男装设计师途尼2020年夏季

① 2022年春夏男装11大潮流

2022年春夏男装周的关键词是“重燃创造力”和“乐观主义”。本季流行开襟羊毛衫、鲜艳色彩、派对风格，这些充满活力的服装，似乎在弥补我们过去两年因为疫情失去的社交生活。此外，本季设计师们大胆尝试，将传统女性化的服装元素引入到男性衣橱，比如镂花上衣和短裤的短裙演绎。

著名设计师尼古拉斯•迪•费利斯回归Courregés，并在该品牌的2022春夏秀中展示了一系列镂空背心，接着其他设计师们也纷纷效仿。镂花时装成为了2022年夏季的 时尚 宣言之一。

古怪、舒适的针织毛衣可以展示个性，而且非常容易搭配。

在时装周的街头随处可以看到无袖毛衣，无论是V领的还是圆领的，这已经成为一种流行。普拉达把它作为先锋潮流之一，将它与精致融合，而其他品牌也在无袖背心中融入了各种图案。

男模特穿着裙子在t台上秀腿，打破了西方性别规范的界限。无论是齐膝还是长裙，路易威登、迪奥男装和巴宝莉等奢侈品品牌都选择了这种性别模糊的造型。

去年夏天的必备品百慕大短裤今年继续火热。虽然超短裤并不是最新的流行趋势，但它们仍然是标志性的、超受欢迎的单品。

从金属质感长裤到水钻牛仔裤，设计师们用一系列明亮大胆的闪光单品展现派对风格。

那些传统上把定制服装放在核心位置的品牌，在本季，他们重新考虑策略，在很大程度上选择了设计两件更好穿的衣服，既可以在办公室里穿，也可以穿着走去街边的商店。

2022年春夏，几乎所有大牌设计师都为超舒适带弹性的凉鞋而疯狂。在德赖斯·范诺顿(Dries van Noten)时装秀上，绝大多数身穿束腰外衣的模特脚上都能找到超宽大的凉鞋。

事实证明，世界上举足轻重的男装设计师们也和我们一样，对传统男性服装颜色如灰色、海军蓝感到厌倦。在伦敦、米兰和巴黎时装秀上展示的各种不同寻常的色彩就能证明这一点。 这一季，从霓虹绿到荧光粉再到铁蓝色，五颜六色的色彩让人们对一个无畏、乐观、多彩的夏天充满期待。

这一季，设计师们正带着他们的系列回归大自然，这是一次值得1783年玛丽·安托瓦内特(Marie-Antoinette)决定逃离宫廷的回归。柔和的颜色和浮雕绿色的展示，看起来就像我们要去乡下一样。芬迪(Fendi)、塞比•马古(Thebe Magugu)和埃梅内吉尔多•杰尼亚(Ermenegildo Zegna)都发现了这一趋势。

粉色、浅粉色和霓虹粉在去年夏季首次出现在t台上，现在毫无疑问将在2022年春夏卷土重来。无论是Ami套装、路易威登，还是德国知名品牌GmbH的运动装版本，粉色始终是设计师们喜爱的首选颜色。

② 26岁山东小伙，北大本科，清华硕士，休学卖衣服，年销售额破亿

他高考那年，以山东省文科第二名，成功被北京大学录取。

之后，又顺利进入清华大学，攻读金融硕士。

然而，研一时，他却决定休学创业，跑出来卖衣服。

2018年，他所创立的服装品牌，销售额突破千万。今年，他的公司，靠着卖衣服，年销售额预计会突破7亿元。

就在前不久，他还获得了两轮融资，总共2亿。

他就是：刘光耀，清华北大双学霸。

很多人这样形容他：一个卖衣服的26岁山东小伙。

表面上，他现在看起来顺风顺水，不过，出人意料的是，就在四年前，他还曾被几十家投资商拒之门外，拿不到一笔投资，创业初期举步维艰。

刚决定创业那会，刘光耀还在清华读研。

当时，按照父母为他的规划，刘光耀金融硕士毕业后，他们会给他30万，资助他出国留学。

可到了研一，刘光耀才发现，这样的生活，并不是他想要的，当初学这个专业，也是完全听从父母的安排。

读研并不轻松，除了课程压力之外，还有各种论文设计，刘光耀被逼得喘不过气来。

他开始在想，如何逃出这个牢笼，逃出去后，自己又该走什么样的路？

暑假，刘光耀到大伯家玩，无意之间，他跟堂姐误穿了对方的衣服，到了晚上回家，才发现两人穿错了。

刘光耀突然意识到，原来衣服并没有性别限制，灵感迸发，刘光耀觉缺中穗得，或许这就是他的“出路”。

他决定休学创业，打造“无性别”服装品牌。

说是打造服装品牌，但在别人眼里，刘光耀就是想要去卖衣服。

一个清华硕士，跑去卖衣服，是不是有些大材小用？

当他把决定告诉周围人时，无一例外地都受到质疑反对。

父母一下子就怒了：“你一个清华硕士，却要去卖衣服，你丢不丢脸？”

