男装设计师男耀2019年秋季

A. 美式休闲男装领导品牌是哪些牌子的

Calvin Klein
是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。

圣大保罗
品牌一贯秉承着马球运动的积极进取、全力以赴、协调一致、奋发不懈的精神，依托着悠久的品牌文化和自身高贵、经典的气质，经过众多名师多年来的精心雕琢， 将其刻画成为一种款式经典、风格简洁、令穿着者充满自信和活力的服饰，"圣大保罗"已成为了当今绅士休闲服的代名词。圣大保罗作为源自马球俱乐部的品牌， 深得其品牌精髓，在固守马球衫经典款式的同时，以更丰富的色彩和面料不断延伸其穿着领域，成为了推动马球衫文化的典范，被誉为"最具马球精神的品牌"。

Pierre Cardin
创始人 皮尔.卡丹 于1922年7月2日出生于意大利的威尼斯，从小一家人便在战火中离散。他曾在一家公司当会计，22岁时两手空空又胸怀大志的皮尔.卡丹只身来到了巴黎， 在刚刚开业的迪奥等公司学徒，从裁缝开始，掌握了服装设计、制作的各项技术。1950年，皮尔.卡丹创建了以自己的名字命名的服装公司，1953年推出了 第一台服装表演，正式开始了服装设计师的生涯。如今，皮尔.卡丹的商业帝国遍布世界各地，他本人在服装界也成为了一个传奇式的人物；对于中国人民来说，他 还是一个久经考验的老朋友。

Donna Karan
唐纳.卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司。Donna Karan的设计充分反映了纽约人的风格，线条简洁、舒适，并能展现曲线美。20年前Donna Karan秋季服装的第一个系列，纽约城黑夜的地平线启发了Donna Karan招牌黑色cashmere贴身衣裤的创作灵感，直到现在仍是令人难忘的主力设计。她的拼接针织衣建立了Karan的时装王国，同时也改变了纽约 女人对于OL装扮的看法。

NIKE
公司总部位于美国俄勒冈州Beaverton，为各类体育运动和健身活动设计及行销运动鞋类、服装、设备和附件，居世界领先地位。公司成立于1972年， 其前身是现任NIKE总裁菲尔耐特以及比尔鲍尔曼教练投资的蓝带体育公司。1978年，NIKE国际公司正式成立，NIKE鞋也进入加拿大，澳大利亚、欧 洲和南美等海外市场，一举成为全球运动产品市场占有率最高的品牌。

拉夫·劳伦
是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫·劳伦名下的两个著名品牌"拉夫·劳伦女装"和"马球男装"的共同特点，拉夫·劳伦时装是一 种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。

Tommy Hilfiger
以休闲服和运动服作灵感，加以改良，再配上格仔恤衫、牛仔裤等等，力图营造一份渡假休闲的感受。Tommy Hilfiger的服装富有阳光气息，从来不会阴阴沉沉。创始人Tommy Hilfiger曾获得美国时装界最高荣耀，成为“Council of Fashion Designers of America”的年度最佳男装设计师。

esprit
1968 年，美国西海岸的三藩市，阳光灿烂，海风送爽。一对年轻的夫妇在这里创立了ESPRIT公司。三十多年来， esprit 产品在时装界一直以朝气篷勃、活泼开朗的形象独树一帜，并深受追求健康、活跃生活人士的喜爱，Esprit的美国精粹风格在当时红透了整个欧洲。1979 年，约翰.萨达设计了著名的蜡板效果的ESPRIT标志。虽然曾有人担心顾客会难以识别由三条杠做成的E字母，但是新的标志最终成为世界时装界最让人难以 忘怀的经典商标之一。

Levi"s
李维·斯特劳斯(Levi Strauss) 1847年从德国移民至美国纽约。1853年，这个做帆布生意的犹太人趁着加州淘金热前往旧金山。他把一批滞销的帆布做成几百条裤子，拿到淘金工地上推 销，想不到竟然大受淘金者们的欢迎。1855年，斯特劳斯放弃帆布，改用一种结实耐磨的靛蓝色粗斜纹布制作工装裤，并用铜钉加固裤袋和缝口。斯特劳斯用自 己的名字Levi’s作为产品品牌，并在旧金山开了第一家店。第二次世界大战后，Levi’s牛仔裤开始在全球流行。Levi’s作为牛仔裤的“鼻祖”， 象征着美国西部拓荒精神。

LEE
LEE 是美国牛仔文化三大经典之一，公司创办人H.D. LEE最初是一位工作服制造商。1926 年，LEE 第一条拉鍊牛仔裤诞生，亦即是世界上第一条拉鍊牛仔裤。这时LEE的宣传口号适合身裁剪 "TAILORED SIZES"，意念创新而独有。二次世界大战之後，LEE 随著它的狂野西部牛仔裤形象的成功，伸展至东岸城市，蔓延全国。后来LEE 著名的LEE大皮牌出现，配合LEE RIDER在市场上的成功，已成为注册了的经典产品。

