viishow2014春季新款男装男夹克男士外套 欧典褶皱皮衣夹克JC02541 黑色
Ⅱ 世界十大顶级奢侈品是哪些
NO1：世界奢侈品协会全球十大顶级时尚品牌
· 爱马仕（Hermes）
· 香奈儿（Chanel）
· 路易威登（Louis Vuitton）
· 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
· 菲拉格慕（Ferragamo）
· 范思哲（Versace）
· 普拉达（Prada）
· 芬迪（Fendi）
· 乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
· 杰尼亚（Ermenegildo Zegna）
NO5：世界奢侈品协会全球十大皇室珠宝品牌
· 卡地亚（Cartier）
· 梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）
· 宝诗龙（Boucheron）
· 海瑞温斯顿（Harry Winston）
· 尚美（Chaumet）
· 卡洛伊巴特拉（Kloybateri）
· 宝格丽（Bvlgari）
· 万宝龙（Montblanc）
· 蒂芙尼（Tiffany&Co）
· 御木本（Mikimoto）
NO6：世界奢侈品协会全球十大顶级名表品牌
· 百达翡丽（Patek Philippe）
· 江诗丹顿（Vacheron Constantin）
· 伯爵（Piaget）
· 积家（Jaeger-Le Coultre）
· 爱彼（Audemars Piguet）
· 宝铂（Blancpain）
· 劳力士（Rolex）
· 宝玑（Breguet）
· 万国（IWC）
· 法兰克穆勒（Franck Muller）
NO7：世界奢侈品协会全球十大化妆品品牌
· 香奈儿（Chanel）
· 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
· 娇兰（Guerlain）
· 纪梵希（Givenchy）
· 赫莲娜（Helena Rubinstein）
· 希思黎（Sisley）
· 莱珀妮（La Prairie）
· 海蓝之谜（La Mer）
· 兰蔻（Lancome）
· 碧欧泉 Biotherm
NO8：世界奢侈品协会全球十大烈酒与葡萄酒品牌
· 至尊马爹利（L'or De Jean Martell）
· 人头马路易十三（Louis XIII）
· 轩尼诗李察（Richard Hennessy）
· 帕图斯（Chateau Petrus Wine）
· 拉菲（Chateau Lafite Rothschild）
· 麦卡伦（Macallan）
· 麦瑞泰基（Meritage）
· 萨凯帕朗姆酒（Ron zacapa）
· 唐．培里侬香槟王（Dom Perignon）
· 巴黎之花（Perrier Jouet）
NO10：世界奢侈品协会全球十大各国创新品牌
· 哈雷 戴维森（Harley Davidson）
· 博士音响（Bose）
· 威图（Vertu）
· 罗特斯（Lotos）
· 斯坦威（Steinway）
· 博兰斯勒（Bluthner）
· 赛格威电动车（Segway PT）
· 奥罗拉（Aurora）
· 澳斯德（Aussdon）
· 上下 （ShangXia）
Ⅲ 欧洲美术中衣褶表现不同时期的手法
无法忘却的娇与奢
褶皱会让人们联想起一系列美妙的事情，比如涟漪，那缓缓移动的波纹；比如辗转反侧，那留在床单上的道道折痕……而褶皱这种设计手法也相当有趣——它从表面上看具有很强的装饰性，是让平面布料带有肌理的方法，而实质上，褶皱又是一种在结构上解决问题的方法，可以使布料产生精致的变化。经过漫长的时间旅程，如今这种基本设计手段已经演变成具有丰富内涵的语言，让设计师们能够突破常规，在服装表现上创造很多更新的可能。
电影《伊丽莎白》中，经过Alexandra Byrne重新演绎的非凡褶皱
柱式与褶皱——众神的宠爱
追溯历史，古希腊人非常善用褶皱语言。神庙门廊前那带有沟槽褶皱的柱式给了神殿优雅的细节，那些微微膨胀的褶皱线条让柱体显得轻盈流畅。褶皱也出现在古希腊长袍上。面料特有的悬垂褶皱一直是古希腊艺术中最迷人的图景。这种随身体曲线自然形成的褶皱经过穿着时精心的折叠，并用扣环扣好，显示出众神特有的高贵气质。
天鹅绒与褶皱——文艺复兴的浪漫
当人们对于结构裁剪还没有太多探索时，褶皱能使面料和身体曲线贴合的就成为相当常用的手法。褶皱还显示出繁复的效果，并能形成膨胀感，让面料在身体之外又形成新的轮廓。我们可以从波提切利或提香的画面上看到当时的服装效果——优雅的颈部曲线被低领口勾勒，肩部用褶皱形成膨胀袖笼更如花蕾般衬托出美丽轮廓。
而当时男装运用褶皱的手段更具革新意义。为了让面料能更好贴合身体并显示男子气概，运用于男装的褶皱花样繁多，从让面料产生微妙变化的平褶，到让面料膨胀的立体褶皱线，再到起装饰作用的褶皱领子等，现代褶皱能够采用的方法在当时基本已经完备。这些褶皱使得15到16世纪的男人们显得格外精致优雅，从今天的角度看，当时贵族们的每件衣服都堪称工艺和艺术结合的上乘之作。
伊丽莎白与褶皱——权势与繁荣
伊丽莎白一世登基的时候，世界正迈向17世纪。正是这位非凡的女王让英国的经济地位大幅提高，脱离了罗马天主教的控制，让欧洲的重心开始偏向西面。同时期，世界逐渐进入巴洛克风格的鼎盛时期，而褶皱正是在此时得到辉煌发展。如果没有财富支撑，褶皱这种极为浪费面料的手段就无法得到如此发挥——伊丽莎白时期的褶皱，所代表的语言为“权势”二字。巨大的褶皱硬领仿佛光环，把集权的荣耀显示得淋漓尽致。尤其是伊丽莎白一世为了在世人面前强调她与圣母玛利亚的内在联系，在服装上采用了极端的手段，让身体在体积上就占有了巨大的空间。这些用华丽的褶皱堆积起来的令人眩目的服装，让所有人都相信她的地位不可动摇。
伊丽莎白时期的褶皱带有非常强烈的风格，以至于今天人们在需要强调华丽和体积感时，依然会采用这种款式风格。而此时期的褶皱也在后来逐渐演变成维多利亚时期那种强调领口上柔软的花边褶皱，而这种强调领口花边褶皱的方式也逐渐成为了一种固定样式。
Bottichelli所画的Simonetta Vespucci画像，显示了1476年的服装样式
Tizian肖像上的Portrait of Ranuccio
Tizian这幅肖像上的Ranuccio Farnese所穿着的外套、中衣以及衬衫运分别运用了不同的褶皱方法。
伊丽莎白1600年的画像
伊丽莎白1600年的画像。薄纱褶皱领口与绣花褶皱礼服长裙烘托出庄严的气氛。
在这幅画中可以看出柱式与服装的一种统一的风格。在希腊罗马时期，自带褶皱的丝绸面料已经出现，这种面料很大一部分是从东方运来的。
Ⅳ 世界最有名的时装是什么
夏奈尔（chanel）http://www.chanel.com品牌档案：
（1）创始人：gabriellechanel夏奈尔（2）注册地：法国巴黎（1913年）
（3）设计师：
1913年-1971年，gabriellechanel（加布里埃•夏奈尔）
1983年起,karllargerfeld(卡尔•拉格菲尔德)（4）品牌线：chanel夏奈尔（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的no.5香水和no.22香水,1924年的cuirderussie香水,1970年的no.19香水,1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别：