同学们也很不能理解，再坚持三年就能毕业，拿到硕士学位证，再说了，刘光耀好歹本科是北京大学的，跑去卖衣服，像话吗？

但当时，刘光耀听不进去大家的劝说，他执意认为，自己选择的这条路，绝对比本本分分读完研究生强。

就算，最后走到死胡同了，他也认了，但让他现在放弃，他做不到。

于是，他不顾父母的反对，向清华提交了休学申请，办了休学手续，跟室培喊友们喝了最后一顿酒，就离开了清华。

生米煮成了熟饭，哪怕再往里加水，也是无济于事，儿子都走到这步了，父母也只能认栽接受。

说干就干，刘光耀开始了大量的市场调研，2017年7月，在浙江杭州的城乡结合部的厂房里，他正式开始了服装创业之路。

刚开始的时候，什么都没有，没有资源也没有背景，刘光耀需要从零做起。

公司刚成立的第二天，刘光耀穿上西装，拿着打印的品牌推荐表，亲自伏卜去找投资。

以前读书时，西装也只是在答辩时穿，刚穿上去见投资方那会儿，刘光耀还觉得浑身不自在。

投资最看重潜力与竞争优势，可当时投资方们一看刘光耀，没有任何服装经验，而且“无性别服装”还只是一个全新的概念，市场前景未知。

所有投资人，都不看好刘光耀。

全新，对投资方来说，就意味着冒险，他们可不愿意拿钱去赌一个未知。

刘光耀曾在两周内，见了五十多个投资方，可他们都婉拒了刘光耀的邀请。

但他并未放弃，反而越挫越勇。

最后，终于有家公司愿意投资，刘光耀高兴得不得了。

如果这笔投资能谈成，公司账户将会滚进300万，然而在签约的前一天，意外出现了……

签约前一天，刘光耀已经准备妥当，就等明天正式签约。

可到了晚上，投资方突然打来电话，提出撤资，不打算合作了。

刘光耀只能苦笑，那天晚上，他一整夜没闭眼，抽了三包烟，抽到天亮。

师哥戴威反倒比他乐观，安慰刘光耀：“不是因为看到希望而坚持，而是坚持才会看到希望。”

“学也休了，flag也立下了，这时候放弃确实有些说不过去，还能怎么办？这个黄了，就接着谈下一个呗。”

刘光耀一边到处找合作，一边也在招贤纳士，刚开始公司就只有他，还有一个请来管理行政的同学，人手肯定不够。

2018年1月，张宇浩作为首席设计师，进入公司时，整个公司账面上只有十几万，都是刘光耀自己掏腰包投入的资金。

一个几十平米的办公室，没有缝纫机，没有样衣工，从外头看，还以为只是个皮包公司。

刘光耀打电话邀请他加入时，张宇浩刚从北京服装学院毕业不久，正在一家服装公司做助理。

听了刘光耀的品牌理念，张宇浩决定试一把，反正现在还年轻，做不好就再找份工作，没什么大不了的。

就这样，张宇浩联系样衣工，开始设计衣服，刘光耀在外跑业务，拿着样图找投资商。

在刘光耀的不懈努力下，公司终于获得了三家投资，他心中的事业，才算真正启动。

他们主打线上，做电商，刚上线时，第一个月的营收就突破百万，这让刘光耀又惊又喜。

然而，由于服装制作复杂，成本太高，刚起步的刘光耀很难支撑，一波热度过后，却引来了不少人的诟病。

最大的问题就是质量不过关，很多人退货。

连续两个月，网店没有任何收入，而且该烧的钱已经烧光，早已弹尽粮绝。

那时候的刘光耀，觉得自己很像希腊神话里的西西弗斯，每天努力地把石头推上山，然后无奈地看着石头滚落下山。

原本他很注重个人形象，可那时也无心打扮自己，两个月都只穿着那件西装，员工还以为他没洗澡。

后来，钱没赚到，刘光耀先住进了医院，那段时间刘光耀感冒，吃药输液一直不见好。

好在，天无绝人之路，那段时间有个平台正在重点扶持新品牌，躺在医院刷手机的刘光耀，突然意识到这是个好机会，马上让员工去审批开店。

5月，申请开的新店已经通过，2018年5月9日，新的网络店铺上线。

那时候，刘光耀的病一下子好了，自己打了车回到公司继续干活。

虽然服装市场已经趋于饱和，但刘光耀的“无性别”服装，无疑是一块空白的领域，它一上市，立马抢占了大量的红利。

5月底，店铺销售额达到60万元，7月突破百万，达到140万，到了年底，营收已经突破千万元。

2019年，刘光耀创立的服装品牌，成为单月销售额最先突破千万的品牌，24岁的他成为了焦点。

彼时，刘光耀不再是无名之辈，也不用再费心费力地讨好别人，到处找投资，而是投资方主动找上门来。

有一个投资公司的VP找上门，向刘光耀递来了一张空白投资意向书，将估值权限交由他来决定。

两年前，他上门求那个人投资时，被一口回绝，如今风水轮流转，刘光耀既激动又兴奋，说明他已经不再被人瞧不起。

刘光耀在意向书上填了一个数字，这数字可比两年前他写的数字翻了近十倍，然而对方立马就答应了。

之后，很多公司也跟着押注投资，刘光耀一下子获得了数千万融资。

外表的光鲜亮丽，全都是刘光耀在硬撑。

创业这几年来，他一直在问自己一个问题：“公司会死在哪里？”

