男装设计师媚火夏季

『壹』 爱马仕的男装怎么样，有哪些好看的呢

爱马仕的设计师，可以说是顶尖的，所选用的金属件也是特供的，但是面料并不一定是顶级的，看你是什么品味的，适合自己就好[耶]

爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久 历史 。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的巅峰。它奢侈、保守、尊贵，整个品牌由整体到细节，再到它的专卖店，都弥漫着浓郁的以马文化为中心的深厚底蕴。

Hermès(爱马仕)早年以制造高级马具闻名于法国巴黎，及后推出的箱包、服装、丝巾、香水、珐琅 爱马仕饰品及家居用品，令品牌更全面多样化。 让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermès的一贯宗旨。Hermès拥有的14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数都是手工精心制作的，无怪乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。

接下来聊聊爱马仕的男装。.以下几款男士男装，可以从设计风格，款式细节，流行元素以

及面料分析，可以得知爱马仕在国际品牌中为何胜出一筹？！

第一款：爱马仕罕有的 时尚 休闲运动套装

谈到这个运动装，就不禁想起这是当下众明星都喜爱的专属，几乎每个男女明星都会日常穿着的服装。此款采用49%羊绒，31%棉，7%氨纶，12%真丝多种材料混纺，双面双色面料，工艺极其复杂，用的是14针空气层芝麻点工艺，因为加了氨纶，所以难度非常高。全手工套口，因为衣服包边很多，再加上正反面双色提花的清晰度更是讲究工艺，需要26针套口机器套.套口一定要15-18年老工人技术才可以套，全手工，衣服的整烫定型又是个难度点，由于辅料太多，整烫衣服一个工人一天才烫3-5件衣服，所以整套衣服的工价非常高昂。高昂的成本，顶级的工艺，使得整套衣服面料手感柔顺而有挺括感，配合蓝白色螺纹撞色，上身稳重而不失单调，任何场合穿着都能体现满满的奢华感！三条riri拉链，两条极致精致的真皮帽绳和腰绳，简约的爱马仕就是如此的不简单！

第二款：爱马仕21最新款 时尚 休闲短袖

此款属于简单经典款，上身效果很好，显瘦， 不挑剔身材.面料采用100支双面丝光棉！表面富有光泽，内里贴身舒适顺滑，面料做工，好工艺好面料才能穿出好品味一款。严格按照染色.前5次洗水的标准 ，将缩 水率控制在2%之内，略宽松的剪裁，满足通勤人们对于着装的简约需求，比较受现代年轻人的青睐。

第三款：爱马仕 时尚 休闲牛仔裤|精致烫钻大H琉璃彩马

牛仔裤也是爱马仕专柜销量极好的佳品。精选土耳其 进口定制面料搭配直筒修身设计，客供定制纽扣和精致烫钻大H琉璃彩马 及后袋的限定皮标相当彰显品味，真是无与伦比的设计，非常经典，值得拥有！

第四款：爱马仕 图案字母logo印花烫钻工艺经典休闲短袖

此款跟上面大有不同的是，比较有个性色彩，主要采用进口120支欧棉透气面料，顶级活性3D数码定位印花烫钻工艺经典爱马仕 图案字母logo，档次极高，舒适透气，上身帅气十足！夏天出街甚是吸引人们眼球，会在人海中是一道美丽的风景线。

以上几款都是本人最爱的经典款，我也是爱马仕的终极铁杆粉丝，时刻关注爱马仕最新出品。如果有跟我相同的想法爱好的，欢迎多多交流。如有喜爱，看下方第一条评论哦，谢谢您的欣赏！

爱马仕（HERMES）面对 时尚 与奢华，从来不盲从流行，但又将不退流行的休闲运动风展示出惯有的从容，这是爱马仕男装的魅力所在。

像2019春夏的男装系列，它略显宽松的直身剪裁，连帽外套，短裤，抽绳缩口裤搭配皮革凉鞋而随性组合，材质运用高质感的柔软羊皮，府绸棉，水蛇皮等，让街头与优雅魅力并存。

而2020春夏男装系列，更是爱马仕对男装的重塑，品牌用想象力勾勒出多元化的世界。

随性欢快系列

潇洒随性，将淡然呈现在彩绘斑斓的色调中：薄荷绿、水蓝色、梅紫色和泡泡糖粉，演绎出缤纷耀眼的夏季色彩，轻巧的衬衫和宽松的长裤体现出一种潇洒轻快。

创新与优雅系列

画笔挥洒线条下的经典中透着奇思妙想，每个细节都使人着迷，不知不觉中颠覆穿衣准则。皮革上蜡封边、小羊皮刺绣羊绒、双面起绒呢混纺山羊毛卫衣……精湛工艺彰显创新精神。

轻盈线条系列

外形流畅而精致，巧妙映衬轮廓造型。宽大廓形设计凸显面料的轻盈质感，充满趣意和想象，拼贴与错视画的立体线条……

在这个特别的春夏季节，爱马仕男装浓墨重彩的展现男士高挑的身形，印花与材质也推陈出新，这是爱马仕男装的自信。

爱马仕是奢侈品中的"劳斯莱斯" 他定位的是高端奢侈品，忠于传统手工又不断创新，男装线条立体，全新的材质和色调，爱马仕：男士构筑波普艺术风格的明媚画境，爱马仕男装以 时尚 设计结合高 科技 面料 ，H标低调奢华，简约而不简单 ODYSSEET恤 EQUESTRE BRODERIE 亨利

爱马仕（HERMES）面对 时尚 与奢华，从来不盲从流行，但又将不退流行的休闲运动风展示出惯有的从容，这是爱马仕男装的魅力所在。

下面给大家分享几款男士穿着帅气、有型的服装，配上图片供大家品鉴

1，爱马仕的衣服都特别大气，在出席正式场合不知道穿什么的时候选爱马仕准没错！即使是卫衣，也十分体面！

爱马仕（Hermes））是世界著名的奢侈品品牌 从1837年在巴黎开设首家马具店以来的180年间，就一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的颠峰。 接下来，分享一些给很受男士喜爱的款式给大家。 一:爱马仕 2020 圆领短袖 春夏最新款圆领 时尚 短袖T恤 丝光棉面料 车线更是平整规范，贴肤舒适，吸汗透气！ 时尚 简约款，奢华独特极致。 二:爱马仕 时尚 高端休闲裤。 三:爱马仕 休闲鞋 舒适 时尚 。

『贰』 Alexander McQueen：他的独特和伟大，每个时装精都应该知道……

他是“无二的时装天才”，

他是孤独的孩童，是离经叛道的坏小子。

他创造的美，灼热，绝美，而伤人。

一次又一次，他借衣还魂，得以复生。

但终究，还是为死神所缚，永远沉入死亡之境。

即使离开8年，他的时尚远见和他的高级时装仍旧在影响着整个时尚圈。

他是“鬼才设计师，英国时尚教父 

“Alexander  McQueen，亚历山大·麦昆。

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今年夏天，一部关于AlexanderMcQueen的纪录片《McQueen》在北美上映,牵动着时尚圈很多人的心。

从90年代为Givenchy设计Collections，到自己同名品牌fashion show的台前幕后，McQueen 40年短暂而高度浓缩的人生，在纪录片里均可以看到。

此外，还有一些McQueen生活和创作中的真实采访片段。导演说， “我们想藉由这部电影再度回味他的创作，看见他那不朽的才华。”

这不是第一部讲述McQueen的纪录片，却绝对是最贴近真实，最值得观看回味的一部。同步的还有一本由家人认可发行的书，《亚历山大·麦昆：栖血肤下》，以前推荐过，同样值得一看。

看完勾起了我想写的一些关于McQueen的故事，就当一篇长长的观后感吧。

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每年五月的第一个星期一，纽约大都会艺术博物馆都会举行一年一度的“时尚界奥斯卡“——Met Gala。这场慈善晚宴便是时尚大展的开端，一年一个主题。McQueen10年去世，11年为了纪念他，就以McQueen定为了展览主题：麦昆作品回顾展《野性之美》。

2011年，《野性之美》在纽约大都会博物馆开展，引起轰动

全息投影再现了McQueen2006秋冬的经典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身着裙装，旋转、舞动、形同鬼魅，最后消失不见。

这场展览5月4号开展，因为太火爆，一直把闭展时间延至8月7号，前后接待了66万人次，成为该馆历史上参观人数最多的展览。

而这本《亚历山大·麦昆：野性之美》就是这次时尚展的同名图录。

重量级的博物馆、艺术场所为设计师本人做回顾展是罕见的，享有此殊荣的仅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥几位里程碑式的大师。而这些人的时装帝国都远远强大过麦昆。

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他本名叫Lee  Alexander  McQueen。

很多时尚设计师都出自艺术世家或者富裕的家庭，比如现在在时尚圈如鱼得水的亚裔小可爱亚历山大·王（Alexander Wang）家里是做生意的，大师Yves Saint Laurent是男爵后裔，父亲是成功的商人，母亲是鸡尾酒会的常客。

和他们不同，McQueen来自伦敦，长于英国一个历史悠久贫民区——伦敦东区。那里是垃圾、毒品与妓女的聚集地，是当时开膛手杰克集中犯案的地区。

他的父亲靠开出租车维生，母亲则是一名小学老师。他的童年在暴力、犯罪、脏话中度过。

即使出生在这样的环境中，McQueen很小便已显示出做裁缝的天赋。他3岁已在墙上画裙子，上课也在画衣服，为家中姐妹做时装。

一直生活在父亲家暴的阴影里，母亲是他孤苦童年里的依靠。McQueen一向不避讳自己的同志身份，6岁时他已知道自己的性取向，称自己“是家里那只粉红的绵羊。”（暗指是同性恋者）。他刚“出柜”时，家人无法接受，但母爱最后战胜了成见，因此他与母亲非常亲密。

姨母多莉（Dolly）也非常疼爱这个姨甥。小McQueen最喜欢的事情就是跟母亲喝下午茶，和去姨妈家看希区柯克的电影。这些电影日后也同样影响着McQueen的设计。

纪录片中，可以看到McQueen当年生活的样子。一座不瞩目的小阁楼，最顶层一角的房间便是McQueen从幼年到青年一直生活的居所。房子外边，是时常阴暗的天气和几株长得稀疏的高树，再加上成群的鸟类在空中肆意盘旋，或降落在树杈上觅食歇息。

