日本大正时期女装

Ⅰ 大正风和昭和风的区别

区别如下：昭和风偏少女感锋陵；大正风偏成熟大气。
昭和风是一种展现女性大胆的风格。偏保守、少女感较强，而且还需要较多的配饰来修饰。
大正风格源于日本，其风格镇激以大正时期的穿着风格为基础，主要体现的是银旅戚女性的端庄与成熟。

Ⅱ 日本和服800年，从古典到华丽，大正、昭和、平成各个时间的经典

说起“JK制服”脑海中首先想到的就是青春洋溢的日本女高中生，那么说到“和服”你首先想到的是经典的大河剧，还是漫步在京都街头的艺伎小姐姐们呢？

女士和服因其 色彩华丽、花样繁多 而广受日本国内外的好评，和服也逐渐成为了日本女性的一种象征。

许多女性游客到日本 旅游 时，都会挑选、试穿和服，体验一把端庄秀丽的 “大和抚子” 的感觉 。试穿和服也渐渐成为了一种 体验日本传统文化的方式 。

还记得那个火遍全网，美到中国的和服广告吗？日本新生代女星滨边美波在广告中就试穿了从 明治到令和 5个时代的和服。

配合着当时的妆容和发型，是不是每一身造型都美到了心里。而真正 历史 上的和服花样则更加的丰富多彩。

由东京国立博物馆主催的“和服综合文化特别展”将会一次性展出 300多套 从日本镰仓时代开始到现代各个时期的和服。一次性体会到更原始更自然的 日本文化变迁史 。

为了这次展览，东京国立博物馆可是下了血本，不仅从其他地区各个博物馆借来了压箱底的珍藏，甚至将 织田信长、丰臣秀吉、德川家康、笃姬 等 历史 人物曾经穿过的“国宝”也一并展示了出来。

安土桃山时代

古代也有流行趋势。在安土时代，将衣物全身分成4个部分就是当时的潮流设计，称为 “四替” 。

流行的花纹也多以自然之物为主

梅花代表春

紫藤代表夏

红叶代表秋

雪持竹代表冬

即使是代表大地土壤的茶色

也会搭配上黄绿色植物和花朵点缀

金线刺绣

使整件作品不会寡淡暗沉

江户时代

由于江户幕府禁止平民铺张奢侈，于是产生了 崇尚洗炼、简朴 的美学风格。花纹也从植物增加到 鸳鸯、仙鹤 等寓意吉祥的 鸟类 。袖子的形态也更为多样。

·小袖

·小袖

花纹不再是单纯的植物

鸳鸯、仙鹤等寓意吉祥的鸟类也称为流行

袖子形态也开始多变

·小袖

贵族府中的假山、足台等摆件装饰

运用到花纹中

形成了“超现实”的奇妙造型

·振袖

·振袖

“浮世绘”、“大奥”等代表性词汇

都来自于江户时期的

风土人情的写照

男性“美学”

男子和服在日本 战国时代 也是 身份的象征 ，较现代有更为 华丽与个性 的展现。不仅选料新奇，为了 炫耀各自英勇的姿态 ，运用的元素与刺绣也更具有设计感。

织田信长·阵羽织

羽织和服，是当时只有上层男性才可以穿的礼服

腰部以上使用黑色的山鸟羽毛覆盖

白色羽毛裁剪出中间的“信长家纹”——扬羽蝶

下摆褶皱裙则是主人喜爱的“南蛮”（东南亚）风

丰臣秀吉·阵羽织

华丽豪迈的风格

大幅的“奔狮图”耗费长时间手工绣制

衣领是珍贵的欧洲产“罗纱”

