2019秋冬女装丹宁系列

❶ 推荐六个值得关注的日本新锐潮流品牌

早在 2019 至 2020 新旧交替之际，相信许多朋友在回忆过往十年来生活中的点点滴滴同时，也免不了对于即将到来的「202X 时代」展望一番。尽管作为「202X 时代」的起点，2020 年给人们带来了太多「意料之外」，但这并不妨碍我们对于「新十年」一如既往地保持期待。

踏上以「202X」开头的一段崭新旅程，因时代发展而带来的「新」亦体现在日本潮流领域之中。尽管自 20 世纪 60 、70 年代起至今，日式潮流已拥有了诸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等诸多「金字招牌」，但这并不意味着日式潮流只能在人们心中留下这样的印象。今日，不妨将目光聚焦于一些来自日本的新锐 时尚 ——本期我春猜们精选了 6 个来自日本的「生力军」新锐品牌，他们所呈现出的品牌风格与设计语言，或许会让你对于日式潮流产生一个截然不同的「新印象」。

no.

你的衣服上，有「编号」吗？需要注意的是，这里的「编号」并非是一串固定的数字排列，而是 2018 年在日本潮流领域登台亮相的新锐 时尚 品牌—— no. 。 许多人认为 no. 的设计作品是偏向随性、休闲的，而能够给人这样感觉的 no. ，实则是面向「不忘玩味的成年人」而设计，以成熟的时装哲学作为基础，加以更为年轻态、潮流风格化的处理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作为设计主题的 2020 秋冬季度作品，在这一系列设计中，肉眼可见的则是 no. 设计风格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏对于经典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的运用，搭配厚重的羊毛呢材质塑造如 Peacoat 、西装外套等单品，则呈现出原汁原味的英伦气质。

另一方面，在 no.「CRASIK」系列设计作品中亮相的现代设计元素亦不少见，例如近年成为全新 时尚 趋势的羽绒围巾，则经由 no. 设计团队在其中加入的拉链细节，改造成为一件既可以作为马甲、亦可以作为围巾使用的「一物两用」单品；同样，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得见解构手法、内外翻转设计结构的影子。

no. 对于 2020 秋冬季度的主题「CRASIK」的释义，是结合经典（Classic）与破坏（Crack）的「重塑 时尚 」，意味着在延续经典的同时，通过对于传统服装设计的改良而创造焕然一新的 时尚 风格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，许多朋友或许已在 2019 年秋季哥本哈根时装周中同 no.「邂逅」、先一步预览了 no. 2020 春夏季度作扒帆型品，在设计风格上能够明显感觉出与 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。

不同于众多设计语言清晰、具有连贯性的时装品牌，我们很难通过一两个设计去定义和完全概括 no. 的具体风格，这与 no. 的品牌理念有着很大的关系。no. 并非一个由某位设计师一手操刀设计的 时尚 品牌，而是一个团队品牌。作为 no. 的创意发起者，设计师轿裂 Takeshi Ichinomiya 协同众多有潜力的年轻设计师们组成了 no. 设计团队；no. 的每一季度作品都由不同的设计师参与制作，并拥有独立的主题，而这些不曾公开姓名的「匿名」设计师们，则令 no. 蒙上了一层更为神秘的面纱。

从某种意义上来说，no. 的品牌理念是大胆的，亦具备一丝「实验性质」，敢于启用不同的设计师们为每一季度单品设定全新的风格和主题，也是人们眼中不同以往的「非常规操作」。也正是因此，no. 才能够以更为多元化的角度诠释 时尚 与潮流，时常带给消费者耳目一新的视觉与穿着体验，成为日本潮流领域不容忽视的「新势力」之一。

M THING

无论是秀场 时尚 还是街头潮流，丹宁元素在日本潮流领域中的应用屡见不鲜，而在这样的大环境下，想要将丹宁玩出「新花样」倒也并非一件易事，但赋予经典事物以全新的定义，却是日本新锐 时尚 品牌 M THING 正在做的事情。

毕业于武藏野美术学院的设计师宫崎靖之自 2017 年秋冬季度开办个人设计品牌 M THING ，同许多设计师更重视「服装为日常穿着而服务」的想法有所不同，宫崎靖之表示自大学时期开始，自己就更倾向于将服装设计看作是「艺术品」一样对待，这样的理念自 M THING 的作品中亦可见端倪。

在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服装的艺术感与宫崎靖之对于丹宁文化的理解则被「放大化」地呈现出来。在以破坏手法打造水洗丹宁外套同时，宫崎靖之亦结合类似「渔网」结构与流苏设计对这种文化进行「再定义」。倘若选择一件适合日常穿着的单品，或许人们不会将目光放在 M THING 的设计上；但倘若单纯地以「美」的角度去欣赏，不得不说，宫崎靖之寓于 M THING 设计中的巧思的确令人们耳目一新。

