男装设计师短裤playfog

⑴ 2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1.Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件t恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12.Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22.Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但性感

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。

33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34.Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35.Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?

36.Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37.Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42.Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44.Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47.Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50.Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

⑵ 有不少设计师把Polo衫作为夏季主打，你知道这种衬衫适合哪种男生呢

现在许多设计师在夏季的男装设计上，都把目光放在了Polo衫上，在小编的印象当中，Polo衫可能更适合以下三种男生去穿：

第一种就是比较精瘦的男生

近些年来POLO衫在商务圈变得十分流行，可能是因为POLO衫的领子和日常的商务衬衫的衣领更加接近，所以在夏季的穿搭中，也显的会格外的正式且具有精英范，所以如果工作性质或者比较喜欢商务精英感觉的男生夏季可以考虑Polo衫。

⑶ 速写男装的近期主题

主题：都市魔法师/收藏家的复古/都市缩影本季T Shirts在团上以一些暗黑元素及发酵霉变为灵感，令衣服变得酷而生动。在颜色上增添了粉黄、天蓝、紫红等令人感觉十分夏季的色彩，面料也以轻薄为主，上身的触感非常舒适。另外推荐设计款前后片不规则的T Shirts，是搭配和单穿效果都不错的单品。衬衣在细节上出现了变化，令衣服看起来更有层次感。另外一改男士衬衣前排扣的传统，设计了套头的款式，不经意间更多出一份优雅。
本季宽松舒适的短裤和中裤是男士们的主打。在裤子的结构上设计师巧妙地在膝盖外增加褶量，令裤子有层次感，在舒适度上也提高了不少。另外，裤子的印花也做出了不经意的顽皮感，一些看似随意沾到的墨迹，体现的确实一份从容。
马夹是十分体现优雅气质的意见单品，设计师在本季将马夹做了具有玩味的设计，不单单是传统的马夹，运用不同面料的拼接以及柔软面料制成的垂感极佳而又富有变化的马夹，令男士们在优雅的同时多出一份幽默感 2013年春夏季速写将首次联手法国品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列专门为在现代生活中有沉淀，有着复杂性和多样化片段的人们提供所适合的衣物，提倡一种新的男性化的优雅，希望给予穿着者一种隐藏的、美好的美学体验，传递速写的态度。
设计师BIO：
设计师Tillmann Lauterbach出生于德国，在西班牙的Ibiza列岛长大。毕业于巴黎Esmod服装设计和制版专业，在2005年在巴黎发布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，于2009年兼任JNBY男装艺术总监.在2012年6月巴黎时装周重新发布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 顶级瑞士牛仔品牌KOHZO携手速写登陆中国，联合推出4款单品，将速写的优雅隐藏于 KOHZO 工业感中，使其呈现艺术性。所有款式将着眼于丹宁布料的品质、特殊后处理方式及完美的版型，最后在高端丹宁圣地日本完成制造。
设计师BIO：
KOhZO DENIM 的创办人与负责人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心于丹宁布料的他在英国曼彻斯特大学就读时，主修纺织原料以及服装设计，曾进入生产Levi’s丹宁裤布料的大制造商美国Burlington Instries公司，Levi’s 501企划就是由他所主导，大约有20年的时间，他为美国、南美、意大利、法国及比利时、以色列、日本、印尼及台湾等世界级丹宁布大厂担任咨询及研究的工作。虽然KOhZO Denim是一个瑞士品牌，着眼于丹宁布料的品质，目前所有产品都在日本生产制造.

⑷ 男士短裤穿搭指南：10种必备小技巧，时髦又舒适大方

短裤作为衣橱必备的单品，清爽又舒适。绅士们，我们今天就以简短易懂的男士短裤作为指南，从而告别油腻邋遢，轻松穿上一条短裤的帅气吧。

在第二次世界大战期间，短裤在北非的步兵变得很普遍

短裤始于1890年代为男孩设计的“过膝裤”，用作学校和童子军的制服。当男孩长大后，他将不再穿短裤，而改穿裤子。

这在第二次世界大战中发生了变化。在热带气候中，部队开始穿着短裤来应对高温。1940年至1943年，英国在北非的第八军（也称为“沙漠之鼠”）的插图中就显眼地展示了它们。德军Afrikakorps，意大利军队和自由法国军队也将短裤带到了战场上。