①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
品牌名称：christiandior（克里斯汀•迪奥）http://www.dior.com
品牌档案：
•创始人：christiandior克里斯汀•迪奥•注册地：法国巴黎（1946年）
•设计师：
1946年-1957年，克里斯汀•迪奥
1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫•圣罗兰）
1960年-1989年,marcbohan(马克•博昂)
1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科•费雷)
1996年以后,johngalliano(约翰•加利亚诺)•品牌线：christiandior克里斯汀•迪奥：高级女装、高级成衣•品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等
品牌故事：
迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。
1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克•博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。
进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献
品牌名称： 古孜（gucci）http://www.gucci.com
品牌档案：
（1）类型：
高级成衣（2）创始人：
古奇欧•古孜（gucciogucci）
（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)（4）设计师：
1923年-1989年,古奇欧•古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德•兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐•梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆•福特)（5）品牌线：gucci古孜（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
（7）目标消费群：上层社会妇女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly
品牌传奇：
gucci传奇自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……
时尚必备:古孜（gucci）
尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
古孜(gucci)王国的当代传奇
在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。
品牌名称：versace范思哲http://www.versace.com
品牌档案：
类型：高级时装、高级成衣创始人：詹尼•韦尔萨切(gianni versace) 注册地：意大利米兰（1978年）
邮编：20121地址：意大利米兰via ges 12 .milano.italia设计师：贾尼˙范思哲当娜泰拉•范思哲风格综述：
著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
品牌名称：乔治•阿玛尼(giorgio armani)
品牌档案：
创始人giorgio armani（乔治•阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治•阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂•沙克奖等奖项。
乔治•阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治•阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔(armani jeans)针对普通消费者。
官方网址：http://www.giorgioarmani.com
品牌名称：爱马仕（hermes）
品牌介绍：
让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。
历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利•爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔•查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。
在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让•盖朗和萝伯特•迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。
爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。
调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。
色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。
丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。
爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。
1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。
爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划•颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。
50年代好莱坞全盛时期诞生的电影明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯•凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。
“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veronique nichanian如是说。
爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。
品牌名称：prada
品牌档案：
