拍女装静物怎么布光

❶ 女装挂拍如何布光看图片这种光是怎么布光的，看似是没有闪光灯，

多角度用灯照,闪光灯方向单一,比较硬,拍出来一般效果不好,拍摄静物一般用多个补光灯,在侧面进行多角度补光,配合三角架,小光圈长时间曝光拍摄,可以获得更好锐度和细节

❷ 室内拍摄产品（静物）布光用常亮灯还是闪光灯

根据拍摄对象、环境等因素综合选择。

在室内拍静物，且光源亮度不错、或有脚架、快门线等配合，补光均匀、且色温已调整正确（在相机上设定白平衡），可以用常亮灯拍摄；

如果静物较大，普通光源无法全部涵盖或亮度不足，建议使用闪光灯，而且最好用多只灯组合的方式消除阴影，并为每个灯安装柔光罩等从而使得光线分散均匀。

1、常亮灯的优点是所见即所得，且光线一般比较分散、柔和，色温低（偏黄）感觉温暖；缺点是亮度低，这样拍摄需要长曝光时间进而容易造成抖动。

2、闪灯主要优点是亮度高，可以防止相机晃动；但光线集中度高（通常是一慎携点爆发）、色温高（偏蓝）、效果不易预测（或手动下不易测光等等）。

3、至于柔光箱，看具体的需求。因为柔光罩是保证曝光均匀用的。一般来讲，产品拍摄是为了让人看清楚产品的性能，所以用柔光罩是比较合理的。如果您就是为了制造“硬”的感觉，比如形成阴影、局部亮度反差明显，则不必用柔光罩。

(2)拍女装静物怎么布光扩展阅读

拍宽拆伏摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键；

我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置御州、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响。

室内拍摄静物的五种布光方式特点：

1、正面两侧布光：这是室内静物拍摄中最常用的布光方式，正面投射出来光线全面而均衡，物品表现全面、不会有暗角。

2、两侧45度角布光：使物品的顶部受光，正面没有完全受光，适合拍摄外形扁平的小商品，不适合拍摄立体感较强且有一定高度的物品。

3、单侧45度角的不均衡布光：物品的一侧出现严重的阴影，底部的投影也很深，物品表面的很多细节无法得以呈现，同时，由于减少了环境光线，反而增加了拍摄的难度。

4、前后交叉布光：从物品后侧打光可以表现出表面的层次感，如果两侧的光线还有明暗的差别，那么，就能既表现出物品的层次又保全了所有的细节，比单纯关掉一侧灯光的效果更好。

5、后方布光：从背后打光，物品的正面因没有光线而产生大片的阴影，无法看出物品的全貌。

❸ 静物摄影打光技巧_静物产品如何布光

静物摄影有很多种类，除了使用大光圈拍摄小清新的静物照外，另外一个大类，就是棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

静物摄影打光技巧
1.闪光灯的设置

在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程誉丛罩 度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。

操作步骤

① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯

② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上

③ 弹出内置闪光灯

④ 在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”

⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡

灯位布置图

2.伦勃朗式补光

伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光 方法 拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。

在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。

伦勃朗式布光形成的光斑显示

伦勃朗布光法的灯位展示

从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视， 靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比;当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时 我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点;另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适 位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。

3.蝴蝶光的运用

蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置郑手要使 通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的 脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果;同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇 中间的位置。

这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。
你需要知道光的种类
1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的庆闹亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。

摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源

①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。

②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。

2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。

① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。

② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。

3.光位

① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体

② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光

③ 逆光：从被摄体背面照射来光

④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光

⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线

⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品

4.光型

① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。

② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。

③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。

④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。

⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。

5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。

在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。

6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。

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❹ 静物摄影布光技巧

静物摄影布光技巧：光线特性

1.光度

光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小;光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果;小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。

2.光位

光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。

3.光质

光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高;所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。

4.光型

对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。

主光 主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面或旦的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡;要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

辅光 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

轮廓光 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

装饰光 装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

背景光 背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用上，特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。

5.光比

光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大;反之，亮部与暗部之间的反差就小。

通顷塌常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大;反之，光比变小。②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加衫乎扰大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大;反之，光比变小。

6.光色

光色指光的“颜色”，通常也称为色温。对黑白摄影来说，光色并不十分重要。但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。

静物摄影布光技巧：常用影室灯具

广告摄影对影像的再现效果有着极为严格的要求，因此，许多被摄对象都被置于影室内精雕细镂地进行布光和拍摄。用于影室内照明的光源有钨丝灯和电子闪光灯两种。由于电子闪光灯具有发光强度大，色温稳定，发热少和电耗小等优点，因此，目前广告摄影影室照明多采用电子闪光灯，其中，比较常用的有伞灯、柔光灯、雾灯、泛光灯和聚光灯等几种。