好莱坞和时装设计师开始对短裤进行标准化只是时间问题。

在1930年代，男人开始穿着短裤参加 体育 赛事和家庭服装。到1950年代，在炎热气候下的休闲情况下，早已经走遍大街小巷。

短裤是休闲服装，是男士夏季服装的主要内容。您想要感到舒适以避免高温出汗，并且想要活动自如。

男式短裤适合夏季活动，例如打沙滩，池畔派对和远足或跑步等户外活动。

和朋友一起闲逛吗？白天在镇上逛逛？去参加私人派对？穿着合身的短裤，您会做得不错。

一些休闲的工作空间确实允许短裤。您可能甚至不愿意穿上它们参加休闲的商务会议，尽管这在世界上大多数地区都不是常见的做法。

正确判断情况很重要。看一下周围的人如何穿着，确定不言而喻的着装要求，并自己决定是否应该穿短裤。

任何需要商务休闲服装的情况都将需要裤子。律师事务所，公司办公室和银行是不应该穿短裤的几个例子。相反，请穿斜纹棉布长裤或休闲裤。

黄金法则是，如果您不确定是否可以穿短裤，那么就不应该穿短裤。在上述任何一种情况下，均应选择裤子。

穿短裤时应该看起来如何？容易被网络上所有冲突的信息弄糊涂。

在男装方面，合体为王。让我们讨论最适合不同体型的人。

1、健美运动短裤

田径男子的肩膀宽大，逐渐向腰部倾斜。在穿短裤时，这种绅士有最广泛的选择。

肌肉发达的男人倾向于认为宽松的短裤会平衡躯干。不会，只会使您看起来不成比例。

选择量身定制的剪裁，打中坚实的基础。您希望短裤可以舒适穿入，但不会像裙子一样飘动。

如果需要考虑体积，则可以考虑使用较浅的颜色-这样可以更有效地平衡身体。

2、修身男士短裤

修身的男士最好搭配修身的短裤。避免穿宽松的短裤，因为它们会使您的躯干和腿显得不相称。应该不惜一切代价避免穿更宽的短裤。

您还想采取预防措施，以防止扩口。您的短裤应该直下，边缘周围不要有多余的材料。同样，如果忽略它，将产生“裙边效果”。

3、男士爸爸短裤

围绕中部负重的男士需要避免穿着修身的短裤。修身短裤只会增强您的胃部。

穿略宽一点的短裤。选择直筒短裤。它们将改善您的轮廓并最大程度地减少对腰部的关注。

应避免打褶短裤。百褶短裤虽然少见，但会产生直达您腰部的线条。父亲身材高大的男人辅以不强调躯干的直脚短裤。

切勿穿膝盖以下的短裤，因为较长的短裤（例如百慕大短裤或半短裤）会使您的腿看起来更小，肚子也更大。

避免在休闲场合使用松紧的腰带。它会捏住腰部，并做成松饼上衣。但是，使用弹性腰带搭配泳裤或运动短裤是很好的选择。

男式短裤最常见的长度是通过下se缝测量的3、5、7和9英寸。一双完美的男式短裤应该能遮住您的腿的三分之一。

短裤（3-5英寸）通常包括运动裤，例如泳裤和跑步短裤。较长的短裤（7-9英寸）包括平底卡其布，百褶短裤，百慕达短裤和Madras短裤等常见样式。

长短裤通常比短短裤更正式。

正确穿短裤的简单答案是：永远不要在膝盖以下。超出此范围的所有内容都会危险地进入乔兹地区，而且从来都不是 时尚 。

常见的7英寸下se适合中等身高的人，这就是为什么它如此普遍的原因。矮个子和个子较高的人可能需要看起来更努力。

它也达不到穿短裤的目的。如果目标是舒适和灵活，那么为什么要限制膝盖？

具体答案取决于具体情况。去2-3在膝盖以上，如果你是穿着休闲短裤搭配T恤，按钮式，或马球。这与斜纹棉布短裤或卡其布搭配时效果很好。另一方面，运动短裤很容易在膝盖上方5-6英寸处结束。

