男装设计师leosoxs磨破

① 男装里哪个品牌是最有设计感的

Thom Browne品牌。
汤姆·布郎 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖(CFDA )最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀－休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。此外，他还获得过国际时装组织（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男装新星称号，以及CFDA2005时尚基金奖亚军。
Thom Browne这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。Thom Browne男士西装在剪裁与合体度上独树一帜--裤装腰部念裂姿无腰带绊，而且总是好像源脊小一号的样子，裸露出脚踝;上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩--好像电影《魔戒》中"哈比人"的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。Thom Browne品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁仔绝剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布郎 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。汤姆·布郎 (Thom Browne) 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在，应该是非常自然的，而外形好似好莱坞大明星的汤姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男装的绝佳代言人。汤姆·布郎 (Thom Browne) 男装以精细的做工、考究的剪裁和出位的剪裁设计，挑战古板的传统男装，让每天要穿正装的商务男士有了一个更自然、放松，更时髦、个性的新选择。

② 费雷男装是几线品牌

威尔费雷男装属于国际一线服装品牌。费雷男装品牌是一个诞生于20世纪90年代的意大利服装品牌，主设计师曾经是迪奥的设计师，这个品牌是设计师自己打造的。费雷男装特别注重线条视觉的表达，用线条来美化身体是FERRE品牌的特色之一。费雷品牌男装采用了一种新设计的方式，打破了传统，各种男士西装、休闲服、泳装等配饰以剪裁得体、品质卓越著称。费雷男装属于高档档次，在外界来看，FERRE可以和 Armani、Versace 并称为意大利三巨头。除了男装和女装，费雷香水和包包也做得不错。不过，与真正的一线奢侈品相比，FERRE还是属于高端设计师品牌。价格也是高端的价位，衬衫/毛衣/牛仔裤均价2千元左右，外套、夹克3千元以上。值得一提的是，费雷专为时尚群体设计的GF FERRE系列，以其街头、复古、艺术的风格深受年轻人的喜爱。

③ LV男装女装的设计师是根据哪些事情来寻找灵感的

引言：LV这个品牌一直都走在时尚的前端，在很多人眼里LV是奢侈品的一个代表。在时尚界LV也受到了很多人的追捧，对于那些家里非常有钱的人来说LV也是他们身份的一种象征。LV作为一种奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首饰等一些东西。

一、LV品牌logo的设计灵感

熟悉LV的人都知道LV的logo像是一种四瓣的花，这种四瓣花的花纹已经成为了LV的一个标志。但其实这个花纹并不是LV这个品牌创始人路易威登设计的，而是他的儿子乔治斯•威登。乔治斯•威登在加入家族产业的之后设计了LV是四瓣花的花纹logo，并且申请专利一直使用到现在。其实这个logo的设计灵感来自柬埔寨的吴哥窟浮雕，也就是说乔治斯•威登设计logo的灵感来自于柬埔寨的吴哥窟浮雕。

创造是需要灵感的，LV男装女装的设计师也是根据一些事物来寻找创造灵感。设计师都有一双善于发现美的眼睛，他们能够在一些事物上面发现独特的美丽，并把它运用到自己的设计上来，形成了自己的设计风格。灵感对一个设计师来说是非常重要的LV品牌的设计师，而且设计衣服的时候也是需要很多灵感。