安娜·苏
时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的 巫女般迷幻魔力的风格。安娜·苏有个公认的特点——妖艳、怪诞和颓废。这使模特与音乐家也迷醉于她独特的风格之中，成了安娜·苏品牌的忠实顾客。品牌名 称：Maurice Malone
原本住在美国底特律的Maurice Malone，于一九八三年移居荷里活，一心投身电影业，可惜发展未如理想，之后折返老家。在一次偶然的机会下，买了一部缝纫衣车，亲手缝合了一件衬衣， 从而开始设计师的路途。Malone为了在时装界闯出名堂，于一九九○年飞到纽约碰运气。最初只是任职单车速递员的他，直至九四年凭Jeans For Your Ass系列，才吐气扬眉，跻身纽约顶尖设计师行列。

Bill Blass
比尔·布拉斯服装是质朴与原始的完美结合。款式是高品味和永恒优雅的。它那不可抗拒的魅力，布拉斯是著名的玩弄时尚游戏的专家，在美国声望极高。布拉斯服 装设计极富想象力，结构简洁，没有多余的成分，如用装饰品，大多也只用一两块装饰面料。公司创始人Bill Blass 比尔·布拉斯。

Giorgio Armani
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结 合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（Giorgio Armani）针对富有阶层，玛尼（Mani）、爱姆普里奥阿马尼（Emporio Armani）、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。创始人Giorgio Armani （乔治·阿玛尼）。

Mario Prada
PRADA简洁冷静的风格到了极简主义盛行的90年代成了这一时尚的重要代表符号之一。PRADA直筒窄肩的剪裁线条站在了时尚最高峰。PRADA打破男 式制服的局限，推出了工装式的拉链夹克。具有强烈PRADA特色的尼龙材质提包，引爆了另一波的休闲贵族化。从皮件到服装，再到鞋子，从1997年开始内 衣系列，PRADA已经成了一个完整的精品服饰王国，PRADA的版图也扩大到全世界。

Oscar de la Renta
华丽、精致、典雅的奥斯卡·德拉伦塔是备受社交界欢迎的设计师品牌，他常为王室贵族和阔太太们设计漂亮明艳的晚装而闻名。奥斯卡也是时尚潮流的始作俑者， 他深谙女性需要并创造时装经典，简洁明了，却有着戏剧性的风格体现。创始人Oscar de la renta 奥斯卡·德拉伦塔1973年在美国纽约创立奥斯卡·德拉伦塔公司。

wrangler
Wrangler悠久的历史要追溯到1904年，Blue Bell Overall Company公司成立，推出了工作服形式的牛仔裤，并命名为"Wrangler"牌牛仔裤。深受牛仔和牛仔竞技者的欢迎，超过80%以上的牛仔比赛冠军 都选用Wrangler作为比赛服装！随着时代的变迁，它已发展成为粗犷中具有自信、传统经典中带有真正的美国西部精髓和时尚风格。

B. Tommy hilfiger是什么牌子

汤米·希尔费格是美国休闲领导品牌之一，中国官网由Tommy Hilfiger 100%品牌授权，为中国消费者提供男装、女装、童装、配饰等在线电子商务购物服务。

Tommy Hilfiger设计师Tommy Hilfiger生于1952年，年轻时就极具设计天分。1969年，就为纽约校园中的年轻人设计风格简洁、动感的嬉皮系列。Tommy Hilfiger自称这些嬉皮系列的设计成品为自己的处女之作。

1978年，他在纽约市的繁华街头开设了自己的第一家时装店，这家在当时并不十分耀眼的时装店面为其今后的发展打下了坚实的基础。Tommy Hilfiger最初的时装店，还没有形成其独特的风格。

直到1985年，Tommy Hilfiger才推出了真正属于自己的时装品牌。品牌名称就以他自己的名字命名，TOMMY HILFIGER迅速占领了美国时装市场

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品牌故事

TOMMY HILFIGER是美国时装界的品牌，个性、简单，美国好莱坞每从TOMMY HILFIGER公司团购至少400万美金的衣服作为演员拍电影时穿，TOMMY HILFIGER曾经一度打入欧洲皇室，是年轻贵族的酷爱品牌；

自1985年以男装设计起家至今，汤米·希尔费格品牌的产品类型不断增加，除服装、配饰外，更包括鞋具、香水及寝室等用品。它在世界各地之专门店及各大百货公司的专柜多达163家。

于是汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger）这样一个名字为名的经典美国服饰品牌。其红白蓝的品牌标志，强调出崇尚自由的时尚精神，也成为服饰设计的主要色调，带出年青休闲的美式风格。

C. 乔治·阿玛尼简介及详细资料

设计师

1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。

白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:"工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。"也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。

优雅的大师

在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统柯林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。

如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了义大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的"Cutty Sark"，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。