德川家康·胴服

轻便常服

横切多彩布料使用特殊工艺浸染

银杏、雪轮也是当时的流行

·振袖

雄鹰立在梅花的屏风上

著名“友禅染”技术，使色彩多样艳丽

非常受年轻男性贵族的喜爱

·火消半缠

“消防武士”灭火时勇敢的身姿

将自己的人物画像缝制成

特殊防火材料的短上衣

明治，大正、昭和初期

文明开化后，受西方的影响，带有 欧洲元素 的 “现代主义” 的花纹设计开始出现。

平民不再被旧规管束，女性和服出现了 非常大的变革 。可以说现代日本女性华丽的和服风格就是从那时候开始的。

·振袖

加入法国凡尔赛宫殿的元素

为了迎合人民的喜好和流行

花纹设计更加广泛多样

·着物

丝绸在日本流通

配合化学染料技术而成的“铭仙”

广受普通百姓喜爱

量产花纹样式简洁大方

作为日本 “国宝”级音乐人 兼 世界级艺术家 的YOSHIKI，也将会带来自己亲手打造的和服品牌“YOSHIK MONO”，更具现代感的设计登上特别展的舞台。

足见“和服文化”对于日本 社会 的影响。即使到了现代，日本的大街上依然时刻能看到身穿和服的女性。大部分的日本女性即使没有昂贵的手工和服，也一定会有一套为 特殊场合 准备的和服。

成人礼、婚礼 等必定少不了各种款式花色精美的和服。

而价格昂贵的手工和服如今更像是一种体现身份的象征。尤其受高级日式旅馆、高级料理亭 “女将”（女主人） 、 银座俱乐部妈妈桑 的喜爱。

轻便简洁，价格低廉的“浴衣”现在更受年轻女性的喜爱。 花火配浴衣 才是日本的夏天。

很快，日本各地将会在7月迎来新一年盛大的夏日烟火盛典。届时，傍晚的街道上就会开始出现结伴而行的“浴衣女孩儿”们。

她们挽起发髻，换上各式浴衣，手拿团扇参加夏日舞蹈祭和花火大会，这是日本夏天最美的景色之一。

希望今年还能看到那个记忆中日本的夏天，“花火、浴衣，还有你”。

Ⅲ 日本大正时代的服饰风格是

大正时代洋服取代和服成为流行的服式。

女性主义的抬头，使得服装西洋化变得不再是局限于男性，女学生的制服由初期日本化的 行灯袴 变为后期西化的水手服。男性流行西服。女性方面，出现鲑色和紫色等晕色的华丽外褂和外套。

1923年的关东大震灾也是一个洋服取代和服的转折点。由于灾后社会动荡，抢掠时常发生，穿着和服的女性往往就因为和服紧身的剪裁影响而成为贼人抢掠的目标。翌年， 东京妇人子供服组合 发起了妇女服装西洋化的行动，使洋服进一步取代和服成为妇女的日常穿着。

(3)日本大正时期女装扩展阅读：

时代背景

大正时代是短暂而相对稳定的时期。该时代的根本特征，是大正民主主义风潮席卷文化的各个领域。

自中日甲午战争、日俄战争后，日本垄断资本迅速发展，并成长为亚洲唯一的帝国主义国家。在资本主义发展过程中，不论在城市还是在农村，都逐渐形成了一个新的中间阶层即中产阶级。

这一阶层在政治上反对当时的军阀官僚专制，要求实现政党政治，实施普选，从而形成大正民主主义运动。在此时代背景下产生的大正文化带有鲜明的现代性，即主张确立近代自我，宣扬个人主义、理性主义，成为大正文化的基调。

Ⅳ 二战时期日本人穿什么服装招核男儿爱正装，女学生偏爱JK

在二战爆发前后，日本已经正式进入到了总体战体制下，在这个体制中，无论是男女老少，都将是是作为战争中的一部分服务到战争中去，甚至在总体战的要求下，日本男女老少的穿着也被要求的进行规范。在战争爆发的前昭和年代，日本男女的穿着也逐渐从战前的百花齐放，逐渐变得形式化和模板化.