设计师：miuccia prada出生日/地点：意大利米兰承继1970年代后半创立者mario的家族事业，现任负责人既企划总监的miuccia prada是mario的孙女，以简洁、冷静的设计风格见长。所使用的素材及崭新的图腾不仅兼具现代感，同时亦提前一步领导世界潮流，此刻正掀起一股世界性prada风潮。女装的首度发表是在′89年，现已成长为同时拥有prada sport、miu miu（男装、女装）的超级品牌集团uomo。而历经′99年3月与helmut lang的策略联盟，以及′99年8月并购jil sander的惊世之举，prada已然成为世界最大的高级时尚品牌集团之一。以制造优质皮具起家的prada，是近十年上位上得最快的时装品牌。由prada八十年代推出的降落伞背囊开始，到九十年代诞生的二线系列miu miu，再到近期成形的prada sport，都一样风靡全球。由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。今天prada主掌人miuccia prada乃是mario的孙女。miuccia的创作天分突破了由来已久只局限于高贵格调的意大利时装，无穷想像加创新用料，每季的prada总有意外惊喜。
m45 prada产品：成衣、配件、化妆品、零售营业额：16亿8千万美元所有人：miuccia prada prada是一个成长最快的意大利公司，prada集团掌控了prada、jil sander、helmut lang、church &co等品牌。亦与lvmh mot hennessy louis vuitton策略联盟合作拥有fendi，逐渐壮大该集团声誉，同时也发下豪语＂i will make thisnew group fly"。由具雄心壮志与率直的领导人pateizio bertelli以及他的妻子miuccia prada共掌prada集团。营业额达16亿8千万美元，并在意大利股市上市时，以吸金扩张prada的零售网，以拥有完全自有商店达四百家左右。prada不依传统常规的行经，先上市高级皮肤保养品系列的乳液及皮肤治疗用品等，而非依传统作法先推出香水。
品牌名称一次大战后的精品王国：芬迪（fendi）
品牌档案
（1）创始人：addle casagrande爱德拉•卡萨格兰德������edoardo fendi爱德华多•芬迪（2）注册地：意大利罗马（1925年）
（3）设计师：
1962年起，卡尔•拉格菲尔德(karl largerfeld)（4）品牌线：fendi芬迪（5）品类：皮草与时装、皮革与皮件、成衣、针织休闲服装、沙滩装、泳装、珠宝、手表、香水（6）联系方式：
①fendipaolaes.lles.a.s.,via��borgognona700187rome,ltaly②viacornelia498，00166romaitalytel：3906614101�fax：39066246838email：danielas@fendi,it
品牌识别：
①“双f”标志：出自karl largerfeld笔下。常不经意地出现在fendi服装、配件的扣子等细节上，后来甚至成为布料上的图案。
②厚实的粗条，或者窄细的直条，加上富韵律感的棋格，这些图案在fendi产品中经常出现。
品牌人物卡尔•拉格菲尔德(karl lagerfeld)卡尔是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到卡尔•拉格菲尔德下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将卡尔•拉格菲尔德作以概括。
品牌名称：大不列颠联合王国服装文化的忠实体现：柏帛丽（burberry）
品牌档案
（1）创始人：thomas burberry (托马斯•柏帛丽)（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）
（3）设计师：
①1856年-1926年托马斯•柏帛丽1835年出生1856年创建柏帛丽公司,专门制作风雨衣②1926年后为设计师群（4）品牌线：
①burberrys（柏帛丽）：服装②prorsumhorse（普朗休•豪斯）：饰品及其他（5）品类：轧别丁风雨衣、女装系列、化妆品系列、缝制设备、精细食品、童装、行包、表等（6）联系方式：
�①18-22 haymarket，londonswiy4dq，england�②2953 chatham place hackney e96lp england�tel:(44181)9853344�fax:(44181)9852636（7）品牌识别：burberrys
品牌传奇典型的英国传统风格品牌---柏帛丽著名杂志《男装》很好地概括了柏帛丽服装的性能特征：“柏帛丽服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。
柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯•柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。
早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。柏帛丽服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。
汽车发明后，柏帛丽马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，柏帛丽都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。
实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是柏帛丽设计的源动力。传统的“柏帛丽格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以prorsum horse（普朗休•豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的柏帛丽风格特征。
如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化。
品牌名称：路易•威登（louis vuitton; lv）
品牌档案
（1）创始人：louis vuitton路易•威登（2）注册地：法国巴黎（3）设计师：设计师群（4）品牌线：louis vuitton路易•威登（5）品类：皮件、皮箱、旅行用品、男装 女装、丝巾、笔、手表（6）联系方式：http://www.vuitton.com
品牌识别：
lv皮件除了无可挑剔的完美做工，它另外一个让人爱不释手的地方，就是它皮面上精致耐看的图案。
①monogram帆布：lv图案的第一代。从1896年开始，它一直是lv皮件的象征符号，至今历久不衰。
②daimer双色的格子帆布：棋盘间纹开始于1888年，并于1996年采细腻优雅的棕黄色调重新推出。
③epi压纹：一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七个颜色，现代的单色流水皮纹仅在皮件的右下角压印一个lv标志。