乔治·阿玛尼于1934年出生在义大利。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。其后，27岁时，乔治·阿玛尼转而为切瑞蒂工作，后来又以业余身份替数家公司担任时装设计助手，他因此奠定了自己丰富多变的风格特色。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼遇到了自己的爱人兼合伙人塞尔焦·加莱奥蒂，从而创立了以自己名字命名的品牌从此蒸蒸日上。最终，乔治·阿玛尼成为20世纪最具影响力的时尚大师之一。

不像其他科班出身的设计师那样，乔治·阿玛尼在18岁的时候根本就是默默无闻，如果我们回顾他以前的作品甚至会觉得很可笑。然而随着时代的发展，乔治·阿玛尼也在逐步走向成熟，就他的设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其香水似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，乔治·阿玛尼的设计理念都会有一些修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为他相信品牌的质量更甚于形式上的更新。

乔治·阿玛尼一直制造著时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。乔治·阿玛尼大学念的是医科，服兵役时担任助理医官，这决定了理性态度的分析及其世界均衡的概念是他设计的准则。乔治·阿玛尼设计创造并非全凭空想，而是来自于观察，他在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组，再次创造出他自己的、属于乔治·阿玛尼风格的优雅形态。许多世界高级主管、好莱坞影星就是看上这种自我的创作风格，而成为乔治·阿玛尼的追随者。

许多年来，乔治·阿玛尼总是以休闲但是一丝不苟的个人形象出现，灰色的头发整齐地梳着，穿一件海军蓝的开司米开衫，配一件简单的t恤衫和卡其布男裤。他既不吸菸也不喝酒，据说，他的刀叉餐具都是层层包裹好的。他不说英文，义大利语不离口，因此他一直被媒体形容为一个沉默寡言、害羞而骄傲的人。乔治·阿玛尼一旦做起事来像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿玛尼曾这样说道，"我没有闲暇留给他人。"

创业经历

1957年，阿玛尼进入了义大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给义大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。

1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有义大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在义大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦斯比蒂宫白厅举行的义大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司--乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，"乔治·阿玛尼"品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露著些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女"权力套装(power suit)"问世，"权力套装"成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼"权力套装"亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

品牌

上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的"乔治·阿玛尼(Giio Armani)"以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌"爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)"、女装品牌"玛尼(Mani)"、休闲装"阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)"和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露著阿玛尼式的"随意优雅"

特点

阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。阿玛尼皮具继承了其在服装设计上的优良品质，同时融汇了自己的人性化、精致入微的设计风格。以致产品面世以来，广泛被成功人士及都市时尚一族所认同。

阿玛尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、银包、旅行箱包、皮带等十余个品种系列。其产品将使追求高品质的现代成功人士及时尚一族无论在何时何地，都显现高人一等的尊贵，同时为需求者带来超乎想像的惊喜。我们期待与客户衷诚合作，共同发展，建立起密切的合作关系。

识别

Giio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。

1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服装，属于较正式路线，布标是"黑底白字"。

2、Giio Armani Collezioni:一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giio Armani的副牌有很多是以"老鹰"作为标志的Emporio Armani男女装。

风格定位

阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。

就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。

他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

事实上，时装界在义大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。

该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。

乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。

品牌风格发展

70年代

品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、

大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的义大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。

80年代

80年代初在女装上的成就当时的服装界流行圣·洛朗式的女装原则，多为修身的窄细线条，而阿玛尼大胆地将传统男西服特点融入女装设计中，将其身线拓宽，创造出划时代的圆肩造型，加上无结构的运动衫、宽松的便装裤，给80年代的时装界吹来一股轻松自然之风。由于这种男装女用的思想与20年代为简化女装作出突出贡献的设计师夏奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，阿玛尼被称为"八十年代的夏奈尔"。改良后的宽肩女装深受职业女性的欢迎，而他宽大局部的夸张处理成为了整个80年代的代表风格，人称80年代是"阿玛尼的时代"。

90年代

进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响"极简主义无反顾"的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。

男装展示

阿玛尼承认，他的第一批女装，实际上用的是男装的式样女人的尺码而已。没想到顾客竟

那么受落。简单严谨、一丝不苟的男装设计制作规则，为阿玛尼的事业打下了深厚的底子，也为他设计的女装带来了严谨高雅，具有男子气概的风格。肩部被处理得宽大而柔美，成为他独到的点睛之笔。 他从来不承认自己的设计是中性的，他巧妙地移植男装的手法，仿佛四两拨千斤，轻易地推开了一扇展示女性气质的独特的门。其实，这手法并非是他首创，Coco Chanel尝试过改造男装;他的老乡、上世纪30年代风靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次尝试将男装的垫肩用在女装上，被当时的《哈泼市场》杂志赞为"最具想像力的创造"，但没有一个设计师，在这条路上走得跟Giio Armani一样彻底，跟他一样全神贯注。

他曾说他的设计遵循3个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单:他一直是潮流不容忽视的一部分。

说到改变，那就是商业上的开拓了。在让所有人都有机会穿上阿玛尼设计的服装策略下，各种副牌诞生了，包括童装，还有家具设计。2011年，阿玛尼甚至应邀设计了一款宾士车!

