女装开胸衣外套

① 精致的“内衣”将作为成衣穿着的趋势吗

内衣的发展趋势是怎样的？
内衣的发展趋势是怎样的？内衣做久了之后感觉好像麻木了，像请教一下各位前辈，内衣的发展趋势？

最佳答案
随着人们观念的开放，随着人们越来越把内衣当作外套穿 所以，内衣的发展前景特大 你没看到从以前的丁字裤现在竟出现了L型内衣吗 内衣，这个平常的物品。今天越来越来受到人们的关注，选择合适的内衣成就自己。在这个看似平淡的背后，蕴涵的是汹涌的商机。 内衣业的发展虽然不过20年的时间，但在我国的迅猛崛起让很多人看到了其成长速度与发展前景。与成衣相比，无论利润还是门槛都相对较低，风险较少。面对中国七亿多女性需求，国际品牌陆续探路国内市场，而国内众多投资商也正紧盯着商机勃勃的内衣市场。 随着时代的发展，中国城市女性也愈发注重内衣的品质，也越来越讲究内衣的品牌。她们衣橱中的内衣已不再是应付日常生活的基本品种，各种应时、应情、应季的内衣正在不知不觉中成为都市女性的重要消费对象。据统计，一个女人一生要消费至少300-500件内衣。内衣之于女人绝不仅几件或几十件，尤其恋爱中的女人身边会有更多款式的内衣。这就催生出一个永不过时、永不饱和的内衣黄金市场。

② 好看的女装大佬还穿内衣吗，还是只是穿外衣

看人家的喜号，有时候，哈哈不管男女都会有真空上阵的喜号，但穿上了内衣，更会凸显出女性特有的魅力，当然，别忘了还有高跟鞋😠

③ 紧身胸衣的发展史

紧身绝樱胸衣,早在古希腊罗马时期，妇女就用麻布、羊毛或者皮革做成紧身胸衣来体现美的形态。不过，直至中世纪出现的紧身厚质背心才可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。到16世纪，紧身胸衣具有了完备的形制，成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白（1558—1603）曾一度极力倡导束腰，影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而著称，刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性，为了突出身体的曲线美，通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型，从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期，女服仍尚好纤腰凸臀，依然采用了紧身衣形态，而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须，缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。到了18世纪的洛可可时代，包括男服在内都时兴细腰身，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，但洛可可时代的紧身胸衣在嵌入鲸须的数量和方向上要比巴洛克时期更为突出。在新古典主义时代（1789—1825），女装造型变得简练和朴素，紧身胸衣和裙撑曾一度被解除，同时腰线提高至乳下。而到了浪漫主义时代（1825—1850），女装又重新启用紧身胸衣，腰线回归到自然位置。在新洛可可时代（1850—1870），女装继续向束缚身材的方向发展，紧身胸衣和克里诺林裙撑是整形的必备用具。在接下来的巴斯尔时代（1870—1890），女装在前面用紧身胸衣把胸部托桥拍起、腹部压平，同时与后凸的臀垫和拖裾形成对比。这种极端的外形到S形时代（1890—1914）发展到并消丛极致。

自文艺复兴以来，历时三百余年，欧洲的名媛贵妇们为了达到腰肢婀娜、一手可掬的目的，不惜从小就以紧身衣束腰，而肌肉及骨骼却遭到严重的挤压，极大地影响了人体正常的活动机能。为什么紧身胸衣对于女人有如此大的魅力，为了满足完美的曲线变化，女人们甘心忍受一切血肉的痛苦呢？其间有外在和内在的原因。
文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征 ；女性服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。
17世纪的巴洛克时期，其艺术风格与文艺复兴时期不同，充满生气和动感，气势雄伟，非常强调装饰性。17世纪后半叶，女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐（Corps Baleine），它使得16世纪的上身细长造型重新流行。