④opera皮纹：在光面与压纹之间制造强烈的对比，仅有黑红两色的opera，是lv唯一只针对女性、非常女性化的设计。
⑤taiga真皮：除了有taiga的森林绿，还有新系列acajou的深棕带紫红，其中更有软硬皮之分。
⑥monogramvernis：是用传统monogram图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面，颜色方面更采用了年轻活泼的水蓝色及牛奶糖色，象征lv充满活力的新纪元。
品牌人物马克•雅各布斯(marc jacobs)有“坏孩子”之称的这位美国服装设计师，作为louis vuitton品牌的设计师依旧我行我素：长发、纹身，一幅摇滚的打扮，在行为上也是如出一辙：如拒绝cfda奖，出席正式场合还是不加梳理的头发，脚上穿着网球鞋的模样。但这一切并不妨碍他赢得“纽约金童”的赞誉。
Ⅳ 2010年流行什么颜色的衣服
2010年modern服饰将以舒适和恬淡为基调 主流一：以白色为流行色 不同的个性设计中 透着纯洁、带着新鲜而年轻的气息…… 制造出了更多的惊喜和明朗的甜美印象 主流二：航海 记得水手衫吗？本季它可是绝对有型之选，充满海洋气质的条纹，简单易搭，充满大气而摩登的视觉效果。 鲜明的印象是航海水手衫带给我们的第一感觉，尤以蓝、白、红为重点的色条组合，耳目一新 主流三：多彩 压抑的姿态不属于浪漫的春天，五彩斑斓的多彩色活力四射，为魅力加分，决不能错过鲜亮的有彩 抢眼的橘红色，妩媚的玫红色，惹火的柠檬黄，成熟的中绿色都能让你的心情也明亮起来 风格 IN：中国风 做东方美人其实很简单。在这个季节，国内著名摄影师、造型师Peter Lau为刘亦菲打造了几款具有东方特色的妆容，并将搭配心得告诉你…… 精致的绣花、闪亮的锦缎、缤纷的丝绦……一件装饰华丽的中国风格外衣令你走在时尚前端。 OUT：波希米亚风格 来自东欧的泡泡长裙、游牧风格的外套，以及色彩斑斓的刺绣花朵，这些2005年特别流行的服饰，今年只能乖乖收到壁橱里了。 IN：摇滚风格 “回归80年代”是这一风格的主题，还要能让人联想到“地狱”、“魔鬼”和“丑闻”。迪奥男装首席设计师的部分作品就是这个风格。 OUT：乖乖女风格 象天使般的乖乖女风格今年将会过时，一切学生制服风格的服饰、百褶裙、马尾辫等等都将成为过去。 IN：非洲猎装风格 就像梅丽尔·斯特里普在电影《走出非洲》里的服饰：黄褐色的布料、猎装风格，充满丛林色彩。 OUT：军装风格 无论是海军风格，还是陆军风格，这些服饰今年都已经过时了。 IN：低调豪华 今年不会流行夸张的、卖弄的奢侈风格。即使是售价奇高的奢侈品牌，也追求在细微处彰显品质，通过名贵的布料、高贵的裁剪、精细的缝制等细节体现其价值。 OUT：卖弄奢华 在服饰的显眼处标出的夸张的名牌商标、抢眼的颜色、太过明显的某种风格……这些都过时啦！ IN：牛仔女孩 随着电影《断臂山》的热播，牛仔风潮再次刮入时尚界。一条颈巾、一顶牛仔帽……出现在米兰时装周上…… 西部牛仔女郎们将从她们的草原上涌入欧洲的都市，牛仔风格会成为新的流行。 OUT：希腊贞女 细皮条编成的凉鞋和希腊贞女风格的高腰短裙虽然在2005年夏天风靡一时，但是现在要彻底被流放了。 颜色 IN：银灰色 娱乐圈的众位明星永远都走在潮流尖端。一向乖巧的Twins在日前举办的个人演唱会上，也穿起了银色比基尼。银装素裹的阿娇越来越性感了…… 不管是珍珠灰还是金属灰，只要是黑与白之间，任何灰色调都将是今年的流行颜色。 OUT：咖啡色 棕色、枯叶色、巧克力色、咖啡色……总之，这个在2005年冬季最抢手的颜色已经过时了。 IN：浅粉色 浅粉色将被重新赋予流行价值，在2006年回归为流行主色调之一。 OUT：亮白色 今年不再流行炫目的色彩，尤其是亮白色，显得太过刺眼。 IN：海洋风格条纹 对啦！一定要选深蓝色和白色条纹的服装，高雅而且时尚。 OUT：波普艺术印花 不要再选色彩艳丽的、容易引起视觉疲劳的印花服装了，那些图案让人产生幻觉。 款式 IN：紧身裁剪 新的流行风格将有硬朗线条，两肩、腰身和臀部的剪裁都要非常合身，无可挑剔。 OUT：宽松裁剪 线条模糊、轮廓不清晰、好像还没有完工，这种剪裁的袍子式的衣服将要过时。 IN：球形泡泡裙 泡泡裙展现了女孩的高贵和自我，已经成为了2006—2007秋冬时尚的四大关键词之一。其余的三个是什么呢，小编这就告诉你…… 这种裙子非常有女人味，而且风格怀旧，就是不方便走路。不过这种裙子会让各类腿型的的女性都看起来靓丽、摩登。 OUT：皱边裙 去年特别流行的皱边裙和其它弗拉明哥式裙子都要收到衣柜里了。 IN：高腰 高腰裙或是高腰裤也是走的怀旧路线，是今年夏季的主流风格。 OUT：低腰 低腰裙裤或是七分裤则过时没商量。 IN：黑色牛仔布 黑色就是黑色。各种色调的蓝色牛仔都已成为过去了。原始的、无可挑剔的黑色牛仔布制成的服装将成为主流。 OUT：仿旧牛仔布 无论是水洗还是石磨方式，做旧、仿旧的牛仔布已经不流行了。 IN：花衬衫 爱穿花衬衫的男士有好消息了：这种让人觉得特别快乐和时髦的服饰今年将成为流行的元素。 OUT：羊毛开衫 男士羊毛开衫在2006年的流行赛场里将完全失去竞争力。 IN：宽松短裤 如果你的衣柜里还没有，一定要去买一件。这种冲浪用的宽松短裤在夏天会非常流行。 OUT：及膝窄短裤 紧身的及膝短裤太过都市感，还需要穿细高跟鞋来搭配，今年就跟它说再见了。 鞋 IN：朋客靴 鞋子的流行趋势方面又吹起了反叛风，穿着舒适的朋客靴子和摩托手的靴子将成为流行主角。 OUT：维多利亚风格小皮靴 长钉子般的高跟、绕来绕去的带子，这种维多利亚风格的小靴子虽然可以让人回忆起那个美好的年代，但是到底过时了，还是收进储藏间去为妙。 IN：VAN牌运动鞋 1980年代非常火爆的VAN牌运动鞋现在扬帆回航了，再度成为运动鞋市场的主流。如果你还收藏着几双老鞋子，不如拿出来再穿一穿。 OUT：CONVERSE牌运动鞋 这个牌子一度是年轻人的最爱。但是2005年有太多的人穿着它上街，今年它们恐怕要在壁橱里度过了
一2008/2009年秋冬女装流行趋势 １、 轻盈感：层叠的白垩白、薄荷绿色、灰色、灰红粉色和蓝色；清新的浅柠檬黄和青柠色。 ２、 雕饰灵感：充满生气、强烈丰富的色调。洋红色、桔子橙色、焦糖褐色和骆驼啡。 ３、 剪裁得体：优雅的选择如砖灰、卵石的灰、墨水蓝、靛蓝，与丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。 ４、 垂坠风情：绿色是替代黑色的最新流行色彩。橄榄绿、密林绿色、苔青、靛蓝、薄荷绿、浅灰色，古铜色和金色。 二、2008/2009年秋冬男装流行趋势 １、诗人情怀：浪漫、清纯和洁净的颜色。带粉红的淡色调，及以雪花白、暗钢灰色和灰蓝色作为点缀。 ２、 出人意表：充满玩味和贵气，粉红色是主角。 ３、 传统主义：典雅。丰富的深颜色，重点是褐色、海军蓝和绿色。 ４、 学院风采：酒红色、金色、橙色和岩石灰色。灵感来自学院各种运动会之各具特色的会服上衣、围巾和领带。 三、2008/2009年秋冬运动服流行趋势 女装－淡色调的柠檬黄、粉红、天蓝和薄荷绿。 男装－高科技表现；学院运动会之会服经典色彩。金、天蓝色、酒红色、橙色、松石绿、绿色、海军蓝和古铜棕色。 内衣－含蓄高贵。鲜红、橙、浅黄棕色和紫色，以带灰的丁香紫、水蓝色、绿色和腮红色为点缀。 泳装－贴身雕塑。古铜色、啡橙色、深巧克力、翠玉色、紫色、靛蓝和黑色 2009秋冬装精粹，是超大上衣配纤瘦紧身长腿裤袜，更以蕾丝、纯棉色织布和纯棉府绸展现拉美人钟爱的荷叶花边和百褶花边。