“McQueen小的时候常常把自己一个人关在房间里，花好长时间趴在窗台上观察鸟类飞翔的姿态。” McQueen的哥哥在纪录片中这样讲到。后期的时装系列中，McQueen对鸟类形象的迷恋也便可被看做是这童年印记的一次又一次再现。 

妈妈和姨母的全力支持，是 McQueen追逐时装设计师梦想的精神支柱。16岁的时候，McQueen在母亲和姨母的支持下，成为萨维尔巷裁缝服装店Anderson &Sheppard做学徒。

这家店拥有英国王室的供货许可证，几乎是世界上最富盛名的的顶级男装裁缝店。客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫 (Mikhail Gorbachev) 和查尔斯王子 (Prince Charles)。

在这里，McQueen的裁缝技术突飞猛进。在他后来惊世骇俗、天马行空的设计底下，都是扎实精湛的剪裁功底。

据说，他曾在查尔斯王子的外套里偷偷绣了一句脏话：I am a cu*t.，他的叛逆可见一斑。

1991年，McQueen回到伦敦，去应聘圣马丁学院的打版教师。但系主任反而让这个连大学都没读过的东区男孩直接读了CSM的硕士女装设计（基本也是唯一一个了）。

这是他1992年CSM的毕业作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”，以开膛手杰克和他的受害人为主题，做了这一个collection。

在这个时候，他的作品中就已经透露出了暴力与死亡，而这种风格与当时时尚界推崇的“优雅的时髦”是背道而驰的。

当他完成毕业作品时，生命中第三个女人出现了。

她是时装界名人，“英国帽子女王”，英国老牌贵族杂志《Tatler》服装编辑莎贝拉·布洛（Isabella  Blow）。Blow后来成了他一生的伯乐兼挚友。

她一眼就从McQueen的设计里看到了他惊人的天赋，并花费5000英镑巨款买下了他当时所有的collection。而当时麦昆在圣马丁的学费才4000英镑！她是他事业上的贵人，同样也是他的灵感缪斯。也是Blow，劝说的McQueen舍弃名字Lee，改用Alexander作为品牌的名称。

Blow说， “McQueen吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

“缪斯是一个永恒的灵感人物，”Blow曾经说过她与麦昆的关系。“你无法购买灵感，这就像是与某人的恋爱。”

对于McQueen和Blow而言，无论他们的关系如何，这确实是一件爱情事件。

McQueen为了纪念Blow而设计的帽饰

同年，他创立了自己的同名品牌Alexander McQueen。

“反叛礼教”、“百无禁忌”、“太浮夸”、 “暴虐顽童”、“英国时尚界小流氓”， 是 McQueen初出道时所获的评语。

但有着这三个女人的支持，令他勇往直前。

McQueen的思想早早地领先了时代。 1993年，带着他的秋冬系列，McQueen亮相时装周。他鬼斧神功的剪裁、野蛮强悍又极具艺术美感的设计震撼了时装界。在这一年，他获得了英国时装公会专门设立公益性基金“新一代基金（New Gen）”。

1995年，是他的高原强暴系列，灵感来自“英格兰入侵苏格兰”这段历史，不是他正式的系列，而且超黄超暴力，有机会再整理吧。

1996年，当McQueen推出其首个正式的系列，其超低腰牛仔裤便成为翌日多份报章的时装报导之头条。这样的服装在当时极为大胆，人们评价McQueen的设计为“那个伦敦东区出来的野东西”。

面对对他作品的质疑，他直接怼回去： “我没有要求过你，你要是不喜欢，就把这页翻过去，别看、别买。”

纪梵希Givenchy看上了他。1996年10月，年仅27岁的McQueen从不可一世的“海盗爷”John Galliano手中接过纪梵希的设计大权，成为了纪梵希的首席设计师。

这个少年得志的东区坏孩子洋洋得意地对闻讯前来的记者说：“我当时还和男友躺床上呢，电话就响了。”

法国人抱怨这个东区男孩会毁掉纪梵希的优雅。然而，McQueen的才华与能力在其第一场秀中就展露出来，他那惊人的裁缝技巧与前卫街头风格相结合的设计，令媒体对他的质疑声很快就被平息了。 时装的表达是极为奇妙的，那多一层的褶皱，少了一个的颜色，裙边或长或短的一寸，也许就正好是设计师灵感故事的精髓之所在。不得不承认，他比海盗爷更懂华丽为何物。

不过在纪梵希的那几年，McQueen过的并不快乐。他终日在伦敦、巴黎之间奔波，每年为纪梵希和亚历山大·麦昆做八场秀，圆滚滚的他也开始退去婴儿肥。

他在纪梵希的那5年，将品牌推到了时尚一线，在外界看来，是他让这个法国品牌起死回生。

但销售报表并没有为这位设计师的天分埋单。McQueen是艺术类的设计师，他只遵从自己脑海里的幻想世界。

然而对于LVMH来说，赚钱总是第一位的，McQueen的创意不断被限制，且纪梵希的销售报表始终不太好看。

渐渐地，麦昆和纪梵希之间的矛盾开始激化。McQueen放言：“纪梵希对我而言就是一个赚钱的工作。我尝试了我能做的一切，但他们不允许我把新的概念带入这个老牌子。”

他同样还说，对于LVMH的老板而言“纪梵希就是个卖香水的”。

纵然销量一般，McQueen大胆创新的设计，很快便令其品牌与朋克之母“西太后”Vivienne Westwoord 相提并论，成为英国年青人追棒的对象。

他的才华最终获肯定，是在1996，1997，2001及2003度其凭别开生面的设计赢得“最佳英国设计师”的美誉，他是摘得这个大奖的最年轻的设计师。后来还获颁大英帝国司令勋章，他曾声称，自己授勋的唯一理由，是为了让母亲一偿夙愿，亲眼看看白金汉宫是什么样。

时尚界有种说法： 香奈儿给了女人优雅，伊夫圣·罗兰带给女人力量，而麦昆给了女人一身盔甲。

McQueen 设计的服装，非常难穿。他的作品中我们看不到那些柔美的DNA，就连妩媚的蕾丝，温柔的羽翼都沿袭着他精妙准确的剪裁功力，成为一个个冲破枷锁的女性形象。比起变美，它们似乎更想释放出穿着者内心的阴暗怪兽。有时装编辑形容，“McQueen秀场上的女孩，看起来都有一点会咬人”。McQueen 的许多经典之作，看起来都像游走在性虐与死亡的边缘。

在McQueen的作品中，有一位艺术家不得不提，他对McQueen的设计、秀场展示的灵感等都起到了强大的影响作用。他就是美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin，他的摄影作品多以畸形儿、同性恋、残障、智障、妓女等社会题材出现，从背德、受虐、血腥等方式予以呈现。被誉为“哥特画派巨匠，链锯杀人狂的结合”。

McQueen一年要做14季的服装秀，每季主题不同，回回都要超越前一回的演出，无论是服装设计或现场装置艺术，即便是呈现概念，都必须史无前例且震撼力十足。

他不见日月地埋首布料衣饰里，直到一季作品的完成，直到身心燃烧殆尽。

2000年，作为LVMH的竞争对手，Gucci集团联系到了McQueen, 并且买断了他个人品牌 Alexander McQueen 51%的股份，并且承诺他能够享受到全面的设计自由。从此，他职业生涯最出彩的10年也拉开了序幕。他那独特的兼具舞台戏剧效果、超前卫的大胆设计和精益求精的剪裁功夫，令他持续不断的在时装界取得成功。

他曾经很是狂傲地讲过： “等我哪天死了之后，人们会知道二十一世纪的时尚是由一个叫AlexanderMcQueen的人开启的。” 他并没有夸大。

在巴黎一季又一季的成功大秀，令McQueen)不断收获新的年轻一代的明星粉丝，包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、谢丽尔·科尔(Cheryl Cole)、艾玛·沃特森 (Emma Watson)、凯蒂·霍尔姆斯 (Katie Holmes)……

不过，到了2004年，当他登上了时尚的巅峰，获得了大笔资金支持，在巴黎做过无数场秀之后，他却很难快乐起来了。

他说： “设计师得做出选择：艺术还是金钱。我并不是搞艺术的，我只是创造人们穿的衣服。” 这样的讲话，多多少少是敏感的。毕竟古驰集团占有他的品牌 51%的股份。

McQueen有无数的作品，网上都能搜到，这是我最喜欢的几场秀：

1998   Joan" AW   McQueen 燃起火焰，向圣女贞德致敬。头戴面罩的模特穿着血红色的衣服站在火圈中张望.这场秀既像殉道，又像新生。

1999春夏：N°13  这场秀也被誉为McQueen最成功的秀。模特身着白色裙装站在木台上，木台开始旋转，她身边的两台机器向她的身上喷射黄色与黑色的颜料，而她就像一只正在死去的白天鹅……人与机器，过去、现在和未来在这里交汇，引人深思。

2006秋冬  在结尾，伴随着悲切空灵的音乐，KateMoss的3D影像出现在秀场中央的装置，她如同幽灵般舞动，最后又似化作流逝的星星，消失在我们的视线中，短暂而凄美，全场掌声四起，成为了时装史上经典且浪漫的一瞬间。此时Kate Moss因吸毒走向事业低谷，与众多品牌解约，McQueen用实际行动表现出保护。

这个名为“Angels and Demons”（天使与魔鬼）的2010秋冬系列，是McQueen在过世前设计的最后一个系列，也是第一个没有McQueen上台致意的系列。

Alexander McQueen 的名声越来越大，他却愈来愈不快乐。在达到高峰之际，噩耗逐一袭来。Blow不堪卵巢癌折磨，2007年自杀。多莉也去世了，以前每次时装展，她总来撑场。然后是他的母亲。

他生命中三个最重要的女人，在三年内逐一离世。特别是妈妈的撒手人寰，给了他致命一击，令他生无可恋。

在离开纪梵希时，关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端。筹备巴黎时装展压力巨大，他深受抑郁症的折磨，办秀时情绪高昂，随之而来的则是低潮和体力透支。

“坏小子”的强悍外表下，他却有着一颗脆弱的心。他说：“生命的本质是脆弱的，我们随时都会被抛弃，今天被捧，明日便滚蛋。”

他曾在twitter上说过“life must go on.”