④ 我一般买38B左右的胸衣，那买外套应该买胸围多少厘米的呢因为衣服的尺寸都是按照多少厘米来算的

38B是下胸围85CM，B罩杯上下胸围相差12.5CM，那么胸围就是97.5CM左右。

⑤ 紧身胸衣的服装简介

同乎扰义词：束腰衣。
紧身胸衣文艺复兴之后直到二十世纪中叶流行于欧洲的一种服装。紧身胸衣文艺复兴之后直到二十世纪中叶流行于欧洲的一种服装。
而18世纪的中国，当时的“抹胸”（也称兜肚或肚兜）一般是菱形，上端部分裁剪成平行，有五个角，上面及左右两角缀以带子。1906年，服装设计界的“燃核革命家”保罗·波烈（Paul Poiret）将“紧身胸衣”从女装上第一次真正的摒弃，彻底地放弃而代之以更为舒服的内衣。今天的胸衣则对胸部的曲线烘云托月，于是，一种以胸罩来强调基本形体的服装被设计出来。紧身胸衣，强调腰身不再是表现女性魅力的唯一手段。它将原来由腰部支点移到肩部，在服装整体造型之上形成一泻而下的流畅，如皮顷掘右图所示。
[1] 张竞琼中外服装史对览[M]。上海：中国纺织大学出版社，2003:71。

⑥ 内衣比较好的牌子

性价比高的品牌如下:
1、拉佩拉
从设计美学、剪裁技术等诸多维度来看，意大利内衣都是非常优秀的，而被誉为内衣“劳斯莱斯”的LaPerla最令全世界女性着迷。1954年，创始人AdaMasott在博洛尼亚开设了第一家裁缝店，并将其命名为LaPerla。
LaPerla在意大利语中是珍珠的意思，其美好的象征意义赋予了LaPerla更多的高贵与优雅。“一个女人，当她脱下外套的时候，仍然是美丽的，也是最迷人最性感的。”恐怕只有拉珀拉能把这种内衣哲学读得如此传神。
如今，它是世界上内衣、女装和泳装的顶级制造商之一。它不仅生产最尊贵的内衣、沙滩服、丝袜、连衣裙和晚礼服，还生产顶级高跟鞋和香水。LaPerla内衣具有深厚的文化内涵和唯美的艺术气息，让内衣展现女性魅力，将内衣潮流带入年轻人的世界。
2.尚特尔
Chantelle是法国第一个内衣品牌，最早创立于1876年，但直到1949年才正式使用“Chantelle”这个品牌名称。1902年，Chantelle首次将弹力布技术扩展到女性内衣面料和布料的制造上，从而革新了内衣市场。1970年，Chantelle的“Fete”系列创下了年销量超过百万件的记录，轰动一时。
2006年，ChantelleChantelle内衣集团与法国女性内衣连锁分销企业Orcanta合并，成模蚂为法国最大的女性内衣制造商和经销商，产品销往全球50多个国家。
3.凯旋凯旋凯旋
黛安芬于1886年在德国成立，从生产紧身内衣的小厂起家。现已在全球拥有1600多家分公司，销售遍及全球120多个国裂码滑家，成为全球最国际化的内衣企业之一。2014年，其利润达到1.437亿欧元。2015年，黛安芬的魔线内衣凭借其精致的人体工程学设计获得了红点设计概念奖中的最高奖项——红点至尊奖。

洗涤事项
1.尽量手洗。
洗衣机排水区内壁经常布满布屑和污垢，从而滋生细菌，在洗涤过程中不可避免地会沾到内衣上；干洗用的洗涤剂多为四氯乙烯，对人体健康也有危害。
2.单独洗涤
就算用洗衣机洗，该分开的也一定要分开。每个人的衣服最好分开洗，至少小孩和大人的衣服要分开洗；把健康人和病人的衣服分开；将内衣和外套分开。
3.洗涤后暴露
洗完衣服后，应在通风、干燥、阳光充足的地方充分曝晒。一般细菌很难在55摄氏度以上存活，这一点很重要。
4.定期清洗洗衣机。
洗衣机使用时间越长，洗涤越肆腊频繁，洗涤槽中隐藏的霉菌孢子越多，进而附着在衣服上，引发过敏等疾病。清洁时，最好使用专用清洁剂或“小苏打和白醋”进行清洁。