「即使是一条牛仔裤，对于它的感觉也会因为其设计中处理方式的不同而有所差别。」在宫崎靖之眼中，丹宁文化有着极富潜力的可塑性，这位设计师亦乐于将更多的新元素应用于丹宁制衣中。其中，最值得一提的莫过于 M THING 推出的「硅胶丹宁外套」设计——在通过艺术加工形成丹宁作品的磨损处理后，宫崎靖之使用有机硅材质「修补」其破坏部分，如此另辟蹊径的手段也令 M THING 吸引了众多 时尚 达人的注意力。

尽管一直坚守着自己的设计理念，但宫崎靖之亦透露，自己也有过为了品牌商业化而「妥协」的时刻。在谈论为何热衷于以破坏手段打造丹宁单品之际，宫崎靖之认为牛仔布本身就是作为一种「耐耗品」而诞生，自己更倾向于保留丹宁单品因自然穿着而形成的磨损与破坏。为应对市场需求，宫崎靖之由自己手工制作这样的细节改为交由工厂制作，尽管工艺手段有所变化，但不变的却仍是宫崎靖之对于丹宁文化的思考与理解。

「破坏与重塑」是 时尚 领域中从不会缺少热度的话题，无论是对一件 Vintage 作品进行设计上的拆解与重建，还是打破一种固有的 时尚 观念、并赋予其全新的意义，都是其表现形式之一，M THING 的品牌语言亦可以归结为对于丹宁文化的「重塑」。宫崎靖之希望能够在经典丹宁与产品设计、理念上的「翻新」之间找到一个平衡点，在保持这种文化的固有吸引力同时，亦增添其所蕴含的文化内涵，如今看来，M THING 已经在这条道路上迈出了第一步。

Re:quaL≡

1968 年，「Unisex」一词最初于美国的一本 时尚 杂志中被使用，而如今则成为了 时尚 领域中被诸多设计师们广泛应用的定义——提倡打破男、女装设计界限的「无性别主义 时尚 」。「Unisex」并非一个新话题，「女装男穿」与「男装女穿」已不会成为人们眼中的「怪咖」；自 时尚 秀场「下沉」至市场的「无性别主义」正逐渐为大众所接受。

「Unisex」 亦是成立于 2016 年的日本 时尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌标签之一。在第一次接触这个品牌时，或许很多人都会对其品牌名称的含义产生好奇：Re:quaL≡ 实则是「Re」与「Equal」的结合，其中「Re」代表着时间上的单位，令从前与现在、昨日与今日产生微妙的联结；「Equal」则代表着不拘泥于性别、年龄的平等概念。除了作为品牌名称之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」与「Equal」组成的文化符号，其背后的含义则通过服装作品的形式被更为直观地表现出来。

无论是在服装作品的设计风格上还是 Lookbook 的表达上，Re:quaL≡ 一贯选择以较为夸张、大胆的方式呈现。男模特身着裙装已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西装外套设计中展现独树一帜的 时尚 美学，如背部镂空、多重解构等，甚至于在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶结作为点缀，由「Equal」代表着的「无性别主义 时尚 」在 Re:quaL≡ 的设计中被淋漓尽致地发挥出来，「 时尚 ，不应因性别之差而被定义」。

而 Re:quaL≡ 设计中另一值得注意的部分，则是设计师土居哲也乐于将包袋结合于服装设计中，其中不乏一些 Vintage 包袋单品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，传统波斯毛毯以披肩、裙装等多种不同形式呈现，这种将旧元素通过新设计重新定义的手段，结合土居哲也天马行空的创意，成为了 Re:quaL≡ 独一无二的品牌语言。

2019 年，Re:quaL≡ 开办了名为「Re:quaL≡Re:craft」的创意活动，每月邀请十位消费者向品牌方提供如今不想再穿、但又很难舍弃的旧衣物，由 Re:quaL≡ 将这些「旧物」重新设计、改造，与消费者一同 探索 时尚 所具备的、超越时间限制的「Re」定义。

「具有创造力的设计方式，对于 时尚 的可持续性与下一代人的『个性化 时尚 』至关重要。」正如土居哲也所说， 时尚 需要不断地被添加新的元素、赋予新的内涵，这种文化才能够永远保持活力。作品中的创造力与颠覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最为深刻的特点，尽管如今 Re:quaL≡ 仍可以说是「小众」的，但具备如此文化内涵的设计却更值得被人们记住。

SHINYAKOZUKA

相比于服装作品的美学含义，相信更多消费者会更加重视服装的「原始意义」——为日常生活而服务。基于这样的理念，自平日生活之中汲取设计灵感的品牌与设计师亦大有人在，毕业于伦敦圣马丁皇家艺术学院的日本设计师小冢信哉则是其中之一。