但最终还是选择告别了世界。而他母亲的葬礼就在他自杀的第二天。

McQueen的葬礼在伦敦Saint Paul'sChurch举行，出席的好友们为了表达哀思，纷纷穿着他身前的设计前去吊唁。

名模Kate Moss,时尚女魔头AnnaWintour，名媛Daphne Guinness在纪念式上。

在McQueen去世六个月后的追悼会上，《Vogue》美国版的主编安娜·温图尔发表了感人的悼词，关于时尚为什么既能吸引也会惩罚这些脆弱的人，温图尔有深刻的见解。

McQueen的死讯传出后，他的粉丝在纽约店铺外低头饮泣。

他被葬在天空岛（Isleof Skye）的海岬之上，那是被誉为离天堂最近的地方，面朝大海、微风吹拂。

墓碑上刻着一行字，和他右臂上文的相同：

“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”

这句话对他意义非凡，McQueen常说，这个世界上唯一真实可信的就是爱。

McQueen整个人是一个巨大的矛盾体： 温柔又暴虐，依赖又抗拒，沉迷浮华又向往逃避，追求爱情却猜忌怀疑，渴望安全自由又纵情于危险束缚。

跟他交往过的男友们。他热切地追求他们，糟糕地对待他们，最后冷酷地抛弃他们。对Blow（那个伯乐兼挚友）无比残忍，似乎将折磨她当成一种乐趣，然而当她真的死去，却又陷入无比悲痛，感觉失去了精神依赖。

他曾说： “一个英雄艺术家，把自己的每一个碎片燃烧成灰烬，最后用一场盛大的死亡落幕。” 而他的人生，似乎是对这句话的注解。

他无疑是时装史上的神话，是超越时代的存在。

即便这么多年过去了，他的每一场秀，还是一场时装盛会，他的每一个作品，在我眼中还是一件件行走的艺术。

关于McQueen的传记，也可以参考达娜·托马斯的《众神与国王》和莫琳·卡拉汉的《香槟色超新星》。

『叁』 乔治·阿玛尼简介及详细资料

设计师

1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。

白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:"工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。"也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。

优雅的大师

在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统柯林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。

如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了义大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的"Cutty Sark"，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。

乔治·阿玛尼于1934年出生在义大利。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。其后，27岁时，乔治·阿玛尼转而为切瑞蒂工作，后来又以业余身份替数家公司担任时装设计助手，他因此奠定了自己丰富多变的风格特色。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼遇到了自己的爱人兼合伙人塞尔焦·加莱奥蒂，从而创立了以自己名字命名的品牌从此蒸蒸日上。最终，乔治·阿玛尼成为20世纪最具影响力的时尚大师之一。

不像其他科班出身的设计师那样，乔治·阿玛尼在18岁的时候根本就是默默无闻，如果我们回顾他以前的作品甚至会觉得很可笑。然而随着时代的发展，乔治·阿玛尼也在逐步走向成熟，就他的设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其香水似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，乔治·阿玛尼的设计理念都会有一些修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为他相信品牌的质量更甚于形式上的更新。

乔治·阿玛尼一直制造著时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。乔治·阿玛尼大学念的是医科，服兵役时担任助理医官，这决定了理性态度的分析及其世界均衡的概念是他设计的准则。乔治·阿玛尼设计创造并非全凭空想，而是来自于观察，他在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组，再次创造出他自己的、属于乔治·阿玛尼风格的优雅形态。许多世界高级主管、好莱坞影星就是看上这种自我的创作风格，而成为乔治·阿玛尼的追随者。

许多年来，乔治·阿玛尼总是以休闲但是一丝不苟的个人形象出现，灰色的头发整齐地梳着，穿一件海军蓝的开司米开衫，配一件简单的T恤衫和卡其布男裤。他既不吸菸也不喝酒，据说，他的刀叉餐具都是层层包裹好的。他不说英文，义大利语不离口，因此他一直被媒体形容为一个沉默寡言、害羞而骄傲的人。乔治·阿玛尼一旦做起事来像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿玛尼曾这样说道，"我没有闲暇留给他人。"

创业经历

1957年，阿玛尼进入了义大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给义大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。

1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有义大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在义大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦斯比蒂宫白厅举行的义大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司--乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，"乔治·阿玛尼"品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露著些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女"权力套装(power suit)"问世，"权力套装"成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼"权力套装"亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

品牌

上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的"乔治·阿玛尼(Giio Armani)"以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌"爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)"、女装品牌"玛尼(Mani)"、休闲装"阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)"和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露著阿玛尼式的"随意优雅"

特点

阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。阿玛尼皮具继承了其在服装设计上的优良品质，同时融汇了自己的人性化、精致入微的设计风格。以致产品面世以来，广泛被成功人士及都市时尚一族所认同。

阿玛尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、银包、旅行箱包、皮带等十余个品种系列。其产品将使追求高品质的现代成功人士及时尚一族无论在何时何地，都显现高人一等的尊贵，同时为需求者带来超乎想像的惊喜。我们期待与客户衷诚合作，共同发展，建立起密切的合作关系。

识别

Giio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服装，属于较正式路线，布标是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giio Armani的副牌有很多是以"老鹰"作为标志的Emporio Armani男女装。

风格定位

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

事实上，时装界在义大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。

该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。

乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。

品牌风格发展

70年代

品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、

大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的义大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女装上的成就当时的服装界流行圣·洛朗式的女装原则，多为修身的窄细线条，而阿玛尼大胆地将传统男西服特点融入女装设计中，将其身线拓宽，创造出划时代的圆肩造型，加上无结构的运动衫、宽松的便装裤，给80年代的时装界吹来一股轻松自然之风。由于这种男装女用的思想与20年代为简化女装作出突出贡献的设计师夏奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，阿玛尼被称为"八十年代的夏奈尔"。改良后的宽肩女装深受职业女性的欢迎，而他宽大局部的夸张处理成为了整个80年代的代表风格，人称80年代是"阿玛尼的时代"。

90年代

进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响"极简主义无反顾"的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。

男装展示

阿玛尼承认，他的第一批女装，实际上用的是男装的式样女人的尺码而已。没想到顾客竟

那么受落。简单严谨、一丝不苟的男装设计制作规则，为阿玛尼的事业打下了深厚的底子，也为他设计的女装带来了严谨高雅，具有男子气概的风格。肩部被处理得宽大而柔美，成为他独到的点睛之笔。 他从来不承认自己的设计是中性的，他巧妙地移植男装的手法，仿佛四两拨千斤，轻易地推开了一扇展示女性气质的独特的门。其实，这手法并非是他首创，Coco Chanel尝试过改造男装;他的老乡、上世纪30年代风靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次尝试将男装的垫肩用在女装上，被当时的《哈泼市场》杂志赞为"最具想像力的创造"，但没有一个设计师，在这条路上走得跟Giio Armani一样彻底，跟他一样全神贯注。

他曾说他的设计遵循3个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单:他一直是潮流不容忽视的一部分。

说到改变，那就是商业上的开拓了。在让所有人都有机会穿上阿玛尼设计的服装策略下，各种副牌诞生了，包括童装，还有家具设计。2011年，阿玛尼甚至应邀设计了一款宾士车!

在记者会上得知，阿玛尼又准备涉足室内设计了。不是一般的居室空间，而是要大手笔地设计整座酒店。这些在设计上新向度的开拓，实在无法不让人叹服。

香水永恒

心香瓣瓣，浪漫飘香，乔治·阿玛尼香水融合了优雅中性的设计和女性妩媚性感的特质，展现了女士优雅高贵、淳厚迷人的独特魅力。

优雅高贵是女性永恒的向往，作为阿玛尼时尚王国一部分的阿玛尼香水，它的每一款香水都融入了对优雅的关注。淡淡的色彩和温柔清雅的花香与肌肤 *** 裸地相贴，透过气息的舒缓，清晰地衬出乔治·阿玛尼香水优雅、简洁、现代、感性的永恒魅力。它犹如一个刚刚下凡的纤纤仙女，晶莹剔透而清新脱俗，总是免不了露出与生俱来的高雅气质。就在这种优雅与古典中，乔治·阿玛尼香水透出一种诱人的自闭、一种品位化了的沉闷、一种压抑的性感与一种内敛的光华，绝不张牙舞爪，绝不高声喧哗，但在高度自觉与自恋中，也绝不放过任何飘移闪动的目光。

现代时尚的审美标准把香水刻画为自己的高尚气质，借着优雅香气的暗暗传送，展现出其独特的个性魅力和文化形象。乔治·阿玛尼香水，能让人充满自信，彰显个性，甚至令人出类拔萃，它那个性化不同的香型主宰著香水的个性，并赋予使用者不同的气质。选择乔治·阿玛尼香水的人，大多内敛但不缺乏 *** ，他们富有智慧和教养，表面上沉默寡言，其实他们的内心世界却是那样丰富，使得我们不可能去完全的揣摩。他们很少表现出自己的情感，但是优雅性感的气质使得他们在不觉察的时候已经将那源源不断的能量传播，就像他们身上那清新而感性的香气，流露出文雅之士才有的魅力!对乔治·阿玛尼人来说，狂热是"以我们余留的时间，奉献给内在的欢愉"，深沉中却是力量充沛的饱满，原来内敛里的能量冲击也可以造就如此狂热、非常的"Giio Armani"。

乔治·阿玛尼香水并不启发人们童话式的梦想，它追求的是自我价值的肯定和实现，给予女人的是魅力，给予男人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。因此，乔治·阿玛尼香水所诠释的不仅仅是一种风格，更是一种精神状态，一种超越时尚的生活方式。它永远与潮流同步，折射出时代精神且永不落伍，传达出鲜明的独一无二的品牌理念:优雅，智慧，独特的个人风范。

塑造乔治·阿玛尼的高雅风格

阿玛尼香水高雅简洁，庄重洒脱，具有十足的义大利大家风范。它在轻盈飘逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