在记者会上得知，阿玛尼又准备涉足室内设计了。不是一般的居室空间，而是要大手笔地设计整座酒店。这些在设计上新向度的开拓，实在无法不让人叹服。

香水永恒

心香瓣瓣，浪漫飘香，乔治·阿玛尼香水融合了优雅中性的设计和女性妩媚性感的特质，展现了女士优雅高贵、淳厚迷人的独特魅力。

优雅高贵是女性永恒的向往，作为阿玛尼时尚王国一部分的阿玛尼香水，它的每一款香水都融入了对优雅的关注。淡淡的色彩和温柔清雅的花香与肌肤 *** 裸地相贴，透过气息的舒缓，清晰地衬出乔治·阿玛尼香水优雅、简洁、现代、感性的永恒魅力。它犹如一个刚刚下凡的纤纤仙女，晶莹剔透而清新脱俗，总是免不了露出与生俱来的高雅气质。就在这种优雅与古典中，乔治·阿玛尼香水透出一种诱人的自闭、一种品位化了的沉闷、一种压抑的性感与一种内敛的光华，绝不张牙舞爪，绝不高声喧哗，但在高度自觉与自恋中，也绝不放过任何飘移闪动的目光。

现代时尚的审美标准把香水刻画为自己的高尚气质，借着优雅香气的暗暗传送，展现出其独特的个性魅力和文化形象。乔治·阿玛尼香水，能让人充满自信，彰显个性，甚至令人出类拔萃，它那个性化不同的香型主宰著香水的个性，并赋予使用者不同的气质。选择乔治·阿玛尼香水的人，大多内敛但不缺乏 *** ，他们富有智慧和教养，表面上沉默寡言，其实他们的内心世界却是那样丰富，使得我们不可能去完全的揣摩。他们很少表现出自己的情感，但是优雅性感的气质使得他们在不觉察的时候已经将那源源不断的能量传播，就像他们身上那清新而感性的香气，流露出文雅之士才有的魅力!对乔治·阿玛尼人来说，狂热是"以我们余留的时间，奉献给内在的欢愉"，深沉中却是力量充沛的饱满，原来内敛里的能量冲击也可以造就如此狂热、非常的"Giio Armani"。

乔治·阿玛尼香水并不启发人们童话式的梦想，它追求的是自我价值的肯定和实现，给予女人的是魅力，给予男人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。因此，乔治·阿玛尼香水所诠释的不仅仅是一种风格，更是一种精神状态，一种超越时尚的生活方式。它永远与潮流同步，折射出时代精神且永不落伍，传达出鲜明的独一无二的品牌理念:优雅，智慧，独特的个人风范。

塑造乔治·阿玛尼的高雅风格

阿玛尼香水高雅简洁，庄重洒脱，具有十足的义大利大家风范。它在轻盈飘逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。

乔治·阿玛尼香水实际上是其品牌服装的液体名片，凸显的是优雅与简洁。乔治·阿玛尼的服装实用性很强，这决定了其香水气息也真实而不招摇。最好的元素，来自最考究的剪裁。为了让这种液体名片更为精粹，乔治·阿玛尼先生在原材料上投入了极大的精力，各种香水成分的添加和融合，都在精确的比例中得到确认。每一款产品都融入了对纯度、舒适度和优雅度的关注，每一种气息都得到了全新的诠释。"香水与你如影随形，看似不经意却无时不在你的气息中，而不是某种毫无生命力的标签。"乔治·阿玛尼香水雅致而不招摇，真实而不伪装，它对于个性魅力的展露，具有点石成金的魔力，令"生活者"无法抗拒。

如今，乔治·阿玛尼的创作渐趋成熟，他认为浮华夸张已不是今日潮流，即使是高级香水也应保持含蓄内敛的矜持之美，这种理念给20世纪80年代的香水界吹来一股轻松自然之风。由于这种男香女用的思想与20世纪20年代为香水作出突出贡献的设计师香奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，因此乔治·阿玛尼被称为"20世纪80年代的香奈尔"。进入20世纪90年代，在款式简单、用色谨慎的风格下，这位强调"不著痕迹的优雅"的义大利设计师乔治·阿玛尼先生，又将他的设计理念归纳为:删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。从而以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质，这种简单、优雅、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"的独特品质，被很好地灌注于乔治·阿玛尼的香水中。

香水所拥有的 *** 与幻想的力量是无限的。任何人都有过这样一种体验:某种气氛在刹那间唤醒了你对一个人、一件事、一个特殊的场景、氛围或一种情感的记忆。有教养、有品位或性格沉稳文静的女性，更容易选择乔治·阿玛尼香水，因为其风格所独具的不凡的气质，正是完全为那些高格调女性而准备的。乔治·阿玛尼香水塑造了一个嗅觉新经典，它那带有橙花油及迷迭香的配搭，让人感觉生机勃勃，它的华贵也和它的整体风格一样，从没有过分夸张，连精心推敲的设计和香味都是含蓄而优雅的。

