中国风图片素描女装

⑴ 怎样创造带有中国风的素描艺术作品

中国的文艺复兴始于唐代，比欧洲早一千年!中国画的线描、笔墨、黑白为主要表现形式的绘画是世上最早、最出色的素描艺术!中国画一开始就确立了“师造化”的写生原则，和西方不同的是更加强调艺术的表现力发挥，提出“外师造化，中得心源”，“画以神似之得为高，专以形似之求为末”的主张。 齐白石先生把中西绘画之差异，有过精辟概括“善写意者言其神，工写生者重其形”，孰高孰低一言以蔽之。中国追求的是“遗貌取神”，追求的最高境界是：“求神似于形之外，取生意于形似之中”，是“不似之，似是之”，是“似与不似之间”的审美观。 1957年毕加素对张大千先生说：“在世界上要讲艺术，第一个是你们中国人的艺术。整个西方、白人都没有艺术”。 中国和西方的文化传统在观念上截然不同。中国有五千年来的发展历史积淀，博大渊深，在世界上独树一帜。这是一份无价财富，一定要深入学习和研究中华民族这份优秀文化遗产，认真继承，这是“洋为中用”的前提，否则就会全盘西化。 中国的素描艺术有待我们在“洋为中用、古为今用”的方针指导下，在努力继承五千年来的文化遗产的前提下，创造中国自己的素描体系。创造出具有中国风和中国气派的作品。 编者话语：弘扬中华文化是我们每个中华儿女的责任和义务，在现在的文化攻势下我们要怎样才能坚持“洋为中用、古为今用”的方针是我们应该深深思索的。我们为乔布斯去世哀悼，为iPhone的新品发布而痴迷的同时，应该注意到我们在渐渐西化，不要被软文化打败。

⑵ 求推荐中国风插画教程

单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~T▽T）
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）
猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）
德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）
张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）
张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）

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恩……
本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础，那么基本功还是要打的，人体结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。
人体结构方面，专业的推荐《伯里曼人体结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。
如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补……
个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。
绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……

软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明……
个人而言，目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。
说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。

最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面：
范增（写意，值得膜拜！）
杨淑涛（极典型的工笔仕女）
彭连熙（另一种经典的工笔人物）
梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）

山水画方面：
山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。

花鸟画方面：
花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：
邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）
周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。

⑶ 学化妆如何画素描美人图

1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。

(3)中国风图片素描女装扩展阅读

艺术特点

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描题材

1、以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描

（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、实用性和技术性素描

（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

⑷ 想尝试一下中国风，各位有没有好的淘宝中国风女装店推荐呀

我是打心眼里喜欢这种国风味道的衣服，日常的话也会经常买一些类似旗袍之类的衣服来尝试，下面是一波最近新整理的淘宝中国风设计的女装店铺，一起来种草吧！

禅意歌者何梵思：在淘宝上他家也是点小名气国风女装店，有许多的汉服元素在其中，但又不会照搬照抄，而是融入了现代人的审美与潮流，算是传统与时尚相得益彰了！去年秋冬在她家买了一条裙子，穿着去参加一个朗诵类的节目，效果真的不错！

拉贝碧：如果你想把把中国风穿出贵妇感，就选这家店了没错了！她家的每一件衣服都设计精良，而且工艺相对复杂，适合大部分年龄段的女生。我很喜欢这家店的大衣，非常大牌的感觉，面料含毛量基本都很高，刺绣工整精美。每一件都像是秀场里拿出来的，非常有范。

⑸ 中式风格，气质不凡，有哪些中国风女装分享呢

1 less

    极简风格，其中衣服部分有典型的国元素，特别适合喜欢简约风格衣服的女生。less的表达方式，个人认为是东方文化与西方时尚的融洽搭配与新生，在less的衣服上，你可能找不到一处明显的中国元素，但整体看你却可以感受到这种风格的存在，这就是厉害之处。