好几次，他觉得快撑不住了，2020年夏季，正是夏装的旺季，然而公司的供应链崩了。

积压了七八千个订单，全都无法发货，后台顾客投诉、退款，负面评价一多，网店很可能面临倒闭。

刘光耀学过金融，可对网店运作还是一知半解，他根本不知道该怎么办。

中午吃饭，他端着菜盘往桌子边走，眼泪就控制不住往下掉，他一边吃饭一边哭，心里全是委屈，但又无处发泄，只能偷偷躲着哭。

一边哭一边吃过饭的人，一定能坚强地活下去，刘光耀哭完后，回到办公室，挨个给顾客发信息道歉，同时催着工厂赶工。

后来，刘光耀硬是撑了过来，终于解决了关店危机，事后刘光耀复盘危机的原因，才明白公司缺少专业的人去统筹供应链。

于是，让专业的人做专业的事，成为了刘光耀唯一的管理哲学。

刘光耀开始潜心打造供应链团队，并不断地招纳人才，一年光是猎头费就要几十万。

年轻虽说保证创新，但也未免都是好事，因而刘光耀开始挖一些行业内的资深专家过来。

刚开始，对方一看刘光耀二十几岁出头，根本就不相信他能成什么大气候，马上拒绝了。

刘光耀也不放弃，拿出了刘备请诸葛亮的魄力，三顾茅庐，最后他们才同意加入公司。

在组织上，刘光耀也进行了全面的调整，比原先更高效、灵活。

刘光耀很少摆出老板的架子，他的公司有个不成文的规矩，“谁行谁上”，前提是符合公司利益，一切以公司利益出发。

“我们公司只有一条标准，所做的事情是不是有利于公司的利益，而不是符合我的个人 情感 或情绪。”

他自己开玩笑说，比起赚钱，他可能更善于处理人际关系。

刘光耀高中时，就已经是学生会主席、班干部，对于那些小混混，刘光耀从不打压他们，而是跟他们“称兄道弟”。

他经常跟他们说，“我受老师的指令办事，你们是老师的眼中钉，我们不是敌人，我们得要合作，只要你们不去欺负别人，让我好交代，你们旷个课，我还能帮你们打个掩护，这样大家都好做。”

就这样，底下的人都被他管得服服帖帖的，谁也没有惹事。

把这个理念代入公司里，一样管用，刘光耀跟员工从不是上下级，而是以兄弟相称。

今天大家一起加班，等下楼到附近的大排档，喝一顿，犒劳一下大家，完全没有架子。

他也不会揪着员工的错误不放，反而他还会安慰员工，“犯错了好啊，正好我也想见识一下你的能力，让我看看你如何改正。”

就这样，公司一步步，从几个人成长到几万人的团队，2019年，一年的销售总额达到3亿。

那年的双十一，网店当天销售额6000万元，是之前全年销售额的一半。

刘光耀一直觉得，自己天生就是做服装的料。

如今做出成绩之后，刘光耀的野心也越来越大。

在还没创业之前，刘光耀是准备进入体制内的，在北大读本科时，可以通过竞选上学生会主席，进入体制，然而刘光耀差一点点，只当上了副主席。

在北大错失了这个机会，刘光耀就失去了方向，在清华读硕士时，也感觉生活索然无味。

他这才动了创业的心思，他翻看了世界500强的企业，“石油咱做不了，能源做不了，互联网我也做不了，我对钻石也不感兴趣，这个行业太小。一定要做大行业。”

于是，他看中了服装领域，公司创立之后，他决心要将它做成世界级服装品牌。

公司的快速发展，让刘光耀尝到了甜头，觉得自己只要敢想，样样都能做。

他开始在线下开店，追求开大店，才能赚大钱，他的宗旨是：“大，一定要大，我追求大的东西，我的审美就是很大的审美。”

“一个店一年只能卖一两百万，你要开1000家店也就卖二十个亿，没意思。一家店如果能卖七八百万，你一下就80个亿。”

然而，2020年疫情，打了刘光耀一个措手不及，连续三个月，线下店面没有任何收入。

在分文未进的情况下，他还要发员工工资，店铺租金也要交，前几年赚的钱，全都用来填坑。

刘光耀真的是有苦说不出，2020年双十一，销售额没有达到7000万时，刘光耀非常焦虑。

他心想：去年突破6000万，如果今年没有达到，该怎么向投资方交代，那么多双眼睛盯着自己，所以不能松懈。

好在最后实现了，刘光耀才松了口气。

但是疫情影响，公司收入大大减少，入不敷出，刘光耀只好重新找人投资。

2020年底，完成了两轮融资，刘光耀的公司才成功回血。

如今，Z世代可谓是“无性别”的主场，《潮流文化发展白皮书》表明，潮流男装近四成销量出自于女性。

而印有花花图案的t恤，80%的订单来自于男性的贡献。

这可以说，在穿衣上，年轻人们更趋向于无界限穿搭，而不是依据世俗划定的界限，选择自己“该穿”的衣服。

比起传统服装，无性别服装更追崇“喜欢至上”，这也契合当代年轻人追求自由，讨厌束缚的观念。

作为无性别的领袖，刘光耀无疑是提前占据了这片市场的上风，红利与流量极大幅度向他靠拢。

刘光耀说：“ 时尚 本身不该有边界和阶层。只要解决了尺码问题，好看好玩的设计应该是面向所有人的，不同的人适合不同的风格，但和性别没关系。”

今年6月，刘光耀实现了最初的目标，打入魔都上海，在上海淮海中路开店，店面2000平米，装修高级奢华。

店内设有宠物区、咖啡馆，极大程度靠近年轻人的喜好。

店面开张之后，连续两个月，营业额单月突破500万元。

被问到最后希望公司能留下什么，刘光耀自信地回答：

“我希望它不仅是一个商业产品，还有一定的文化属性，甚至是人文精神、哲学高度。就像费孝通先生所说的‘各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。’这是我的终极期待。”

