男装设计师hf春季

1. 中国著名服装设计师，服装造型师有哪些

杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

2. 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

3. 上序属于什么档次

普通档次。
查询上序官网可知，品牌的定位是街头时装，即普通人都能消费起的时装。
上序是杭州爵优服饰有限公司旗下的败坦男装设计师品牌，于2014年正式推出。秉承"做真正悔枯袜的自己，生活用心感受"的设计碧激理念。

4. 2021年春夏男装15个最大的趋势

疫情并没有阻止 时尚 行业的继续发展，时装周早早结束，但需要对其做一个总结。但是相比较过去，有限的时间安排和比平常少的品牌发布，要解决这个问题还是需要多些努力。

实用性趋势已经持续了好几个季度，在2020年春季/夏季时装秀上，对猎装夹克的痴迷达到了狂热的程度。而对于2021年春/夏来说，这些外观已进行了更新，具有更多的全方位“高性能”的氛围。从古奇（Gucci）和杰尼亚（Zegna）的城里军官外套到夹克，再到巴尔曼（Balmain）的全皮材质，以及迪奥（Dior）疯狂的鳄鱼野外夹克，明年夏天，这一切都看起来像是你随时要去对抗世界末日的到来。

这种微趋势出现在许多品牌新系列中，包括古驰（Gucci）被锚覆盖的嵌花针织毛衣，杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana）的夸张的不列颠风格上衣（在那儿，他们与定制的成衣搭配在一起），卡萨布兰卡（Casablanca）的被阳光普照的秀场上的水手服和水手毛衣。

飞行员夹克将在2021年春夏季强势回归。尽管这听起来对你来说似乎不是新闻，但它出现在春季，依然是开创性的。在2021的春夏秀场上，经典飞行员夹克的需求比我们想象的要多。从1970年代风格的Gucci功能性尼龙短款飞行员夹克到Philipp Plein的经典高光飞行夹克，再到Prada和Hermès的简约极短飞行员夹克，外观都显得简洁而没有最大程度的夸张，这应该是许多更想要看见的样子，它们会更实用。

对于2021春夏来说，几乎每个男装设计师都有发布一系列超宽长裤。例如杰尼亚（Zegna）和卡萨布兰卡（Casablanca），伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）。在古驰（Gucci）和爱马仕（Hermès），裤子被剪裁成高腰且具有复古气息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的裤子则显得运动感十足，工装和运动服风格的裤子也被设计得剪得非常宽大。

每个人都知道风衣是春季的必备单品，但对于2021年春夏，外观已经进行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石头色和焦糖色制成的trench具有1970年代的风味，还有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了类似的设计。下个季节穿上自己的超大风衣的关键是搭配意想不到的，比如，一条短裤。

百慕大短裤已经在过去的秀场上大放异彩，特别是今年的女装，但对于2021春夏来说，这种趋势在男装领域也会被蔓延开来，其柔和的夏日气息几乎使它的总体感觉高居榜首。在卡萨布兰卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短裤采用图案和淡紫色制成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕达短裤的关键是挑选一条刚好在膝盖以上的裤子，并用鞋类表达出自己的个性。例如，一些带有管袜的白色跑步运动鞋，或一双本季最流行的，结实的老爹凉鞋。

在本季的秀场上，可以看见许多趋向于嬉戏和富有创意的衬衫，从经典的府绸样式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皱，扭曲且通常与折纸风格交织在一起的衬衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 时尚 衬衫。明年夏天，无论是单独穿着还是穿在背心或T恤上的醒目衬衫，都是拥有它的最独特的外观。

得益于Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在过去几年中，1970年代风格的复兴已取得了很多成功。在本季的男装秀上，丝毫没有放缓的迹象。从古驰（Gucci）各种各样的彩色喇叭灯芯绒裤和牛仔裤，到卡萨布兰卡（Casablanca）的植绒猎装，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飞行员夹克，并露出衬衫领，建议再搭配一副超大的70年代风格的太阳镜。

传统观念中，粉彩总给人娘娘的印象，其实男人也是有柔软的一面，干嘛要隐藏？春天的粉彩实际上是有效的，而对于2021春夏来说，比以往任何时候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀场上，你可以看见大量的粉彩色西装和针织开衫，看上去就像在家工作的装备。