乔治·阿玛尼香水实际上是其品牌服装的液体名片，凸显的是优雅与简洁。乔治·阿玛尼的服装实用性很强，这决定了其香水气息也真实而不招摇。最好的元素，来自最考究的剪裁。为了让这种液体名片更为精粹，乔治·阿玛尼先生在原材料上投入了极大的精力，各种香水成分的添加和融合，都在精确的比例中得到确认。每一款产品都融入了对纯度、舒适度和优雅度的关注，每一种气息都得到了全新的诠释。"香水与你如影随形，看似不经意却无时不在你的气息中，而不是某种毫无生命力的标签。"乔治·阿玛尼香水雅致而不招摇，真实而不伪装，它对于个性魅力的展露，具有点石成金的魔力，令"生活者"无法抗拒。

如今，乔治·阿玛尼的创作渐趋成熟，他认为浮华夸张已不是今日潮流，即使是高级香水也应保持含蓄内敛的矜持之美，这种理念给20世纪80年代的香水界吹来一股轻松自然之风。由于这种男香女用的思想与20世纪20年代为香水作出突出贡献的设计师香奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，因此乔治·阿玛尼被称为"20世纪80年代的香奈尔"。进入20世纪90年代，在款式简单、用色谨慎的风格下，这位强调"不著痕迹的优雅"的义大利设计师乔治·阿玛尼先生，又将他的设计理念归纳为:删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。从而以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质，这种简单、优雅、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"的独特品质，被很好地灌注于乔治·阿玛尼的香水中。

香水所拥有的 *** 与幻想的力量是无限的。任何人都有过这样一种体验:某种气氛在刹那间唤醒了你对一个人、一件事、一个特殊的场景、氛围或一种情感的记忆。有教养、有品位或性格沉稳文静的女性，更容易选择乔治·阿玛尼香水，因为其风格所独具的不凡的气质，正是完全为那些高格调女性而准备的。乔治·阿玛尼香水塑造了一个嗅觉新经典，它那带有橙花油及迷迭香的配搭，让人感觉生机勃勃，它的华贵也和它的整体风格一样，从没有过分夸张，连精心推敲的设计和香味都是含蓄而优雅的。

乔治·阿玛尼无疑是时尚界高品位的最佳诠释，雅致的风尚，使乔治·阿玛尼香水征服了全世界有品位的女性，而对于那些正打算拥有乔治·阿玛尼香水的女性来说，乔治·阿玛尼是对其个人品位的极大挑战，因为对于这一品牌的香水来说，只有单纯的时尚气质是不够的，那些时尚的女士最好额外准备上充裕的文化空间，去感悟设计大师融入其中的真正时尚内涵。相信那时你一定会体验出乔治·阿玛尼香水所带给你的最高境界。

在中国

Giio Armani内地精品店包括北京、上海、西安、杭州、广州、深圳、大连、重庆、南京、沈阳和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高级定制 秀在巴黎举行。从樱花形状的华丽珠宝，到绘著牡丹图案的尖头缎面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高级定制秀的配饰也将日本文化元素运用的淋漓尽致。设计师乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生用44套华服诠释了他对日本文化的读解与喜爱，以及对在地震中遇难的日本人民的哀悼，从上一季阿玛尼高定(Giio Armani Prive)先锋、华丽的科技感走入传统文化的悠远意境里。例如用整只贝壳雕琢而成的小拎包、扇形刺绣手包、丝绒长手包都有着小巧玲珑的外观与精致细节，流露著东方式的含蓄温婉。

修身耸肩西装、九分微喇裤装、过膝包身丝缎裙，配上帽子大师菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本传统折纸艺术的发饰，让身形显得格外高挑纤长。左右袖长不一致的罩衫、倾斜的前襟等不对称的剪裁方式，让服装呈现出些许的几何轮廓。日式和服中的丝缎腰封束在修身套装之外，勾勒出婀娜的腰线，西方式的优雅干练与东方式的温柔秀美融为一体。

乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生钟爱的黑色依然是秀场上的主角，以丝绒、雪纺、亮片等不同方式呈现，低调的色泽也成为这一季东瀛风情印花的绝佳衬托。如浮世绘般精致的樱花、牡丹图案或是浓墨重彩大胆铺陈，或是在浅色丝缎上以晕染效果若隐若现，或是以刺绣、亮片镶嵌的方式在细节处展示奢华之美，而油纸伞图案也被抽象演化成扇形的条纹，印在白色丝缎上，与裙装上的褶皱相互呼应。

气质包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延续品牌优雅气质的同时，采用光泽感面料及星空设计灵感，高贵奢华皮革的运用赋予手袋更高品位，同时设计师加入了实用化的细节，让一些已有的经典款更贴合消费者的需求。品牌还结合了当下时尚人士对数码产品的追崇，特别推出了结合了IPAD套功能的手拿包，让我们的时尚生活更加方便 。

开设酒店

Giio Armani在米兰开设的超奢华酒店，开业的开业晚会上，好莱坞明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。这个酒店占地162,000平方英尺，共有8层。酒店共有95个客房，都是Giio Armani先生亲自参与设计，室内的装饰也都采用Armani品牌的家居用品，分为Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中总统套房占地2160平方英尺，横跨两层，室内设有健身房和私人影院，厨房和工作室等。房间的价格定在679.5-14949美金之间。

高跟鞋

简洁清新的纯色调美鞋绝对是2013春夏系列的主打款式和最实穿选择，来自Giio Armani(乔治阿玛尼)的2013春夏系列正是为此而诞生的完美款。结合了结构主义的几何镂空图案以及闪闪亮片的点缀让这些鞋款更为摩登而精致。

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人物荣誉

2019福布斯全球亿万富豪榜排名173位。

2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。

『肆』 适合40岁男装品牌大全 男装设计配色精髓

世界上的万物都离不开色彩，色彩在我们生活中是无处不在的，只要有光就必定有色。作为服装设计师首先就必须学习如何使用色彩。从本质上讲色彩并没有好坏之分，有的只是色彩组合，好的组合可以使得平庸的作品光彩照人，而差的组合只会让优秀的款式造型和面料变得暗淡无光。一位优秀的服装设计师首先应该是位优秀的色彩搭配师。
1色彩基本原理
1.1色彩三原色和三间色
世界上的万物有着数不清的色彩，但所有色彩都是有三个原色组合而成，即红、黄、蓝。而有红与黄组合成的橙色、黄与蓝组合成的绿色、蓝与红组合成的紫色又被称为三间色。
1.2色彩的三要素
除此之外：色彩有着基本的三要素，
1.2.1色相……也就是色彩的相貌，即所谓的红色、蓝色散并蠢、黄色等。
1.2.2明度……也就是色彩的亮度，当一个色越接近白色称为高明度，越接近黑称为底明度。
1.2.3纯度……是指色彩的纯洁度。一个色彩未被其它色彩融合就是高纯度色彩，反之该色彩纯度就低。
1.3色彩情感
色彩本身是无所谓情感，而是经过人赋予它的各种情感。事实上色彩也确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以色彩的各种经人们所赋予情感特征具有一定的普遍意义。由于人们生活在不同的地理空间位置，不同的气候条件，不同的民族，不同的宗教习惯，不同的生活方式等。造成了不同人群对色彩情感的感受也是不同的。
例如：
红色：强有力、喜庆、使人兴奋的感觉和温暖感，代表着暖色。它是一种雄壮的精神体现。它是中国人普遍喜爱的颜色。但红色在不同的场合、不同的环境下也可以表现恐怖，血腥的一面。黄色：亮度最高的色：给人感觉就是很有温暖感，灿烂辉煌，由于董色穿透力最强，所以在交通工具上常常被用来做防雾警示作用。
绿色：和平、自由。由于自然界植物颜色普遍为绿色，所以它就有了生命的情感意义。绿色同时又是中东国家人民最喜爱的颜色。
蓝色：大海与天空的颜色。它的情感一定是永恒、博大，给人感觉平静、理智。蓝色代表着冷色。
紫色：在中国历史上紫袍加身，代表着你已经有着
人之下，众人之上的权贵了，加上紫色在自然界较少、合成困难。所以紫色在中国历来是高级和权力的象征。
黑、白色：这是一对强力的对比色，它们在不同时候抒发的情感是不同的，黑色有时给人沉默、沉稳、虚空之感，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉。白色也是同样，有时给人无尽的希望感觉，洁白无瑕，纯洁可爱，但它们两也常常扮演恐惧和悲凉的角色。同时它们两还是“万油精”，和任何其它色彩放在一齐都能得到协调。
由于色彩是无穷无尽的，所以它表现出蔽胡的情感特征也是无穷的。而这些情感特征又都是相对的。偏冷的红和偏暖的红放在一齐，两者的情感感受是不同的，明快的红色和黯淡的红色给人的情感同样是不同的。加上物体的形状也能赋予人们不同的情感，所以设计师在使用色彩抒发情感时，不仅是用色彩更重要的是会组合色彩。
2色彩配色冲陪基本准则
2.1色彩的对比：
色彩对比多种多样：表现出的效果也非常不同，在许多色彩对比中都有相互衬托，相互影响的作用。在进行色彩对比时，我们通常为突出某一色彩效果就常常用对比的手法进行烘托。用副色来烘托主色的表现。
2.1.1色相对比……利用不同的色彩进行对比，可以得到色彩的近似关系对比，邻近关系对比，和对立关系对比。近似对比产生的是稳重、沉闷之感。邻近对比产生的协调、稳妥之感。对立对比产生的是相互烘托、相互对立。
2.1.2明度对比……不同明度的色彩也能产生相互烘托的效果，有高明度和低明度之分。
2.1.3纯度对比……与明度对比相同，底纯度色彩能烘托高纯度的色彩。
2.1.4冷暖对比……同样可以是相互衬托的。
2.1.5色块对比……色块的大小与形状对色彩的表现同样起着非常大的作用，它们既可以用来衬托某一色彩，也可以相互对立或相互协调。
色彩对比其实是～个综合因素造成的，色相、明度、纯度、以色彩情感上的冷暖度、色块面积等因素都可以影响色彩的表现效果。
例如：在补色间两种色块面积大小一致、明度、纯度一致，那么这两种颜色之间的对比就十分强烈，相互争先，不容协调。但是，只要设计师把握的好，色彩对比就能发挥出衬托与被衬托的关系，就上述案例，我们可以确立一个色为主色，并增加它的面积，而另一色为辅助色，减少面积，那样小面积的那块色彩就会让给大面积色彩去表现，并起到烘托作用。有时可以改变明度和纯度，使两个色块产生较大差异，往往可以起到相反的效果。如：“万绿丛中一点红”指的是自然界中鲜艳的红花在并不是非常新鲜的绿叶衬托下显得格外妖娆妩媚。这时大面积的色块反而起到烘托小面积的作用。但是：如果两色都是高明度的浅淡色，则会让你感觉不到这种色彩的存在。譬如在黄色中加入淡灰色，你根本就不会注意到淡灰色。
2.2服装色彩搭配：
服装的色彩搭配分为两大类，一类是对比色搭配，另外一类则是协调色搭配。实践上服装色彩搭配是要根据着装人的年龄、性别、地理环境、时间季节、文化程度、民族、宗教、习惯、心理、着装风格等诸多因素决定的。但整体效果是以搭配协调为主。
2.2.1对比色搭配
在对比色搭配又分为：
①强烈反差色之间的搭配：指两个比较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，暖色与冷色，黑与白等这种比较强烈的配色。
②补色配合指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙等，补色相配能形成鲜明的对比。
以上两种对比方法是采用冲突对比法，风险很大，通常情况下两者会相互冲突，产生不协调感。一般来讲；设计师首先要确立一个主色，如；在红色与绿色相配时，由于两者在色相轮上是相互冲突的，但设计师可以利用这种冲突性，突出某一色。当需要突出红色时就可以采用降低绿色的明度和纯度的手法。反之相同。这就是说利用颜色的对比关系的特性用一个色去烘托另一色。另外；也可通过黑或自进行调节，由于黑、白、灰是无色系的，它们是“万油精”和任何色彩都能和平共处并互相协调，所以在调节对比色时可以利用这一特性，用黑、白、灰来分割两个对比色，并同处一个画面上而起到协调作用。而黑白配本身也是一种经典的搭配方式。这种以撞色为主的搭配方法，通常使用在童装、运动装设计以及风格前卫的，时髦的服装设计中使用。
2.2.2协调色搭配
协调色搭配其中又可以分为：
①同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。此类方法比较多的用在礼服和正装设计中。
近似色搭配：(又称邻近色搭配)
指在一个色系中的两个接近的颜色进行相配，如：红色系或暖色系中的红色与橙红或紫红相配，在黄绿系中黄色与草绿色相配等。这种用色方法比同类色的效果来得活泼，在休闲装、生活装中被广泛使用。
协调色搭配效果比较稳定、沉着、有厚重感，所以男装设计中无论是正装还是休闲装，使用协调色搭配是最常见的手法。
3男装服装设计配色精髓
服装设计中除了要了解色彩搭配的基本原理外，还必须把面料特点与色彩原理结合起来进行合理的搭配。面料有梭织和针织之分、有精仿和粗纺之分、有拉毛和压光之分……。面料的品种就像色彩一样非常非常多，几乎无法穷尽。
3.1男装不同风格的基本配色要求
服装设计中的颜色搭配必须符合服装设计风格的要求。风格在整体服装表现中占首要位置，当然风格是服从人的气质、素养、学历和场合等需求而定的。
①经典绅士风格，这种风格是比较传统、保守和经典的，它在搭配色彩时通常是用近似色，常用的有黑与黑灰、白来相互搭配，也有用灰色基调来相互搭配。
④旅游休闲：这种风格是充分考虑到野外的特点，在男装颜色搭配是常采用一些对比色搭配的手法，颜色比较鲜艳，各种补色相互衬托，同时也会掺入大量的白和黑。
⑤运动休闲：这种风格的配色是根据运动项目的不同要求也各不相同，如：高尔夫球、网球、足球、长跑、骑车等都所以室外运动。通常使用的颜色是更鲜艳一些、更明快一些，对比色是常用的手法，一般不使用黑色。而乒乓球、羽毛球、保龄球、健身等项目是以室内为主，对色彩搭配要求就相对随和一些，但也常常使用对比的手法。
3.2男装在不同地区、场合中的基本配色要求
现代人着装是以时间、地点、场合来对其要求的，所以不同时间、季节，不同地点、场合对服装颜色要求也不一致。