在衣裤套装上，女性化蕾丝与男性化硬朗的剪裁形成对比。其他女性化设计包括同系淡绿色裙子，腰部收窄，下身的波纹裙上缀有蝴蝶刺绣、玻璃珠和手绣圆孔。设计师说，这套装束的灵感来自世纪之交的紧身束衣。2009秋冬整个系列主要为单一色调，当中黑和白代表了双重特色，如硬和软、历史和现代，也代表了品牌的风格。此外，本季的重点主题是“金”，模特戴上层层叠叠的浅金色项链和以水晶及波希米亚珍珠串成的念珠项链，在麦当娜的影像前摇摆有致。一些裙子和衬衫饰有手制的浅金色心形徽章，表达了设计师对拉美人生活习惯极为有趣的致意，拉美人喜欢去教堂时奉上奉献物或幸运饰物，代表个人祈愿 时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素。 相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流~~ 今年秋冬季比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~ 流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~ 能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~ 楼主你好，以下是来自时装周现场的报道，2009年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 A.“简”主义 简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。 设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。 B.“原生态”自然主义 神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。 C.穿越时空的浪漫 奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。 一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。 D.复古 这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。 设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。 埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。 E.中国元素 在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。 中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。 F.黑色魅惑 时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。 超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。 G.魔幻仙境 我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上
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Ⅶ 乔治·阿玛尼简介及详细资料
1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。
白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:"工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。"也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。
优雅的大师
在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统柯林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。
如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了义大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的"Cutty Sark"，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。
乔治·阿玛尼于1934年出生在义大利。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。其后，27岁时，乔治·阿玛尼转而为切瑞蒂工作，后来又以业余身份替数家公司担任时装设计助手，他因此奠定了自己丰富多变的风格特色。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼遇到了自己的爱人兼合伙人塞尔焦·加莱奥蒂，从而创立了以自己名字命名的品牌从此蒸蒸日上。最终，乔治·阿玛尼成为20世纪最具影响力的时尚大师之一。
不像其他科班出身的设计师那样，乔治·阿玛尼在18岁的时候根本就是默默无闻，如果我们回顾他以前的作品甚至会觉得很可笑。然而随着时代的发展，乔治·阿玛尼也在逐步走向成熟，就他的设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其香水似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，乔治·阿玛尼的设计理念都会有一些修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为他相信品牌的质量更甚于形式上的更新。
乔治·阿玛尼一直制造著时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。乔治·阿玛尼大学念的是医科，服兵役时担任助理医官，这决定了理性态度的分析及其世界均衡的概念是他设计的准则。乔治·阿玛尼设计创造并非全凭空想，而是来自于观察，他在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组，再次创造出他自己的、属于乔治·阿玛尼风格的优雅形态。许多世界高级主管、好莱坞影星就是看上这种自我的创作风格，而成为乔治·阿玛尼的追随者。
许多年来，乔治·阿玛尼总是以休闲但是一丝不苟的个人形象出现，灰色的头发整齐地梳着，穿一件海军蓝的开司米开衫，配一件简单的T恤衫和卡其布男裤。他既不吸菸也不喝酒，据说，他的刀叉餐具都是层层包裹好的。他不说英文，义大利语不离口，因此他一直被媒体形容为一个沉默寡言、害羞而骄傲的人。乔治·阿玛尼一旦做起事来像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿玛尼曾这样说道，"我没有闲暇留给他人。"