⑦ 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美

维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头：女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸，身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结，郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样，郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚，迷倒了当地一大群男性。

17英寸，也就是43厘米左右。如此细小的腰身，实在让人咋舌！

这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲，成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰，众多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。

其实，这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代，崇尚的都是自然美，当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕，她们的内衣像极了今天的比基尼，采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时，由于深受基督教禁欲思想的影响，“很久以来，人们就拼命诅咒肉体感性形象”，许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶，因此，欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到，一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。

14世纪中叶，一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲，即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计，大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生，这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇，很多人开始怀疑上帝，产生一种“活在当下”的情绪，终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道：

当一些妇女在公共场合戴上假发，穿上低胸衬衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时，谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘？

如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉，那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园，而这一观点在女性着装上体现得尤为明显，即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下，以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中，让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装，最初是由布缝制而成的，靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后，出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣，名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果，又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须，胸衣的开口在前部或后部的中央部位，用绳或细带系紧。从这时开始，细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。

为了让腰身越来越细，甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝，其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片，一侧装合叶，一侧用挂钩固定，宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下，穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音，像齿轮咬合一样，无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸，而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸，这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。

这些紧身胸衣造价不菲，是贵族身份的象征。在王室的推动下，紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保证：“祖国一日不自由，我一天不解胸衣！”

随着紧身胸衣的流行，它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线，从腰际向胸部呈扇形展开，不但具有装饰美感，而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打横嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部，前部下端呈尖角状，不仅在视觉上让腰显得更苗条，还把视线下引，极具挑逗力。

不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是：上着紧身胸衣，下着加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细，上面胸部相对挺出，下面裙摆又撑得很大，整体看上去，就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰，用“可堪盈握”来形容并不为过。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响，可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。

一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单，并扬言这些病症，都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方，使膀胱与尿道的夹角增大，于是每当咳嗽、弯腰、提重物时，腹压增大，就会造成令人尴尬的张力性尿失禁；青春期的少女若长期束腰，会使腹部的血液供应受限制，进而影响卵巢、子宫等器官的发育，轻者导致月经不调，重者可使子宫停止发育，为日后生育埋下祸根；一些产妇为恢复产前体形，过早过紧地束腰，会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫，增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔，造成子宫脱垂。

众所周知，中国也曾有过一种丑陋的习俗，即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗，并一直深为外国人所诟病，受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它，那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦，但束腰有时却是致命的。

如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道，那么到后来则如同缠足般，已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状，所要付出的代价是健康、精神的奴役，甚至生命。因为束缚，女性肺部机能被严重削弱，胃、肾、肠等器官被迫下移，下半身血管受到强烈压迫，当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻，严重时就会直接引发猝死。

这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中，多少可以窥见一斑。其中，《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件，其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼，这大概是最极端也最典型的例子了。

就像缠足持续了800年那样令人不可思议，束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候，西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。

为获得纤弱动人的腰肢，许多贵族家的少女在母亲的监督下，从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁，身体尚未发育成熟之前，就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰，只有晚上睡觉时才可以解下来，得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常，胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力，尽管她们身体的其他部分都发育正常，但腰却细得像蜜蜂一样。

每逢有重大活动时，为了使腰身显得更加纤细，她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动，袒露的胸口上往往能看见青色的血管，而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们，为消除不快，一面把领口开大，一面用扇子扇风来取得一些心理安慰，因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。

批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”，或“将乳房压缩成饼，不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹，那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。

当时上流社会的淑女们还有一样必备之物，那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧，女性经常会因为一点小事就昏厥过去，陷入危险的休克状态。这时，嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品，以备不时之需。