『伍』 我想问问今年夏天流行什么样的服装男装和女装都流行什么款式

2006年流行服饰趋势
2006年流行服饰趋势一季又一季的流行发布，一次又一次的fashionshow，已经成了时尚界不成文的规律，国际奢侈品牌每年两次声势宏大的show更多的是为金字塔尖的人们服务的，我们可以赞叹它的华美，享受它带来的视觉震撼，但繁华过后，它离大多数人的生活还很遥远。放眼国内，每年两次的中国国际时装周刚刚落下帷幕，也许它没有巴黎时装周的奢华浪漫，没有米兰时装周的精致高贵，但它离我们的生活近了很多，我们可以观看并且享用它，尽管它还有些脱离大众，但它必将成为我们生活的一部分。
本次时装周上，除了感叹本土时尚发展之迅速外，也触摸到其中预告的2006春夏流行趋势，精拣出其中的10个TIPS，在此告知时尚人类。
■新鲜蔬果色
每到发布春夏时装，T台上就是一片绚烂花色。明年春夏的流行色很是养眼，淡淡的果绿、杏黄、丁香紫……几乎可以嗅到新鲜蔬果的清香，让人感觉非常舒服。这样的颜色搭配起来其实不太容易，只有同样鲜嫩的颜色配在一起，才不会破坏这种纯净的美感，如果不想显得过于娇柔，可以与干净的白色搭配，清爽宜人。在面料方面，轻薄的纱质最柔美，最能体现蔬果颜色的特质。
■黑白红重头再来
所有时尚人都知道黑白是永恒的经典，然而经典的每一次出现都略有不同，延续了整个秋冬的黑与白，到了明年春夏依然不会离开，不同的是，大面积的黑色与白色演变出更加丰富的形式，以几何或是不规则的形状出现，明年春夏的黑与白不再沉重，而是异常活跃。除此之外，红色也再次抬头，被大幅度的使用，甚至出现了一整身红色的装扮，足以见得红色在明年要大红大紫一番了。
■蓝色重头戏
事实上，在每一季的发布中，蓝色从来没有缺席过，不同的只是从这一季的粉蓝到另一季的孔雀蓝而已。自从几个好莱坞明星身穿宝蓝色晚装出席盛大活动开始，蓝色便一发不可收地成为时尚主角，到了2006春夏，几乎所有的设计师都将蓝色作为重头戏，浅蓝、粉蓝、孔雀蓝、宝蓝，前所未有的齐齐出现在春夏时尚舞台，真正是一片“蓝色”的海洋。不得不说的是，蓝色是很挑人的颜色，皮肤较黑的人不适合，建议大家要冷静理智地选择。
■修身贴身紧身
流行了一段时间的中性装束在下一个春夏终于结束了，宽松的中性服装的确舒服，但是要个子高挑、线条硬朗的女性穿起来才好看，东方身材娇小的女性不那么适合。2006春夏一片温柔性感，贴身短外套、修身直筒长裤、紧身拖地长裙等等，一切剪裁都以修饰曲线为主，尤其是腰部曲线，类似腰封的设计很常见。总之，就是要“X”的曲线造型才够美、够时尚。这里要提醒姐妹们，不要让臃肿的冬装成为遮挡小肚腩的武器，要想下一季炫耀美妙身段，就要从现在开始行动！
■新新女性化牛仔
自1853年牛仔裤诞生至今，受到了全世界时尚人的追捧，150多年来，粗犷的西部牛仔一直都是牛仔装的代言人，人们对牛仔的印象就是帅气、中性。而新一季的牛仔多了一点阴柔的味道，除了低腰、包臀的设计外，还增添了可爱的毛球、精美的刺绣和夸张的珠片等细节。更令人惊喜的是，在传统的牛仔裤、裙之外，加入了裹胸、连衣裙等女人味十足的单品，体现女性娇媚气质的同时，挺括的面料使轮廓更加有形，把牛仔的硬朗与裙装的温柔完美融合。
■实用时髦粗条纹
条纹是T台上的常客，也是时尚界经典的流行元素之一，许多大牌设计师在作品中经常会用到它，但条纹图案的服装也是很难穿得好看的服装之一，横条纹会使人显胖，细条纹又容易显得混乱，最安全实用，不会出错的就要属粗条纹了。下一季的流行趋势中，它也是出现频率非常高的元素之一，设计师们充分发挥想象力，将粗条纹纵向或“V”形排列，从视觉上丰富层次，使人显瘦，给人视觉冲击力的同时又很舒服，非常之妙！
■艺术扎染上身
别误会，这里的扎染跟中国传统的蜡染可不是一回事，中式时尚的确很盛行，但即将到来的春夏，流行的是一节一节的扎染，同色系的深浅渐变或是不同颜色的撞击都通过扎染的形式展现，这种印染技术的特点在于颜色与颜色之间衔接的部分，有不整齐的扎染痕迹，非常自然、有味道，裙子也好，裤子也罢，都会立即透露艺术气质，是非常有特色的时尚。
■层层浪漫荷叶边
明年春夏，浪漫是绝对的主流，许多设计的核心都是在尽力表达浪漫情怀。说起浪漫，轻舞的薄纱，撩人的荷叶边，都带给人梦幻般的遐想。所以这一季，有荷叶边的领口、袖口、裙摆占据了相当一部分设计，与往年的荷叶边不同，即将流行的是夸张的多层荷叶边，像是拉丁舞裙的裙摆，层层叠叠，如花团锦簇，摇曳在胸口、手腕、脚踝，极尽浪漫性感之能事，舞出女人的魅力。
■抽象花卉图案
大片的鲜艳花朵早就不流行了，小碎花的乡村气息也不再让人津津乐道，即将流行的，是有些抽象的，类似花卉的图案，那种似是而非的效果可能正是设计师想要达到的，从视觉效果来说，那种模糊的、不明确的感觉也正是吸引人之处，当然，受浪漫的女性风潮影响，轻薄飘逸的面料与之最匹配！
■宽松束口麻袋裤
女装固然是时尚流行趋势中很重要的一部分，实际上男装也非常出色。设计师们放开手脚，不再局限于以传统西服为主的男装，开始尝试更加夸张、时尚设计。比如裤管宽松的束口裤，看起来像是倒置的麻袋一般，皮质腰带用麻质绳节代替，在用色方面有热带花朵图案的，几何图形的，有金属色系的，还有纯麻质地的，选择很多元，生活中只需把麻质腰带换成较为收敛的款式，就能在人群中非常出挑.