基于「在生活的一点一滴中寻找创造 时尚 的灵感」的理念，小冢信哉在 2015 年创立个人同名 时尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活与自己对于生活的理解之间的不同之处，是小冢信哉创作 SHINYAKOZUKA 作品的起点，但在具体论及 SHINYAKOZUKA 的设计风格时，小冢信哉则给出了一个「不确定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我进行了创作空间上的『留白』。」

小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的风格被固化地定义，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能够留给人们自由想象的空间，以此打造设计师与消费受众之间的一种全新交流方式。创立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主义见长 ，令每一个人对于 SHINYAKOZUKA 背后的 时尚 内涵都有着各不相同的理解。

SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度发布以「平凡中的模糊」作为主题的系列作品，在立足于「平凡生活」的同时，希望人们能够通过这一系列作品发散其想象力。为强化这一主题，在 2019 年秋季东京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特们均以面罩遮盖真正面容，在性别、种族等条件模糊的情况下，令人们的注目点能够更多地放在服装作品上，而非身着这些作品的人。

我们能够从 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到强烈的「日常感」，无论是 T 恤、衬衫亦或裤款设计，均以简约的创作手段进行处理，并没有给人一种「曲高和寡」的感觉。但在仔细观察后，则会发现小冢信哉在选材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分裤设计中所应用的条纹元素，实际上经过了比想象中更多的拼接与「扭曲」处理。SHINYAKOZUKA 的设计亮点更多地在于细节之中，而非直白地向人们展现。或许在平凡的日常生活中，很难察觉到这些细节所带来的的改变，但当你真正发现小冢信哉寓于设计中的巧思，亦不失为一种「意外之喜」。

JieDa

在谈论日本新锐 时尚 品牌时，讲起创立于 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑题」。但实际上，倘若在如今的 JieDa 设计作品中找寻其 07 年的影子已经是一件很难的事情；将 JieDa 视作日本 时尚 、潮流领域的新锐品牌，则要自这一品牌在 2016 年的「重生」说起。

在 2007 年， 时尚 领域给人们留下的印象还停留在「Skinny 时代」，彼时东京大街小巷中的年轻人同样热衷于窄身服饰与裤款，由藤田宏行主理的 JieDa 同样以这样的方式进入人们视野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日风格，推出富有垂感的阔身设计，简单却不失设计感的表达方式令许多 时尚 爱好者感到耳目一新，这一系列亦标志着 JieDa 正式迈入「新纪元」。

其实无论是 2016 年之前的「Skinny 风格」，还是我们如今所见到的街头味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基于「从周围的日本文化和物质世界中寻找灵感」设计理念的产物。在主理 时尚 品牌 JieDa 同时，藤田宏行亦经营买手店 KIKUNOBU ，而作为一名店铺主理人，通过对前来买手店选购的消费者们的观察与双方的交流，令藤田宏行有了更多了解「现在的年轻人青睐怎样的设计风格」的机会，这也是 JieDa 能够在 2016 年作出呼应时代趋势的改变的重要原因之一。

JieDa 的设计立足于具有日本街头特色的穿衣风格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀场则以「平成的最后一个东京」为主题惊艳亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年号「令和」，我们熟悉的「平成时代」则成为了永远的「绝唱」，而选用这样的秀场主题，一方面体现了藤田宏行着眼于日本当代 社会 的 时尚 思维；另一方面，将真正的「大众话题」寓于服装设计中，亦无形之间拉近了 JieDa 与消费者之间的距离。

结合朋克元素呈现「青年 时尚 」主题，JieDa 2019 秋冬秀场中不乏选材用料的多元化、解构主义美学以及富有日本街头气质的「功能主义 时尚 」，属于「平成时代」的青年在这场大秀中迎来了新时代到来前「最后的狂欢」。最终，JieDa 2019 秋冬系列亦斩获 Tokyo Fashion Awards 殊荣，这一在 时尚 领域中举足轻重的奖项也恰恰成为了 JieDa「转型」成功的最佳佐证。在接下来的「新十年」中，JieDa 又将为我们带来何种耳目一新的惊喜？这不禁令人期待。

ADANS

这个问题的答案或许可以在成立于 2019 年的日本新锐街头品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌创意来源于「Dance」一词，而之所以加入「A」字母作为前缀，主理人喜觉崚介则表示：「这只是我随心所欲的想法而已」。单单从品牌的命名之中，就能够窥见一丝不拘、随性的「青年文化」影子。