④ 速写男装的近期主题

主题：都市魔法师/收藏家的复古/都市缩影本季T Shirts在团上以一些暗黑元素及发酵霉变为灵感，令衣服变得酷而生动。在颜色上增添了粉黄、天蓝、紫红等令人感觉十分夏季的色彩，面料也以轻薄为主，上身的触感非常舒适。另外推荐设计款前后片不规则的T Shirts，是搭配和单穿效果都不错的单品。衬衣在细节上出现了变化，令衣服看起来更有层次感。另外一改男士衬衣前排扣的传统，设计了套头的款式，不经意间更多出一份优雅。
本季宽松舒适的短裤和中裤是男士们的主打。在裤子的结构上设计师巧妙地在膝盖外增加褶量，令裤子有层次感，在舒适度上也提高了不少。另外，裤子的印花也做出了不经意的顽皮感，一些看似随意沾到的墨迹，体现的确实一份从容。
马夹是十分体现优雅气质的意见单品，设计师在本季将马夹做了具有玩味的设计，不单单是传统的马夹，运用不同面料的拼接以及柔软面料制成的垂感极佳而又富有变化的马夹，令男士们在优雅的同时多出一份幽默感 2013年春夏季速写将首次联手法国品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列专门为在现代生活中有沉淀，有着复杂性和多样化片段的人们提供所适合的衣物，提倡一种新的男性化的优雅，希望给予穿着者一种隐藏的、美好的美学体验，传递速写的态度。
设计师BIO：
设计师Tillmann Lauterbach出生于德国，在西班牙的Ibiza列岛长大。毕业于巴黎Esmod服装设计和制版专业，在2005年在巴黎发布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，于2009年兼任JNBY男装艺术总监.在2012年6月巴黎时装周重新发布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 顶级瑞士牛仔品牌KOHZO携手速写登陆中国，联合推出4款单品，将速写的优雅隐藏于 KOHZO 工业感中，使其呈现艺术性。所有款式将着眼于丹宁布料的品质、特殊后处理方式及完美的版型，最后在高端丹宁圣地日本完成制造。
设计师BIO：
KOhZO DENIM 的创办人与负责人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心于丹宁布料的他在英国曼彻斯特大学就读时，主修纺织原料以及服装设计，曾进入生产Levi’s丹宁裤布料的大制造商美国Burlington Instries公司，Levi’s 501企划就是由他所主导，大约有20年的时间，他为美国、南美、意大利、法国及比利时、以色列、日本、印尼及台湾等世界级丹宁布大厂担任咨询及研究的工作。虽然KOhZO Denim是一个瑞士品牌，着眼于丹宁布料的品质，目前所有产品都在日本生产制造.

⑤ 2010年最流行的服装趋势是什么男装流行什么女装流行什么

2010年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 A.“简”主义 简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用 、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻 快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂 。 B.“原生态”自然主义 神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质 朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的 外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳 、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致 。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。 C.穿越时空的浪漫 奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。 这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。 一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立 体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色 的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。 D.复古 这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪 漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起 ，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当 哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅 以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王， 哥特式的奢华一览无遗。 设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样 将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有： 今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列， 造成视觉上的递进感及层次感。 埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量 绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰 红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装 贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。 E.中国元素 在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回 应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之 后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。 中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很 通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面 料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗 ，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。 F.黑色魅惑 时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色 又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。 超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和 清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以 突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与 亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。 G.魔幻仙境 我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的 反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递 的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上 .

⑥ 中国顶级服装品牌有那些男装，女装！

女装芹巧（我个人比较喜欢的）：例坦首兄外（设计师-马可）
天意（设计师-梁子）
夏姿陈（设计师-陈彩霞）
吉芬（设计师-谢峰）男装：卡宾(虽然不是很顶级，不过在中国业内还是蛮有影响力让袭的）
速写
马克华菲（其实是中国的品牌） 这些男装是年轻人穿的男装·
像劲霸那样类型的就不说了··

⑦ 谁能告诉我CK男装的介绍

1、创办人：
卡尔万 克莱因（Calvin Klein）
巴里 施瓦茨（Baeey Schwartz）

2、注册地：美国纽约（1968年）

3、设计师简介：

卡尔万 克莱因1942年出生于美国纽约，1962年毕业于美 国纽约时装学院（F.I.T）。1962年进丹 米尔斯坦（Dan Millstein）店工 作，担任助理设计师。1964祥年至1968捷年期间担任自由设计师。1968年与人 合作创办了卡尔万 克莱因公司，并于1991年对公司进行了重组。

4、类型：高级时装、高级成衣。

5、曾获奖项：

1973年、1974年、1975年连续三年获科蒂美国时装评论大奖 1980祥年获贝斯服装博物馆年奖 1993捷年获美国时装设计师委员会大奖。

6、消费阶层：卡尔万 克莱因及CK卡尔万 克莱因针对中等收入以上消费阶层卡 尔万 克莱因牛仔针对普通消费者，尤其是青年。

7、产品备忘录：

1968年推出高级时装和高级成衣；1985年卡尔万克莱因品牌的 香水问世；现在的卡尔万克莱因品牌除了高级时装和高级成衣之外，还有男女 休闲装、牛仔装、香水等品类。

8、风格概述：

20年来卡尔万克莱因（Calvin Klein）品牌的时装风格比较随意 ，结构也相对简单，然而对衣料质地的要求却相当的高。而且对于衣服的剪裁 非常的严格，以朴素大方的款式结构而深受广大消费者喜欢。他的设计体现 了"简洁"的美学观念，那带有浓郁时尚感觉、简单舒适的都市服装使老百姓实 现了对宁静生活的向往。