『陆』 穿对衣服你也可以是帅气哥哥，如何购买好看潮流的衣服呢

GBOY潮流日系：喜欢清新休闲范穿衣风格的男生注意了，这个店铺你值得收藏！设计上是日系休闲的，布料以帆布和棉麻为主，这种衣服穿出来就是清新、自然又休闲，简直就是文艺青年的首选。

悟空有货：又是一家男装好店，推荐店铺这么久，这么多，他家每次都要提及。穿他家的衣服，会让你很自信，自我感觉非常良好，看上去整个人都精神了很多。喜欢他家的黑黄的搭配系列，一直都是非常的吸睛，再加上衣服正中间的文字logo，感觉年轻了几岁！

古己工作室：这是一家原创潮店，听名字就能感受到店主的文艺气息。她家衣服的设计理念是崇尚自由生活，所以衣服都是休闲又舒适的，但是又不乏个性，很适合想要穿出自己风格的小哥哥，希望你们穿上这家的衣服也能享受你们想要的自由。

『柒』 夏天男装怎么搭配衣服才能穿出你的感觉

夏季男装怎么搭配衣服才能穿出你的感觉。以前是怎么潮怎么穿，怎样随意怎样搭，如今展现自己的风格与特色是非常重要的，更是给人们第一印象的关键。夏天男悔旦装怎么搭配衣服才能穿出自己的感觉的技巧在于根据自己的特点来选择服饰，来选择适合自己的风格搭配。 一般来说，夏季服装搭配穿着应该以浅色调为主，除非特殊场合或者是工作的需要，因为浅色调给人一种青春活力的感觉，也给自己以舒适的感觉。 一个浅蓝色的短袖怎么搭配衣服呢?可以搭配一个白色的短裤，另外再加上一双白色或浅蓝色的鞋子，这样的夏季服装搭配就会给人一种耳目一新的感觉，好似天气也会因为你清新的穿着而阳光明媚， 黑白色条条相间的服饰在每年都会有，就像是纯白色与纯黑色一样，从来不过时的，而且还是一件很好搭配的打底衣服仿前神呢。那么，黑白色条纹的男装怎么搭配衣服呢?很多男士朋友多会选备亏择这样款式的服装来做夏季男装搭配。例如一条蓝色的牛仔裤，宽松的版型既休闲又时尚，是一套不错的夏季男装搭配。 一件浅粉色的T恤，怎么搭配衣服呢?一条黑色的牛仔裤将是你最好的选择。最后在选择一些装饰品来搭配服装，比如说眼镜框，手链等等，都是非常不错的搭配小饰品。 作为男生，想在夏天通过怎么搭配衣服穿出自己的感觉并不困难。

『捌』 男装颜色搭配技巧口诀

男装，是指男性穿于人体起保护和装饰作用的服饰制品。以下是我为大家收集的男装颜色搭配技巧口诀，仅供参考，希望能够帮助到大家。

色调

色温说明了某种颜色的高低调性，它可能是暖色的—偏黄或冷色的—偏蓝。红，粉，绿三种颜色被认为是兼具暖色和冷色的色调。

如果你的肤色中有一种冷色调的“蓝”红色，或者一谨汪种暖色调的“黄”红色。就可以利用颜色的这种色调特性来选择衣服，衬托你的肤色，使之趋向暖色掉或是冷色调。

色值

色值就是颜色的明度，对颜色的深浅程度的一种度量。一般我们用0到10的等级来分。黑色为0，白色为10，所有的灰色深浅变化介于2者之间。

色度

色度是表现颜色的鲜艳程度。颜色鲜艳，活跃的会反光，颜色暗淡的就吸收光线。面料的种类也会决定反光还是吸收光线。丝绸一般都是反光，而羊毛制品则吸收光线。

基本配色原则：

补色：在色轮上正对的色。如红与绿，青与橙，补色相配能形成鲜明的对比，有时能收到显著的效果。

近似色：在色轮上邻近的'色。如红与橙色或紫红相配，黄与草绿色或橙黄色相配。该配色效果柔和。

同色：同种颜色，但深浅、明暗不同。同色相配显得柔和和雅致，若服装面料考究，立显高贵。

暖色和冷色：近似色系中包括暖色（红、橙、黄），冷色（绿、蓝、紫）。设计师往往爱用2、3个相关色来构造主题，选择2个暖色和1个冷色或2冷和1暖来创造动态的和谐。比如海蓝色西服、浅蓝色SHIRT、和红色带有蓝斜条纹的领带相配。

中间色：深浅的白、黑和灰。比如米色的卡几裤、白SHIRT和灰毛衣相配，虽然看上去不生动、不张扬，但值得回味。

季节色：某种颜色特别适合某个季节。比如绿色适合春季，蓝色适合夏天，铁锈、棕、酒红色适合秋天等。

对比：试试1明和2暗或1暗盒2明的搭配。

明暗的视觉错觉；亮色使无题看上去凸出，而暗色有后退效果，所以瘦人穿亮些，胖人穿暗些看上去更好。

最适合男人的颜色：

对我们亚洲人来说由于都是黑头发，就从浅肤色和深肤色来分。

浅肤色：千色调的蓝、中色调到浅色调的灰、绿。浅肤色的人一般适合任何槐神颜色。

深肤色：象牙白、茶色、蓝、粉、黄、紫色。

铅晌亏在阳光明媚的白天，拿个西红柿在你的脸旁边，从镜子里看你的脸色更显好更适合暖色。

如用葡萄看上去更好，那么更适合冷色。

搭配技巧1、主色、辅色以及点缀色搭配

搭配时，我们一般都会有一个主色，就是衣服里占据最多的颜色，大概会占到全身衣服面积的60%以上，辅助色是搭配主色的颜色，大概是占全身面积的40%，这两种颜色搭配好了，那就好了，5%到15%的颜色是点缀色，只要男士们简单的配合好主色和辅助色，再加点点缀色，那也会非常完美，不过这种技巧大多用在女性身上，如果男性可以稍微适当的利用，那会带来不一样的效果。

搭配技巧2、暖色系和冷色系的颜色搭配

如果你喜欢暖色系，那黄色、橙色、橘色等都衣物最好可以和黑、白或者棕色、咖啡色和驼色，冷色系的衣服，比如蓝色，这类颜色最好可以选择一些黑色、灰色，尽量不要和咖啡色、驼色搭配在一起，男士们要注意了。

搭配技巧3、黑白灰是万能搭配颜色

一般来说，黑、白灰是非常万能的搭配，即使是非常复杂的色彩组合，他们也可以巧妙的融入其中，男士们最爱的西装黑白配也是很经典的。

搭配技巧4、上下服装的颜色搭配

上深下浅（上衣颜色深，裤子颜色浅）：给人一种严肃、端庄、恬静、大方的感觉。

上浅下深：给人一种自信、活泼、明快、开朗的感觉。

如果想突出上衣：裤子颜色比上衣的颜色深一点。

如果想突出裤子：上衣的颜色比裤子的颜色深一点。

条纹应避免和格子一起穿，上衣有横（竖）向花纹，那不要穿竖（横）条纹裤子或者格子裤子。

不要上衣裤子一起杂，否则看起来会很乱，上衣有杂色，那裤子最好可以穿纯色，如果裤子穿杂色，那上衣最好不要穿杂色。

『玖』 为什么一些人喜欢穿牛仔裤怎么搭配好看

从我记事开始，牛仔裤就非常的流行。还记得小的时候，每次我妈问我要买什么裤子，我的回答都只有牛仔裤。直到现在，服装的款式、类型虽然越来多，但是牛仔裤的流行趋势好像一点儿也没有下滑，至少在我熟悉的圈子里，每个人至少都有一条牛仔裤。以前喜欢紧身的牛仔裤，觉得紧身显瘦，后来牛仔裤也紧紧跟随时代的潮流，出现了很多不错的款式，风格多样，百搭又好看。

1.牛仔连体工装裤

为啥我首先就想到这件牛仔裤呢，因为这件是我在学校的时候看了好久才舍得下手买的，当时觉得好贵，199我两三个周的生活费呢，后来还是狠心给买下来了，哈哈。主要是这件牛仔的不需要刻意的去搭配，这个款式本身就很好看，显瘦， 时尚 。我平时比较喜欢搭配一双老爹鞋。

2.高腰宽松牛仔裤

这种款式的牛仔裤，在我小的时候还没有哦。我觉得这种牛仔裤休闲， 时尚 ，百搭。平时可以搭配一件高腰的T恤，可以很好的拉高腰线，调整身材比例，显得腿很长。搭配白色小白鞋，卷起裤腿，很好看哦，我看很多妹子都是这么搭配的。

3.紧身牛仔裤

哈哈，这就是我很早之前就钟爱的牛仔裤啦。这种紧身的牛仔裤比较适合腿细的人，搭配也很方便，可以说是百搭的，春夏秋可以搭配一件简单的上衣，不管是高腰T恤，还是外套都可以。冬天搭配棉服，短款和长款棉服和紧身牛仔裤搭配起来都不错。鞋子我平时比较喜欢穿厚底的老爹鞋和紧身牛仔裤搭配，因为可以显高，哈哈，谁叫偶尔矮呢。但是我看很多美女都比较喜欢搭配一双豆豆鞋，效果也很好看。

总之，我觉得牛仔是百搭的，款式也很多，所以才招那么多人的喜欢，哈哈！希望我的经验对你有帮助哟！

牛仔裤简直是百搭神器，不挑衣服，不挑人，还不挑鞋子，跟什么都能搭配，而且风格也不尽相同，搭配款式千变万化。上身可以是时装，下边可以是牛仔裤，搭配皮鞋，运动鞋，高跟鞋，小白鞋。