因此在这一时期的日本男女老少的穿搭都带有浓浓的“招核”味。

战争前流行西装。

日本进入昭和年间之后，经过明治和大正的改革，实际上已经在全面西化的路上越走越远，除了在一些必要的场合和节日之外，日本的男子们在日常的生活中都不太会穿和服。取而代之的则是从欧美引进过来的西装，特别是30年代以后西装更是昭和男儿的标配，无论你是军人，还是贩夫走卒，都要有一件得体的西装。

本身西装就干净得体，显得正式和有仪式感，而这也符合当时日本人严谨，注重细节的特点，整体而言与日本人的气质也很搭。甚至西装文化在现在日本也愈演愈烈，注重职场神圣性的日本人在工作期间都是离不开西装。

战争爆发后，全民“国民服”。

不过在地进入到了40年代以后，因为二战的爆发，一方面是要对布料、纺织品进行控制，另一方面则是西装带有很明显的西方色彩（敌对势力）。因此当时的日本政府，根据国民政府的中山装结合日本的军装款式进行调整，创造出了“国民服”，板正、修身和很有精神的样式特点，也符合前昭和时代日本 社会 严肃较真的 社会 风格，以及东亚人特有的体型特点。

“国民服”共分为两种样式——甲款和乙款，总体而言这两种款式都是差不多，区别之处在于甲款是带有美式的西装领的，而乙款则是翻领款式（和立领的中山装有点类似）。一般来说，中老年多穿着甲款，青年人多穿着乙款(而且甲款可以当外套，乙款只能是当单衣）

不过虽然有“国民服”有点像中山装，但实际上两者还是有本质的区别，除了领口和袖子的差异之外，日本的“国民服”颜色是和九八式军装一样的浅绿色或者卡其色，而且“国民服”是要配帽子和的绶带的，并非单一的简单服饰。

总而言之，在二战爆发之后，全民国民装，已经成为日本当时男性的标志了。

战争中的男学生。

在战争中除了成年人之外，中学生或者大学生的穿搭这是延续了自“明治维新”以来的“诘襟”（中文翻译为“学兰”），实际上襟制服自从十九世纪七十年代在日本开始作为学生制服而采用之后，逐渐在日本全国普及。到了昭和年间，普通学生的制服依然延续着爷爷辈的这种款式，甚至这种服装还被的朝鲜和4v等地区引进，早期的国内的民主运动时候，学生们也是身穿类似的服装（国内衍生出白款）。

在二战开始后，随着前线兵员损失殆尽，日本的很多学生都要上战场，而在上战场之前，有一个男生将自己制服中的第二粒纽扣摘下来，留给自己心爱的女子，当作纪念……久而久之这粒纽扣，也成了很多上战场的学生兵们对于亲人和心爱女子的信物。

有意思的是在1940年以后，在举国“国民服”体制下，日本男生的“诘襟”颜色从浪费染料的黑色，变成了土黄色，也就是我们在宫崎骏《萤火虫之墓》中看到男主角穿的那一身土黄色的学生装。

在明治维新之后，洋装就逐渐变成了日本女性的成人衣装，洋装最初的普及却是日本的中层女性的，贵族女子还是循规蹈矩的身穿和服，不过在1929年的关东大地震之后， 动荡的日本 社会 让很多女子成为一些不法分子劫掠的对象，特别是身穿和服的贵族女子……

因此也是这个偶然事件，也会催生了新式的西式服装在日本的普及。不过战争开始之后，随着战争对物资需求的增加，日本的女装中也出现了类似“国民服”之类的样式，大量的妇女进入工厂后，他们的穿着则偏向于男性的工装，板正，但却失去女性美感。

而位于农村的很多妇女则是的依旧是身穿旧式的日本和服（日本农村和服）位于田园里面种田，以棉麻为主的粗布，基本上毫无美感可言。

除此之外，日本的很多女性在战争中实际也是需要为战争宣传站台，而她们身穿的服装则是传统日本和服，且前面还是加上“爱国妇女会”“爱国挺身队”之类的绶带，可以说日本军部在总体战体制下，对于这些日本女性的控制得非常彻底。

除了成年女性的穿搭之外，日本女学生在战争年代的穿着也是一波三折，明治时代日本女性已经可以正常上学，在明治和大正年间，日本女学生们的制服是的“行灯袴”这种款式就是我们熟知的李连杰版《精武门》，陈真的女朋友山田光子在一出场的时候身穿的校服。