随着女装逐渐从S形转向直线形，胸衣也随之改变，样式更长，拼接的片数更少，坚硬的嵌条也减少了，在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸，甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后，女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点，各位可以回忆一下，在《泰坦尼克号》中，罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难，但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质，坐下来会怎么样，她们是不会在意。

19世纪中期，贵族女子在穿着上花费的时间，恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣，从后一节一节地系紧抽带，然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙，接着是膨胀如车轮的裙撑，再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙，最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头，单靠一个人根本无法完成，至少得由两人协助。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦，当时的女人却依然对此趋之若鹜，将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久，这究竟是为什么呢？其实，原因并不难找。这和中国古代的缠足一样，其根本在于两性关系。

在西方文明史上，由于社会分工不同，也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来，禁欲主义的藩篱被打破，男女的差别开始得到正视，女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知，强调第二性征的特点与美感，往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以，以女人的第二性征来吸引男人，原本无可厚非。然而，在那个特定的男权社会中，这种吸引往往会走上歧途。

在这一点上，束腰与缠足这两种被废除了的审美观，使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准，并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚，想要表达的正是不同文化之下女人的性感。

“女为悦己者容”，紧身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地强调了女人的第二性征，吸引了异性爱恋的目光，女性自己也因此倍感愉悦。

在法式胸衣的中间，普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨，以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造，上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说，紧身胸衣本身，就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。

就这样，男性的欲望和女性对美的误解，形成了一股愈演愈烈的合力，使紧身胸衣的系带越来越紧，以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。

克里诺林裙

革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法，反对声也一直存在。

17世纪时，清教徒是引领抵制运动的带头人，他们旗帜鲜明地提出，任何尝试去改变女性天生体态的做法，都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中，约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”，他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”，他向那些“把腰部紧紧捆绑起来，想要让其变成细棍一般，在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前，永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告，如果这些女士无视告诫，那么“很快她们就会打开通向肺病的大门，带着腐臭的喘息永远沉沦”。

法国启蒙思想家卢梭对此也有看法，甚至因此为法国革命设定了两个目标，即自由与自然：

看见女人像黄蜂一样被束成两半，那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细，跟其他所有的东西一样，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那个范围，就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心，因此，为什么必须是在穿着衣服时候的美呢？

由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向，一度被革命者视为腐朽生活的象征，成为革命的对象之一。1856年，法国曾经上演过一出讽刺剧，名为《喧闹的衣裳》。剧中，女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场，嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼，对其大加讽刺。

在法国大革命期间，紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后，巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜，也可以自由着装”的标语。而在美国，20世纪60年代激进分子烧掉胸罩，几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。

后来，第一次世界大战让众多男性战死疆场，他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃，机能性成为了服装的重点，于是出现了简洁、质朴，符合战争氛围的军服式女装。1913年，纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感，愤而丢弃紧身胸衣，另外叫侍女把两条手帕缝在一起，再用粉红色带子连接起来，穿上后果然轻松多了，并由此在社交界广为流传。

然而，战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归，紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是，由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行，再加上战后女权运动的燎原之火，传统服装已无法全面复活。束缚女性身体，影响女性健康的紧身胸衣，终于被扔进了垃圾桶，女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。

现代紧身胸衣

经过漫长岁月的演变，如今，胸衣已在时装界独立成军，并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后，日渐轻如羽毛，触摸起来，穿戴起来，格外柔软舒适，将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过，它早已不再变态般的强调“紧致”了

⑧ 女装的主要特征

女装的主要特征

女装的主要特征，对于我们的日常穿搭方面，不管是男生还是女生都是会比较重视的，而懂得搭配的人更能展示自己的优势所在，散发自身的魅力，以下来了解女装的主要特征。

女装的主要特征1

一、女装的分类及特征

女装是服装行业里面蕴藏潜力大的，服装越来越成为女性表达自己的想法和行为的重要途径。我国女装生产地主要集中于珠江三角洲、长江三角洲、以及广东地区。服装也分为各个派系。女性各年龄阶段也有各自的服饰风格，比如，少女系，成熟系，中老年系。