1、适合矮个子男士的短裤

5ƍ岁或以下的男人在美国被认为是矮个子。在上图中，我们看到一个5ƈ的人穿着7英寸的下se骨。请注意，短裤是如何危险地经过膝盖的。

他希望避免缝制9英寸甚至7英寸长的短裤，因为这样会使他的腿看起来很短。相反，他应该购买5英寸下se的休闲短裤和3英寸下se的泳裤。

矮个子也应该避免短裤。巨大的侧袋会让小巧的身材变得矮小。

2、适合中等身高男士的短裤

美国男性的平均身高为5Ǝ至5ཆ。如果目标是穿短裤的马球和便鞋，那么7英寸的下se缝效果很好。

3、合适高个子男士的短裤

上方图表中的高个子个子比6Ƈ高。他们遇到了腿太多的问题。如果您身体状况良好，这没什么大不了的。只要记住，显示的皮肤越多，短裤就会越休闲。

如果他们想穿休闲的系扣裤子，马球或便鞋，那么7英寸的下se缝是他们应允许的最短长度。当谈到泳裤或运动短裤时，5英寸应该可以正常工作。

下面让我们来看看短裤最常见的面料。

1、棉质

所有短裤中约有90％由棉制成， 棉斜纹布 是最常见的编织方式。斜纹编织致密但耐用。短裤本身使空气无法向上呼吸，从而弥补了透气性的不足。

泡泡纱 是一种采用褶皱纹理的三维编织，可促进气流流动。它在整个19世纪都用于工作服，但在1909年，裁缝约瑟夫·哈斯佩尔（Joseph Haspel）开始用它做西装。泡泡纱还为您的合奏添加了质感。这是引入很少男人会拥有的独特风格的好方法。

Madras 是质地细腻的棉，使用了醒目的格子和条纹。它开始时是印度农民阶层的中流fabric柱。荷兰和英国商人在1600年代爱上了这种东西。棉质格子马德拉斯（Madras）于1718年到达美国并因其透气性而起飞。

2、亚麻

亚麻是一种耐用的面料，非常适合夏季穿着。穿着亚麻短裤将确保最大的透气性。

亚麻容易起皱。您可以通过使用较紧的亚麻织物来减轻皱纹，但是仍然需要接受皱纹。

3、羊毛

羊毛是男装的高档面料，在男式短裤中很少见。合成面料短裤是理想的性能选择，但其透气性却不如天然面料。

需要保养。您想像对待羊毛裤一样对待它们。定期使用衣服刷擦去多余的污垢或食物颗粒。

确保每次佩戴后都将它们挂起来。如有必要，请使用蒸锅弄清自己在织物上产生的任何折痕。

它是夏季穿着的绝佳选择，因为它比许多织物吸收水分更好，使您整天感到干燥。它也可以增强您在休闲场合的优雅度。

您也可以通过热带轻便羊毛制成短裤，这是我们在西装中经常看到的轻质梭织羊毛。

4、合成纤维

也被称为工业用织物，例如 聚酯和尼龙的 合成纤维将在运动和锻炼方面为您提供最佳服务。

合成面料短裤的优势在于耐用性和低成本。它们通常不透气。但是，您可以找到较浅的编织来弥补这一点。

聚酯还具有出色的防潮和保持干燥的特性，这意味着保持这些短裤将轻而易举。

5、面料混纺

由于特定原因，当至少两种纤维混合在一起以制成新的织物时，将制成混纺织物。

混纺短裤适合您吗？这取决于目的。一个很好的例子是棉与少量氨纶混纺，可以使棉更具柔韧性。但是，为节省成本而生产的混合物通常质量较差。

谨慎选择。在全天然或合成面料的短裤之间进行选择可能更简单。

1、休闲短裤颜色

蓝色 范围从海军一直到浅蓝色。这是一种高度可互换的颜色，与热量搭配得很好。例如，将海军蓝斜纹棉布短裤与白色休闲纽扣搭配是一种经典的组合。

棕色 短裤通常被称为卡其色。它是永恒的，简单的颜色，具有多功能性。对于较为正式的情况，卡其布甚至是常见的选择。

灰色 是一种无色的颜色，可以匹配您需要的任何颜色。您还可以选择从木炭到浅灰色的各种色调。

柔和的颜色（ 例如石灰，薰衣草，薄荷和鲑鱼）被认为是超休闲的。它们具有很高的通用性，但比上面的保守同类产品吸引了更多关注。

在研究蓝色，灰色和棕色之前，请确保您拥有坚实的基础，然后再尝试使用明亮的颜色。

2、短裤上的图案

对于男式短裤（和任何衣物），图案将限制衣物的多功能性。正确配对后，它们可以增加一些品味，但请谨慎操作。

纯色 短裤是最常见的。没有花样意味着您可以负担得起在所选择的衬衫上更具攻击性的花样，甚至可以选择流苏便鞋等较忙的鞋子。

条纹 以各种尺寸和颜色组合出售。泡泡纱的编织传统上带有细的交替条纹，根据穿着者的时间长短和职业的不同，条纹的名称也不同。例如，在古老的西部，海军蓝色条纹泡泡纱被称为“山核桃条纹”。

