男装设计师背心刺绣

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纪梵希
Givenchy，来自法国的时装品牌。中国大陆译名纪梵希 。纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
国家：法国
创始人：Hubert de GⅣENCHY
创建年代：1952年
历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）
现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。
纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。身高198。
于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计
成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。
对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。
1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.
现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。
品牌标识
它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。
经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。
纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。
4G含义
Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）
品牌历程
1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装
里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。
1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。
1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。
1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范
当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.
1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2
加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。
1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。
于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。
编辑本段发展历史
20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。
Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。
整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)
编辑本段品牌特色
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随

纪梵希男装
后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。
编辑本段相关产品
皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜
e爱慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽限量版『2009年』）
编辑本段服装介绍
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。[2]

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国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。马艳丽高级定制时装设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”祁刚1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》设计风:面料再造“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。设计风:成熟的年轻“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)新锐设计的高度王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监)

❸ 极简主义在现代都市服装设计中的运用

极简主义在现代都市服装设计中的运用：

（一）服装廓形设计
极简主义服装设计师认为人体是最好的廓形，设计时无需进行额外的加工与修饰，只需关注人体与服装廓形的自然协调，用减少、否定、净化来摈弃复杂繁琐的人为廓形。廓形设计以自然、舒适为主，大多呈H形、帐篷形、圆筒形等不十分贴体的造型，即便收腰也不是刻意的强调。极简主义服装廓形在简洁的轮廓表面下往往隐藏着复杂精巧的服装结构。
（二）服装款式设计
极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计强调“恰如其分”，这种恰如其分不是简单的减少细节或装饰元素，而是在不影响服装功能的前提下运用非常精到的手法和巧妙的构思达到一种视觉或心灵上的强烈冲击力。这种丰富的“简约”，需要设计师具有极强的设计概括、凝练能力和极高的审美素养。
（三）服装面料选择
极简主义服装遵从“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的设计原则。服装造型款式上的“极简”，其实是强化了对服装面料的要求，面料表面的肌理、成分和给人的心理感受要能体现服装的品质。因此，极简主义设计师非常注重材料肌理的处理和材料的构成成分。如Jil Sanger自己发明了混合羊毛、天鹅绒和亚麻的面料，她作品中90%的面料都是根据设计定制的。
极简主义服装常用面料，夏装包括较有质感的棉、麻、雪纺及混纺面料。冬装以结构组织各异的精纺呢绒面料为主。需要指出的是，极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。
（四）色彩、图案与配饰
含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。很少有装饰图案，基本不采用各类图案。配色时可运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。
极简主义服装崇尚一切就简，服装无需用额外的配饰配合，连包、首饰、帽子与头饰都嫌多余。所搭配的鞋造型简洁，色彩素雅，无装饰。Jil Sander更是主张摒弃任何多余的、花哨的装饰，以免因喧宾夺主而消弱着装者的主体地位。她甚至在作品发布会上也要求模特不戴配饰，或峨眉淡扫，或素面朝天。

❹ 背心上绣的是南斯拉夫什么人

欧罗巴人。南斯拉夫，1929年-2003年建立于南欧巴尔干半岛上的国家，由于地域原因，他们自己有部分人自称是穆斯林人，南斯拉夫属欧罗巴人种巴尔干类型。欧罗巴人种又称白色人种，他们普遍的身体特征就是皮肤十分的白，童年时期多是红棕色和金黄色的头发，眼睛也一般都是蓝绿色。

❺ ak男装属于什么档次啊ak男装档次高吗

ak男装服装设计偏欧美风，走潮牌路线，属于快时尚品牌，档次不是很高。ak男装属于浙江郑仕实业有限公司旗下，基本上属于国民男装品牌之类的。

ALEXANDER KARL，简称A|K，是源自于意大利的时尚休闲品牌，目前已经在全国开设了几百家实体店，受到众多城市新贵和精英人士的欢迎。很多ALEXANDER KARL的忠实顾客只记得A|K的简称，却不了解ALEXANDER KARL背后的含义。

ALEXANDER KARL男装品牌的名字是取自着名服装设计师Alexander karl。1975年，着名服装设计师Alexander karl在意大利建立了第一家休闲男装手工作坊，从此宣告了A|K品牌的诞生。2014年A|K品牌被郑仕实业有限公司引进，成为郑仕服饰旗下继翡翠男装后又一休闲快时尚品牌。