卡尔万 克莱因（Calvin Klein）品牌的时装因其优雅轻松、做工考究、突发其 想、大胆创新，因而能较好的表达了当时的时尚文化。

Calvin Klein男装设计总监：Italo Zucchelli
Zucchelli先生设计经验丰富，曾在米兰的Jil Sander和Romeo Gigli两家公司担任设计师。Italo Zucchelli先生在与Calvin Klein公司合作四年后，就任公司男装设计总监。
经过与Calvin Klein公司长期的日常合作并推出四款男装系列的设计后，Zucchelli先生自2004年春开始担任公司的男装设计师。

成长于意大利海边小镇Spezia的Zucchelli先生第一次与Calvin Klein邂逅是通过奥运撑杆跳冠军Tom Hintanhaus在L’Uomo Vogue杂志上的内衣广告。 那张对他而言代表着Calvin Klein许许多多经典男装设计理念的标志性图片不断激发着他的灵感。

在2000年开始为Calvin Klein工作后，Zucchelli先生体会到了Calvin Klein的美国式性感哲学；一种以人体身形及与人体有关的现代服装设计理念所激发的美感，以一种精巧而挥洒自如的方式展现出来。

Zuchelli每一季设计的服装都别具一格，为此他服装添加新的特点——创造男性向往的新型饰物和外观，同时又充分尊重Calvin Klein男装的传统风格；尊重公司品牌的设计根源：简单和纯粹。

Zucchelli先生1988年毕业于佛罗伦萨的Polimoda服装学院，还曾进入同在佛罗伦萨的建筑大学学习了2年。进入Calvin Klein 公司前，Zucchelli先生在Jil Sander公司做过两年的男装设计师，还曾担任过Romeo Gigli公司的设计师。

Zucchelli 先生现年38岁，目前在纽约市工作和生活。

⑧ 2020秋冬男装，奢华的着装风格，重新激发了设计师的创作灵感

Dior

Dior 2020冬季男装系列中经过1000多个小时手工制作地水晶和亮片串珠的外套，仿佛掀开了这季奢华风格再度回归的序幕。Dior高级订制的魅力，使经典元素焕发新生，真丝面料、别致刺绣工艺、蔓藤花纹及涡纹图案在这季的设计中大放异彩。礼服长手套为造型增添点睛之笔，精致纽扣覆以独特面料，重现经典套装的巧思。一系列标志性元素也悉数呈现：典雅的灰色和蓝色，经典大容量廓形，以及灵感来自高订裙装设计的褶裥和垂坠飘带设计，诠释过去与当下的完美承接。

Balmain

Alexander McQueen

Balmain金色刺绣男装外套光彩夺目，金碧辉煌中带着经典的贵族风。Alexander McQueen的西装晚礼服和大衣闪烁着抽象的印记、熔化的金属矿石图案和新艺术风格金银线刺绣图案。其中一件皮衣由William Clark用特制的木梁敲打四个多小时制成，他是爱尔兰最后一位使用这种有百年 历史 的技术的匠人。

Etro

Etro则将原始的手工艺设计注入内衬印花丝绸的长款开襟衫和饰以地毯花纹的斗篷之中，而安哥拉羊毛豹纹大褛和色彩丰富的双排扣灯芯绒西装则散发出浪漫、慵懒的气息，与印有贵族头饰的拖鞋完美配搭。传统的制衣工艺再次充满了 探索 与冒险的动人魅力。秋冬季男装系列 探索 最纯的传统，融入异国情调，在尊崇古老法则的同时颠覆常规，带来一抹玩世不恭的灵动风尚。

风 歌 偶 像

Givenchy

印度次大陆风格贯穿Givenchy本季时装及配饰设计，第十四世印多尔王公(1908-1961)是这一系列设计的灵感来源。上世纪三十年代他从印度旅行至洛杉矶，并坠入爱河。作为彼时大胆前卫的贵族，他拥有现代的思想并终生将西方文化与印度传统文化融合在生活中。在他的衣橱中，珍珠、宝石和贵金属装点着华服。
因此恋物情结和未来感也是Givenchy 2020秋冬季亮眼的设计特点。艺术总监Clare Waight Keller以崭新的视角诠释传统风格，鼓励现代男性勇敢地表达自我，洒脱优雅亦不失恣意自由，为都市男性塑造出新式优雅，也赞颂了现代男性潇洒的生活态度。快节奏的都市旅行者形象与装饰艺术的精巧细节相互交融。

