金发睡衣女孩

⑴ 青少年内衣品牌有那些、

1.黛安芬

1886年成立于德国。黛安芬秉承着创新的理念，开发并设计出多款舒适、时尚、创新、优质的内衣产品。黛安芬旗下有Sloggi、VALISERE、triumph、HOM四个品牌。

2.婷美

著名女性内衣品牌。婷美尊重百姓，尊重科学，为自己打造了最坚实的市场保护伞，以四十多项专利保证，数十位专家凝成一件看起来简单的内衣。主打产品为美体内衣。

3.法曼儿

是法国法曼儿国际集团有限公司的品牌。该公司1926年起源于法国巴黎。2008年初在开始在中国全面拓展。法曼儿是东方美学和欧式时尚相结合的典雅、时尚的内衣品牌，其产品有文胸、内裤、保暖内衣、无缝美体内衣、家居服、睡衣、泳装等全系列内衣产品，主打产品为调整型内衣，所有产品采用国际先进技术制作而成，具有经典、时尚、华贵、雅致的风格。品牌使命：关怀女性，传播女性健康知识，宣扬中华内衣文化，缔造优雅女人。

4.曼妮芬

中国名牌产品，国际化企业集团，成立于1996年4月，隶属于汇洁集团，专业研究、开发、设计、生产、加工、营销女性内衣。曼妮芬赋予女人“能量”，为女性插上魅力的翅膀，让女性从内而外散发出让人窒息的女性魅力。

5.戴安娜

英国内衣品牌，自从成立以来一直深受西方女性的欢迎。产品风格：浪漫、典雅。企业宗旨为关爱女性、体贴女性；该宗旨使戴安娜成为“最懂女人心”的内衣品牌。

6.爱慕

诞生于1993年的爱慕总部位于北京。爱慕以“创造美，传递爱”为使命，把创意、科技、文化和环保注入到产品中，在风格上追求东方元素和国际流行相融合，打造具有中国风格的国际化高端品牌形象。

7.华歌尔

日本著名内衣品牌，英文名Wacoal，诞生于1949年。旗下产品包括女士内衣、睡衣、家居服、孕妇装、哺乳服、童装等多个系列。华歌尔不断追求品质的提升，所有原料都来自国际知名供应商：日本荣花边、西班牙的DOGI、美国杜邦公司的莱卡、Tactel等高品质纤维。

8.安莉芳

香港品牌，创办于1975年。产品设计时尚，制作精巧。提供舒适、称心满意的产品和服务是安莉芳对顾客的承诺。多来以来，安莉芳一直为顾客提供优质的内衣产品，旗下所有产品均能够令顾客满意。

9.维多利亚的秘密

美国著名品牌，性感内衣品牌之一。维多利亚的秘密定位于青少年尤其是年轻女性，其产品包括女士内衣、文胸、内裤、泳衣、休闲女装、女鞋、化妆品、各类配套服装、豪华短裤、香水、化妆品以及相关书籍。

10.古今

中国名牌，中华老字号，创办于1988年，专注于制作女性内衣，产品包括文胸、内衣、内裤、泳衣、睡衣、沙滩装、调整型内衣等，做工精细，款式精美，以外穿元素为灵感，运用不同的工艺手法以及设计巧思，创造出多款自然舒适且绽放着迷人气质的内衣产品。
我自己也有家淘宝店，可以看看{名品内衣屋}，专营内衣

⑵ M2M金发的女孩叫什么，球她的资料，她长的真漂亮，笑起来很甜，像辛吉斯

玛莉特 Marit Larsen 的个人资料：
全名：Marit Elisabeth Larsen
生日：1983年7月1日
出生地：Lenskog, 挪威
身高：157cm
喜爱的食品：鸡肉 面条 汤
喜爱的饮料：水
喜爱的颜色： 暗红（就像我的吉他）
喜爱的音乐：任何与吉他有关的音乐我都喜欢
喜爱的艺术家：Sixpence None The Richer, Robyn, Oasis, Hanson, Bic Runga, Big Bang, The Beatles and Eric Clapton.
喜爱的专辑： "Middle of Nowhere" by Hanson and "Chronicles" by Eric Clapton
喜爱的演员：Joseph Gordon-Levitt, Katie Holmes
喜爱的电影：American Pie 美国派
喜爱的电视剧： Dawson's Creek
喜爱的图书：Right now it's "Choices" by Abigail Reed
喜爱的游戏：Ludo 芦多益智游戏
喜爱的运动：没有具体的
爱好：弹吉他 交朋友 写歌