牛仔裤经过几十年的发展和改进，现在也有了多种款式，有修身的，有宽松的，有破洞的，而且各种颜色也是很多。搭配牛仔裤可以不费心思，深受不同年龄段的人士喜欢。

牛仔裤的搭配真的可以随心所欲，想怎么穿搭就怎么穿搭，因为它真的是百搭神器。基于以上原因所以多数人喜欢穿牛仔裤。

在生活中，我们都可以看到穿牛仔裤的人，无处不在，有些人甚至一年四季都喜欢穿牛仔裤，甚至喜欢穿有破洞的牛仔裤，到底是为什么呢？今天我们就来一起聊一聊吧：

1，对于不少女孩子来说，穿牛仔裤成为一种 时尚 ，牛仔裤可以有效的塑身，对于个子较高臀部比较翘的女孩子，可以穿低腰牛仔裤，可以充分展示女孩的翘臀和美腿。对于个子有点矮小而且比较胖的女孩子，特意穿高腰裤，可以有效的提升腰部，看起来特别美。

2，穿着方便，和裙子不同，牛仔裤方便舒适，而且在夏季不用担心走光。牛仔裤也特别适合搭配，无论是吊带，衬衫，还是T恤，露脐装，都可以挑战。

3，经久耐磨，牛仔裤相对来说是经久耐磨的，对于女孩子来说，和裙子休闲裤不同，可以穿好几年。

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牛仔裤 时尚 啊。这么久都不会显得不好看

仔裤可谓是一年四季永不凋零的明星,被列为百搭服装之首。牛仔裤有着良好修身作用,让想体现身材美的女人们更加钟爱它。例如如直筒牛仔裤能让腿粗的女人显得健美修长,紧身裤能让胖女人变得更加苗条性感！

所以，要把牛仔裤搭配得好看，首先必须为自己选择一条适合的牛仔裤。

而要选对牛仔裤，最关键的参考要素是根据腿型来挑选。

下面就请各位亲，依照自己的腿型对号入座吧！看看哪一款款才是你最适合的牛仔裤。

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1、小个子加小粗腿。

选择一条直筒的男友风的牛仔裤，恰好适合小腿粗的女生。长度的话选择九分裤最合适，适度裸露细细的脚裸显瘦，非常聪明的遮盖了缺点。另外：七分/破洞/深色牛仔裤也是不错的选择。

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2、如果你屁股大：

首先得恭喜你，你拥有了女人们都梦寐以求的翘屁股，让我想起了卡戴珊家族。

但是，翘屁股的人穿短裤会一不小心就走光，这是翘臀的姑娘们非常尴尬的事情。

所以，选择一条低腰短裤，选磨白牛仔裤来制造打阴影显腿细的效果。

如今大多数由于长期久坐并且缺乏锻炼的职场白领们，最困扰的莫过于大腿粗壮屁股大。所以最适合你的就是带有磨白效果的牛仔裤啦，自带给大腿打阴影的特效。

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3、如果你屁股扁平：

那么，恭喜你了。你完全可以参考凯特王妃的穿搭来选择牛仔裤。选择一条臀部有口袋设计的款式，可以让你的臀部更加饱满立体。

4、如果你小腿太细：

浅色牛仔可以增加分量感，浅色具有膨胀的效果，在悄无声息中增加了双腿的分量感。

5、如果你有点八字：

喇叭裤遮盖缺点。喇叭裤让你不那么完美的双腿隐于裤腿中，喇叭裤加高跟鞋的组合，让你拥有修长双腿的同时还能打造今年大热的70年代风格。

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当然，腿部的问题还是有很多不同的，是、以上说了主要的几种。如果你他腿型不在上面几种之中，建议选择万能阔腿牛仔裤来穿着就不会错了。

1、直筒牛仔裤+衬衫+小白鞋

这是一套看似普通的搭配，虽然没有那么引人注目，但是它胜在有青春活力感。

直筒牛仔裤搭配普通衬衫，能让人显得特别柔和；

搭配格子衬衫显得小清新；

搭配碎花衬衫文雅而又轻熟风。

2、喇叭牛仔裤+紧身上衣。

对于喇叭裤，真的是八字腿姑娘的福音。而且它非常显身材，最容易用来打造大长腿了。搭配紧身上衣，例如打底衫，紧身T恤，非常 时尚 。如果再配上一双裸色高跟鞋就更加完美了！

3、高腰阔腿牛仔裤搭配。

高腰阔腿牛仔裤是最显瘦又显高而且最能够包容身材缺点的单品了。日常穿搭只要把上衣衣角塞进阔腿裤里。不管你搭配平底鞋还是高跟鞋，你的大长腿走路都会自带气场。

你喜欢什么样的搭配呢？

众所周知，牛仔裤可谓是历经风雨也不倒下的一件单品啊，无论是时间比较古老的年代，亦或是现在，只要你走在街上，总会看到那么几个人穿着牛仔裤。那么究竟是什么让它历经了如此长的时间还能够独树一帜的 时尚 界不陨落呢？就让我们走在大街上看看吧！

咖啡色的抹胸吊带，显白，也显示出了性感。高腰的牛仔喇叭裤，凸显了纤细的小蛮腰，也勾勒了优美的腿部线条。喇叭裤腿的设计，给人一种若隐若现的美感。远远望去，像极了一条游历在深海的美人鱼。整体偏向街头风格，比较适合搞街头艺术的女生。

黑色蕾丝抹胸外搭一件同色系的西装外套，严肃认真却又不失女人的感性妩媚。破洞的深蓝色紧身牛仔裤， 时尚 ，也展示了自己细长的双腿。深黑色的职业高跟鞋宛如点睛之笔，给整个人的气场蹭蹭的往上涨。这套比较偏向暗黑风格，职业女强人的必备穿搭。

休闲的白色字母上衣搭配一条深灰色的破洞牛仔裤，给人一种清新有活力的感觉。腰间佩戴的红色包包，更是显得整个人更加的朝气蓬勃。脚上的高帮运动鞋，红白的搭配，热情中带着一丝恬静。总体偏向学生风格，比较喜欢活泼好动的女孩儿。

深灰色的破洞牛仔短裤搭配一件短款抹胸上衣，炫酷而性感，更加凸显自己的好身材。脚上的黑色高帮马丁靴，拉长了腿部线条，也让腿看起来更加的笔直好看了。脸上戴着的墨镜还有帽子更是点睛之笔，让整体看起来更加炫酷。风格比较偏向暗黑，喜欢酷酷的女生可以入手。

浅蓝色的破洞牛仔裤搭配件一字领设计的黑色毛衣，很是慵懒，也很是1感性。脖子上佩戴一条项链，更显美丽的锁骨。总体看起来比较休闲清新，适合日常的穿搭。

其实，牛仔裤很容易穿搭，而且穿起来真的很显身材，你的喜欢偏向什么风格只需自己搭配一下即可了。

第一，牛仔裤作为一款百搭的裤子，想必大家都会人手一条吧？不仅仅是女孩子喜欢，男孩子也会喜欢的吧？咱们不跑题，说说为什么喜欢吧。因为女孩子穿牛仔裤的风格都不一样，所以感受也就不大一样。紧身的牛仔裤显得身材比例好，背带牛仔裤显得小巧可爱，牛仔裙显得飘逸女神范……对于很多人来说，就是因为牛 仔裤百搭好看，适合穿出去，所以大家喜欢呢。

第二，牛仔裤比较休闲百搭，如果搭配一件白色T桖衫，让人看起来就比较简约，让人一看这个菇凉可能没什么架子，容易让人产生一种想亲近的感觉，比较的简单，没那么多的 社会 观念感。

第三，牛仔裤的搭配问题，有些女孩子搭配牛仔裤很性感，展现了自己的身材曲线，所以就想要穿去大街上。同时妹纸们还很喜欢穿吊带牛仔裤，因为吊带牛仔裤显得小巧可爱，只要搭配得当穿出去那真是一道很好的风景。也是因为牛仔裤的风格比较独特，每个人有每个人不同的搭配方式，穿出来的风格也自然不大一样了。

那么牛仔裤怎么搭配呢？

1.宽松版T恤搭配浅蓝色直筒牛仔裤，脚踩黑色松糕底板鞋，头顶鸭舌帽，这一身是典型的街头装扮，给人的感觉是简单舒适，而且这种装扮年龄跨度很大，18岁到48岁都适合的穿着，不但 时尚 还非常的舒适。

2.米白色毛衣和浅蓝色直筒牛仔裤搭配米色高跟鞋，整个搭配看起来清爽自在，给人种干干净净又 时尚 满满的感觉，这样的装扮比较适合小个子女生穿着，能够大大提升视觉高度。

3.白色牛仔裤外穿姜黄色毛呢大衣，脚踩平底小白鞋，让人看上去就气场十足，这个一款典型的英国街头风。

4.白色V领衬衫搭配浅蓝色微辣牛仔裤，穿豹纹细高跟鞋，这是一身职业女性都喜欢的装扮，谁说职业女性不能够穿牛仔裤呢，这样穿不是很好看吗?

5.还有这个休闲衬衫搭配牛仔超短裤，脚踩平底鞋，这是一款日常休闲的装扮，这样穿给人一种轻松自在的感觉，非常适合度假休闲的一种装扮

6.牛仔背带裤是一款超级年轻的装扮，它内搭是越简单越好，而且背带裤非常适合肚子有肉的小伙伴，能够完美的遮挡你的小肚腩，无论是方口鞋还是运动鞋，都能让活力满满。

7.最后不得不说的就是牛仔套装的穿搭了，一身牛仔套装搭配棕色的马丁高跟靴，是不是看上去很帅气，这样的穿搭一直都得到了很多人的喜爱，正所谓的率性而为大概就是这个样子了。

这是两个问题，大部分篇幅回答第一个问题。回答第一个问题篇幅较长，请耐心阅读。第二个问在文章未段最……

有什么 时尚 产物能够在不断变幻的流行中，跨越不同的年龄、性别、阶级、宗教、国籍，却依然受到人们的钟爱？有什么 时尚 产物能出身于平民，却充满着亲和力；即使在贵族名流的衣橱里，也能看到它们的身影；默默无闻的它却掀起起了全世界的 时尚 热潮？对，它就是牛仔裤（Jeans)，经历了150多年变化仍然打开柜子随手一翻就会出现的身影。

这里要提一下牛仔布，即英文里的Denim。五百年前，哥伦布发现新大陆时，这种坚韧、实用的粗糙布料就已出现，当时主要用来制作船帆。因为此布原产于法国一个小镇Nimes，因此以法文取名为“Serge De Nimes”。这种斜纹哔叽布料首次传到英国时，英国商人很难发出法文“Serge De Nimes”这个音，因此就简称为Denim，即牛仔布，有时也音译成丹宁。现在几乎每条牛仔裤上都印有Denim字样。