乔治·阿玛尼无疑是时尚界高品位的最佳诠释，雅致的风尚，使乔治·阿玛尼香水征服了全世界有品位的女性，而对于那些正打算拥有乔治·阿玛尼香水的女性来说，乔治·阿玛尼是对其个人品位的极大挑战，因为对于这一品牌的香水来说，只有单纯的时尚气质是不够的，那些时尚的女士最好额外准备上充裕的文化空间，去感悟设计大师融入其中的真正时尚内涵。相信那时你一定会体验出乔治·阿玛尼香水所带给你的最高境界。

在中国

Giio Armani内地精品店包括北京、上海、西安、杭州、广州、深圳、大连、重庆、南京、沈阳和天津。

秋季高定

2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高级定制 秀在巴黎举行。从樱花形状的华丽珠宝，到绘著牡丹图案的尖头缎面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高级定制秀的配饰也将日本文化元素运用的淋漓尽致。设计师乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生用44套华服诠释了他对日本文化的读解与喜爱，以及对在地震中遇难的日本人民的哀悼，从上一季阿玛尼高定(Giio Armani Prive)先锋、华丽的科技感走入传统文化的悠远意境里。例如用整只贝壳雕琢而成的小拎包、扇形刺绣手包、丝绒长手包都有着小巧玲珑的外观与精致细节，流露著东方式的含蓄温婉。

修身耸肩西装、九分微喇裤装、过膝包身丝缎裙，配上帽子大师菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本传统折纸艺术的发饰，让身形显得格外高挑纤长。左右袖长不一致的罩衫、倾斜的前襟等不对称的剪裁方式，让服装呈现出些许的几何轮廓。日式和服中的丝缎腰封束在修身套装之外，勾勒出婀娜的腰线，西方式的优雅干练与东方式的温柔秀美融为一体。

乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生钟爱的黑色依然是秀场上的主角，以丝绒、雪纺、亮片等不同方式呈现，低调的色泽也成为这一季东瀛风情印花的绝佳衬托。如浮世绘般精致的樱花、牡丹图案或是浓墨重彩大胆铺陈，或是在浅色丝缎上以晕染效果若隐若现，或是以刺绣、亮片镶嵌的方式在细节处展示奢华之美，而油纸伞图案也被抽象演化成扇形的条纹，印在白色丝缎上，与裙装上的褶皱相互呼应。

气质包款

Giio Armani2013春夏系列手袋在延续品牌优雅气质的同时，采用光泽感面料及星空设计灵感，高贵奢华皮革的运用赋予手袋更高品位，同时设计师加入了实用化的细节，让一些已有的经典款更贴合消费者的需求。品牌还结合了当下时尚人士对数码产品的追崇，特别推出了结合了IPAD套功能的手拿包，让我们的时尚生活更加方便 。

开设酒店

Giio Armani在米兰开设的超奢华酒店，开业的开业晚会上，好莱坞明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。这个酒店占地162,000平方英尺，共有8层。酒店共有95个客房，都是Giio Armani先生亲自参与设计，室内的装饰也都采用Armani品牌的家居用品，分为Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中总统套房占地2160平方英尺，横跨两层，室内设有健身房和私人影院，厨房和工作室等。房间的价格定在679.5-14949美金之间。

高跟鞋

简洁清新的纯色调美鞋绝对是2013春夏系列的主打款式和最实穿选择，来自Giio Armani(乔治阿玛尼)的2013春夏系列正是为此而诞生的完美款。结合了结构主义的几何镂空图案以及闪闪亮片的点缀让这些鞋款更为摩登而精致。

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Giio Armani精品店进驻天津银河国际购物中心

人物荣誉

2019福布斯全球亿万富豪榜排名173位。

2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。

D. 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

E. 大家谁知道，男装选什么品牌啊

夸克时代啊，我最爱买他家衣服，衬衣有DP免烫、还有经常说的液氨整理什么的，有弹性、不掉色、光洁亮丽、透气，工艺考究的，穿着可高档了。

F. 大家能推荐一些男装品牌吗有什么优缺点

如果你身为男孩，只知道为女朋友打扮，只能算细心体贴的新好男人；即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家，懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。

Hugo Boss

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。
Walter
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此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild andlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendon ck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE

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素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI

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谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者.

Dolce&Gabbana

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如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

川久保玲
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川久保玲(COMMEdes GARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA

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PRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior

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ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Domma Karan

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简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Domma Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Domma Karan的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani

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GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？因为，时尚不仅仅为女性所独占。

1、奇安弗兰科·费雷(GianfrancoFerre)
2、胡戈波士（Hugo Boss）

3、古琦欧·古琦（Guccio Gucci）

4、杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）

5、川久保玲(Commedes Garcons)

6、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)

7、普拉达(PRADA)

8、克里斯汀?迪奥(Christian Dior)

9、唐娜·凯伦(Donna Karan)

10、WalterHugo Boss（波士）

HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

Walter

此品牌崛起于"91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild and lethal trash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendonck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE（乔治?阿曼尼 ）

素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI(古奇欧?古孜)

谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在"95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者.