玛莉安 Marion Raven 的个人资料：
全名：Marion Elise Ravn
生日：1984年5月25日
出生地：Lenskog, 挪威
身高：170cm
喜爱的食品：BBQ chips - haha
喜爱的饮料：芬达澄汁
喜爱的颜色：紫色
喜爱的音乐：任何R&B到摇滚的音乐（我不是个硬摇滚迷）
喜爱的艺术家：Jennifer Brown
喜爱的专辑："Vera" by Jennifer Brown
喜爱的演员：Christina Ricci!!
喜爱的电影：6th sense 灵意第六感
喜爱的电视剧：第七天堂 ， 六人行
喜爱的图书：Danielle Steel
喜爱的游戏： ？
喜爱的运动： 足球和排球
爱好：音乐，画画，交友&派对，穿着睡衣整天待在家里

Marit与Marion两人认识于1990年（大约五岁时），由于对音乐的喜爱，两人成了好朋友，并常在一起为家人及朋友表演。 他们的第一张唱片是八岁时以挪威语灌录的儿童专辑Synger Kjente Barnesanger (Sings Famous Children's Songs)，这张专辑也获得Spillemanspriest （相当于挪威的葛莱美奖）《最佳儿童专辑》的提名。当时他们的团名是Marit & Marion。

M2M于1998年7月与Atlantic唱片公司签约，首支单曲Don't Say You Love Me，由M2M一起谱写， 并由Celine Dion（席琳狄翁）与Jennifer Paige（珍妮佛佩姬）的专辑制作人共同制作， 并成为“神奇宝贝——口袋饼干皮卡丘”（Pokemon：the First Movie） 电影主题曲， 并配合电影的上映目前已在全美电台获得广大的回响并持续发烧中，单曲销售量目前高居第五名，已经超过40,000张纪录。M2M首张专辑Shades Of Purple已于2000年3月发行， M2M包办所有的词曲创作，并请到 Spice Girls（辣妹）、Backstreet Boys（新好男孩）、Britney Spears（小甜甜布兰妮）…… 等当红艺人团体的专辑制作人倾力操刀。

推荐歌曲: the day you went away

⑶ 奥黛丽.赫本

出生日期 1929年5月4日

逝世日期 1993年1月20日

脊隐出生地点 布鲁塞尔

国家或地区 比利时

三围尺寸 胸围 (32英寸) ; 腰围 (20英寸) ; 臀围 (35英寸)