除了1970年代风格，1980年代的流行同样被再次唤醒。宽大的1980年代风格的双排扣西装就是最典型的代表，不禁让我想起那个时候的一些偶像男团的着装。它们既可以作为套装的一部分，也可以搭配休闲服（请参见英国西装品牌E Tautz以获得灵感），西装越轻越好。只要确保肩部合适，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀场上看见的一样，并且翻领达到顶峰（请参阅Casablanca和Etro），就不会出错。但是，红色你就不必尝试了，除非你是一名歌星。

这应该是最容易掌握的一个趋势，每个人都穿着黑色西装，看起来很酷。在普拉达（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀场上，都展示了一系列的黑色西装。在吉尔·桑德（Jil Sander），超大号黑色外套和西装外套挂在模特身上的肩膀，散发出一种懒惰的神秘感。

除了柔和的粉彩和柔和的荧光色外，伦敦，巴黎和米兰的许多秀场上还出现很多浓烈的彩色。从芬迪（Fendi）丰富的血红蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黄绿色，汤姆·福特（Tom Ford）的洋红色和巴宝莉（Burberry）的交通灯橙色，浓烈的彩色有助于被更多的人看到。不过，这更适合高调和大胆的人，或者是艺人。作为普通人，想感受这股潮流，可尝试一些小的物件或配饰。

除了80年代的超大号西装之外，V领毛衣，背心以及和服式衬衫明年将会大量的出现，所有这些款式的设计都在尽可能地展示出更多的模特儿胸部。汤姆·福特（Tom Ford）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的造型被表现得淋漓尽致，马克·韦斯顿（Mark Weston）为登喜路（Dunhill）举办的barnstorming表演和保罗·安德鲁（Paul Andrew）为萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演则展现了更多优雅气息。

花卉图案从未显得新鲜，但却能完美地迎合春天的气息。在汤姆·福特（Tom Ford）和保罗·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大胆的芙蓉花图案具有20世纪90年代的墙纸吸引力，而在巴宝莉（Burberry），乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），图像显得更加抽象。

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主编简介：

邓先勇（老三），影视剧造型服装设计师，毕业于加拿大圣力嘉技术学院，毕业于北京服装学院。

影视作品：

《局中人》，《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》，《蜂巢》，《爱的速递》，《神探柯晨》，《极品家族》，《云上绣娘》，《TANGO》等。