1957年，阿玛尼进入了义大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给义大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。
1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有义大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在义大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦斯比蒂宫白厅举行的义大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。
1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司--乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，"乔治·阿玛尼"品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露著些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。
1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女"权力套装(power suit)"问世，"权力套装"成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼"权力套装"亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。
此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。
上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的"乔治·阿玛尼(Giio Armani)"以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌"爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)"、女装品牌"玛尼(Mani)"、休闲装"阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)"和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。
乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露著阿玛尼式的"随意优雅"
阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。阿玛尼皮具继承了其在服装设计上的优良品质，同时融汇了自己的人性化、精致入微的设计风格。以致产品面世以来，广泛被成功人士及都市时尚一族所认同。
阿玛尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、银包、旅行箱包、皮带等十余个品种系列。其产品将使追求高品质的现代成功人士及时尚一族无论在何时何地，都显现高人一等的尊贵，同时为需求者带来超乎想像的惊喜。我们期待与客户衷诚合作，共同发展，建立起密切的合作关系。
Giio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服装，属于较正式路线，布标是"黑底白字"。
2、Giio Armani Collezioni:一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giio Armani的副牌有很多是以"老鹰"作为标志的Emporio Armani男女装。
阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。
他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。
事实上，时装界在义大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。
该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。
乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。
另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。
品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、
大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的义大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。
80年代初在女装上的成就当时的服装界流行圣·洛朗式的女装原则，多为修身的窄细线条，而阿玛尼大胆地将传统男西服特点融入女装设计中，将其身线拓宽，创造出划时代的圆肩造型，加上无结构的运动衫、宽松的便装裤，给80年代的时装界吹来一股轻松自然之风。由于这种男装女用的思想与20年代为简化女装作出突出贡献的设计师夏奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，阿玛尼被称为"八十年代的夏奈尔"。改良后的宽肩女装深受职业女性的欢迎，而他宽大局部的夸张处理成为了整个80年代的代表风格，人称80年代是"阿玛尼的时代"。
进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响"极简主义无反顾"的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。
阿玛尼承认，他的第一批女装，实际上用的是男装的式样女人的尺码而已。没想到顾客竟
那么受落。简单严谨、一丝不苟的男装设计制作规则，为阿玛尼的事业打下了深厚的底子，也为他设计的女装带来了严谨高雅，具有男子气概的风格。肩部被处理得宽大而柔美，成为他独到的点睛之笔。 他从来不承认自己的设计是中性的，他巧妙地移植男装的手法，仿佛四两拨千斤，轻易地推开了一扇展示女性气质的独特的门。其实，这手法并非是他首创，Coco Chanel尝试过改造男装;他的老乡、上世纪30年代风靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次尝试将男装的垫肩用在女装上，被当时的《哈泼市场》杂志赞为"最具想像力的创造"，但没有一个设计师，在这条路上走得跟Giio Armani一样彻底，跟他一样全神贯注。
他曾说他的设计遵循3个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单:他一直是潮流不容忽视的一部分。
说到改变，那就是商业上的开拓了。在让所有人都有机会穿上阿玛尼设计的服装策略下，各种副牌诞生了，包括童装，还有家具设计。2011年，阿玛尼甚至应邀设计了一款宾士车!