身高 170 厘米

体重 50 公斤

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡清梁奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！
经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，樱正厅我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场--世纪剧院。
她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。
在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。
穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。
她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。
无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。
赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，
赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，
由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。
她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。
这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。
可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。
此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。
她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。
她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖--托尼奖。
从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。
自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，也的确“真有点让人受不了”。
赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时，但在婚姻生活却比较曲折，且极为隐秘。
这位大明星同任何一位普通妇女一样，渴望有一个“安乐窝”，渴望宁静幸福的家庭生活。
刚刚21岁左右，她恋爱了，那幸运的男子叫詹姆斯·汉森，29岁，英国人，出身于富裕的卡车制造业家庭，将来是家庭事业的继承人。
他为人诚实可靠，性格坚强，业余爱好狩猎，骑射和捕鱼。赫本觉得，汉森是她理想的丈夫，会成为她的依靠和保护人。
然而，这个时候赫本正在拍《蒙特卡洛宝宝》，正处于事业的起步阶段，所以这一事情在赫本心里是矛盾的：
同汉森结婚，就意味着放弃影剧事业。何去何从？赫本心神不定。
男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重。你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。”
尽管母女为此经常争执不休，但赫本还是有自己的主见，她需要成家立业，需要有一个人来保护她。
于是在《吉吉》首演四天后，她还是和汉森宣布：《吉吉》一拍完，他们就结婚。
然而随着《罗马假日》的完成并获得巨大成功，同时拍完后她还得立刻参加话剧《吉吉》的巡回演出，戏票已全部预售出去。
她很想飞往加拿大去看汉森，但却抽不出时间来。
这个时候，赫本越来越清楚地看到：自己根本不可能放弃已经上了路的电影事业，她与汉森的关系，至少是目前已经谈不上结婚了。
同时，男爵夫人仍然坚持反对女儿和汉森结婚，继续对她施加压力。
最后，赫本终于放弃了战斗，彻底投降。
在《吉吉》的芝加哥首演式上，赫本宣布说，她与詹姆斯·汉森的一切全都过去了。
而这个时候，可怜的汉森还在做着他的结婚计划呢！年轻美丽、纯洁无暇的吉吉，终于因为在罗马的假日而了结了她的初恋。
然而生活中的吉吉仍然在追求向往着幸福美好的生活。
第二年，她主演《龙凤配》，在剧中，她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女。
在拍摄之余，扮演哥哥的著名演员汉弗莱·鲍嘉公开不喜欢赫本，而弟弟威廉·霍登却和鲍嘉相反，热烈地爱上了赫本。
霍登当时是一名名演员，曾因主演《十七号战俘营》而荣获奥斯卡金像奖，此刻正处于事业的颠峰。
威廉·霍登是个男子气十足的人，身材魁梧、匀称，有一双拳击家的手，同时也有一股叫人不放心的味道。
他狂热地爱上了赫本。他爱她的娇弱、优雅，爱她的娴静；
而她则被他的男子气概，他那双仁慈的、深深注视人的眼睛，他的苏格兰式的皱眉和他身上香烟气味深深迷住了。
结果是不可避免的，爆炸似的恋爱发生了他们在片中默默深情，在一起听音乐、喝茶，也曾一起骑自行车环城绕游，侃侃而谈，互相倾吐心中积压的恋情。
他们嬉笑自乐，爱情的种子不自觉地发芽生长着然而，霍登结婚多次，当时家里仍有妻子、一个成年的女儿和两个儿子。