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5. 马克贾可比的品牌历史

到目前为止，马克贾可比Marc Jacobs已发展成一个非常完整的品牌，除了主牌Marc Jacobs以外，副牌Marc by Marc Jacobs也推出了男女装系列，而配件、香水系列也一一体现出非常Jacobs的味道。
众人以为Marc Jacobs的才能跟着他的体重一起消失了，但在认真看过每一个细节后发现都另有一番韵味。尤其是新推出的Bowler，那种男士所戴的“圆顶造型的长礼帽”，由Willian Bowler于十九世纪五十年代所设计，在1860年代已成为上班族最体面的一款帽型，到了1950-1960年代，这种款式甚至成为伦敦上班族的一种标准式样。Marc Jacobs善用颜色的多变突破Bowler的死板，帽顶帽带帽檐均呈现不同颜色，运用冷色与暖色之间的协调，尤其着眼于秋冬将会大热的绯红，枣红，棕红，昏黄，土黄，杏黄，松花绿，黛绿，靛蓝，紫棠这几种给人有点老土的，很有六十年代感觉的颜色。
Jacobs生于1963年4月9号，纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校。在Parsons期间，Jacobs设计了他的第一个系列――手工针织上衣系列，并用Marc Jacobs for Marc and Barbara的商标由Barbara Weiser在其知名的店堂Charivari代销及销售。
作为一个Parsons的设计系学生，Jacobs获得了一些院校的最高荣誉：Perry Ellis金顶针奖，Chester Weinberg金顶针奖和年度最佳设计生奖。在1984年一个春季的晚上，Jacobs向大家展示了他的高级系列及上述奖项。在观众席中，有一位Ruben Thomas有限公司的管理人――Robert Duffy，他在看了Jacobs的系列之后，于第二天致电给他问其是否愿意为Ruben Thomas公司设计Sketchbook牌成衣。这次的谈话标志着合伙关系的开始，他们成立了Jacobs Duffy 设计有限公司。他们的合作基于2个十分简单的理念：对流行的热爱以及对质量的承诺。他们的合作关系以及理念也是在今日公司的奠基石。
在1986年，由Kashiyama美国公司做财力支持，Jacobs设计了第一个由他自己名字命名的系列。第二年，当Jacobs被美国时装设计理事会（CFDA）授予专为年轻设计天才颁发的奖――Perry Ellis奖时，他是有史以来获得该奖项的最年轻的设计师。这为Jacobs赢得了了非凡的荣誉。
在1989年，Jacobs和Duffy加入了Perry Ellis，并分别被任命为女装设计的副总裁及总裁。在那里，Jacobs创建了自己的品牌并监督指导其他特许女装生产者。在1992年，CFDA再次授予Jacobs非凡的荣誉：年度最佳女装设计师奖。
1993年的秋天，Jacobs Duffy设计有限公司拿到了他们自己的执照开创了自己的设计公司――Marc Jacobs国际公司，并且在1994年与Renown look有限公司以及负责在日本销售Marc Jacobs设计系列的三菱集团签订了第一份使用权转让协定。公司与Renown Look和三菱集团一直保持着稳定且受益的关系，特别是在使用这两家公司作为Marc Jacobs，Marc by Marc Jacobs和其他一系列注册产品在日本的唯一经销商后。不久，当Iris S.R.L作为男女鞋特许生产者签署合同后，坐落在意大利威尼斯的工厂，继续生产着所有Marc Jacobs系列的鞋。
1995年标志着完整的男装成衣系列的形成。这一系列来源于Jacobs和Duffy希望自己的衣橱内有什么样的服饰。
1997年后来被证明是公司的一个重大年份。一月，Jacobs和Duffy加入了Louis Vuitton，Jacobs作为艺术总监而Duffy作为摄影总监。作为艺术总监，Jacobs致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具。那一年较晚时候，Marc Jacobs在纽约Soho区Mercer路163号，开了他的第一家店。他也第三次得到了CFDA的赏识，获得年度最佳女装设计师称号。
在1998年的春天，Marc Jacobs的第一幅广告画像，由Juergen Teller拍的他和来自Sonic Youth乐队的Kim Gordon的照片登在了杂志上。这标志着Jacobs和各种艺术家，导演，模特儿，音乐家和演员合作的开始。从那时到现在，Jacobs每年都会和Teller为Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的广告计划合作两次。在1998年秋天的VHI流行大奖上，Jacobs获得年度最佳女装设计师奖，并且在1999年，他又获得CFDA颁发的年度最佳配饰设计师奖。