上海店面开张那天，刘光耀提前来到店里，站在门口，看着那招牌看了很久很久。

他想起，祖父还在世时，他跟祖父说：“以后我要是做大事，我一定要去上海，到时候我也带您一起去。”

祖父笑着回答：“一言为定。”

如今，这个承诺已经实现了，只是不知道天上的祖父还记不记得？

③ dior homme的现任设计师是谁

Dior Homme新晋设计师 Kris Van Assche
有女人这样说过，要嫁就嫁这样一种男人：他穿得起Dior Homme、穿得上Dior Homme、穿得出Dior Homme。穿得起Dior Homme而身形又可以穿得上，更加穿得出，拥有以上三个条件的男人必定是男人中的佼佼者。由Dior Homme引领的时尚美学的确能让人感受到一种与众不同的震撼。而这一切都要归功于Hedi Slimane。
2001年，Dior的男装系列更名为Dior Homme。由法国设计师Hedi Slimane担任设计，从此，在时尚界异军突起的Dior Homme开始了他光彩夺目的事业。Hedi设计的服装拥有完美的线条，超小的尺码，而他所选用的年轻模特也都个个瘦削——让人看后马上联想到“时尚瘾君子”这个词汇。也正是由于这些特质，Dior Homme格外引人注目，其所引领的纤细风格彻底颠覆了以往男装那种阳刚，魁梧闷坦斗的设计观念，在时尚界掀起了一场巨大风暴。
2007年夏季，一手创立Dior Homme纤细美学的设计总监Hedi突然宣布辞职，面对流言四起，Hedi在个人官网上发表声明，坦言在他长期努力下，Dior Homme已经形成了稳定的品牌概念，需要一些新鲜血液，至于他本人也想拥有更广阔的空间，和平分手是一个双赢的局面。

然而，无数偏爱Dior Homme的Fans关心的当然不只是Hedi本人的去留，他们还是更想知道Dior Homme会带给大家什么样的惊喜。虽然蚂磨有人说风格战士不会有多大变化，因为接替Hedi的是他的副手Kris Van Assche。然而，一个人在坐No.1和No.2时肯定是有很大区别的，心态也不同。

Kris Van Assche 替代Hedi，成为Dioe Homme成衣和配饰的设计总监。1976年出生于比利时的Kris Van Assche从安特卫普皇家艺术学院一毕业即被招致Hedi的麾下，
从YSL到Dior Homme，他一直担任Hedi 的第一助理。

自打毕业以后就在Hedi糜下冲锋陷阵的Kris Van Assche多少还是受到了前任的影响，在Dior Homme08年的春夏发布会上我们可以看出Kris Van Assche仍然坚持着Hedi的纤细剪裁。不同的是，他在男装中加入了一些精致的细节，如在衬衫或裤子信链的上出现一些大褶装饰。但是，这仅仅是开始，今后的Kris Van Assche面临的挑战不仅是如何保持Dior Homme的优雅浪漫和不可湮没的独特个性，更重要的是如何做出属于KVA自己的Dior Homme。毕竟，没有谁希望自己永远墨守成规，而他本人也表示将做出一些与Hedi不同风格的作品.
至于我本人哪，相当的喜欢Kris Van Assche，所以超级的期待他的作品！

④ 有不少设计师把Polo衫作为夏季主打，你知道这种衬衫适合哪种男生呢

现在许多设计师在夏季的男装设计上，都把目光放在了Polo衫上，在小编的印象当中，Polo衫可能更适合以下三种男生去穿：

第一种就是比较精瘦的男生

近些年来POLO衫在商务圈变得十分流行，可能是因为POLO衫的领子和日常的商务衬衫的衣领更加接近，所以在夏季的穿搭中，也显的会格外的正式且具有精英范，所以如果工作性质或者比较喜欢商务精英感觉的男生夏季可以考虑Polo衫。

⑤ 卡地尼男装是品牌吗

卡地尼男装是品牌，是意大利凯奇集团旗下品牌。
意大利凯奇集团位于意大利时装中心佛罗伦萨市，系意大利男装及皮具配件的生产商和出口商，与世界上40多个国家有贸易关系。2003年前集团系家族化经营模式，原名为意大利欧赛玛集团；自2003年始集团重新增资扩股，实行资本化运作，成为四家股份公司的联合体，更加稳固了集团在意大利男装界企业的地位。集团旗下拥有三个品牌，CADINI是品质的一个，也是我们目前在20多个国家主推的品牌。集团同时也为各国男装联锁专卖店提供贴牌加工服务。服装产品有：西装，大衣，领带，衬衫，裤子和夹克。皮具配件产品有：皮鞋，皮带，皮包及其它皮饰品。作为集团化战略的一部分，我公司将全力推动集团在市场的发展，并诚挚希望以各种形式与客商建立起互相支持、共同发展的合作伙伴关系。 CADINI灵感来源于八十年代。活力的、激情的、自由的。八十年代的力量感。混合于时尚与经典、奢华与质朴、繁琐与简洁之间的界限。外观简洁，强调暗色细节肌理，手感润泽，舒适。保持经典的精致与功能用途的创新并存。男装拥有更有力、更简洁的外观。这一季CADIINI男士依然雅致，但不失冒险精神，在结构上平添了更多力量感。 卡蒂尼(CADINI)服装(北京)有限公司成立于2010年，是意大利卡蒂尼服装在的指定代理商。意大利卡蒂尼(CADINI)创建于1983年，是世界上的时装代表，经过20多年的创新与变革，以其特色的创作风格和精湛的品质闻名于世，使其成为在世界男装领域独树一帜并享有盛誉的服装品牌。卡蒂尼(CADINI)服装(北京)有限公司设计团队由意大利设计师与国内设计师组成，力争以全新的视觉与理念为每一位消费者打造无瑕的服装、皮具、饰品等，充分体现欧洲文化的深刻内涵及东方文化的深厚底蕴，以其优雅、庄重、时尚、激情诠释当今绅士阶层的雅致与风范，充分展现男士的着装品位与修饰之美，带给您耳目一新及赏心悦目的质感享受。卡蒂尼(CADINI)品牌随着2011年3月29日在时装周的惊世亮相，揭开其在市场发展的新篇章。