在记者会上得知，阿玛尼又准备涉足室内设计了。不是一般的居室空间，而是要大手笔地设计整座酒店。这些在设计上新向度的开拓，实在无法不让人叹服。
心香瓣瓣，浪漫飘香，乔治·阿玛尼香水融合了优雅中性的设计和女性妩媚性感的特质，展现了女士优雅高贵、淳厚迷人的独特魅力。
优雅高贵是女性永恒的向往，作为阿玛尼时尚王国一部分的阿玛尼香水，它的每一款香水都融入了对优雅的关注。淡淡的色彩和温柔清雅的花香与肌肤 *** 裸地相贴，透过气息的舒缓，清晰地衬出乔治·阿玛尼香水优雅、简洁、现代、感性的永恒魅力。它犹如一个刚刚下凡的纤纤仙女，晶莹剔透而清新脱俗，总是免不了露出与生俱来的高雅气质。就在这种优雅与古典中，乔治·阿玛尼香水透出一种诱人的自闭、一种品位化了的沉闷、一种压抑的性感与一种内敛的光华，绝不张牙舞爪，绝不高声喧哗，但在高度自觉与自恋中，也绝不放过任何飘移闪动的目光。
现代时尚的审美标准把香水刻画为自己的高尚气质，借着优雅香气的暗暗传送，展现出其独特的个性魅力和文化形象。乔治·阿玛尼香水，能让人充满自信，彰显个性，甚至令人出类拔萃，它那个性化不同的香型主宰著香水的个性，并赋予使用者不同的气质。选择乔治·阿玛尼香水的人，大多内敛但不缺乏 *** ，他们富有智慧和教养，表面上沉默寡言，其实他们的内心世界却是那样丰富，使得我们不可能去完全的揣摩。他们很少表现出自己的情感，但是优雅性感的气质使得他们在不觉察的时候已经将那源源不断的能量传播，就像他们身上那清新而感性的香气，流露出文雅之士才有的魅力!对乔治·阿玛尼人来说，狂热是"以我们余留的时间，奉献给内在的欢愉"，深沉中却是力量充沛的饱满，原来内敛里的能量冲击也可以造就如此狂热、非常的"Giio Armani"。
乔治·阿玛尼香水并不启发人们童话式的梦想，它追求的是自我价值的肯定和实现，给予女人的是魅力，给予男人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。因此，乔治·阿玛尼香水所诠释的不仅仅是一种风格，更是一种精神状态，一种超越时尚的生活方式。它永远与潮流同步，折射出时代精神且永不落伍，传达出鲜明的独一无二的品牌理念:优雅，智慧，独特的个人风范。
塑造乔治·阿玛尼的高雅风格
阿玛尼香水高雅简洁，庄重洒脱，具有十足的义大利大家风范。它在轻盈飘逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。
乔治·阿玛尼香水实际上是其品牌服装的液体名片，凸显的是优雅与简洁。乔治·阿玛尼的服装实用性很强，这决定了其香水气息也真实而不招摇。最好的元素，来自最考究的剪裁。为了让这种液体名片更为精粹，乔治·阿玛尼先生在原材料上投入了极大的精力，各种香水成分的添加和融合，都在精确的比例中得到确认。每一款产品都融入了对纯度、舒适度和优雅度的关注，每一种气息都得到了全新的诠释。"香水与你如影随形，看似不经意却无时不在你的气息中，而不是某种毫无生命力的标签。"乔治·阿玛尼香水雅致而不招摇，真实而不伪装，它对于个性魅力的展露，具有点石成金的魔力，令"生活者"无法抗拒。
如今，乔治·阿玛尼的创作渐趋成熟，他认为浮华夸张已不是今日潮流，即使是高级香水也应保持含蓄内敛的矜持之美，这种理念给20世纪80年代的香水界吹来一股轻松自然之风。由于这种男香女用的思想与20世纪20年代为香水作出突出贡献的设计师香奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，因此乔治·阿玛尼被称为"20世纪80年代的香奈尔"。进入20世纪90年代，在款式简单、用色谨慎的风格下，这位强调"不著痕迹的优雅"的义大利设计师乔治·阿玛尼先生，又将他的设计理念归纳为:删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。从而以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质，这种简单、优雅、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"的独特品质，被很好地灌注于乔治·阿玛尼的香水中。
香水所拥有的 *** 与幻想的力量是无限的。任何人都有过这样一种体验:某种气氛在刹那间唤醒了你对一个人、一件事、一个特殊的场景、氛围或一种情感的记忆。有教养、有品位或性格沉稳文静的女性，更容易选择乔治·阿玛尼香水，因为其风格所独具的不凡的气质，正是完全为那些高格调女性而准备的。乔治·阿玛尼香水塑造了一个嗅觉新经典，它那带有橙花油及迷迭香的配搭，让人感觉生机勃勃，它的华贵也和它的整体风格一样，从没有过分夸张，连精心推敲的设计和香味都是含蓄而优雅的。
乔治·阿玛尼无疑是时尚界高品位的最佳诠释，雅致的风尚，使乔治·阿玛尼香水征服了全世界有品位的女性，而对于那些正打算拥有乔治·阿玛尼香水的女性来说，乔治·阿玛尼是对其个人品位的极大挑战，因为对于这一品牌的香水来说，只有单纯的时尚气质是不够的，那些时尚的女士最好额外准备上充裕的文化空间，去感悟设计大师融入其中的真正时尚内涵。相信那时你一定会体验出乔治·阿玛尼香水所带给你的最高境界。
Giio Armani内地精品店包括北京、上海、西安、杭州、广州、深圳、大连、重庆、南京、沈阳和天津。
