使用上，贵妇们可一点都不含糊，代表着不同阶级的女性对于珍珠的使用也不一样。

很多王室贵族在珍珠的使用上就非常大方了，无论是服饰上用的珍珠还是使用的多层叠加珍珠项链，都非常有洛可可风格的特色，看起来更加明媚动人，

同时珍珠在那个时候也非常珍贵，能够作为很多身份的象征，所以当时的珍珠元素是很多贵妇的必备品。

2. 花朵

相比起珍珠的富贵感，花朵更多了一些少女的娇憨，所以可以看到很多有花朵设计的衣服都选择了比较鲜艳的颜色，更加适合年轻女性来打造洛可可风格，每一个动作都像是复古的油画一样美丽。

嫩黄色的裙子底色加上花朵+蕾丝的设计，打造出了不同的风格，怎么搭配都是少女感十足，同样这种裙子也更加适合家庭比较普通的女性来穿。

丰富的花朵设计，不光光只是为了让服装看起来更好看。

和我国一样，很多花代表的阶级层次也不一样，在服装的版型上做不出太多的变化，所以花样成为了当时欧洲女性所能改变的卫衣方法，很多女性都争相选择不同的花朵用在衣服上来让自己看起来更加亮眼，以博得王室的宠爱，

所以在那个时候，服装上的花朵就显得尤为重要了。

3. 系带

洛可可风还有一个非常重要的特点，就是上半身的系带服装，也就是我们现在所说的"束腰"，在很多女性现在流行束腰的时候，其实早在很久以前欧洲王室和贵族们就开始用束腰作为服装的装饰了。

然而系带束腰看起来非常好看，但是穿它甚至需要好几个小时才能塑造出性感的腰线，甚至对当时女性的身体也带来了一定的损伤。

非常多的服装都会在里面采用束腰的设计，让腰看起来更加纤细修长，甚至这种习俗连王室的贵妇们也要遵循，这也可以算成是当时的一种恶习，毕竟对很多女性造成了不可逆的器官被挤压的身体状况，所以系带束腰在后来也渐渐被淘汰了。

但是从服装中还是难以看出，系带的设计仍然采用在服饰中，也能看出来洛可可风对于系带是真爱啊。

洛可可风不但用于穿搭上，现在应用在越来越多的生活中延续下来，欧洲现在非常喜欢洛可可风格的装修设计，还有当时的油画也被保留至今。

这样的风格谁又能不爱呢？洛可可风给人带来的视觉享受是任何风格不能取代的。

洛可可风格不但是一个时代的代表，并且还能让这种风格在如今更加流行，甚至很多现在流行的"洛丽塔风格"也是从中演变出来的，可以看出洛可可风格的经久不衰。

洛可可风格如今变成了一种不能被取代的风格，肯定有自己的道理所在，现在越来越多的欧洲国家拍摄经典洛可可风格的剧目，也说明了洛可可风格被人们所怀念，甚至在很多T台上都能看到洛可可风格的身影。

这样浪漫又复古的风格，绝对是一场视觉上的盛宴。

6. 洛可可服装特点

洛可可服装的特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。洛可可服装大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。

洛可可时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。

男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。

1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。

洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

7. 简述洛可可风格及其在服装上的表现

洛可可风格，起源于法国，它是在巴洛克风格的基础上的一种升级。
巴洛克是雍容的华丽，喜欢用色彩浓重的装饰。
而洛可可则是有层次感的华丽。喜欢用素雅色彩和简单的蕾丝装饰，通过不同的纯色布料的对比，使服饰呈现出有层次感的华丽。
一般，女性的洛可可服饰分为有华托和没华托的。
大致就是这样
贴个图，可以参考一下

8. 洛克克时期的女士帽子的特点

洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：
1. 轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；
2. 有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；
3. 色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；
4. 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
三、 洛可可艺术风格的服饰
洛可可艺术风格表现在服饰上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。尽管一些欧洲国家屡次禁止印花棉布和丝绸的进口来保护本国纺织工业的发展，但因此而导致货物稀少更助长了人们穿着的欲望，所以一时用印花棉布和丝绸做成的长袍、短衫成为最时髦的服装，为"洛可可"风格在服饰上的发展打下了坚实的基础。
洛可可风格的服装主要是由宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品，使18世纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
（一） 洛可可艺术风格在西方服饰上的体现
1、 洛可可时期西方女子服饰
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得 爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可服装的主要特点 是精致到极点的优雅。所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一 个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶 结，用一种夸张的语言，突出女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样做得很 高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
片 中，洛可可式华服层出不穷，足见Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出少女的天真与娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与 羽毛帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有 许多褶皱裙摆曳地的浅绿色礼服，高贵优雅却清冷的寂寞无依，充满希望等待丈夫归来拯救自己；全白蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀 眼动人。而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品，融入了许多现代元素，即使到现在也是十分抢眼的设计品，高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在 服装上的大胆品位夸饰到了极致
2、 洛可可时期西方男子服饰
洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来，样式已经定型，是现代西装的原型。18 世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特。1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧 束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克（frac，英国称frock），其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tail coat)迈出的第一步，也是现代晨礼服（morning coat）的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
这一时期男子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，其造型也各式各样，由洛可可艺术风格初期的蓬松长卷状逐渐变为圆弧形并以 中分为主的发式。男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须。帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带。鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质 的，还有用竹和象牙的。所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。
洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑（如上图）、打褶 的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。在造型设计上多以古典优美的X型轮廓为中心，强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，洛可可风格放弃了略显沉重 的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明媚的春夏季节。
洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。洛 可可风格服装在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧 的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语 言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原 型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。

9. 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

(9)洛可可时期女装服饰色彩扩展阅读：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。

10. 请问 欧洲文艺复兴 .巴洛克. 洛可可时期 的服装特点各是是什么

巴洛克风格极其华丽 有荷兰和法国两个时期，缎带缎带！超级多的缎带！大花边领子，超多的排扣，男装有紧绷的裤腿，女装不用鲸鱼骨，用一层层的裙子撑得臀部很高，上身经常穿那种小马甲，裙子上是鲜艳的水果或大团花图案
罗可可稍晚 裙子主要是碎花图案
文艺复兴就不很清楚了
其实你直接用网络搜很快就能看到，以下就是关于文艺复兴的一小段：

男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。

女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”

样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。