现如今，虽然国内女装品牌逐年增多，可是国内真正有口碑的女装品牌还是屈指可数。许多国内市场流行的女装品牌大多为海外品牌。由此可见，国内女装的潜力巨大。

二、男装的分类及特征

和女性服装一样，男性服装也分为多个流派。男性服装中，各省市具有代表性的品牌有、金利来、九牧王、**、**、海澜之家等。

与女性服装不同的是男性服装的潮流趋势没有女性服装的变化大。男性购买服装时质量和价格为选因素。

现如今越来越多的男性顾客注重自身的服饰的品牌效应，男性顾客的需求也是越来越多。男装在服装市场有着觉足轻重的地位。

女装的主要特征2

浪漫主义时代的女装特点

所谓浪漫主义时代，在服装史上是指1825-1850年这一历史阶段。当时，拿破仑帝国覆灭后，经过了王朝复辟，1830年的七月革命、1848年的巴黎二月革命、1848年的六月革命，由于路易波拿巴的政变，法国于1852年进入拿破仑三世的第二帝政时代。在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复归的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时代独特的社会风潮。

由于长期战争，法国财政极度贫乏，人们心底弥漫着不安的情绪。因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观情绪的宣泄，强调感情的优越，并以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术还是服装上都有明显表现。与之相应地，女性服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张，名副其实的成了x型。女装各部分主要特征表现如下：

1、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

2、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

3、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

4、独具特色的袖型。为了使腰显得细，肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领的衣服多采用羊腿袖，低领的衣服多采用帕夫袖，很短，有的上面还有斯拉修装饰，还有袖山上重叠数层的丽丝飞边的披肩式袖子。后来出现了袖根收紧、前臂张开的长袖。

5、裤子的又一次出现。19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时女士们风行骑马兜风，女子的骑马服是在宽敞的长裙里面穿上用细棉布做的紧身马裤和长筒靴，上身穿有羊腿袖的男士上衣，系男式的克拉巴特，戴高筒礼帽和鹿皮手套，手执马鞭，英武气中又不失柔媚。

6、各种外套。这一时期的外套有鲁丹郭特和斯潘塞，还有阿尔及利亚产的阿拉伯式带头巾的外套，安达卢西亚短外套等。其中，受服装外型特征的制约，一种斗篷型的外套“曼特莱”非常受欢迎，另外，防寒用的手笼“玛夫”也很流行。

7、面料和色彩。这时的流行面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的白麻布，波纹组织的薄纱，凹凸丝织物、提花织织物，格纹、条纹的轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等。

8、发型与帽子。19世纪20年代后半期，女子发型流行中分，头发紧贴头皮，在两侧有发卷的发型。后来逐渐变成在头顶挽发髻的形式，而且发髺越来越高，1830年左右达到顶峰，人们用铁丝做撑，用长长的'饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、丽丝、人造花等。1835年起又重新回到基本高度，头顶的发髻转移到脑后。

女装的主要特征3

女装的分类

女装按大的类目来分，一般分为上装、下装、裙装、套装四大类：

1、上装： T恤、衬衫、毛衣、针织衫、小背心/吊带、蕾丝衫/雪纺衫、外套、风衣、大衣、棉衣、羽绒服、皮衣、马夹、西装。

2、裙装： 连衣裙、中裙、短裙、毛衣裙、超短裙。

3、下装： 打底裤、短裤、中裤、长裤、七分裤、九分裤、超短裤等。

4、套装： 一般有职业套装、卫衣套装、牛仔套装等。

女装的风格类型

服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，女装风格具体包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、街头、简约、波西米亚等18种。其中比较常见热门的有以下几种：

1、休闲自然型： 自然型风格又称运动型风格、随性型风格。自然型女士给人以自然、开朗、随和、亲切大方的感受，有如邻家小姐姐。无领外套、格子裙、A字裙、棒针衫、T恤衫、牛仔裤等。