Dolce&Gabbana(多尔切和加巴那)

如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

COMMEdesGARCONS 川久保玲

对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA(普拉达)

风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior(克里斯汀?迪奥)

ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Donna Karan(唐娜·凯伦)

简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Donna Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。Donna Karan在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。Donna Karan的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的Donna Karan善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。Donna Karan自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，Donna Karan刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Donna Karan的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani(乔治·阿玛尼)

GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

G. 巴黎时装周的设计师都是些什么大人物

在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额

H. 耀奇男装属于几线品牌

耀奇男装属于一线品牌。深圳市耀奇服饰有限公司创建于1997年，是一家有着丰富经验的知名服装品牌运营公司，集研发、设计、生产、销售、推广于一体。耀奇服饰，严格地传承意大利百年历史的时枝察没尚之都·米兰没液的设计师的精髓，耀奇猛纳男装属于一线品牌。

I. 世界上最会穿的男人，25个经典时刻，每个都可以带给你穿搭灵感

2014年之前，他只是习惯于穿着古怪的圆领T恤和开衫套装，而在这之后，他的 时尚 风格迅速提升并且被世界上一些最好的品牌所拥护，从Gucci和Dior到Balençiaga和Loewe等等。如今，他无疑是嘻哈音乐中最会穿衣打扮的人，也可以说，他现在是世界上最会穿衣的音乐家。

我最喜欢洛奇的一点是他从不怕冒险。双层牛仔？他会穿三层。戴珍珠的男人？他会戴三条项链并 和戒指来搭配。从本质上说，他源源不断地在为下一个大趋势提供着资源和灵感，每个他曾经演绎过的 时尚 ，或许都可能会在下一季的T型台上被看见。

以下是迄今为止我最喜欢他的25个完美着装时刻，你可以慢慢欣赏，或许可成为你新的穿衣灵感。

# 1. 纽约市，2021年7月

洛奇和女友蕾哈娜拍摄了一部备受期待的音乐录影带《纽约市》，并为霓虹皮草做了宣传。这些造型也曾出现在路易威登2022年春夏时装秀的系列中。

# 2. 伦敦，2021年7月

洛奇喜欢支持年轻的设计师，一是可以给到他们更好的鼓励，另外一关键点也是年轻的设计师们新鲜的概念也能刺激到洛奇的新灵感。比如他穿的这身便是是一个来自伦敦的新锐设计师斯特凡库克的系列。

# 3. 2021年6月，纽约市

一款超薄、剪裁考究的西服套装，珍珠项链，华丽的戒指装饰着双手。或许你考虑一下这个造型在你自己的婚礼上使用，一定让你品位不凡，与众不同。

#4. 伦敦，2019年12月

与蕾哈娜一同出席2019年 时尚 大奖，他将现已不复存在的Fenty男装系列继续带上红毯。

# 5. 洛杉矶，2021年4月

上下装全部皮衣，总能给人一上世纪70年代摇滚歌手的印象。但不可否认的是，洛奇穿两件套皮衣同样非常好看。

#6. 2019年9月，巴黎

把西服夹克和牛仔裤搭配起来也许不是你尝试过的东西，但洛奇却给了你最好的示范。如果这么大胆的牛仔裤你不敢尝试，那么就换一条经典的牛仔裤，或者是阔腿的牛仔裤，前者经典，后者 时尚 又不过分。

# 7. 米兰，2019年9月

下面是宽松的牛仔裤，上面是一件不规则剪裁的、方方正正的、半扣紧的人字纹西装，洛奇给如何颠覆传统男装规范做了一个很好的示范（手提包很有帮助作用）。

# 8. 米兰，2019年9月

2019年9月，在2020年米兰春夏时装周普拉达秀场，洛奇向大家示范了如何穿短裤，袜子也是关键。

# 9. 洛杉矶，2019年7月

不反对打破界限，洛奇身上的这件基础款T恤来自迪奥女装。

# 10. 2019年6月，巴黎

在2019年6月，洛奇用他轻松的风格，把传统又别致的扎染演绎得十分耐人寻味。

# 11. 2019年5月，罗马

2019年，古琦邮轮秀在意大利罗马的国会博物馆举行，感觉洛奇真的很适合古琦现在的风格。

# 12. 洛杉矶，2019年2月

2019年2月，在贝弗利希尔顿酒店参加录音学院和克莱夫·戴维斯2019年格莱美颁奖礼前的晚会时，洛基穿上了一套由洛伊的乔纳森·安德森设计的粉色超大西装。注意一下他将内搭的衬衫半掖着，很快就成了一种新的流行。