2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高级定制 秀在巴黎举行。从樱花形状的华丽珠宝，到绘著牡丹图案的尖头缎面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高级定制秀的配饰也将日本文化元素运用的淋漓尽致。设计师乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生用44套华服诠释了他对日本文化的读解与喜爱，以及对在地震中遇难的日本人民的哀悼，从上一季阿玛尼高定(Giio Armani Prive)先锋、华丽的科技感走入传统文化的悠远意境里。例如用整只贝壳雕琢而成的小拎包、扇形刺绣手包、丝绒长手包都有着小巧玲珑的外观与精致细节，流露著东方式的含蓄温婉。
修身耸肩西装、九分微喇裤装、过膝包身丝缎裙，配上帽子大师菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本传统折纸艺术的发饰，让身形显得格外高挑纤长。左右袖长不一致的罩衫、倾斜的前襟等不对称的剪裁方式，让服装呈现出些许的几何轮廓。日式和服中的丝缎腰封束在修身套装之外，勾勒出婀娜的腰线，西方式的优雅干练与东方式的温柔秀美融为一体。
乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生钟爱的黑色依然是秀场上的主角，以丝绒、雪纺、亮片等不同方式呈现，低调的色泽也成为这一季东瀛风情印花的绝佳衬托。如浮世绘般精致的樱花、牡丹图案或是浓墨重彩大胆铺陈，或是在浅色丝缎上以晕染效果若隐若现，或是以刺绣、亮片镶嵌的方式在细节处展示奢华之美，而油纸伞图案也被抽象演化成扇形的条纹，印在白色丝缎上，与裙装上的褶皱相互呼应。
Giio Armani2013春夏系列手袋在延续品牌优雅气质的同时，采用光泽感面料及星空设计灵感，高贵奢华皮革的运用赋予手袋更高品位，同时设计师加入了实用化的细节，让一些已有的经典款更贴合消费者的需求。品牌还结合了当下时尚人士对数码产品的追崇，特别推出了结合了IPAD套功能的手拿包，让我们的时尚生活更加方便 。
Giio Armani在米兰开设的超奢华酒店，开业的开业晚会上，好莱坞明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。这个酒店占地162,000平方英尺，共有8层。酒店共有95个客房，都是Giio Armani先生亲自参与设计，室内的装饰也都采用Armani品牌的家居用品，分为Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中总统套房占地2160平方英尺，横跨两层，室内设有健身房和私人影院，厨房和工作室等。房间的价格定在679.5-14949美金之间。
简洁清新的纯色调美鞋绝对是2013春夏系列的主打款式和最实穿选择，来自Giio Armani(乔治阿玛尼)的2013春夏系列正是为此而诞生的完美款。结合了结构主义的几何镂空图案以及闪闪亮片的点缀让这些鞋款更为摩登而精致。
Giio Armani精品店进驻天津银河国际购物中心
2019福布斯全球亿万富豪榜排名173位。
2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。
Ⅷ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点
哥特风格 及 服饰特点
哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V" 6 Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l R-
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\ 2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 0 1">$
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X )
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|q n)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ?
1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S
3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 a ok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4 }2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
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2 肩 ;qF#!Kb5
高垫肩 @|^ 2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
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高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr @ 9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yH j-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。