不过，关于这段恋情，朋友们认为是霍登有沾花惹草的倾向，使他搅乱了赫本的心。不管怎样，这件事很快就过去了。
赫本决定不再与霍登往来。圈中人分析，赫本富于理智，即或堕入情网，她也不曾有和霍登结婚的打算。
即使霍登的婚姻已经发生危机，她也不会去做一个破坏他人家庭的人，何况还要同一个成年女孩、两个男孩打交道 她明白，孩子们会怨恨她，社会舆论会谴责她，她可不愿意卷入这种下贱的事件中；
再说，霍登的性格太喜欢游历，这样，若是结了婚，两人会经常分离，这是赫本所反对的，也是当初她和汉森割断恋情的根本原因。
渴望一个安静的家一直是赫本所终生向往的，她希望有一个稳固的婚姻，而和霍登这样的人结婚，则前途迷茫。此外，还有一个重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一个孩子，而霍登已丧失做父亲的能力，《龙凤配》终未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
然而事隔不久，1953年8月20日，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颌轮廓清晰美丽的男子向她走来，他，就是格里高利·派克向赫本介绍的他的朋友、导演、演员兼作家米尔·费勒，赫本看过他演的电影，对他的演技十分敬佩，出乎费勒意料的是，赫本对他的作品了如指掌。
费勒当时35岁，高瘦的身材，脸长得像16世纪大画家格列柯，如雕刻出来的一般。他在击剑上很有两下子，同时又爱好网球。
他明智、善于体贴人，他在好莱坞的威望很高，甚至超过他的领导人。但由于他太多才多艺，涉猎面太广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。他终日忙忙碌碌，从不休息，永远处于高频率。
费勒的父亲是西班牙人，母亲是爱尔兰裔美国人。
费勒曾在普林斯顿上大学，二年级时迷上话剧，遂中途辍学，上墨西哥写了第一部小说，后在百老汇表演舞蹈，舞艺相当好。
他干各种各样的工作，而且都有所成。
然而，当他的事业在百老汇发展之际，他患了小儿麻痹症，右臂因之萎缩，他握着熨斗拼命锻炼，硬是使右臂恢复了正常。
随后他来到了好莱坞，搞银幕测试指导，最后因在《失去的分界线》中扮演一名黑人医生获得成功。
然而，费勒在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。
但是，在晚会上，他与赫本一见钟情，赫本喜欢费勒的机智、幽默和好看的外表，对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情，
她对费勒说，希望能有机会和他一道演戏，请他挑选剧本。
于是就有了话剧《美人鱼》，赫本和费勒分别饰演一对相恋的年轻水妖美人鱼和英俊的游侠骑士，在舞台上，费勒向赫本倾诉衷肠，而在实际生活中，他也向她狂热地求爱，该剧后来拍成电影，也相当成功。
两人的爱情之花也越发芬芳吐艳。
1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔一个小教堂举行婚礼。
那儿是世界上最豪华最文明的山区休养地之一，幽静、舒适、豪华、美丽，又能避开新闻记者。
夜里，除了偶尔从卢采恩渡口传来轻柔的絮语声外，只有牛群轻柔的铃声，新婚夫妇感到惬意极了。这是一对幸福的夫妻。
赫本尽管一夜之间曾了大名鼎鼎的人物，虽然她的天才远远超过丈夫，但她处处抑制自己，小心谨慎，给了费勒无私的爱，尽量使双方都幸福和满足。她渴望家庭稳定，幸福长久。她想到，同在电影圈的夫妇由于不在同一部影片担任角色时，往往被分离在不同的地区甚至不同的国家，而这时大部分人难免出些桃色新闻，所以，电影演员的婚姻往往不很牢固，鉴于此，赫本向代理人提出要求，让他保证：她担任的角色必须符合一个条件，即不离开费勒费勒也对赫本处处保护，维护她的形象，设法使她免受新闻界的伤害。
他还专门为她编导了一部片子《绿色大厦》，片中的女主角玛丽纯洁、完美，具有人类少有的优秀品质。不用说，这正是费勒心目中的赫本。
这部电影是两人爱情之光的折射。然而，可惜的是，它却成了赫本一生中唯一不成功的片子，当然这要归因于费勒。
他还对赫本体贴入微，赫本两次怀孕，都因其身体太弱，臀部和骨盆过窄之故而两次流产。
这个时候，费勒都无微不至地关怀保护，用男子汉的爱情控制她，用自己的思想和欲望感染她，使她从痛苦中逐渐解脱出来。
无论什么时候，赫本生病或不适，费勒都永远在她身边，当时被誉为“形影不离”的夫妻。
婚后第5年，两人有了一个男孩，取名西恩。
然而，这一对夫妻，从许多方面来看，都具有浓厚的东方色彩。
赫本对费勒忠贞不渝，温柔体贴，而费勒却对赫本控制得很严，且过于维护自己的男性权威，有时甚至是简单地凭直觉行事。
他们的一个朋友评论说：“费勒对奥黛丽好像有一种统治的权利，我觉得他所表现出的男子汉气概比一般人还要强，他对她那么生硬，说一不二，使旁观者都难以接受”。
他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。
还有一点，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，费勒不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。赫本力图忍让和克制。
然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系以做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与费勒白头偕老。
但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕，

赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：费勒对她的控制多于爱；费勒对她不忠的行为时有发生。赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一相情愿。
1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与费勒的婚姻关系完全结束了。
赫本对此十分痛苦、失望，她说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。干我们这一行，常常要表演热烈、爱抚，有时就不免假戏真做。在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。”本是一个坚强而热爱生活的女性，37岁的她，虽不乏青年女子的活力，却脱尽了少女的稚气，她出落得越发妩媚动人了。

她的性格开朗，落落大方，胸中洋溢着爱的萌动，她已准备好去迎接新的爱情。
1968年金秋时节，赫本决定独自到希腊做一次休息旅行。在蔚蓝色、发着粼粼波光的爱琴海上，一艘豪华的游艇平稳地行使着。甲板上，赫本正与煤油大王、百万富翁保罗·威廉及其富有魅力的妻子奥林匹亚·托罗西娅观赏希腊神话传说中美丽的岛上风光，这时，一个高个子、金发碧眼、俊美的男子引起了她的兴趣。他是年仅30岁的意大利精神病学者安德列·多蒂医生，出生于一个富有的多蒂家族，他生长在罗马，当时正在罗马大学执教，同时也与人一起开业行医。多蒂诙谐、生机勃勃而讨人喜欢，赫本成熟、妩媚、温柔而迷人。
赫本与年轻漂亮的医生一见钟情，爱情像火药似地爆炸了，赫本不顾一切地投入到了这炽热的爱情之中。圣诞节前夕，赫本与费勒办理离婚手续，此事办得极其谨慎、保密，目的是不想在社会上引起喧哗，另一方面也是为了使双方都能将大宗财产保护起来。
离婚手续办完，赫本就到罗马同多蒂及其家人共度圣诞节，同时两人订婚，多蒂送给赫本一枚巨大的保加利亚大钻戒，订婚仪式是两个小时的招待会。
1969年1月18日，婚礼在瑞士举行。
赫本身穿纪梵希为她设计的粉红色针织连衣裙，在嫔相陪伴下，双手捧着一小束花，她显得苍白，但很美。
有趣的是，当多蒂14岁时，看了赫本主演的《罗马假日》，跑回去对妈妈说：“等我长大了，我要娶那个漂亮的女演员。”不想今天却成了事实。
赫本十分珍惜这来之不易的幸福。婚后她完全息影，照料自己的丈夫和孩子，他们的生活如田园诗般优美，两人的娱乐是看电影、上夜总会和去豪华俱乐部，有时他们去某位伯爵夫人家拜访，有时去高价舞厅去跳舞。
此时，赫本的心中洋溢着满足、兴奋和愉悦：“我又在爱中，又幸福了。……我已嫁给了一个我爱的人，愿意按的日程表生活了。为什么还要重新去工作？去过那种我不想过的生活呢？”
她对丈夫的专业精神病学也发生了兴趣。
可以看出，赫本似乎在爱情面前忘了自己心爱的电影，她已经全身心地投入到了家庭生活的爱和幸福之中。
虽然，意大利、罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。多蒂时常带女人上夜总会。
当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。”
这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告结束。
赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。多蒂对此很恐慌。
他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳。
这个时候，她终于重返影坛，并与多蒂办理了分居手续。
单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子做生活伴侣。朋友们对此很关心。
其中一个好友为她介绍了一个男子——英俊的演员罗伯特·沃尔德斯。罗伯特适逢妻子亡故，他的亡妻是声誉卓著的好莱坞影星曼尔·奥伯朗。
两人一见面彼此就被吸引住了。
赫本在外形和气质上都使罗伯特想起亡妻。他们都是身材纤细，高颧骨、吊眼梢；感情都同样细腻灵敏。
赫本与罗伯特两人也都经历过爱情的挫折和痛苦，且两人都是荷兰人，同样的荷兰人气质增加了彼此的吸引力，两人相爱了。
在瑞士这安静、优美的国土上，赫本和罗伯特再次重逢，他们把自己献给了对方。
赫本对朋友说，她终于从她所爱的人身上找回了一个温柔的心灵。
罗伯特在心灵上是温和善良的孩子，需要一种母爱。
而赫本身上兼有护士和母亲的双重品质，从这一点上说，双方都找到了他们所需要的。
1981年，罗伯特走了大胆的一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了两人的同居生活。尔后两人正式结婚，赫本与丈夫住在风景优美的瑞士共度晚年。
赫本在罗伯特身边找到了幸福，她辛勤劳碌的一生终于得到了宁静的归宿。
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。
1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。
该片的首映式在纽约举行。
当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。
她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。
接着她又飞往纽约参加首映式。
首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到：“我们爱你，奥黛丽！”
赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”
然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。
她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。
赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。
继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血亲》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。
然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放远东日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。
近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。
相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，
这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，
她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。
她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。
1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。
1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。
然而不幸的是，赫本因患结肠癌，于1993年1月20日在瑞士洛桑的家中去世，终年63岁，一代巨星从此陨落。
一个美丽人生的结束
纯情、美丽和清新永远留在人们的心中但是人们不会忘记她，她的纯情、美丽和清新永远留在人们的心中一个美丽人生的结束. 纯情、美丽和清新永远留在人们的心中.
影视作品：
《惊才绝艳》1932年
《小妇人》1934年
《艾丽丝-亚当斯》1935年
《苏格兰的玛丽》1936年
《抚育婴儿》1938年
《假日》1938年
《费城故事》1940年
《萨布瑞娜》1954年
《战争与和平》1956年
《滑稽的面孔》1957年
《下午的爱情》1959年
《绿色公寓》1959年
《孩子们的时刻》1962年
《字谜》1963年
《愤怒的巴黎》1963年
《窈窕淑女》1964年
《修女的故事》1959年
《蒂法尼的早餐》1961年
《等到天黑》1967年
《罗宾和玛丽安》1976年
《血统》1979年
《总是如此》1989年出生时间:1929年5月4日
出生地：比利时布鲁塞尔
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
体重: 110磅 (50公斤)
三围: 32-20-35
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖

⑷ 王牌家族睡衣趴，宋亚轩和王一博cos精灵王子，宋亚轩输得太惨

说到《王牌对王牌》这档综艺节目，想必大家一定不会陌生，作为黑马节目，在每周五都会陪伴大家，给大家带来很多的欢声笑语。

在近期《王牌对王牌》的节目是非常精彩的，这档节目也是引起了很多粉丝的，在节目中迎来了春游家族，不过唯独缺少了周深，还是让人觉得十分遗憾的。

这期的《王牌对王牌》实在是太好玩了，堪称是cosplay主题节目，此外还有睡衣趴，都说从一个人的睡衣类型就能看出他是怎样的人，那么下列知名男星女星的粉丝绝对不能错过这一次的深入了解环节！

此次《王牌对王牌》迎来了热度超高的男演员范丞丞，此外还有搞笑达人沙溢、杨迪，钢琴家郎朗，在此次的cosplay环节，范丞丞扮演的是一个侠士，杨迪扮演的是哪吒，华晨宇扮演的是魔法学院的哈利波特，宋亚轩扮演的是瑟兰迪尔，沈腾扮演的是小丑，但是宋亚轩和王一博cos精灵王子，没有对比就没有伤害，宋亚轩输得太惨？

两个人的造型都是一头金发搭配着黑色的酷炫服装，以及标志性的精灵耳朵，但不同的是宋亚轩的头饰看起来十分精致，而王一博的则是简单的梳了发型并将耳朵旁边的两小束头发进行编发处理。

还有一个不同点便是他们两个人的眼睛一个是自然的状态，另一个则是戴了蓝色的美瞳。不得不说，戴了美瞳后的王一博在灯光的照耀下，让他本人的气质被衬托得更加清冷，说他是精灵王子本人真的是没话说，这样清冷的气质真是绝了，怪不得网友们都会觉得与宋亚轩cos的精灵王子相比，王一博的会更加好一点，看到他的眼睛后，才明白宋亚轩输在哪里了！

宋亚轩是娱乐圈的后起之秀，王一博是娱乐圈的顶流大前辈，两个人都很好呀，吃我一波安利，粉这两个人值得。

⑸ 两个穿睡衣的女孩站在一起，一个是金发，一个是橙发，背景是紫色和太阳花，出自哪部动漫急求！

这个太难了，最好能给一幅截图。日本的少女动漫很多，虽然你的这部我不能给予肯定的回答，但是推荐几部，说不定其中有一部就是你的要求。《玛利亚狂热》《school days》（《日在校园》）《妄想学生会》《冰果》《迷糊餐厅》《双恋》等

⑹ 有没有什么关于女生的事情是只有在电影中才会出现的

很多人都喜欢以欧美电影里的标准来看生活中的女生，因为电影里的女人更完美性感，她们敢剃光头，“素颜”也漂亮，简直完美。其实电影里对女孩子的描述真的不是很准确，特别是有的事女生生活中压根不会做，但电影里却一抓一大把！