和其他 20 出头的年轻人一样，喜觉崚介自小接触美国 Hip-Hop 音乐文化与街舞文化，而彼时源自于 B-BOY 穿衣风格、流行于日本年轻群体中的「B 系潮流」，也同样是喜觉崚介的心头爱。正是基于这样的理念，喜觉崚介希望能够在这种文化「尚未过时」之前，以服装作品的形式将其精神内核更为具象化地呈现出来，ADANS 的设计理念亦因此诞生：「不受任何影响，只为自己跳舞而穿的衣服」。

ADANS 的设计灵感「采样」自与喜觉崚介一样的「20 代青年」的每日生活中，但并非以十分日常化的方式表现出来，喜觉崚介希望在真正体现「青年文化」的同时，能够将更多从未出现在服装设计中的元素应用于 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度设计中，ADANS 以「Internet Friends」作为主题，另辟蹊径地将 iPhone 手机中的应用程序作为单品主要设计，在给人别有一番趣味的感官体验同时，其深层意义实则在讽刺如今年轻人通过互联网维持的「脆弱人际关系」。

「用年轻人的语言，表达属于年轻人的文化」，在某种意义上来说，ADANS 与近年来风靡潮流人群的韩国 时尚 品牌 ADER Error 有着异曲同工之妙，与年轻人群价值取向贴合、充满玩味的设计方式令其成为市场中广受欢迎的品牌。如今，我们可以将 ADANS 看作日本当代青年潮流的缩影；但谁又能说在 10 年、20 年后，以 ADANS 为代表的青年潮流不会成为「主流 时尚 」呢？

我们无法预知在以 2020 年作为起点的「新十年」中还将会发生什么、 时尚 领域又会经历如何的改变；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在诞生、新风格不断出现，消费者的思维方式也正因为由 时尚 品牌与设计师的「创新之举」而发生变化。在了解以上 6 个来自日本街头的新锐 时尚 品牌之后，也希望屏幕前的你能够更加全面、立体地认知「日式潮流」，发现这一领域中更多不常被人察觉的东西。至于今后的日本潮流领域将会如何，不妨交由时间来见证，下一个十年见。

❷ hm2017白色丹宁系列怎么样_好看吗_款式有哪些

hm最近推出了2017白色丹宁系列，整个系列都以白色为主色调，每一款衣服都设计的非常好看，而且白色也特别好搭配，很值得购买。下面我给大家讲讲hm2017白色丹宁系列怎么样？h&m2017白色丹宁系列好看吗？h&m2017白色丹宁系列款式有哪些？
hm2017白色丹宁系列
说到夏天的造型穿搭，清爽的白色是不少人的首选， 比起其他色彩过于饱和的单品，简约的纯白色调更能打造清新舒适感。

在这个炎热的季节，H&M 特别以白色丹宁及单品为主角，推出了最新造型照，邀请了模特儿 Luna Bijl 为我们展现全新一季的纯白系列商品。

从修身牛仔裤、蝴蝶结衬衫、短破裤到低胸百搭背心，清一色的纯白色系，每款都是非常实穿又具时尚感的搭配好伙伴，或许也让你心动、想要用白色来称霸夏天了呢!

用波西米亚和运动风得结合来体现“总是走在探险路上”的理念。柔美的印花长裙、抽绳设计、工装夹克…除了当下流行的风尚元素，舒适实穿也是这一季的主打。

hm品牌介绍
H&M于1947年由Erling Persson在瑞典创立。如今，H&M在全世界1500 多个专卖店销售服装、配饰与化妆品。位于瑞典市Stora Gatan大街的老H&M店是世界上第一家H&M专卖店。H&M品牌名是由“Hennes” (瑞典语中“她”的意思) 女装与“Mauritz”男装品牌合并，各取第一个字母而成“H&M”。平价是H&M一贯选择的路。公司成立于1947年，创办人是现任董事长皮尔森(Stefan Persson)的父亲。当时H&M主打平价特色，由于瑞典的零售业和欧洲大多数国家一样，一向都被昂贵的百货公司主导，因此H&M在市场上一下子便开出大红盘。H&M店中的产品多元，提供男女消费者以及儿童流行的基本服饰，同时贩卖化妆品。店中服饰的平均售价只有18美元。公司认为，平价才能让消费者负担得起每一年、甚至每一季都去店中购买新推出的产品。这种策略最能吸引15到30岁讲求曾经拥有而不是天长地久、希望随时都能追上流行的女性消费者。

hm衣服怎么样
H&M Studio的服装秀刚在巴黎结束，也推出「See Now, Buy Now」的电子行销手法。但没莅临现场观看的我们也不用太过担心，这个系列已经可以在部分H&M的实体店面购买到了。在这同时我们也来看一下H&M Studio系列的Lookbook。这一季的服装运用了大量的荷叶细节，让呈现女性柔美的一面，再加入运动元素，让整个Studio系列，不会过於女孩气，却增添了个性。以黑白色调为主、桃色为辅的Lookbook，请到模特儿Iselin Steiro来呈现系列服装，她穿上黑色尼龙长洋装以及皮革后抵罗马鞋，简约随性;亦或是维多莉亚风格的洋装，展现出优雅性格;甚至是字母耳环、皮革后背包，皮质平底便鞋等等，都让人觉得好心动。