1.伞灯

将不同质地、规格的反光伞装在泛光灯上就成为伞灯。伞灯的特点是发光面积大，光性柔和，反差弱。

2.柔光灯

在各种闪光灯灯头上加上柔光罩，就成为柔光灯。柔光灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光混合后，再经柔光罩透射扩散而成的。柔光灯的特点是能提供平均而充足的照明，发出的光光性柔和，但方向一般强于伞灯，反差清晰，投影浓于伞灯，富有良好的层次表现。

3.雾灯

雾灯是一种特殊的灯具。雾灯的灯头由特殊的闪光灯头做成，闪光管前有反射玻璃，其输出的光全部为由反光罩反射后的透射扩散光。雾灯特别适合商品(尤其是高光洁度物体)的拍摄。雾灯的特点是可提供非常平均而大面积的照明，光性柔和，对细部层次、色饱和度表现俱佳。

4.泛光灯

泛光灯是最常用的灯具，它由电子闪光灯装上反光罩构成。泛光灯所发的光为直射硬光，光的亮度高，方向性强，反差大，产生的投影浓重。此外，光域的中心部位光值高，边缘部分显著衰减。

5.聚光灯

聚光灯通常在光源后面装有镜面球形反光器，光源投射的光被反光器反射后经前部的聚光镜聚焦而发射出平行的光束。聚光灯的特点是发射平行或接近平行的光束，光衰很小，亮度高，方向性很强，光性特硬，反差甚高。

静物摄影布光技巧：影室布光技巧

为了取得理想的光影效果，影室布光时除了要遵循上面所提的布光步骤和规律外，还要特别注意掌握以下这些技巧和要领。

1.控制好光源面积和扩散程度

光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。因此，控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光的覆盖面超过被摄体;需要高反差时，光源面积要小，并且扩散程度也小，光具有方向性。

2.保证足够的照明亮度

足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的 方法 来解决，但这两种方法都会给拍摄带来不方便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致胶片的颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差;而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。

3.选择合适的灯距

首先，灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度，被摄体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的，光强随灯距的变化非常大。此外，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。当灯距很小，并且光源面积小于被摄体时，光源可看作点光源，被摄体的反差较大;反之，当灯距很大时，光源可看作面光源，被摄体的反差较小。

4.尽量少用灯具

布光中，并不是灯具用得越多越好，使用灯具数量过多，不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，在布光中，要尽量少用灯具，必要时，可选用反光器进行补光。

5.多用反光器

在布光中提倡多使用反光器，除了它不大会产生令人厌恶的投影外，还在于各式各样的反光器能提供不同光性的反射光，易于控制效果。反光器不仅可作主光照明，也可对被摄体的暗部作辅光照明，甚至可根据布光的需要和被摄体的形状进行切割，对被摄体的某些局部进行补光，极好地控制着光域。在广告摄影中，经常会出现使用反光器的数量多于使用灯具数量的现象，而对一个广告摄影师来说，能否灵活而有效地使用反光器则是其布光是否成熟的标志。

6.恰当的光比控制

布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调;对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上的新意。

静物摄影布光技巧：影室布光的一般步骤与规律

影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一般要遵循以下步骤与规律。

1.确定主光

主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。

对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。

2.加置辅助光

主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1: 3-1:6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。

根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。

3.设置背景光

背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。

当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。

4.加置轮廓光

轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用二个或多个。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱，除了调节灯位外，有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比，通常轮廓光是亮于主光的。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有二种方法，一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体，这样才能使轮廓光的亮度高于主光，但这样做往往较费劲;另一种方法较简便，只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

5.加置装饰光

装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。

6.审视

在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

❺ 静物拍摄灯光布置技巧

静物拍摄灯光布置技巧下面就让我带大家一起了解下吧。

静物拍摄灯光布置技巧 1、无布光拍摄：比较原片。

首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

好暗～嗯嗯，思考一下，应该是曝光补偿的问题，因为是白墙，白增黑减大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!

看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?

好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合陵历袜她的地方，

让你蒙到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!

静物拍摄灯光布置技巧 2、去除杂光，布置柔光罩

接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些杂光消除掉，也就是把环境光源全部关掉，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。看看这样的效果如何?

哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边加上它的边缘。

静物拍摄灯光布置技巧 3、在光烂御罩周围布置黑色挡板

实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。可以突出玻璃两边的边缘。

看作品玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细!

静物拍摄灯光布置技巧 4、控制背景光线，改变玻璃视觉外观

调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以涂黑的。

方法 是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

静物拍摄灯光布置技巧 5、调整好折射度，加深玻璃边缘黑度

但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)

静物拍摄灯光布置技巧 6、比较原图， 总结 经验 。

大家应该可以发现，其实玻璃的存在感是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的视觉外观也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的效果尺激，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线有意识的控制或采用，不然怎么能算在摄影呢?