格子 是交叉水平和垂直方向以形成正方形的条纹的图案。它们的密度变化很大。您可以轻松找到带有经典格子图案的短裤。

当谈到男短裤时，有很多款式可供选择。让我们快速了解一下您在本地商店中可能会找到的一些关键类型。

跑步短裤 的设计旨在促进运动过程中的最大自由度。大多数跑步短裤都包括内衬，可兼作内衣。大多数都是用聚酯制成的。

泳裤 也被称为泳裤。它们由尼龙制成，并带有网眼内衬，使衣物干燥更快。

牛仔短裤 在1960年代后期开始流行，作为抵抗战争和政府的抵抗运动的一部分。它们是激进的反文化风格趋势的产物，这种趋势一直持续到1990年代。我不建议您选择牛仔短裤，因为它们看起来很草率-就像您刚从膝盖上脱下牛仔裤一样。

平前短裤 是最常见的短裤样式。材料平放在拉链附近。扁平前裤和短裤通常穿在腰部略低的位置，并且看起来更苗条。

百褶短裤的 褶皱朝向短裤的前面。将材料折叠并缝制后再固定到腰带上。

骑行短裤 是紧身短裤，旨在减轻风阻并保护皮肤免受摩擦。

短裤 是宽松的长款游泳短裤，前面有开口，而不是松紧的腰带。

工装短裤 是宽松剪裁的短裤，两侧均设有工装口袋。他们的军事遗产可以追溯到第二次世界大战。但是，由于小袋的凸起外观，它们在大多数男人身上看起来并不好。

Madras短裤 采用轻质面料制成，并以明亮的格子呢图案闻名。我之前没有提到的是，该款式取自其家乡印度-现在的名字Chennai。

有很多选择，具体取决于您喜欢的样式。考虑到男士短裤的休闲程度，大多数正装鞋和正装靴出门了。

1、男士乐福鞋 是经典优雅的夏季鞋，您可以轻松穿脱。男士乐福鞋经久耐用，经久耐用。它们使脚踝完全暴露在外，从而可以更好地冷却。对于寻求增强优雅气息的男人来说，它们是可靠的。便鞋还提供多种选择-从精简的便士便鞋到更随意的流苏便鞋。您也可以选择打孔皮革以帮助空气流通。

2、船鞋 是另一种选择。它们是带有橡胶底的简单平底皮鞋，旨在在船甲板上保持牵引力。

3、休闲运动鞋 是可以百搭。白色运动鞋是可取的，但容易失去光泽，棕色耐看又耐脏，是不错的选择

可以穿男短裤的袜子吗？当然可以，但可以穿衬里，脚踝或不露面的袜子。

如果您穿便鞋，请依靠未出现的袜子。您仍然需要袜子来防止脚上的水分破坏鞋子。别担心-袜子不会超出懒汉鞋的鞋帮。您的脚踝可以安全呼吸。

如果您穿着运动鞋，踝袜应该可以很好地工作。

您穿的衬衫种类主要取决于短裤。运动短裤将保证类似品牌的运动上衣。

一件简单的白色T恤可以与大多数短裤搭配 ， 较长的棉，亚麻或羊毛短裤可以轻松地与平纹T恤或休闲纽扣搭配。您也可以运动马球来促进更正式的氛围。如果将衬衫塞入皮带，请确保将其与皮带结合在一起。