世界上第一条拉链牛仔裤于1926年由Lee公司推出，同时设计出舒适的U形裤胯（Saddle Comfort）。传统工装中的新面孔以“合身裁剪”（Tailored Sizes）作为自己的宣传口号。在当时，LEE的这一理念创新而独特，这使它始终保持一贯的实用与 时尚 兼备的风格，并在牛仔裤由实用转向时装的演变过程中，发挥了不可低估的影响力。

上世纪30年代中期，中西部的农业地带几乎人人穿着的牛仔裤第一次被带到了密西西比河以东的繁华都市，自此，牛仔裤开始步入流行服装的行列。1935年，美国《 时尚 》杂志的流行专栏就刊登过妇女穿着的工装裤。从此，牛仔裤不仅限于工装，还增加了休闲、 娱乐 的要素，一跃而成为城里人外出逛街时休闲味十足的日常便服。1936年Lee的大皮牌诞生，真皮烙印坚实自然，显示收藏价值。同年，Levi’S首创了加在后裤袋上的红旗标，可以说这是最早的品牌饰章，令Levi’S品牌更容易被辨认，此举更令其区别于其它牛仔裤品牌。自此，牛仔服装在全美流行起来，演绎为一种时髦的现代服装模式，成为“美国文化”的标志。

第二次世界大战成为牛仔裤风行世界的决定性因素。美国政府命令全美成衣业节省材料，这使得男装裤的裤脚反折部位和遮掩夹克口袋的口袋盖被淘汰，同时皮鞋成为配给品。牛仔裤的许多细节也被删除而显得粗糙：取消了牛仔裤前开襟下部的铆钉、后腰蝴蝶结及表袋的铆钉，Levi’s的后袋双拱形线迹由印制的相似图形代替，拷钮上的标志“L.S.&Co.S.F.Cal.”被代之以一枚月桂树叶。但是，凭其结实耐磨的优良特性，牛仔裤成为战场上的军需品。Levi’S牛仔裤的制造曾一度被宣告为必要工业，唯有跟作战有直接关联的人才被允许购买这种牛仔裤。 在美国本土，战争令妇女走上男子的工作岗位，为牛仔裤在女性中的普及创造了前所未有的良机。当时的学生也穿牛仔裤作为与劳动者团结一致的象征。

50年代，好莱坞的崛起塑造了美国人心目中的反传统英雄形象，牛仔文化伴随着好莱坞的辉煌时代进军全世界，如电影《无端的反抗》、《天伦梦觉》等，片中男主角占士甸身穿牛仔裤在银幕登场，成为全界世少女的梦中情人。牛仔裤同样是好莱坞名星马龙·白兰度、约翰·韦恩、猫王、麦当娜等人的爱物，成为青少年们效仿、追求的目标，影视 娱乐 行业对带动牛仔裤的国际流行风潮起了不可低估的作用。

20世纪60年代，美国发动侵越战争，引起年轻一代的反战浪潮，又为牛仔装增加了反战内容。反战SW、反叛家庭、摇滚……牛仔裤在这应接不暇的风潮之中，别无选择地成了美国青少年最恰当的身体表情，它被狂热地迷恋和追逐。在校生、嬉皮士等年青人也乐意以此为轻松、时髦的日常装。迪斯科舞厅使牛仔裤成为晚间服饰的爱物。这时期牛仔裤的外观发生了较大变化，最明显的特点是裤管传统的瘦身裁剪演化为喇叭造型，即牛仔喇叭裤，裤管的阔度前所未有。装饰、面料、色彩、后整理等方面的新手法更加层出不穷，牛仔裤的流行因而一日千里，进入了一个崭新时代。

20世纪80年代设计师牛仔裤开始席卷全球。牛仔的风格开始出现多元化、艺术化。尤其在这朋克盛行的年代，破破烂烂的款式没道理地开始流行。低腰、反折、及水桶式也纷纷出现，当然还有那个年代鼎鼎大名的萝卜裤。Levi’曾推出被称作“冷漠风暴”的洗旧系列。那些在摆上柜台之前就被穿洞和做烂的牛仔裤看起来触目惊心，父辈级的老Levi’S迷们退避三舍，孩子们却欣喜若狂。这种破破烂烂的如同“乞丐装”的款式，成为爱标新立异的人的最爱。他们甚至故意在膝盖等处划一个大口子，以显示个性。

到了20世纪90年代，牛仔裤出现了回归原初的趋势，这股风潮又让人们从反叛回到传统文化理念当中。环保观念也使得人们对牛仔装格外重视。不少年轻人热心追究牛仔裤的变迁过程，比较早年生产的牛仔裤与今日牛仔裤的不同点，寻觅并收集早已停产的古典旧款牛仔裤（Vintage Jeans）。甚至在牛仔裤的穿法上也开始“复古”。流行模仿牛仔裤刚刚在美国诞生时人们的穿法：大尺寸宽松式的牛仔裤，腰围部分退到胯骨。在纽约或东京的街头，常可以见到如此着装的男孩。与此同时，瘦窄型的牛仔裤也消然地重新露面。更有一些年轻人巧妙地将大喇叭裤管型等当年曾经大出风头的牛仔裤与今日的流行相配，因时因地挑选不同款式的牛仔裤，倒也别具一格。

牛仔装之所以风靡全球，从诞生到成长一直都和 社会 大气候密不可分。它价位齐全、有活力、摒弃性别岐视、耐久、四季皆宜，这些都是其它服装无法比拟的个性和魅力。

百年所形成的独特文化，早已成为服饰文化的铬印，除了各大服饰品牌都大力发展牛仔裤市场，还深深受到广大人们的喜爱。尤其是年较人，很难说不喜欢牛仔裤所带来的活力与个性。

其实对于牛仔裤这样的装束，人们不一定是要清楚它的 历史 背景与文化背景的，因为牛仔裤在开始流行的时候，并没有想到性因素，但随着中产阶级对此感到兴趣后，制作牛仔裤的设计师才把性感女人作为剪裁的模特来做的，甚至是在性感的模特身上直接剪裁的，所 以它对于女性身体的曲线或是凸凹的显示程度是最为明显的，而女人又巴不得有这样的装束来表达自身动人和媚惑的感觉。因此，当80年代对牛仔裤来到中国的时候，人们对于所谓的牛仔裤只是因为它的不用清洗和耐穿耐磨成为一种借口的时候，其实我们已经聪颖审美服饰的角度对性感的东西开始了新一轮的启蒙，也就是说我们现在已经有了态度的可以被养眼的福气。

牛仔裤的高级阶段已经到来了，现在牛仔裤已经成为同样会受到服装周期变化和影响的时装了。

至于第二个问题，个人觉得，牛仔裤是最善良的服饰，不嫌弃任何与身材有关的事情，只要你穿上它，它就会展示最好的一面。

来啦，我来回答这个问题，首先是因为牛仔裤比较修身，其次就好搭配，怎么搭配好看呢，其实很简单，下面就是我的分享，希望可以帮到你哦。

搭配牛仔裤，最重要的是鞋子与上衣的搭配 ，两者不可缺一，搭配好了，自然就好看，

现在我们说下，如果你是上班族的话，可以搭配短款的高跟靴，显得气势有力量!而且短款的高跟靴是不挑腿型的，所以怎么样搭都好看，再搭上西装外套，完美结合！

不想披外套，也可以穿薄点的贴身的上衣，显身材。

平时约会的小仙女可以搭配长靴，毛衣搭配，青春有活力的同时还可以秀腿，男朋友看了，都会喜欢的。

其次全身黑的搭配，再搭配亮眼的靴子也是蛮好看的。气质特别的好~

当然，如果你感觉你腿型特别好的好，可以选择平底鞋的搭配，上衣可以随意搭配。

一，可能年代和时代造就的。80 90后就是这样，当时牛仔裤作为一种潮流被年轻人喜欢。而五六十岁的人就觉得牛仔裤是美国放牛娃穿的（我大学有个思修老师就是这么认为的

『拾』 cnc男装和ferre男装哪个品牌好

ferre男装品牌好。
cnc男装是中等档次。这个品牌旗下的产品，稍微优惠一点的价格差不多有几十美元，稍微贵一点的有几百美元一件，所以这个品牌旗下的产品选择范围还是比较广的，而且所针对的人群也是比较广的，主要还是以18~35岁的年轻消费者为主。cnc是一个意大利的时装品牌，这个品牌的创始人最初的时候，去了日本在日本设计师上门药师手下工作。后来回到了意大利，就创建了自己的服饰品牌。这个品牌经营的范围还是比较广的，除了有男装和女装之外，还有香水，饰品等等。
费雷的装最能诠释都市淑女兼具的干练气质与妩媚风采。他惯以吕型的配饰如胸花、领结或取素材上明显的图案如条纹、圆点、动物皮纹等，营造出无懈可击的女性风情与傲视群伦的名媛气质。且多适合身材较高的女性穿着。其套装则讲究材质与精工，极适合职业女性出席正式场合穿着。费雷设计的服装适合于30－50岁的女士穿着，由于费雷本身是建筑师出身，所以他特别注重线条视觉的表现，因此运用线条来美化女士们的身材更是他的特色之一。
费雷设计的男装别具一格，他认为男装不该因袭传统，多年来男装风格为英国传统的陈旧风格所统治，男装的领导者是温莎公爵等王公贵胄。而今男装的象征不仅仅是地位、权势，更是现代精神和文化的体现。因此，费雷的男装突破了传统拘谨的模式，舒适自由、线条柔和，阳刚气十足的鹿皮装、麻质便装及源自运动装的便装，实现了他的设计思想“男装需要自由”。费雷的男装销量直线上升，平均每年递增20%，因其品牌的杰出成就，他已五次荣获意大利最佳设计师的Occhiod'Oro奖。费雷设计的男士西装、休闲装、泳装及其他配件，都以裁剪合适、品质绝佳而闻名于世。费雷时装的质地及手工的精致，并非一般厂家能轻易仿制的，尤其是其钮打、拉链和服饰上的其他配件都是经过特殊设计、特殊加工的。