2、清纯甜美型穿搭： 清纯甜美型属于清纯系妹子的装扮，款式简约不简单，色彩明媚自然，有着小清新的风范，露肩上衣+碎花裙子；露肩裙子+坡跟鞋；休闲裙子+手提包包等。

3、妩媚性感型： 露肩T恤、蕾丝连衣裙、裹胸包臀连衣裙、短裤、黑色蕾丝雪纺裙、镂空收腰裙、吊带连衣裙、旗袍等单品都很性感，当然并不是由露肉来决定的。

4、森女系： 森女系女孩崇尚简单的生活方式，气质自然纯净，自带有北欧风情。森女们最爱的搭配是棉布长裙，加上简单的卷边小背心或是单色调的短袖衬衫。

5、知性优雅： 丝巾、连衣裙、高级内衣、阔脚裤、白衬衫、牛仔裤都是知性女性单品。

6、运动活力型： 基础穿法无非就是运动背心+运动裤的百搭穿法；怕运动装过于休闲？就可以选择上“上松下紧”的穿法；多层叠穿法顾名思义也算是混搭法，把外套衣服系在腰上做装饰。

7、中性洒脱型： 牛仔连衣裙、针织衫、小西装、泡泡袖的波点衬衫、棉麻的天然品格让它成为文艺女生的最爱、大篇幅字母印花T恤、纯色连体裤。

8、摩登前卫型： 个性、非成熟、时尚，服装选择上要选择自己适合的色彩群中较为鲜艳的、大胆鲜明对比强烈的、有视觉冲击力的颜色。避免平庸的、不成熟的、可爱的服饰风格。

国家服装号型的含义号型定义："号"指人体的身高，以cm为单位，是设计和选购服装长短的依据；"型"指人体的胸围和腰围，以cm为单位，是设计和选购服装肥瘦的依据。

体型分类：以人体的胸围与腰围的差数为依据来划分体型，并将体型分为四类，体型分类代号分别为Y(偏瘦)、A（正常）、B（偏胖）、C（肥胖）国内比较普遍的一个判断胖瘦的公式是：女性之标准体重（千克）＝身长（厘米）－102。

注意：身高体重与尺寸没有绝对的关系，155CM丰腴和168CM瘦高的女生也许会穿同一个尺寸。胸围是影响上衣尺寸选择的关键因素，建议你可以以胸围选择。

女装怎么挑选

根据身材选择

身材娇小的女生选择女装应以色彩素淡、线条简单、图案小巧为宜；身材矮胖的女生可选单一色、上装长一些、V领或大圆领，不宜选闪光发亮的面料。

根据肤色选择

皮肤粗黑的女生应选择纹理、图案较大、色调比较明亮的；肤色较黄的女生建议选择亮色度高的女装；肤色白皙可选择的范围较广，但不适合全身冷色调服装；脸色红润的女生选择茶绿、墨绿的女装比较合适。

根据季节选择

春秋季节气候宜人，人们穿着的服装款式多、变化快，选择面料的范围也很大；夏季女装应选择透气性强，通风，吸湿和放湿性能好，浅色的衣物；冬季服装以防寒防冻为主，保暖性是第一位的要求。

根据质量选择

买购网编辑建议购买女装也要把好质量关，服装的主要表面部位有无明显织疵，缝接部位有无色差；服装各部位的缝制线路是否顺直，拼缝是否平服，绱袖吃势是否均匀、圆顺，袋盖、袋口是否平服方正，下摆底边是否顺直平服。

⑨ 女装大佬胸罩里面装什么

女装大佬胸罩里面装的东西有很多，最常见的就是胸垫、胸罩、胸垫、胸罩衬里、胸罩支架、胸罩支架衬里、胸罩支架衬肆橡里、胸罩支架衬里、胸罩绝乎支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支裂宏旁架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里、胸罩支架衬里

⑩ 洛可可风格服装的概念与特点是什么

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。 漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。 花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。 这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。 这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。 还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀， 从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变， 巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。

总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。