这是可疑的领土。如果您的目标是保持冷静，则不想分层。但是，如果您的目标是跑步或上健身房，则连帽衫和运动外套可以很好地工作。

您也可以使用轻便的外套进行有效的配对。如果您的目标是到镇上逛逛，请考虑穿着麂皮绒飞行员夹克。您甚至可以穿搭配百慕达短裤的西装外套。颜色越浅越好。

在某些文化中，您甚至可以穿上百慕大长短裤的西装外套。与往常一样，请确保确定未讲的着装要求！

上面主要讲了10种适合男士短裤的穿搭指南，有了这份基本指南，足以升级您的短裤衣橱，绅士们，请毫无畏惧地穿上它们，去迎接清爽的夏天吧。

⑸ 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

⑹ bape2017秋冬系列男装怎么样_好看吗_什么时候发售

bape是非常有名的一个日本潮牌，这个牌子的衣服设计的非常潮，大家最熟悉的应该就是它家标志性的鲨鱼头，在不同衣服上都非常酷，很有街头感。下面我给大家讲讲bape2017秋冬系列男装怎么样？bape2017秋冬系列好看吗？bape2017秋冬系列什么时候发售？
bape2017秋冬男装
日本街牌龙头BAPE除了再次通过不同配色来诠释签名式的 1st Camo 迷彩和 Shark 鲨鱼图案外，还融入了丹宁、条纹、豹纹及复古运动风等丰富元素，其中亮点单品包括深色迷彩 Bomber、缤纷多彩的 Shark 迷彩连帽衫以及 Kimono 风格外套，此外当然少不了如短裤、T-Shirt、连帽衫和 Coach Jacket 等简约实穿设计。

BAPE在近日刚刚发布了全新的迷彩短裤及卫衣单品，紧接着诸多品牌之后，全新的 2017 秋冬系列也终于揭开面纱出现。

虽然饱受争议，但 BAPE 依旧占据了各大潮流市场的焦点，坐拥迷彩、鲨鱼、猿人等设计元素，本次全新的 2017 秋冬系列也正式开启。

而在推出的单品方面，深色迷彩 Bomber 夹克、鲨鱼卫衣、迷彩帽衫以及带有明显日系色彩的外套一一涵盖，诸如 1ST Camo 迷彩和 Shark 鲨鱼图案罗列其中，最后加持豹纹、间条等现代潮流元素进行点缀，十分将至。据悉，本次 A BATHING APE® 2017 秋冬系列将在 7 月 8 日上架销售，届时还请关注购买。

bape品牌介绍
BAPE是诞生于日本原宿的街头系潮流服饰著名品牌，全称是"A Bathing Ape in Lukewarm Water"，意思是“安逸生活的猿人”。在汉语地区称为“猿人头”，也称为安逸猿。名称来源于1968年出品的美国科幻电影《人猿星球》。日本原宿的龙头品牌Bape由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立，“安逸猿”的LOGO由中村晋一郎设计。(安逸猿)以T恤开始，由于其设计独特并限量供应，慢慢在日本的潮人中有了名气。之后设计师Nigo开始慢慢地设计其他服装，发展至今，已经有女装、童装、鞋子等众多的副牌，任何带有这只“安逸猿”图案的产品都会成为众人竞相追捧的对象。

潮牌男装推荐
1. Visvim

要说什么品牌只要一提就能想到日系雅痞，那一定就是visvim了，虽然人家官方介绍说这种风格叫做美式工装风，但我总是隐隐觉得设计师中村世纪(Hiroki Nakamura)大叔算是框出了近年来日剧食草系男生最爱的着装风格之一了。当然，他们家也有女装，主打风格写着“高端休闲”，所以不要怀疑人家的逼格了，高端两个字都写到服装介绍中去了。然而visvim也真是个有情怀到不行的品牌，在实体店面中不仅可以购物，还有雅致的咖啡bar，如何叫人不爱。

2. COMME DES GARÇONS Play

Play是COMME DES GARÇONS的十几条副牌中的一条，说起来虽说这个品牌完全无法体现川久保玲阿姨对于时尚的追求，但毕竟这是一个赚钱的副牌，年轻人就喜欢胸口顶个爱心出门，谁也没有办法，而这个鼎鼎大名的眼睛爱心公仔其实是由插画师Filip Pagowski设计的。我觉得这个牌子正牌逼格这么高，而副牌价格适中的同时又刚好带着点骚气的青春气息，手上有闲钱的话，还是可以来上一件的，主要还是比较便宜啊……

3. Evisu

Evisu算是日系潮牌中相当知名的一个了，是由设计师山根英彦一手创建的街头牛仔品牌。而这个品牌最有名的就是他家的牛仔裤了，分为No.1，No.2和No.3 三个系列，1为最高端的系列，用料也最优;3则是有着更接地气的价格，如果想要有一条倒E logo的牛仔裤，又不想一个月喝粥，那就选择3系列吧，亲民的价格丝毫不会影响你装逼。但你若是潮人大牛，一条No.1身，静静站着无需多言，只需让牛仔裤帮你传递着那风儿的喧嚣“土豪~豪~”Evisu有三个系列之余还分为日版和欧版两个不同设计风格，欧版的牛仔裤后袋有着淋淋72变的风范，设计很是肆意而有创造力;而日版则更闷骚古朴，手绘风格什么的更适合低调炫酷的你。