而到了昭和年代，日本西化已经深入到各个领域，从大正年间开始流行的水手服（JK）在昭和初年，就被正式定性成正规校服样式。日本福冈女校在1922年正式普及水手服。不过早期的JK还是保守的长裙摆，并不像今天这样类似的百褶裙样式，30年代，小洋鞋配长款水手服则是日本女学生的标配。

不过进入1940年，在近卫文磨的“举国一致”的国民服改革中，日本女子的JK制服者发生了改变，在战时体系下，很多日本女生都要加入到劳动中，所以日本的女学生就出现了——出现了上半身水手服和下半身土装的殊异搭配，下身土装也被人称之为的工装裤，是以前日本东北部以及关东女子在下地干活的时候进行改编而来。

所以在战争时代，日本女子服装是经历了和服、洋装和国民服改进而来的。

战争年代，在日本军部所谓“总体战”体制的影响下，日本的男女性的穿搭服装逐渐变得呆板和严肃化，很多土布制成的服装也逐渐取代了洋装，这一方面是洋服主要衣料纤维制品被征用于军事用途上，造成洋服成衣进一步短缺，另一方面这也是日本在战争年代，去西方化的体现。

总而言之，日本在二战时候的服饰穿搭，确实是“土出了天际”……

Ⅳ 想知道和服的发展历史

和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装. 西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的.

时代和服 1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩.

2 :绳纹时代和弥生时代 日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采右衽,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上. 与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.

须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用於须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩於上衣内的布,此只由腿部连接的类似於裤子的下装.

3:日本的奈良时代正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单.

4:平安时代国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃. 贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢.

5:镰仓时代政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特徵.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便於战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖.

6:室町时代此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展.

7:江戸时代江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了明治时代,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化. 今天看到的和服,大都是延续了江户时代的服装特色.

8:明治,大正,昭和时代现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍著和服.男性方面,虽有一部份穿著洋服,但视和服为正式服装. 进入大正时期,男子流行穿著西装,女性亦开始穿著西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织. 大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展.

Ⅵ 所谓的"大正风"的服饰具体是一种什么样的风格

大正风来源于日本，它的风格是取材于大正时期的穿搭方式。大正是一个朝代的名称，从1912年起始至1926年就终止了，它存在的时间不过十余载光景，而它所流传下来的服饰特点却是许多人们心生向往的乌托邦世界。在女性服装穿搭中，最具有代表性的是大蝴蝶结，头上佩戴大蝴蝶结是当时大正时期最经典的女性发型配饰。甚至在今日，这样的搭配也依然随处可见。大正时期的穿搭更像是现代与传统和服的碰撞。虽然大正时期十分地短暂，但是还是有许多动漫作品都以其为背景，甚至许多日本年轻群体中也逐渐流行起大正风格的摄影。

Ⅶ 日本女子的传统和服总共有多少种

日本和服分为：浴衣、小纹和服、色无地、访问和服、付け下げ、振袖和服、留袖和服、海老茶袴、花嫁和服、男式和服这几种。
1、浴衣
一种夏季穿着的和服便服，特点是布料轻薄、色彩缤纷多样。它的外形、剪裁和正装和服基本一致。浴衣严格来说不能直接等同于和服，正装的许多配件，对于浴衣而言是可有可无的，例如足袋、带蒂等。
浴衣一般是年轻人夏天参加祭典活动（花火大会、盂兰盆节）的时候穿。
2、小纹和服
小纹是日常正装和服之一，“衣服上布满小型花纹图案”是这种和服的名称来源。
搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”，另外由于小纹属于接近便服类的和服，也可以选择带幅较窄的“小袋带”。鞋子方面，既可搭配草履，也可搭配木屐，但一定要穿足袋。
小纹分单衣和袷，夏季会用更轻薄的絽、纱甚至是罗来制作，但无论哪个季节，小纹里面一定要穿襦袢。
3、色无地
“色无地”是比小纹稍微格调要高一些的日常系正装。
“无地”的意思就是没有图案，于是和字面意思一样，“色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。
4、访问和服