H&M Studio Collection也就是所谓的走秀款。与一般的快时尚品牌不同，每一年H&M都会在巴黎举办两次 fashion show! 所以这个系列真的满满都是“时装感”。来自巴黎T台的走秀款，从设计到剪裁和质量自然会高标准严要求，价格会比其他系列偏贵，但是至少不会买来只穿一季就开始压箱底。

❸ 2019年女装流行什么颜色

2019年的年度流行色活珊瑚橘（Living Coral），色号PANTONE 16-1546，像是夏日西柚汽水的颜色。

❹ lee是几线品牌

lee一直都是一线品牌。全世界有人的地方都能看到LEE的牛仔裤。并且不断地采用新技术。可以说是一个老而弥新的品牌。

2019年春夏， Lee优形丹宁系列与大受全球时尚女性追捧的时装品牌Self-Portrait，共同推出一系列忠于原创的新设计。

Self-Portrait则添加仙气十足的荷叶边与垂坠设计及带点和服风格的V领夹克，凸显女性性感曼妙的轮廓之美，在绽放着Self-Portrait独有的品牌魅力的同时，也释放Lee水洗丹宁充满历练的质感风格。

❺ 春夏秋冬百搭的精品，Chanel、Delvaux、Dior、Fendi 丹宁包推荐

在 时尚 界有着经典不败之称的丹宁，除了运用在服饰外，作为包款设计的元素更有特色。这回帮大家整理了Chanel、Delvaux、Dior、Fendi四款必入手丹宁包款推荐：

梦想入手一只早型精品包的你，除了耐看的经典款、近年兴起的老花款，又或是每季登场的季节限定款，还以从百搭的丹宁面料下手，每年总会有品牌以丹宁元素重新诠释经典包款，不受春夏秋冬的季节限制，可以搭配休闲、俐落、正式、气质等多种穿搭风格。这篇就为大家整理了2020年各大精品牌推出的丹宁手袋

向牛仔裤先驱美国传奇名媛Gloria Vanderbilt致敬，比利时皇家御用品牌Delvaux今年夏季推出限量牛仔系列，将品牌标志性包款Brillant Trench、Cool Box及Pin Bucket改以日本棉质丹宁面料制成，并以黄色十字缝线点缀，透过品牌陆闷猜引以为傲的精湛工艺打造而成，完美融合丹宁的街头风格与品牌一贯的高贵感，极具收藏价值。

2019年首度问世的Chanel 19 口盖包，在2020年春夏带来全新丹宁材质，柔软的牛仔布料，搭配品牌经典菱格纹设计与金色双C Logo包扣，加上金银组合的金属链带，呈现简约而不凡的风格，外型独特耐看更将摩登时髦气息表露无疑，完美诠释品牌的现代美学。此外，包包虽身形看似娇小，但包内收纳空间足够，方便放置日常必用品。

品牌经典包款之一「马鞍包Saddle Bag」也推出丹宁材质的Dior Oblique 绣花牛仔布包，采用立体浮雕效果的Dior Oblique斜纹帆布刺绣打造，搭配品牌标志性金色金属D字Logo，外型抢眼之外，丹宁材质也罩判为整体增添一丝复古气息，将品牌特有的现代感及时代感融合，呈现崭新的都会现代风格，且包包可手提也可肩背，完全是颗百搭的包款。

随着水桶包的热潮不退，Fendi将品牌经典的Mon Tresor水桶包换上丹宁面料，皮革选择绣有FF典藏图纹的蓝色牛仔布为底，开口则以抽绳开合作为设计，配置Fendi标志造型金属装饰，不但成功延续品牌隽永风格及优雅形象，更展现Fendi年轻活力的一面，包款皆配戴一长一短可拆卸肩带，方便于肩背或斜背使用。

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『 我是挑款师Anier，一个热衷奢侈品的女孩 』

❻ 近期最受欢迎的「丹宁」，大多来自巴黎世家和 Y/P| 调研

上期话题讲到 #近期最爱的丹宁， 不少玩家认为，巴黎世家、Y/P、Martine Rose 等让丹宁单品变得先锋，也促使如 VETEMENTS Levi's 等成为高价 Archive ，街头、设计师单位也在持续发力。

Y/P 等设计师品牌，

出色的牛仔裤：

@DBG7chain_ziv：“ WOOYOUNGMI 纽扣牛仔裤，韩国小众品牌，看到 91yxng 搭配 Aj1 的造型后被种草，裤型修身，裤脚处「排扣」设计，让直筒可秒变微喇版型。”