(5)男装设计师背心刺绣扩展阅读

注意事项

ak男装上面都会有自己的logo，不论是短袖的左胸前还是裤子的侧面都会绣上logo。这种刺绣属于纯手工刺绣，所以人工费比较昂贵。但是假货一般情况下只敢模仿衣服的款式，并不敢使用正品的logo，即使是使用也是印上去的。

ak男装的质地非常好，尤其是户外服饰，在穿着时透气性很好，并且能够把身上的汗排出。与运动时所穿的速干衣使用的是相同面料，所以性价比非常高。假货所使用的面料比较差，穿着在身上很热，吸汗性并且非常差。

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❼ 朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得

朋克风格

追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。

朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。

朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。

同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。

早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。

朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。

现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。

在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。

朋克文化与服饰
1．新浪漫主义运动

随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。

2．撑架裙配牛仔裤

1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。

3.Grunge褴褛的时髦

90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。

朋克服装的历史
起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。
改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。
现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。
除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道。

❽ 背心时尚搭配的10种方法

背心时尚搭配的10种方法

一件白色的吊带背心可以说是百搭款了，但是即使是在百搭也要有一个特别好看的再搭配它才显得整个人非常的舒适和时尚，接下来我整理了背心时尚搭配的10种方法的相关内容，文章希望大家喜欢！

吊带背心+紧身裤

一件吊带背心加上一个短款的紧身裤时，整个人的腿部线条更加修长，更加的性感，而且再加上一个黑色的墨镜，在整个夏天显得非常的酷炫。

吊带背心+紫色阔腿裤

一件黑色的吊带背心加上一个酷感十足的紫色阔腿裤，是整个人散发出一种欧美风的酷女孩的气息。而且一个撞边条纹的设计以及裤腿开叉的.一个阔腿裤，使这身穿搭的潮流感倍增，非常好看。

白色吊带背心+过膝半裙

一件过膝半裙可以说是史上姐非常经典的一个时尚单品了，加上一件白色的吊带背心就非常的完美，是整个人看起来有慵懒随性的感觉。

白色吊带背心+牛仔a字裙

一件白色的吊带背心加上一件牛仔的a字裙是非常的百搭，而且又自带那种简单女孩的属性吧，非常的减龄。而且a字短裙时整个人的腿非常的长，再加上一个吊带呢又非常的性感和休闲，白色加上牛仔蓝的颜色是在夏天饭看上去非常的清新和有活力，再搭配一双绑带凉鞋，造型虽然简约却不简单。

吊带背心+牛仔开叉裙

牛仔开叉裙使整个人又非常的有个性，而且吸引眼球，若隐若现的大长腿，非常的性感撩人儿，加上一个吊带背心呢，有事整个人非常的简单有活力。这种搭配非常适合大腿部分有肉肉的女生。

黑色吊带背心+牛仔短裤

一件清凉性感的吊带背心，将整个女生的抚媚的线条凸显出来，配上一条高腰的牛仔短裤，是整个人看起来又高又瘦，非常的清凉。

碎花背心+牛仔短裤

一件碎花吊带背心使人看上去非常的小清新和甜美，配上一条白色的高腰牛仔短裤就更加的清凉和好看了。

白色小背心+高腰短裤

一件纯白色的吊带背心就非常的有魅力，使人特别的喜欢，而且一个短款的搭配呢，再配上一个高腰的牛仔短裤，使整个人看上去身材比例特别好显腿长。

吊带背心+半身长裙

一件吊带背心加上一个印花的高腰长裙，是整个人非常的优雅和高贵，吊带背心将女生的上半部的身材凸显无疑，而印花长裙呢又刚好可以遮住一个腿部和臀部的缺陷，再加上一双高跟凉鞋，是整个人显得越发高挑，这种搭配就特别适合下半身肥胖的女生。

黑色吊带背心+刺绣的高腰热裤

一件黑色的吊带背心非常的清新和大方，短款露肩的设计加入一个民族感的刺绣，使整个人非常的有气质。再配上同样刺绣的一个高腰热裤，拉长了腿部线条，提高了腰线，轻松的凸显出自己的大长腿。

❾ 服装设计有那些手法

服装设计——9种服装陈列中常用手法
（1）科学分类法
大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里面的是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。

（2）经常变换法
服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。

（3）连带方便法
将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。

（4）循环重复法
有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。

（5）衣柜组合法
在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。

（6）装饰映衬法
在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。

（7）模特展示法
除部分传统款式（如衬衣等），大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。

（8）效果应用法
人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。

（9）曲径通幽法
古人有 “曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成 S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。

❿ 衬衣背部有很大一块刺绣，扎得难受怎么办

贴块胶布，要不在衬衫里穿个背心