在2000年的秋天，Jacobs的公司推出了第一个手袋系列，并于2000年8月在旧金山具有历史性的街道――Maiden道上开了自己第二家店。在2000年9月，第一家男式系列店开于纽约的Bleecker街，这标志着把Bleecker街变成Jacobs店堂街的开始。12月，与I.S.A.S.P.A一家米兰郊外的意大利公司签订了特许生产协议，生产男女各式领带和丝巾。
在2001年春天的秀场上，Jacobs和Duffy向大家介绍了他的二线品牌――Marc by Marc Jacobs，其男装系列首次在2001年的时装季上呈现给大家。Jacobs的两个系列都继续保持快速成长，包括了鞋类，手袋和其他特色配饰。2001年，Calza turificio Rossimoda S.P.A与Jacobs公司签署了一份特许生产协议，生产Marc by Marc Jacobs的所有男女鞋。01年9月，Jacobs的公司推出了它的第一款香水，名为Marco Jacobs香水。该款香水的灵感来源于水中的栀子花。香水在Hudson河的54码头上推出，并为纽约市区12个慈善机构做义卖。
在2002年春天女士香水的广告计划中，Teller拍下的Jacobs和Sofia Coppola的照片，获得了香水基金会颁发的最佳女士香水广告。2002年春的大件事还包括了在Bleecker385号开设新的配饰店。02年6月Jacobs又获CFDA殊荣――他生平第一次拿到年度最佳男装设计师奖。同时他的公司在米兰开设了一家男装店，并和一家意大利运动装公司GiboS.P.A签订了特许授权协议。02年秋天，Jacobs公司推出了基于无花果味的男式香水。该香水和03年的时装秀同时面向大众展示。后来Jacobs与长期的模特儿好友Christy Turlington共同设计了瑜伽袋，它的推出也是作为对癌症治疗的义卖。继2002年春在大阪开店后，Jacobs又在日本的Aoyama开了首家多品牌店。
2003年12月，推出了Marc Jacobs的家居系列。该系列从一些小型的家具配饰设计开始，保持了奢侈品的传统以及成衣系列一直包含的优质。该系列包括了水晶，银器，开司米枕头和其他奢侈的家居用品，并且只在Marc Jacobs时装店销售。Jacobs的时装店以及购物店继续在国内开着并且横跨远东。如今，Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的店能在香港找到七处，太晚找到四处，日本找到25处（包括大阪和Aoyama的旗舰店），在韩国则能找到9处。
2004年3月，Jacobs公司与Imaginex有限公司签订了在香港和中国大陆的经销协议（该公司是拥有连卡佛和Joyce时装的分公司）。这是合作关系的真正开始――Marc Jacobs在2004年8月，于上海开了旗舰店，并且也在北京和成都有了其专门店。Jacobs公司的眼镜系列是由意大利眼睛奢侈品牌Safilo S.P.A制作，并在2004年秋冬季秀上预演。眼镜的全部系列在2005年的春天才正式完成。第一家美国多品牌店在2004年7月开设于波士顿Newbury街并在那之后的2005年春夏季秀上，Jacobs推出了他的第三支女士香水。香水名为Blush，灵感来源于盛开的茉莉。所有的香水目前都在进一步改良中，并且由公司的香水合作人――Lancaster Group美国公司制造。2005年3月，在洛杉矶开设了两家店。一家店坐落在Melrose8400号，而Marc by Marc Jacobs则位于Melrose大道810号。3月稍晚，又在佛罗里达的Bal Harbour商场开设了店堂。05年Jacobs公司与Fossil合作的手表系列也会推出并将在巴黎开设手表系列店。
Jacobs公司仍然信守初建公司的信条并在不断扩大的同时支持慈善机构。公司为和如下慈善机构合作和提供支持而骄傲：积极元素基金会、美国一家、艺术联系、campokizu、癌症治疗、生命基金会、城市收获、城市送餐、大都会艺术博物馆服装机构、民主市区、伊丽莎白. 格拉泽儿童艾滋病基金会、电影基金会、新鲜艺术、希拉里的朋友们、希望的礼物－艾滋病患收容所、我们传递上帝的爱、格林威治村同性恋，双性恋，变性者团体、格林威治村、Heifer国际、Hetrick－马丁协会、哈德森河公园看护、哈德森村爱滋拍卖、公立学校新视觉、北方沙滩公民团体、Parson设计学校、总有一天会和平、凤凰屋、纽约亲子关系、公众健康、在手项目、河道看守人、第三波基金会。