@Lenteyyy：“ Y/Project 扭曲钢丝牛仔裤，可自由改变裤子的 Shape ，也带出了解构味道和多样搭配效果，设计感拉满。”

@aLISA：“ Gleen Martens 入主 Diesel 后的时装设计，并未引起太多话题，但本人很喜欢；

Ye 前女友 Julia 同款「连体牛仔靴」已入手，接近 7K，近期发布的 FW22 秀场里，也被种草了裤裤「牛仔大衣」。 ”

Diesel FW22（右）

@WDID：“ Our legacy 裤型一直比较看好，特别显腿长，比如这条 SS21 的设计，某鱼价格 3k ，近期被这个品牌种草，也入了几款比较火的针织毛衣！”配键

@aa：“ 聊丹宁不得不提 Y/Project，但比起「网红牛仔裤」，个人更推荐这件 AW21 牛仔棉服，廓形很符合近段时间的先锋审美，价格 1W 左右。 ”

@暗号：“ NAMACHEKO 的丹宁单品，一直都是品牌的「倒闭款」，也让我这种学生党有了入手可能，比如这件牛仔衬衫， 1.7K 左右。”

@ZZZZZzzx：“ 近期最爱 Y/Project FW21 Cowboy Cuff 牛仔裤，双层可拆卸设计，穿上以后有一种西部牛仔的 Vibe。”

时装品牌，

巴胡卖简黎世家引领前卫丹宁：

@Mi：“ YZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA，三方联名中的牛仔外套，Kanye 在演唱会穿的时候就种草了，垫肩 大廓形，都是先锋设计，背后还有机车元素，540 欧已下单，静等到手。 ”

@Adoor：“ Ye 一直上身的巴黎世家 FW21 牛仔棉服夹克，版型太戳我，近两季巴黎世家的丹宁设计真的先锋，无奈 1.3W 市价劝退了。 ”

@x：“ 巴黎世家 FW21 破坏牛仔裤，各大 Icon、网红加持下成为爆款，喜欢这条相对收敛的设计，捡漏价 7k 买入二手，单目前 Fake 也多了。 ”

@Adoor：“ 喜欢巴黎世家 SS22 的「八神裤」，Demna 把锐舞文化中w的铆钉、绑带等元素融入其中，狂少 Playboi Carti 在 《DONDA 2》的演绎帅炸，已纳入购买计划。 ”

@爱笑的猫：“ LV SS22 最火爆的一条牛仔裤，街头涂鸦、老花等，均是 Virgil 惯用手法，1.3W 左右的价格，也是真心买不起。 ”

@Tcg：“ metersbonwe 2022 秀款，整季设计都很狂，这条牛仔裤相对简约，能作为巴黎世家的「平替」，价格也合理，每天都在蹲补货。”

Archive 丹宁夹克，

Martine Rose、Helmut Lang，

满足先锋趋势

@IXP20：“ Martine Rose 19FW 铆钉丹宁外套，5k 左右的时候入手，目前市面上很难求了，个人认为是最帅、也是最特别的丹宁创作，穿法也很多。 ”

@Qua：“ VETEMENTS Levi's 初代牛仔夹克和裤款，整体是裁片拼接的手法，算是丹宁 Archive 中的「神级单品」了，目前均价近万元，可遇不可求。 ”

@Aware：“ Levi's 501 牛仔夹克，不只是 Clean 风格，跟手套、AirPods Max 组合，也能搭出先锋感，目前正在寻找适合自己的款式。”

@jamęZs：“ Helmut Lang 的丹宁，很多 icon 上身，质量和版型无敌，最近想入手 Helmut Lang 本人主导设计时期的丹宁外套，但价格高的离谱。“

@Neil：“ 美产 80s Levi‘s501 黑色牛仔裤，纹路好看易搭，适合 Clean fit 风格，一双德比、一件打底衫配卫衣或夹克，就很 chill。 ”

大热的手工、

改制丹宁单位

@Tris：“ 看完潮库介绍 Old Park 的文章，在某鱼下单了一条他们的改制 Levi‘s 牛仔裤，1.7K 很香，最近又看上了这条 Rocky 同款，不过价格略高，要 3k 。 ”

@ji：“ 日本品牌 TAAKK 近几季都会推出丹宁创作，算是隐藏「手工支线」，每件手工打造，尺寸、破坏效果都不同，自己入手了 AW21 牛仔裤，2.5K，不输 Givenchy。 ”

@Xio：“ Denim Tears 之前和 Virgil Abloh 合作的牛仔裤，反战标志与 Canary Yellow 烛台刺绣印花，个人觉得比爆款「棉花」帅很多，价格也更低，4.4K 买入，搭配无压力。 ”