“访问着”算是完全归入礼服类的和服了。它的特征是有真正的“绘羽”图案-花纹图样横跨整个衣踞甚至整件衣服都呈现出连续的图案。
一般来说，年轻的女孩穿访问着的时候，可以选择颜色明艳，华丽花俏的绘羽花纹布满整件和服的访问着，而年长的女性穿着时，则选择只在左前衣踞和右侧肩袖处有利落清爽图案的访问着。
在腰带搭配上，如果是和样式讲求韵味，不太过分华丽庄重的访问着搭配，可以选择织造名古屋带啊，花纹独特而清爽的袋带，如果是和华丽的访问搭配，可以选择带有古典纹样，带有金银箔呀刺绣的豪华袋带。
5、付け下げ（付下）
“付下”格调介于小纹和访问之间，也就是介乎于日常着和礼服之间，不论未婚已婚都可以穿。付け下げ并没有「絵羽」这种形式，所以图案是分散的。另外付け下げ一般并不加上家纹。适用的场合与访问着类似，但较不适合正式仪式。
关于付下和访问着的区别，因为连日本人也不太搞得清，所以很多衣服都直接叫“付下访问”了。
6、振袖和服
它是以袖子的长度作为分类。“振袖”这个词直译就是指袖丈很长，能翩翩摇曳的袖子。现在，振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着，不过也有例外，就是男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。
7、留袖和服
一般提到留袖，有广义和狭义两种意思。广义是指袖丈在50cm左右的和服，与“振袖”相对，而狭义，则是特指只在腰带下方有花纹分布的两种和服，也就是黑留袖（以黑色为底色）和色留袖（以除了黑色以外其他颜色为底色）。留袖是已婚女性最高级别的礼服，可相当于西方的晚礼服。其中黑留袖级别又比色留袖要高。
8、海老茶袴
明治时代，女子国民教育开始普及。明治时代学习院女学部长、华族女校校长、女子礼法家下田歌子把男子马乘袴改造后的海老茶袴作为女子校服。海老茶袴也多作为女子毕业着作为毕业典礼的礼服。
鞋子可以是正装草履，也可以是靴子，配靴子是大正时期留下的穿法。

9、花嫁和服
花嫁和服顾名思义，也就是婚礼时穿的衣服，除此之外很少用在其他地方。主要包括大振袖、色打挂、白无垢等，花嫁的配件也有很多。
10、男式和服
男子和服以染有花纹的羽织和袴为正式礼装，即纹付羽织袴，羽织服地为羽二重，袴地为仙台平。除了黑色以外其它染有花纹的打褂和袴也只作为略礼装，可以随便进行服装搭配。小袖长着、浴衣则作为常服。

Ⅷ 急需一篇2000字以上的论文 关于日本和服

浅沦日本和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

和服」,是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿著巧技,乃是随著时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋,乃至於对人本精神与情境的细腻感受.
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的「心」与「动」.每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿著时的每一个细节及步骤.因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫「赏花幕」,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿著和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布

和服的制作方式,须先决定布料所需的宽度,再以一标准化的单元,决定各部份的长度,男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后,以直线裁成一块块直条的布,再一片一片加以组合,制作过程中不会有多馀的布料.
孩童的和服,则是在丈量布料时,便事先预留一部份缝份,以便随著成长过程,适时地加长放宽,而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式,其精神也符合日本民族「不浪费,代代相传,多人能穿」的传统风俗.
过去有人认为,腰间缠著宽宽的,厚厚的一层带子,是对身体进行束缚,是不科学,不卫生的,但是,近年的研究结果表明,和服的腰带不仅能平均地压迫身体,使人体的血压下降,可以将胃往上托,更是一种科学和卫生的方做法.

一, 和服的传统

和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装.
西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的.
时代和服
1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩.

2 :绳纹时代和弥生时代
日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采右衽,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上.
与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用於须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩於上衣内的布,此只由腿部连接的类似於裤子的下装.