4. NEIGHBORHOOD

NEIGHBORHOOD可称得上是日本潮流品牌中的黑暗骑士了，硬汉机车暗黑风简直像是为蝙蝠侠量身设计的。但其实它起源于纽约，只是在纽约没有火起来，反而在大洋的彼岸被日本朋友们热情追捧，便在1994 年正式于日本设立品牌，也将设计的接力棒交到了泷泽伸介(Shinsuke Takizawa)的手上。这设计师一换人就是立刻放大招，知道什么是牛王吗?就是NEIGHBORHOOD于04年推出的Ripper洗水牛仔裤，自家研发的鱼骨水技艺让他们家的牛仔裤变成了潮人们心中的梦幻单品。可谓不羡鸳鸯不羡仙，但求黑牛在腰间。我就不凑牛仔裤这趟热闹了，还是实际地买一件最近流行的刺绣夹克，佯装自己是个潮人，在风雨中不回头。

⑺ 2022年春夏男装11大潮流

2022年春夏男装周的关键词是“重燃创造力”和“乐观主义”。本季流行开襟羊毛衫、鲜艳色彩、派对风格，这些充满活力的服装，似乎在弥补我们过去两年因为疫情失去的社交生活。此外，本季设计师们大胆尝试，将传统女性化的服装元素引入到男性衣橱，比如镂花上衣和短裤的短裙演绎。

著名设计师尼古拉斯•迪•费利斯回归Courregés，并在该品牌的2022春夏秀中展示了一系列镂空背心，接着其他设计师们也纷纷效仿。镂花时装成为了2022年夏季的 时尚 宣言之一。

古怪、舒适的针织毛衣可以展示个性，而且非常容易搭配。

在时装周的街头随处可以看到无袖毛衣，无论是V领的还是圆领的，这已经成为一种流行。普拉达把它作为先锋潮流之一，将它与精致融合，而其他品牌也在无袖背心中融入了各种图案。

男模特穿着裙子在t台上秀腿，打破了西方性别规范的界限。无论是齐膝还是长裙，路易威登、迪奥男装和巴宝莉等奢侈品品牌都选择了这种性别模糊的造型。

去年夏天的必备品百慕大短裤今年继续火热。虽然超短裤并不是最新的流行趋势，但它们仍然是标志性的、超受欢迎的单品。

从金属质感长裤到水钻牛仔裤，设计师们用一系列明亮大胆的闪光单品展现派对风格。

那些传统上把定制服装放在核心位置的品牌，在本季，他们重新考虑策略，在很大程度上选择了设计两件更好穿的衣服，既可以在办公室里穿，也可以穿着走去街边的商店。

2022年春夏，几乎所有大牌设计师都为超舒适带弹性的凉鞋而疯狂。在德赖斯·范诺顿(Dries van Noten)时装秀上，绝大多数身穿束腰外衣的模特脚上都能找到超宽大的凉鞋。

事实证明，世界上举足轻重的男装设计师们也和我们一样，对传统男性服装颜色如灰色、海军蓝感到厌倦。在伦敦、米兰和巴黎时装秀上展示的各种不同寻常的色彩就能证明这一点。 这一季，从霓虹绿到荧光粉再到铁蓝色，五颜六色的色彩让人们对一个无畏、乐观、多彩的夏天充满期待。

这一季，设计师们正带着他们的系列回归大自然，这是一次值得1783年玛丽·安托瓦内特(Marie-Antoinette)决定逃离宫廷的回归。柔和的颜色和浮雕绿色的展示，看起来就像我们要去乡下一样。芬迪(Fendi)、塞比•马古(Thebe Magugu)和埃梅内吉尔多•杰尼亚(Ermenegildo Zegna)都发现了这一趋势。

粉色、浅粉色和霓虹粉在去年夏季首次出现在t台上，现在毫无疑问将在2022年春夏卷土重来。无论是Ami套装、路易威登，还是德国知名品牌GmbH的运动装版本，粉色始终是设计师们喜爱的首选颜色。