# 13. 日本，2018年11月

洛奇在日本出席了Dior 2019年秋季男装系列的揭幕仪式，他穿着一款银色的合身类似衬衫，包括闪亮的休闲裤，很隆重，也很有未来感。

# 14. 洛杉矶，2018年11月

这种系在下巴下的头巾，是俄罗斯女性传统的装饰，古琦的丝巾是最好的选择，但这个造型对于大多数国人来说，的确需要勇气。不敢尝试不要紧，但洛奇的这种勇敢无畏，不愿和传统妥协的精神还是值得学习的。

# 15. 2018年6月，巴黎

作为2018年夏季巴黎时装周的一部分，洛奇参加Dior男装2019春夏秀，洛奇为蕾丝内衣和非结构化西装做了最好的诠释。

#16. 阿尔勒，2018年5月

洛奇从头到脚穿着古琦，他完全打破了传统的西装的定律。他选择了侧边条纹长裤、连帽衫和休闲西装，这是一套很值得被复制的造型。

# 17. 纽约市，2018年3月

这身造型的视觉冲击力极强，橘黄色让一切都变得阳光和美好。但需要面对现实的是，不是很多人都能穿这件巴黎世家充气夹克，并且是女式的，看起来感觉像是要去深河漂流。但如果你身材修长，自信，不妨可以尝试。

# 18. 纽约市，2018年2月

或许你第一印象是这件衣服对他来说太大了，但事实上，洛奇抓住了当下最大的趋势之一，并且这个趋势还会延续很长的一段时间。

# 19. 纽约市，2017年7月

他不是滑冰运动员，但他看起来确实像。重申宽松的裤子是目前一个重要的趋势，洛奇看起来像是直接从威尼斯海滩溜冰公园来的。我要说的是，洛奇可以很轻松地将自己造型成各种不同的风格，并看起来像某一类角色。

# 20. 戛纳，2017年5月

大多数人站在大卫·贝克汉姆旁边时都不会有太多胜出的机会，但洛奇在2017年戛纳举行的amfAR盛会上可不仅仅是他的对手。

# 21. 纽约市，2017年2月

虽然看起来像是洛奇随便把这套衣服组合在一起，但如果你仔细看的话，你会注意到这套衣服其实是经过仔细考虑的，他身上的蓝色侧条纹和他芬迪夹克里的蓝色非常相配。

# 22. 纽约市，2017年2月

洛奇的自信让他可以轻松驾驭任何颜色，比如这身亮橙色的Balenciaga外套。搭配他自己的Vlone运动鞋，简直就是完美的模特。

# 23. 纽约市，2017年1月

OVERSIZE不足为奇，但他穿上这件英国皇家空军西蒙斯队（Raf Simons）的超大号羽绒服，的确还是需要一些勇气，但不管怎样，给人极强的温暖感。

#24. 洛杉矶，2016年10月

通常，青果领礼服多为黑色缎面，选择经典复古的图案，轻松变得与众不同，对于明星或者喜欢高调生活的人士来说，算是一个不错的选择。

# 25. 奥斯汀，2015年10月

双牛仔对大多数男人来说，是一种可怕又吓人的装扮。洛奇却不以为然，将夹克和背带裤叠穿，生活中还真的少见，但效果却出奇的好

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主编简介：

邓先勇（老三），影视剧造型服装设计师，毕业于加拿大圣力嘉技术学院，北京服装学院服装设计专业。

影视作品：

《局中人》，《深渊》、《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》，《蜂巢》，《爱的速递》，《神探柯晨》，《极品家族》，《云上绣娘》，《TANGO》等。

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J. 爱马仕的男装怎么样，有哪些好看的呢

爱马仕的设计师，可以说是顶尖的，所选用的金属件也是特供的，但是面料并不一定是顶级的，看你是什么品味的，适合自己就好[耶]

爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久 历史 。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的巅峰。它奢侈、保守、尊贵，整个品牌由整体到细节，再到它的专卖店，都弥漫着浓郁的以马文化为中心的深厚底蕴。

Hermès(爱马仕)早年以制造高级马具闻名于法国巴黎，及后推出的箱包、服装、丝巾、香水、珐琅 爱马仕饰品及家居用品，令品牌更全面多样化。 让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermès的一贯宗旨。Hermès拥有的14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数都是手工精心制作的，无怪乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。

接下来聊聊爱马仕的男装。.以下几款男士男装，可以从设计风格，款式细节，流行元素以

及面料分析，可以得知爱马仕在国际品牌中为何胜出一筹？！

第一款：爱马仕罕有的 时尚 休闲运动套装

谈到这个运动装，就不禁想起这是当下众明星都喜爱的专属，几乎每个男女明星都会日常穿着的服装。此款采用49%羊绒，31%棉，7%氨纶，12%真丝多种材料混纺，双面双色面料，工艺极其复杂，用的是14针空气层芝麻点工艺，因为加了氨纶，所以难度非常高。全手工套口，因为衣服包边很多，再加上正反面双色提花的清晰度更是讲究工艺，需要26针套口机器套.套口一定要15-18年老工人技术才可以套，全手工，衣服的整烫定型又是个难度点，由于辅料太多，整烫衣服一个工人一天才烫3-5件衣服，所以整套衣服的工价非常高昂。高昂的成本，顶级的工艺，使得整套衣服面料手感柔顺而有挺括感，配合蓝白色螺纹撞色，上身稳重而不失单调，任何场合穿着都能体现满满的奢华感！三条riri拉链，两条极致精致的真皮帽绳和腰绳，简约的爱马仕就是如此的不简单！