@K：“ WHO DECIDES WAR 确实是近年 Remake 丹宁代表，每季都有亮眼设计，不过最近好多单品莫名「倒闭」了；

让自己也有机会，入了这条看上很久的 SS20 做旧标语牛仔裤，以前大概要 7k ，现在 2k ，跟球鞋太搭。 ”

Stussy 等街头品牌，

丹宁持续发力

@Pegasus X：“ SUP 22 春夏系列牛仔夹克，打算发售后入手，水洗复古效果到大 logo，都展现了品牌一贯调性，感觉很百搭。”

@Blue：“ Stussy 和日本单位 NOMA td 又出了牛仔套装，有点加州风格，手工、做旧感很好，某鱼 2.3k 入手外套。 ”

@Bobo：“ 日本品牌 AFB SS21 的铆钉牛仔裤，小火了一下，很适合和复古球鞋、工装夹克搭配，Kid Milli 同款，发售价 1850 RMB 入手。 ”

翻看经典，

Visvim，藤原浩...

@ネギネギ：“ Visvim 的原牛 101XX，版型宽松，Type2 改版也很好搭配，而且自己养原牛的过程很愉悦，看着落色成型，是一种享受。”

@插手怪：“ 09 年 LVC 日本线停产之际，五大联名企划的「47501 东信」，裤脚手绘及背后口袋拼皮，很吸引我，丹宁还是要看实物，美到爆炸，洗水也很好看。”

@我是好人：“ Levi's 和藤原浩早年合作的 fenom 501。

年代过于久远的裤子，实穿性并不强 ，所以将目光放在十年前，没有 Crush 元素的 501，皮牌保留很好，标志性赤耳和闪电标识，唯一不太满意猫须，不是自己喜欢的形状。”

@ 珀：“ CLOT x Levi‘s 联名牛仔裤，虽然设计一般般，也挺难驾驭，但毕竟是 CLOT 联名，下一次推出不知道要等多少年。”

@Bee：“ hysteric glamour 蛇纹裤，对于朋克女孩来说，算是衣柜必备，入手中古白色款 2.5k 左右，日常会搭 New Rock 靴款、Crop top 等。”

也不妨与我们分享，

你近期最爱的丹宁单品。

❼ 属于夏天的牛仔系列，是清新美好的，又酷又好看的丹宁系列有哪些呢

丹宁的历史文化发展趋势

丹宁是“DENIM”的译音，实际上便是粗斜纹布纯棉布的含意。但相较于通常的“牛仔”观点，“丹宁”的说法好像更为精美有级别。谈起丹宁的发源，实际上也恰好是牛仔布料的发源。

外衣

短装丹宁外衣运用广，时节跨距大，无论在清新的夏天遮光防晒隔离或是秋春外搭防寒保暖都可谓是不过时的时尚搭配。短款外套除开配搭传统裙装，还能够配搭长袖连衣裙，在清新的夏天更为清爽舒服，就算在炎热烈日下还可以防晒隔离肌肤护理。主要用途普遍，衣着时长久，比较宽松款式更显高，青春年少时尚潮流，酷帅好搭！

提高身材曲线，更为高端大气显瘦

针对矮个子女孩而言，这也是常备的配搭小技巧。提高身材曲线，会更为美观大方漂亮。尤其是到了春夏季的时节，许多女孩都喜爱上美观的裙子，此刻高腰裤的半身长裙，或是高腰裤的超短裤，全是特别火爆的。

简洁配色，柔美大方。更为简洁又清新的配色，可以使你的气场更为柔美。全身上下的颜色不必超出三种色调，维持更为清新的设计风格。尤其是春夏季的时节，更适用一些清新甜蜜的设计风格，自然浅色调会相对性更为减龄讨人喜欢一些，更合适青春的女孩。

❽ levis裤子501.502.505.523.copper.black,丹宁布系列分别代表什么

501
为低腰谨激如小直筒（排扣）
502
经典直筒裤
505
为原创型直筒裤
523
标准直桶裤
copper
为纪念Levi's注册第一条有rivet撞钉的牛仔裤而产生的系列。标准直脚，经典纽扣式设计，复古风格。
black
是只在日本限量发售的系列，大多均以黑色牛仔布来制作并加入了水洗效果。除了牛仔裤铅滚,更有不少时装味道浓的服饰推出,可谓LEVIS出祥启品中一个较完善的系列。国内很难买到。
丹宁布也就是“RED”系列，RED系列和LVC一样走高端路线，Levis
Red问世为蓝色丹宁布开创最新3D立体剪裁，丹宁布立体视觉效果重组牛仔裤基本元素，展现出令人惊叹的另类商品。