3:日本的奈良时代
正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单.

4:平安时代
国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃.
贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢.

5:镰仓时代
政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特徵.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便於战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖.

6:室町时代
此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展.

7:江戸时代
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了明治时代,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化.

今天看到的和服,大都是延续了江户时代的服装特色.

8:明治,大正,昭和时代
现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍著和服.男性方面,虽有一部份穿著洋服,但视和服为正式服装.
进入大正时期,男子流行穿著西装,女性亦开始穿著西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织.
大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展.

二, 和服分类

1: 浴衣
浴衣也是和服的一种,洗完澡后或夏天较热季节时,.所穿的简易和服,材质大多为绵织品.明治时代 (十九世纪后半)之后,引进洋服,西服所以穿和服的人就相对变少了.近年来,在夏天的庙会,烟火大会中等热闹场所,浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠儿!

2: 振袖
振袖为未婚女性的礼装,依袖子的长短分为大振袖,中振袖,小振袖.因为未婚女性专用衣装,婚后须将袖子剪短.
大振袖:花嫁新娘装...等.中振袖:参加结婚喜宴,成人式,毕业式,谢师宴,茶会...等场合.小振袖:正式,非正式等各种场合都可穿.

3: 留袖
留袖为已婚女性的正式礼装,多半穿著在结婚喜宴等正式场合.颜色为黑色,裙摆及袖口织有图案,再搭配镶有金,银线的腰带留袖又分黑留袖和色留袖.

4: 访问著
访问著有称"色留袖" ( 色彩留袖 ),因下摆多半是较花俏的图案,故并无婚之规定,穿著场合较广.

5: 花嫁衣裳
花嫁新娘装是女性一生中最美的时候.日本人结婚形态可分为两种:传统的神前结婚,西洋教堂结婚;传统在神前结婚,花嫁装是不可缺的.一般常见花嫁装有三种:白无垢,打挂,振袖.头上配戴及衣裳种类,会因家族规定及个人风格有所不同.

6: 普段著
种类诸多,依衣料的材质,织法,花纹,颜色...等,其称呼不同.所谓普段著为日常衣裳,从居家休闲,逛街,购物,茶会,同学会...等场合,均可穿著.

7: 毕业服
专科以上的毕业典礼或学位受与仪式中,所穿著的衣裳.鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种.

三, 和服款式

和服款式十分之多,婚,宴,丧,礼,春,夏,秋,冬皆不同.按和服花纹和质地也有贵贱之分.
今天,和服不仅是人们婚,宴,丧,礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置的装饰品.例如新娘的结婚礼服,以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化,一般正式新娘礼服要穿三层,此三层完全相同图案的设计,惟以不同颜色,分别在不同场合穿著,如在夫家宴客穿著的颜色和在娘家宴客时的穿著,以不同的颜色为之.也有以代表长寿的松,鹤等吉祥图案设计的结婚礼服.少女在正式场合的穿著,强调及地的长袖(振袖),其意义类似我国早期的三寸金莲,意味著出身名门,不是劳动阶级;而一般结过婚妇女的衣袖则是短的,已表示已婚的身份.
春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计,以粉色系较多.
夏季:以清凉色系为考量,图案常以浪花,水中嬉戏的鱼儿,甚至水边水草,花鸟为主题.
秋季:以秋天的菊花为主题,添上一些萧瑟的秋意,暗色系较多.
冬季:以冬天的北国雪景意境为考量.

各国都有属於自己的代表服饰,好比中国唐代的胡汉相融,清代的旗袍,荷兰的木鞋等等…也都有他各自的起源与历史.而大多影响服饰发展的是地形,气候,即独有的历史文化.

Ⅸ 大正时期女学生日本和服卒业式袴的布料 这个布料叫什么 急急急

早先 ，这种袴的布料，有丝绸的和毛呢的，但是，现在基本都是“涤纶”的。

Ⅹ 日本的服装的特点

提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。

在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。

日本服装史鼎盛时期－江户时代

日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。

奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。

到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。

在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。

江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。