第二款：爱马仕21最新款 时尚 休闲短袖

此款属于简单经典款，上身效果很好，显瘦， 不挑剔身材.面料采用100支双面丝光棉！表面富有光泽，内里贴身舒适顺滑，面料做工，好工艺好面料才能穿出好品味一款。严格按照染色.前5次洗水的标准 ，将缩 水率控制在2%之内，略宽松的剪裁，满足通勤人们对于着装的简约需求，比较受现代年轻人的青睐。

第三款：爱马仕 时尚 休闲牛仔裤|精致烫钻大H琉璃彩马

牛仔裤也是爱马仕专柜销量极好的佳品。精选土耳其 进口定制面料搭配直筒修身设计，客供定制纽扣和精致烫钻大H琉璃彩马 及后袋的限定皮标相当彰显品味，真是无与伦比的设计，非常经典，值得拥有！

第四款：爱马仕 图案字母logo印花烫钻工艺经典休闲短袖

此款跟上面大有不同的是，比较有个性色彩，主要采用进口120支欧棉透气面料，顶级活性3D数码定位印花烫钻工艺经典爱马仕 图案字母logo，档次极高，舒适透气，上身帅气十足！夏天出街甚是吸引人们眼球，会在人海中是一道美丽的风景线。

以上几款都是本人最爱的经典款，我也是爱马仕的终极铁杆粉丝，时刻关注爱马仕最新出品。如果有跟我相同的想法爱好的，欢迎多多交流。如有喜爱，看下方第一条评论哦，谢谢您的欣赏！

爱马仕（HERMES）面对 时尚 与奢华，从来不盲从流行，但又将不退流行的休闲运动风展示出惯有的从容，这是爱马仕男装的魅力所在。

像2019春夏的男装系列，它略显宽松的直身剪裁，连帽外套，短裤，抽绳缩口裤搭配皮革凉鞋而随性组合，材质运用高质感的柔软羊皮，府绸棉，水蛇皮等，让街头与优雅魅力并存。

而2020春夏男装系列，更是爱马仕对男装的重塑，品牌用想象力勾勒出多元化的世界。

随性欢快系列

潇洒随性，将淡然呈现在彩绘斑斓的色调中：薄荷绿、水蓝色、梅紫色和泡泡糖粉，演绎出缤纷耀眼的夏季色彩，轻巧的衬衫和宽松的长裤体现出一种潇洒轻快。

创新与优雅系列

画笔挥洒线条下的经典中透着奇思妙想，每个细节都使人着迷，不知不觉中颠覆穿衣准则。皮革上蜡封边、小羊皮刺绣羊绒、双面起绒呢混纺山羊毛卫衣……精湛工艺彰显创新精神。

轻盈线条系列

外形流畅而精致，巧妙映衬轮廓造型。宽大廓形设计凸显面料的轻盈质感，充满趣意和想象，拼贴与错视画的立体线条……

在这个特别的春夏季节，爱马仕男装浓墨重彩的展现男士高挑的身形，印花与材质也推陈出新，这是爱马仕男装的自信。

爱马仕是奢侈品中的"劳斯莱斯" 他定位的是高端奢侈品，忠于传统手工又不断创新，男装线条立体，全新的材质和色调，爱马仕：男士构筑波普艺术风格的明媚画境，爱马仕男装以 时尚 设计结合高 科技 面料 ，H标低调奢华，简约而不简单 ODYSSEET恤 EQUESTRE BRODERIE 亨利

爱马仕（HERMES）面对 时尚 与奢华，从来不盲从流行，但又将不退流行的休闲运动风展示出惯有的从容，这是爱马仕男装的魅力所在。

下面给大家分享几款男士穿着帅气、有型的服装，配上图片供大家品鉴

1，爱马仕的衣服都特别大气，在出席正式场合不知道穿什么的时候选爱马仕准没错！即使是卫衣，也十分体面！

爱马仕（Hermes））是世界著名的奢侈品品牌 从1837年在巴黎开设首家马具店以来的180年间，就一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的颠峰。 接下来，分享一些给很受男士喜爱的款式给大家。 一:爱马仕 2020 圆领短袖 春夏最新款圆领 时尚 短袖T恤 丝光棉面料 车线更是平整规范，贴肤舒适，吸汗透气！ 时尚 简约款，奢华独特极致。 二:爱马仕 时尚 高端休闲裤。 三:爱马仕 休闲鞋 舒适 时尚 。