6 初蝉衣事

    复古棉麻中式原创设计女装。5年老店了，发展不温不火，目前为四钻级，原因其实在于款式不多，但款款都有独到这处。很喜欢初蝉衣事的这种风格的衣服，如若有女生着这样的衣裳，复古清新、淡雅地走来……那画面绝对美哉！美哉！

⑹ 中国风服装有什么特色为什么受到广大女性喜欢

心理年龄28-45岁，核心年龄30-40岁。注重个人穿着体验，注重生活品质，具有较高修养和时尚度，能够接受新鲜元素，而内心又有自我的时尚遵从原则的都市白领、公务员、教师、商界女性工作者等之禾的定价比较高，但是依然很受欢迎，口碑很好，有一群死忠粉。这个品牌首先从设计来说，之禾的老板是东华大学的服装设计老师，属于国内顶尖的大学，设计功底和审美品味毋庸置疑，设计风完全称得上是世界级的精品时尚品牌，既有高定礼服，也有高级成衣系列，在国内属于高端品牌，在世界级奢侈品牌聚居地的法国蒙田大道有专卖店，品牌多次参加国际时装周，很多明星参加活动都穿。

如果一定要推荐国内的女装品牌，我会于职场女性来说，选到合适自己的职场女性服装是非常重要的，甚至能够在一定程度上帮助职场女性的工作正常进行。随着现代女装的不断发展，一些国产的职场女性服装品牌也慢慢走进人们。

⑺ 中国风服饰主要有哪几个颜色

其实全球时尚已经刮了很久“中国风”而中国取得的一连串举世瞩目的战果又给“中国红”、“中国蓝”、“中国结”赋予了更强劲的流行力量！尤其是2008年奥运之后！消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热，时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风”。木棉道中国风时尚服饰有着许多值得探索，研究的内容和使用价值，并且具有相当的生命力，充满东方人的智慧与哲思，许多国际著名品牌服饰以中国传统服装中的图案纹样，工艺手法，款式造型为创意的出发点，赢得了世人的瞩目。象旗袍的各种装饰手段诸如立领、盘扣，镶，滚，绣等，还有各种标志性服装的造型如清代的披领，箭袖，官帽，补子等等诸如此类都深受世界和国设计师的青睐，在其设计的生涯中常常加以借鉴。国内已有很多品牌在探索中国风时尚服饰（美邦、才子），只不过规模都很小，局限于一部分服饰。截止到2010年，国内做的比较不错的是彩龙飞舞calooful这个品牌。是在网上销售最具中国风情的时尚个性服饰（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）的公司。中国风，是建立在中国传统文化基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用在各个领域，这其中，当然也包括了服饰。随着中国元素走向国际，走向世界，国内、国外的设计师们似乎都变得偏爱中国风，四大国际时装周上也常见中国元素被搬上秀场，戛纳电影节也可见不少国外明星选择中国风服饰作为自己的战袍。

⑻ 女童汉服中国风女装要什么发型

穿汉服不要披头散发，穿汉服不要披头散发，穿汉服不要披头散发，重要的事情说三遍。
马尾
日常穿汉服可以扎个马尾，然后绑条发带做装饰。高马尾活泼俏丽，低马尾端庄娴雅，视衣着而定啦。
一般绑个发带或者戴个简单的簪子就够了

⑼ 中国风手抄报怎样设计

如果是中国风的话！最好还是画多一点！这样可以显着淡雅点，可以画些梅，牡丹什么的！静物素描跟中国风的画面不搭！你可以考虑一下我的建议！

⑽ 素描新手一开始该怎么画，加图片的话给高分

也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病!

这就是"白纸"效应.
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。在之后，你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

素描方面：首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了，接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子.
水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。
速写方面：就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。
手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。
素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。

上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。

如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。

很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

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速写有什么作用？
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
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怎么学好画好速写？
速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。
那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。
要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。