❾ 简木丹宁是什么

简木丹宁是简木旗饥谨下的一款服装品牌。简木是中国中山市花果山木制品有限公司的市场服务品牌，是敬哪一家集设计、生产、销售、安装为一体的家居定制服务的亮肢码港资企业。简木丹宁系列的产品,细节和做工是简木的天花板。

❿ 2019秋冬米兰时装周，哪些秀不该错过

抢先在 2019 秋冬潮流来到意大利 时尚 首都之前， Vogue 帮你预习该留意的品牌——从接管奢侈老牌的年轻有为英国设计师，到热闹回归 MFW 日程表的 Gucci，一网打尽。

虽然 时尚 圈这波似乎永无止尽的换人 游戏 现已有停歇的迹象，这个月的 2019 秋冬秀依旧充满惊喜。在米兰，义大利的 时尚 脉搏在数位世界推波助燃下，依旧光鲜招摇地跳动不息，更在这个月秀场内外迎接风格沉着的新血。

首秀发表（近期）最终章：Daniel Lee

在过去 12 个月间创意总监的强力大风吹后，2 月 22 号英国设计师 Daniel Lee 在 Bottega Veneta 的发表可能是近期各大牌的最后一场“新人首秀”。去年 12 月所释出的秀前 lookbook 令人引颈期盼，再加上由 Tyrone Lebon 所拍摄诱惑度破表的广告，目前看来 Lee 的风格不脱他在 Céline 时期 Phoebe Philo 的影子。但老实说，谁不乐见其成？（题外话，业界各方设计偏执狂可松一口气了，不像近几年的 Burberry、Balmain 和 Saint Laurent，Lee 保留了品牌原有的 serif 商标）。目前看来 Lee 手下的 Bottega 形象简单明了，着重在干净轮廓与当代奢华—如聚焦于材质、大片色块、极简的单品—应可与 Jil Sander（也在米兰发表）和 Loewe（巴黎发表）等品牌的风格户为呼应。

熟面孔，新把戏

在官方日程表外，另一个品牌新生为瑞典裔义大利设计师 Marco Zanini。他这几年名气渐增，先是掌管 Rochas 打造细致设计风格，接着短暂接手 Schiaparelli 重现充满玩心的高订系列，现在他则要推出自己的品牌 Zanini。前阵子 Zanini 还与米兰制鞋品牌 Santoni 合作，引起业内一股话题风潮：他的男女成衣胶囊系列有着迷人的色调组合，以及内外兼顾的讲究细节。整体风格构筑于 Santoni 着重实用度的传统，作为此品牌首次推出的服饰系列，成果非常优异。我们可期待在他的新品牌中看到类似的细腻设计，或许会再加入点北欧根源的影响。

另外，Moncler Genius 计划的巨轮再次转动，这个新型态的设计合作概念（他们在去年舍弃传统的季节性系列，并用八次“发行”取代，每次皆与知名设计师合作）现已来到第三届。这次参赛者有暂别一届的 Valentino 创意总监 PierpaoloPiccioli 及他的多年好友 Liya Kebede。除了超模身份外，Kebede 也创建了自有品牌 Lemlem，亲自设计并于她的家乡衣索比亚道德生产。其他队友包含英国新星 Richard Quinn 及 1017 Alyx 9SM（原为 Alyx）的美国创意总监 Matthew Williams。

Gucci 回归...

米兰的其他角落，秀场官方日程依旧是业界前哨战，领头强档是回归自家总部 Gucci Hub 的 Gucci。他们去年短暂移师巴黎，并在知名具乐部 Le Palace 中搬演了一场华丽大秀。上季向 20 世纪中期好莱坞歌舞片场致敬的 #GucciShowtime 广告才刚上架，不难预测 AlessandroMichele 在 2019秋冬的舞台上也会施展最拿手的戏剧奇观，持续加深此品牌在 LGBTQ+ 社群及好莱坞年轻世代中的惊人影响力。

千禧世代：直觉 vs. 策略？

其他也在尝试吸引年轻世代的品牌有Marni 和 Versace，但却是使用截然不同的策略。Francesco Risso 改革 Marni 的计划进入第三年，他为这个充满艺术家风格的品牌注入怪诞不羁的元素—与非主流艺术家合作，高超的素人选角，以及夸张的轮廓剪裁，造就了品牌的新风貌。在一月引发热议的grunge 风男装秀后，众人皆期待看到一场大胆的女装发表。另一方面，自从Versace 在九月被 Michael KorsHoldings（现改名为 Capri Holdings）收购后，新的系列并没有出现太多革新设计，反而是大量Versace 主义符号的重新演绎，用 80年代的经典元素来拢络未跟上当时狂潮的新世代。重返档案库中的经典符码或许可让Versace 短期内迅速累积千禧世代的注意力，但众人也期待依旧为创意总监的Donatella 会有什么更进一步的策略。