⑥ 2021年春夏男装15个最大的趋势

疫情并没有阻止 时尚 行业的继续发展，时装周早早结束，但需要对其做一个总结。但是相比较过去，有限的时间安排和比平常少的品牌发布，要解决这个问题还是需要多些努力。

实用性趋势已经持续了好几个季度，在2020年春季/夏季时装秀上，对猎装夹克的痴迷达到了狂热的程度。而对于2021年春/夏来说，这些外观已进行了更新，具有更多的全方位“高性能”的氛围。从古奇（Gucci）和杰尼亚（Zegna）的城里军官外套到夹克，再到巴尔曼（Balmain）的全皮材质，以及迪奥（Dior）疯狂的鳄鱼野外夹克，明年夏天，这一切都看起来像是你随时要去对抗世界末日的到来。

这种微趋势出现在许多品牌新系列中，包括古驰（Gucci）被锚覆盖的嵌花针织毛衣，杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana）的夸张的不列颠风格上衣（在那儿，他们与定制的成衣搭配在一起），卡萨布兰卡（Casablanca）的被阳光普照的秀场上的水手服和水手毛衣。

飞行员夹克将在2021年春夏季强势回归。尽管这听起来对你来说似乎不是新闻，但它出现在春季，依然是开创性的。在2021的春夏秀场上，经典飞行员夹克的需求比我们想象的要多。从1970年代风格的Gucci功能性尼龙短款飞行员夹克到Philipp Plein的经典高光飞行夹克，再到Prada和Hermès的简约极短飞行员夹克，外观都显得简洁而没有最大程度的夸张，这应该是许多更想要看见的样子，它们会更实用。

对于2021春夏来说，几乎每个男装设计师都有发布一系列超宽长裤。例如杰尼亚（Zegna）和卡萨布兰卡（Casablanca），伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）。在古驰（Gucci）和爱马仕（Hermès），裤子被剪裁成高腰且具有复古气息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的裤子则显得运动感十足，工装和运动服风格的裤子也被设计得剪得非常宽大。

每个人都知道风衣是春季的必备单品，但对于2021年春夏，外观已经进行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石头色和焦糖色制成的trench具有1970年代的风味，还有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了类似的设计。下个季节穿上自己的超大风衣的关键是搭配意想不到的，比如，一条短裤。

百慕大短裤已经在过去的秀场上大放异彩，特别是今年的女装，但对于2021春夏来说，这种趋势在男装领域也会被蔓延开来，其柔和的夏日气息几乎使它的总体感觉高居榜首。在卡萨布兰卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短裤采用图案和淡紫色制成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕达短裤的关键是挑选一条刚好在膝盖以上的裤子，并用鞋类表达出自己的个性。例如，一些带有管袜的白色跑步运动鞋，或一双本季最流行的，结实的老爹凉鞋。

在本季的秀场上，可以看见许多趋向于嬉戏和富有创意的衬衫，从经典的府绸样式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皱，扭曲且通常与折纸风格交织在一起的衬衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 时尚 衬衫。明年夏天，无论是单独穿着还是穿在背心或T恤上的醒目衬衫，都是拥有它的最独特的外观。

得益于Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在过去几年中，1970年代风格的复兴已取得了很多成功。在本季的男装秀上，丝毫没有放缓的迹象。从古驰（Gucci）各种各样的彩色喇叭灯芯绒裤和牛仔裤，到卡萨布兰卡（Casablanca）的植绒猎装，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飞行员夹克，并露出衬衫领，建议再搭配一副超大的70年代风格的太阳镜。

传统观念中，粉彩总给人娘娘的印象，其实男人也是有柔软的一面，干嘛要隐藏？春天的粉彩实际上是有效的，而对于2021春夏来说，比以往任何时候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀场上，你可以看见大量的粉彩色西装和针织开衫，看上去就像在家工作的装备。

除了1970年代风格，1980年代的流行同样被再次唤醒。宽大的1980年代风格的双排扣西装就是最典型的代表，不禁让我想起那个时候的一些偶像男团的着装。它们既可以作为套装的一部分，也可以搭配休闲服（请参见英国西装品牌E Tautz以获得灵感），西装越轻越好。只要确保肩部合适，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀场上看见的一样，并且翻领达到顶峰（请参阅Casablanca和Etro），就不会出错。但是，红色你就不必尝试了，除非你是一名歌星。

这应该是最容易掌握的一个趋势，每个人都穿着黑色西装，看起来很酷。在普拉达（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀场上，都展示了一系列的黑色西装。在吉尔·桑德（Jil Sander），超大号黑色外套和西装外套挂在模特身上的肩膀，散发出一种懒惰的神秘感。