另外一位激发灵感的有趣的存在是Alexis De Waldner男爵。Alexis De Waldner男爵和女演员Donna Mitchell在由Bob Richardson于1966年为法国版Vogue杂志所拍摄的照片中担任模特。恰恰这张照片出现Tom Ford的灵感墙上，成为了他本季设计的灵感来源。
照片中，Alexis手持香烟递到Donna嘴边。Donna则放松地闭上双眼，姿态慵懒，充满欲望。我非常喜欢照片中营造出的氛围，时髦、略带恍惚、又很性感。Bob在洛杉矶生活过一段时间，虽然照片的实际拍摄地点不能被确定，但对Tom Ford而言，它表达了那个季节，对他来说非常洛杉矶式的气氛。本季华丽奢侈与运动衫或T恤衫搭配，以一种更为休闲的方式呈现。松弛、性感、个性的 时尚 ，被以一种毫不费力的方式来诠释。

精 致 剪 裁

Louis Vuitton

如今的男士服装已经逐渐蜕变，精致的剪裁有力的阐述现代男装不再受久远的框架束缚穿着和内心的感受。街头服饰是Virgil Abloh曾精彩演绎但始终拒绝被贴上的标签。当代着装规则的突破让“街头服饰”这一热门概念自发地重新定义。Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh为设计2020秋冬男装系列，钻研男士西装的进化与演变，重塑传统着装规范。他让作为正式商务和成功人士身份象征的传统西装工艺与修身廓型，走出既定舒适区：以积极的生活热情，对旧世着装规则加以转化、突破、重新定义。不要让日常工作限定自己。

Valentino 2020秋冬 Mood Board

Valentino

Valentino本季则把剪裁当作一个词汇，用合适的词语去表达自我，依从感官、跟随直觉，不随波逐流。对创意总监Pierpaolo Piccioli而言，结构上抽详的精准度、对细节的专注、最后与剪裁产生亲密 情感 ；这 情感 正是人与其所穿、所想表达的一场平静对话。一个 情感 细腻又浪漫的剪裁概念应运而生，剪裁工艺再次成为关键的核心价值。长久以来，一套量身定制的西装被视为一套制服，让人藏于其中，让人盲目甚至失去个性地采用。量身订制的外套、大衣和西装，以及讲究剪裁的运动服，互相交织，打破常规。

Dunhill

剪裁设计即严谨又活泼,是Dunhill这季打破传统的法宝。翻领夹克配上束带，巧妙地玩起束缚 游戏 。真丝针织领口，硬朗的肩部线条，短款夹克，上身身形更显凹凸有致，更为优雅。城市和乡村的结合，令人体会马术的欢乐。奢华的皮革外套，小牛、鳗鱼皮的斗篷、大衣颇有戏剧性，将二者结合的设计极具实用性。和服式袖子对体积和结构进一步深入 探索 ，裁剪本身的概念被解构，将内里外穿，神秘显现。

⑨ 卡宾男装属于什么档次

中高端档次。

卡宾始于1997年香港，国内原创潮流男装设计师品牌，定位中高档休闲男装领域，其“颠覆流行”的品牌理念，始终领先一步的个性时尚定位以及对原创设计的坚持与付出，使今日的Cabbeen已经成为中国原创设计师品牌男装的代名词。

卡宾（Cabbeen）男装属于中高档次，坚持“中国设计师原创品牌”道路，坚持体验式的发布会，引导中国消费者着装理念的流行文化，形成了Cabbeen个性的精神标识。

Cabbeen（卡宾）是中国知名服装设计师卡宾先生1997年在香港创立的个性休闲男装品牌。“颠覆流行”的品牌理念，前瞻性的个性时尚定位以及对原创设计的强调与坚持，使今日之Cabbeen已经成为中国原创潮流男装的代名词。Cabbeen的产品细分为休闲、都市、潮流三大系列，真正与国际设计师品牌的多元化、多层次产品结构接轨。

定位中高档的Cabbeen男装以张扬个性的原创设计为核心优势；以独具匠心的别致剪裁、对丰富面料的开发与创造性运用，使服装呈现先锋与传统并重的美学结构。以对细节的完美追求与多元化的创意精神，为时尚男装注入艺术性的审美特质，使得Cabbeen在18—40岁的时尚男士中备受追捧，并屡获业界殊荣。

颠覆流行，是Cabbeen的设计哲学，也是Cabbeen十几年来诠释和演绎的核心价值。坚持“中国设计师原创品牌”道路，坚持体验式的发布会，引导中国消费者着装理念的流行文化，形成了Cabbeen个性的精神标识。

⑩ LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的

灵感与学习