1.剃板寸甚至光头

现在除了印度电影，好莱坞电影和美剧也动不动就唱歌跳舞了，《大群》和《河谷镇》都有“大家一起来跳舞”的镜头。问个问题：真的有女孩子在睡觉前唱歌跳舞？

小学的时候还能理解，那时候小女孩公主心和表演欲都爆棚，自嗨一下唱唱跳跳很正常，但长大了突然拉着身边人跳舞什么的，就很奇怪耶！

⑺ 有谁看懂了<<穆兰赫道>> 跟我说一下

说起来太复杂了，我也是在芹培肆看了两遍后加评论之后才算懂的，评论好像是西祠胡同上看到的，现在找不到了。

网上找了个相似的评论给你；

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的恶梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的恶梦也许比自己经历恶梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个恶梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的恶梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的恶梦时，我发现能从这个恶梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个恶梦的虚构性！
下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个恶梦。
首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的中伏心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）

现实

Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制作电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作嫌轿所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字，身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表
人物：
Diane
现实中：如前所述的本片女主角
梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）
Camilla
现实中：如前所述的Camilla
梦境中：Rita
Diane的姨父母
现实中：Diane的姨父母（已去世）
梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。
亚当
现实中：导演
梦境中：导演
Coco
现实中：亚当的母亲
梦境中：Betty的房东
亚当的老婆和情夫
现实中：可能不存在！
梦境中：亚当的老婆和情夫
Party上与Camilla接吻的金发女子
现实中：可能是剧组中的女演员之一
梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫亚当选的女演员
吐咖啡的男子
现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁亚当选他们推荐的那个Camilla为女主角
白胡子老头
现实中：寂静剧场的表演者之一
梦境中：亚当落难时所住旅馆的老板
牛仔
现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁亚当
咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）
“路人甲”
现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助
乞丐
现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
梦境中：墙后的魔鬼
下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
影片的开场画面是几对舞伴在虚拟红幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了。他像是在看他们跳舞，脸上洋溢着兴奋和憧憬的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世——她由姨父姨母抚养和她的理想——好莱坞式的生活。
第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
舌头就像一头野兽，一旦挣脱了束缚，就很难再把它送回笼中
影像印象
梦境从第三个镜头开始：
梦魇
梦境第1段：
镜头淡入，是“Muholland DR”的路牌，这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去亚当家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
分析：Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线——即导演亚当的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
梦境第2段：
Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字，（梦的表象往往是来自梦前一天所见的影像）Betty外表亮丽，乐观，自信，真诚，这与Diane颓废，潦倒，有些自卑的得真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的，Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母，不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二，（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。
梦境第3段：
在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼——那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。
梦境第4段：
导演亚当为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫亚当选她为女主角。亚当愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，亚当一气之下回了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：（1）亚当是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对亚当的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了亚当，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门……
（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，带这整段梦境完整出现后再分析。
梦境第5段：
杀手出场，他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
分析：Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。
梦境第6段：
Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在亚当的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母——在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的剧本也是姨母获得的，试镜时的负责人也是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco来自现实中亚当的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当亚当说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。
梦境第7段：
Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳，高高在上的冰美人，而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对掉了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita必须依靠着自己才能活下去，让Camilla永远留在自己身边。这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。
梦境第8段：
导演亚当住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后亚当又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：“选角风波”的延续。
梦境第9段：
Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演亚当。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，亚当很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，他身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与亚当一见钟情，亚当那句“这就是我要找的女孩”应该也是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望亚当当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个电影公司幕后势力操纵亚当选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，亚当选的是一个金发的，自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的“亚当在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当亚当与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与亚当分开，于是Betty就这样离开了片场。
梦境第10段：
Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane，她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发——那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。“Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
梦境第11段：
Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：Diane的Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。
梦境第12段：
Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：这个恶梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员——那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是亚当落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是她的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题而使它出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。
梦境第13段：
她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（Diane）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。
梦境第14段：
梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！恶梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在亚当的party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？
以上便是我对“穆赫兰道”这个恶梦的分析。我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我用弗洛伊德的方法来释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个恶梦。
我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。 我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。