除了柔和的粉彩和柔和的荧光色外，伦敦，巴黎和米兰的许多秀场上还出现很多浓烈的彩色。从芬迪（Fendi）丰富的血红蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黄绿色，汤姆·福特（Tom Ford）的洋红色和巴宝莉（Burberry）的交通灯橙色，浓烈的彩色有助于被更多的人看到。不过，这更适合高调和大胆的人，或者是艺人。作为普通人，想感受这股潮流，可尝试一些小的物件或配饰。

除了80年代的超大号西装之外，V领毛衣，背心以及和服式衬衫明年将会大量的出现，所有这些款式的设计都在尽可能地展示出更多的模特儿胸部。汤姆·福特（Tom Ford）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的造型被表现得淋漓尽致，马克·韦斯顿（Mark Weston）为登喜路（Dunhill）举办的barnstorming表演和保罗·安德鲁（Paul Andrew）为萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演则展现了更多优雅气息。

花卉图案从未显得新鲜，但却能完美地迎合春天的气息。在汤姆·福特（Tom Ford）和保罗·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大胆的芙蓉花图案具有20世纪90年代的墙纸吸引力，而在巴宝莉（Burberry），乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），图像显得更加抽象。

谢谢你的阅读！

你的一个“分享”，让我们之间的距离又近了一步

主编简介：

邓先勇（老三），影视剧造型服装设计师，毕业于加拿大圣力嘉技术学院，毕业于北京服装学院。

影视作品：

《局中人》，《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》，《蜂巢》，《爱的速递》，《神探柯晨》，《极品家族》，《云上绣娘》，《TANGO》等。

#穿搭##潮流风格穿搭##男装#

⑦ 请问Jeep吉普这个品牌是中国的还是哪国的谢谢

Jeep是克莱斯勒公司的品牌，克莱斯勒（香港译名：佳士拿），是美国著名汽车公司，同时也是美国三大汽车公司之一。

Jeep是一个汽车品牌，而不是一种车型，更不是一款服装。世界上第一辆Jeep越野车是1941年在二战中为满足美军军需生产的。至今已具有75年历史。克莱斯勒公司作为Jeep的鼻祖，单独拥有这一注册商标。因此“不是所有吉普都叫Jeep”。代言人王石、刘强东、谢霆锋。

(7)男装设计师途尼2020年夏季扩展阅读

Jeep的历史：

追溯Jeep的历史，不难发现其本身就是开创精神的结晶。从声名赫赫的四驱车鼻祖威利斯MB到时代新宠瓦格尼尔，这个源于战争的产物一直延续着自身与生俱来的血脉渊源和至臻至美的艺术气质，通过不断开拓创新日趋完美，传奇般引领着整个四驱车行业前行的步伐。

追溯Jeep的历史，不难发现其本身就是开创精神的结晶。从声名赫赫的四驱车鼻祖威利斯MB到时代新宠瓦格尼尔，这个源于战争的产物一直延续着自身与生俱来的血脉渊源和至臻至美的艺术气质，通过不断开拓创新日趋完美，传奇般引领着整个四驱车行业前行的步伐。

⑧ 世界上最昂贵的15个服装品牌

合适的衣服有能力影响对你有利的决定，并根据你的意愿塑造环境。 时尚 ，因为高端服装与魅力相关，并向世界展示您精致的一面。

重要的是要穿能提升你的容貌并充分表达你的个性和 时尚 感的衣服。

全球奢侈品服装行业价值近三千亿美元，并且随着越来越多的人向精英和奢侈品倾斜，其价值还在不断上升。

独家 时尚 品牌和最昂贵的服装品牌与权力、声望和地位有关。很多品牌只迎合了极富阶层的愿望。每件连衣裙都是独一无二的物品，可提升其在国际市场上的价值。

一个品牌越受欢迎，它在富裕客户眼中的价值就越大。设计师使用创新的设计、良好的质地和优质的材料，使他们的衣服脱颖而出，并可以表达他们的意图。

时代变迁和 时尚 意识将我们带入了世界上最昂贵的服装品牌的世界。看着高价连衣裙并想象它是由高级时装设计师制作的，这很诱人。

无数 时尚 爱好者都在寻找从他们最喜欢的品牌或设计师那里购买裙子的机会。人们试图通过使用品牌产品来暴露自己的个性，这是生活中的事实。

Oscar de la Renta 是世界上最领先和最昂贵的服装品牌之一，其净资产估计为 260 亿美元。该品牌由王牌时装设计师 Oscar Aristides Renta Fiallo 创立。

推出了2019春夏系列，让观众惊叹不已。该品牌以其新娘礼服和配饰而闻名。

当设计师的名字与美国第一夫人杰奎琳肯尼迪的着装联系在一起时，这个最昂贵的品牌获得了实际认可。

设计师还为 Amal Clooney 等名人设计了多款专属礼服，其婚纱礼服是他的创作。几位名人都曾在红地毯、婚礼和时装秀上穿着设计师的专属礼服。

凭借 288 亿美元的净资产，Louis Vuitton 连续几年位居全球最昂贵的服装品牌前三。

它的知名度越来越高，多年来，它已经能够在国际市场上为自己创造一个小众的位置，成为一个经营奢华和特殊物品的高端品牌。

路易威登是一家源自法国的时装品牌，由同名路易威登于 1854 年创立。该品牌的标签 LV 出现在其所有产品上。

目前，它是其母公司 LVMH 的子公司。这个国际品牌与奢华连衣裙、皮革制品、鞋履、手表、成衣、太阳镜、配饰和珠宝有关。

该品牌通过租赁部门、独立精品店和电子商务门户在五十多个国家销售其产品。与路易威登品牌相关的名人包括金卡戴珊、莎拉杰西卡帕克、安吉丽娜朱莉、乌玛瑟曼和玛丽亚莎拉波娃。