6. 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

7. 2022年春夏男装11大潮流

2022年春夏男装周的关键词是“重燃创造力”和“乐观主义”。本季流行开襟羊毛衫、鲜艳色彩、派对风格，这些充满活力的服装，似乎在弥补我们过去两年因为疫情失去的社交生活。此外，本季设计师们大胆尝试，将传统女性化的服装元素引入到男性衣橱，比如镂花上衣和短裤的短裙演绎。

著名设计师尼古拉斯•迪•费利斯回归Courregés，并在该品牌的2022春夏秀中展示了一系列镂空背心，接着其他设计师们也纷纷效仿。镂花时装成为了2022年夏季的 时尚 宣言之一。

古怪、舒适的针织毛衣可以展示个性，而且非常容易搭配。

在时装周的街头随处可以看到无袖毛衣，无论是V领的还是圆领的，这已经成为一种流行。普拉达把它作为先锋潮流之一，将它与精致融合，而其他品牌也在无袖背心中融入了各种图案。

男模特穿着裙子在t台上秀腿，打破了西方性别规范的界限。无论是齐膝还是长裙，路易威登、迪奥男装和巴宝莉等奢侈品品牌都选择了这种性别模糊的造型。

去年夏天的必备品百慕大短裤今年继续火热。虽然超短裤并不是最新的流行趋势，但它们仍然是标志性的、超受欢迎的单品。

从金属质感长裤到水钻牛仔裤，设计师们用一系列明亮大胆的闪光单品展现派对风格。

那些传统上把定制服装放在核心位置的品牌，在本季，他们重新考虑策略，在很大程度上选择了设计两件更好穿的衣服，既可以在办公室里穿，也可以穿着走去街边的商店。

2022年春夏，几乎所有大牌设计师都为超舒适带弹性的凉鞋而疯狂。在德赖斯·范诺顿(Dries van Noten)时装秀上，绝大多数身穿束腰外衣的模特脚上都能找到超宽大的凉鞋。

事实证明，世界上举足轻重的男装设计师们也和我们一样，对传统男性服装颜色如灰色、海军蓝感到厌倦。在伦敦、米兰和巴黎时装秀上展示的各种不同寻常的色彩就能证明这一点。 这一季，从霓虹绿到荧光粉再到铁蓝色，五颜六色的色彩让人们对一个无畏、乐观、多彩的夏天充满期待。

这一季，设计师们正带着他们的系列回归大自然，这是一次值得1783年玛丽·安托瓦内特(Marie-Antoinette)决定逃离宫廷的回归。柔和的颜色和浮雕绿色的展示，看起来就像我们要去乡下一样。芬迪(Fendi)、塞比•马古(Thebe Magugu)和埃梅内吉尔多•杰尼亚(Ermenegildo Zegna)都发现了这一趋势。

粉色、浅粉色和霓虹粉在去年夏季首次出现在t台上，现在毫无疑问将在2022年春夏卷土重来。无论是Ami套装、路易威登，还是德国知名品牌GmbH的运动装版本，粉色始终是设计师们喜爱的首选颜色。

8. 花门男装淘宝叫什么

HUMODESIGN。
在淘宝商城里HUMODESIGN又称花门男装，是一个定位“复古浪漫主义”的男装设计师品牌。
成立于2013年的HUMODESIGN花门，简称花门男装，是一个定位“复古浪漫主义”的男装设计师品牌，设计风格融合欧洲经典、都市HIGHFASHION和东方美学元素，目前在全国拥有55家门店，年营业总额超1亿元。

9. 求纪梵希和克罗心著名设计师的详细资料

纪梵希

Givenchy，来自法国的时装品牌。

中国大陆译名纪梵希 。

纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。

GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。

该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中知裂纯名列第四百一十一。

中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY

法文名：GⅣENCHY

国家：法国

创始人：Hubert de GⅣENCHY

创建年代：1952年

历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald

现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总源滚监）

现任男装设搭咐计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。

以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。

虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。

纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。

时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。

有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。

纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。

随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。

而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。

纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。

爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。

纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。

身高198。

于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。

他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计

成为一位时装设计师。

1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。

对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。

几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。

Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。

1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.

现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。

纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。

他的4G设计风格——Geel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。

属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。

著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。

品牌标识

它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。

经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。

1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。

几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。

而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。

纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

4G含义

Geel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）

品牌历程

1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装

里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。

1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。

1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。

1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。

1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。

将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。

简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。

1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范

当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。

从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。

杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。

据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。

1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.

1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。

为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2

加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。

1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。

紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。

于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。

编辑本段发展历史

20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。

Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。

Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。

与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。

1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。

整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。

直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。

同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。

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Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)

编辑本段品牌特色

以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。

Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。

时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。

要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。

Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。

随

纪梵希男装

后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。

而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。

Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。

爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。

他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。

编辑本段相关产品

皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。

（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜

e爱慕『1991年』、anza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽 *** 版『2009年』）

编辑本段服装介绍

纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。

继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。

采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。

丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。

一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。

一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。

以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。

Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。

从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。

日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。

[2]