H&M 是一个跨国品牌，为儿童、青少年、男性和女性生产快 时尚 服装。它是世界上最昂贵的服装品牌之一。

H&M 与几位著名设计师合作，在多个时装周上展示其系列。其藏品在很大程度上受到了客户的赞赏，并成为其在国际市场上取得成功的原因。

H&M是一个与服装零售业相关的瑞典品牌。它由创始人 Erling Persson 于 1947 年创立。

该公司总部位于斯德哥尔摩，通过国际市场的 4,958 个地点提供服务。它还拥有广泛的在线影响力，使其成为现代最受欢迎的品牌之一。

几位知名人士都与这个最昂贵的服装品牌有关，例如 Beyonce 是 2013 年夏季系列的代言人，Zara Larsson 是 2017 年 2 月 H & M 系列的代言人，还有 Naomi Campbell。

爱马仕品牌价值 106 亿美元，净资产 192 亿美元，被认为是优雅和精致的缩影。

作为世界上最昂贵的服装品牌，它备受追捧。许多皇室成员、名人和名人的名字都与爱马仕品牌相关联，用于各种产品，如伊丽莎白二世、莎朗斯通、安妮海瑟薇和麦当娜。

爱马仕是一个源自法国的品牌，由创始人蒂埃里·爱马仕于 1837 年创立。该国际知名品牌总部位于巴黎，服务于全球市场。

该品牌的产品组合多种多样，包括服装、皮革、香水、家居用品、手表和配饰等。

每一件奢华的服装都以完美为宗旨，打造出非凡的高级时装。爱马仕品牌以卓越着称，因此高端客户的名单一直在增加。

凭借近 70 亿美元的净资产和 127 亿美元的品牌价值，Gucci 长期以来一直是 时尚 界的掌舵人。

该品牌因其高端产品而获得了几乎经典和标志性的地位。已经看到几位好莱坞和国际明星炫耀 Gucci 设计师的礼服，例如 Salma Hayek、Harry Styles、Blake Lively 和 Rihanna。

Gucci 是一个源自意大利的品牌，于 1921 年前开设了第一家分店，开始运营。尽管该品牌与手袋、鞋类和配饰等多种产品相关联，但与众不同的是其 时尚 而独特的名牌服装。

Gucci 被称为我们这个时代最昂贵的服装品牌之一，因为它为富有的客户提供价格昂贵但又 时尚 又舒适的服装。

良好的工艺、创新的技术和现代的制造技术帮助 Gucci 成为 2019 年度最昂贵的服装品牌之一。

该品牌名称与诺曼·瑞杜斯 (Norman Rees)、加里·奥德曼 (Gary Oldman)、杰玛·沃德 (Gemma Ward) 和达里亚·沃博维 (Daria Werbowy) 等著名人物有关，曾多次获奖。 Prada 一直是时装秀的常客，其首场女装秀于 1988 年在米兰举行。

Prada 是一个源自意大利的品牌，由创始人 Mario Prada 于 1930 年创立。在超过 618 家精品店的帮助下，它已将其影响力扩展到国际舞台。

Prada 是一家奢侈时装公司，经营服装、旅行配饰、皮革手袋、成衣、 时尚 配饰和香水。基本的颜色、华丽的面料和简洁的线条帮助公司成为世界上最昂贵的服装品牌。

以72亿美元的品牌价值，香奈儿继续走在高档 时尚 的前沿。这个高端品牌是 2019 年最昂贵的服装品牌之一。

高品质和简约的设计彻底改变了奢侈服装的概念。它的小黑裙仍然是每个女性的最爱。这是第一个取代紧身和过度设计的服装的品牌。

香奈儿是法国本土品牌，由创始人可可香奈儿于1909年创立。它在超过 310 家精品店的帮助下服务于全球市场。这家高级时装屋与高级时装、奢侈品、 时尚 配饰和成衣有关。

当您想到香奈儿品牌时，就会想到优雅这个词。时装模特、名人和演员与凯瑟琳、德纳芙、珍妮金、克里斯汀斯图尔特和玛丽莲梦露等香奈儿有着千丝万缕的联系。

凭借 119 亿美元的品牌价值，Dior 成为 2019 年度最昂贵的服装品牌之一。品牌名称现在与权力和地位相关联，因为它是高端客户的最爱之一。

虽然该品牌最初为女性设计了迷人的服装，但后来他们也推出了儿童和男士服装。

Dior 是法国本土品牌，由创始人兼设计师 Christian Dior 于 1946 年创立。它与多种产品有关，如护肤品、配饰、珠宝、化妆品、手表、成衣、鞋类、皮鞋和豪华的高端时装。

迪奥以其精致优雅的礼服在国际市场上拥有强大的影响力和声望。与该品牌相关的几位名人和客户包括伊丽莎白泰勒、摩纳哥格蕾丝王妃、帕梅拉希克斯夫人和南斯拉夫亚历山大公主。

Ralph Lauren 拥有自己独特的身份，这也是它被公认为世界上最昂贵的品牌的原因。经典设计与新兴趋势相结合，帮助品牌为自己创造了一个独特的地方。它已成为最昂贵的服装品牌之一以其对细节的眼光和精湛的工艺而闻名于世。

Ralph Lauren 是一个美国本土品牌，成功地捕捉到了美国精神。该品牌由创始人 Ralph Lauren 于 1967 年创立，与生活方式和服装行业息息相关。它经营奢侈服装、珠宝、家具、香水和鞋类。

品牌 Ralph Lauren 是最昂贵的服装品牌之一，它致力于为客户提供最优质的产品。喜欢穿着 Ralph Lauren 的名人包括 Priyanka Chopra、Selena Gomez、Jessica Biel、Olivia Wilde、Katy Perry、Ivanka Trump 和 Gigi Hadid。

凭借近 34 亿美元的品牌净值和 58.7 亿美元的品牌价值，Burberry 成功赢得了客户的认可。它与时装业有关，经营风衣、化妆品、太阳镜、香水和成衣。

Burberry 是国际舞台上 历史 最悠久的 时尚 品牌之一。它起源于英国，由 Thomas Burberry 于 1856 年创立。该品牌总部位于伦敦，已成功将其产品扩展到全球市场。

Burberry 已经成为世界上最昂贵的服装品牌之一。方格卡其格子夹克成为了它的标志性款式。

相关：世界上最贵的 15 个手袋

Zara以94亿美元的品牌价值成为现代最昂贵的服装品牌之一。一些名人被发现穿着 Zara 的衣服，如贝拉·哈迪德、奥利维亚·巴勒莫、Alexa Chung、赛琳娜·戈麦斯和凯特·米德尔顿。

Zara 是一个与零售业相关的全球品牌。它由联合创始人 Rosalia Mera 和 Amancio Ortega 于 1975 年创立。

这家来自西班牙的零售商经营快 时尚 ，随着时间的推移，已经获得了知名度和认可，成为 2019 年最昂贵的服装品牌。

Zara 经营男装、女装和童装，每年生产近 4.5 亿件商品。它的基本设计得到了继承，那些没有得到客户认可的设计被重新设计。

Dolce 和 Gabbana 以其印花、质地和质量而闻名于世。这个奢侈品牌是世界上最昂贵的服装品牌之一，因为它多年来赢得了巨大的声誉。 Dolce 和 Gabbana 象征着更高的 社会 地位。它以世界上一些最好的高级时装及其动物印花而闻名。

意大利原产品牌，由两位好友 Stefano Gabbana 和 Domenico Dolce 于 1985 年创立，其产品在全球大部分国家均有销售。 Dolce 和 Gabbana 与奢侈品零售和化妆品、香水、珠宝、手袋，当然还有衣服的交易有关。

Dolce 和 Gabbana 为麦当娜、碧昂丝、凯莉·米洛和米西·埃利奥特等几位名人设计了服装。该品牌一直是多场时装秀的狂热参与者，并因其高端产品而获得了不少奖励。

凭借58亿美元的品牌价值和3亿美元的净资产，范思哲一直受到全球名人的喜爱。

其客户名单包括埃尔顿·约翰、詹妮弗·洛佩兹、麦当娜、迈克尔·杰克逊、蒂娜·特纳和戴安娜王妃等名人。范思哲一直被称为潮流引领者，也是世界上最昂贵的服装品牌之一。

范思哲（Versace）是意大利本土品牌，由创始人詹尼·范思哲（Gianni Versace）于 1978 年创立。尽管在美国和欧洲市场证明了其主导地位，但它已在世界多个国家/地区扩展其业务。

范思哲是一家著名的奢侈 时尚 品牌，经营高档和高端产品。其产品组合包括皮革配饰和成衣。

鲜艳的色彩和华丽的印花帮助该品牌推出了创新和象征性的设计，并在其客户中广受欢迎。

Giorgio Armani 是意大利本土品牌，由乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 于 1975 年创立。凭借超过 30 亿美元的净销售额，它已成为一个优质品牌，以其各种昂贵的服装而风靡全球。

阿玛尼与广泛的服装系列以及 时尚 配饰和香水有关。它在全球拥有两千多家门店。它设计、分销和制造多个品牌的高级时装、皮具和成衣。

几个 cele像大卫·贝克汉姆、梅根·福克斯、克里斯蒂亚诺·罗纳尔多、蕾哈娜和拉斐尔·纳达尔这样的英国名人都与阿玛尼品牌联系在一起。

Fendi 是一个标志性且令人梦寐以求的名字，被称为有史以来最昂贵的服装品牌之一。这个设计师品牌曾被称为 Tiwa Savage、Gigi Hadid、Kylie Jenner 和 Nicki Minaj 等几位知名人士所穿。

Fendi 是一家源自意大利的时装品牌，由其联合创始人 Edoardo 和 Adele Fendi 于 1925 年创立。 2001年，它成为LVMH集团的一部分。

它与时装业有关，因为它经营毛皮、鞋类、皮具、眼镜、钟表以及成衣。

芬迪是一个跨国品牌，一直是时装秀的常客。 2014年，它决定使用无人机展示T台时装。

时尚 界令人着迷，穿着重要品牌的高端服装梦想成真。

名人、 时尚 达人、知名人士、政要和版税确保他们穿着顶级品牌，以提升他们的公众形象。正确选择优雅的服装可以增强人的个性，并使优雅和聪明脱颖而出。

⑨ 2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1.Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4.Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5.RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8.A. Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9.Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12.Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14.Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20.Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22.Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23.Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26.Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但性感

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。

33.Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34.Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35.Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧?

36.Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37.Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40.Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42.Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43.A-Cold-Wall

Clothing as Instrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44.Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47.Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50.Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。