男装设计师粉色街头

❶ 娜扎视频男主谢思宇资料介绍 著名服装设计师

娜扎视频男主是谁

据悉，娜扎视频男主是谢思宇。

谢思宇个人资料介绍

谢思宇(Allen Xie)，著名服装设计师，同名品牌Allen Xie，Allen Xie Work, Allen Xie Play的创始人及创意总监。

2010年9月，《潮流实验室》首次对谢思宇进行了专访。2011年，接受上海星尚频道专访。2011年9月，《奢华中国》专访，谢思宇被评为“中国男装高级定制领军人”。2011年10月，接受顶级生活方式杂志《GQ》专访，被评为“中国六大新锐男装设计师之一”。2011年11月，潮流时尚杂志《YOHO》连页专访。2013年，谢思宇受到了Mercedes-Benz的邀请，为其CLS级猎装车代言并拍摄《造梦以求-完美定制》主题的微电影。2014年2月，潮流时尚杂志《YOHO》专访。2014年3月接受《China Daily》专访报道;2015年《时尚先生》专访;2016年《优家画报》专访;2017年为“潮流工作室“拍摄个人独家专访视频;2017年为“不急”拍摄个人独家专访视频。

❷ 男装里哪个品牌是最有设计感的

Thom Browne品牌。
汤姆·布郎 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖(CFDA )最佳男装设计师获奖得主，并进入库珀－休伊特国家设计博物馆授予的国家设计奖决赛阶段。此外，他还获得过国际时装组织（FASHION GROUP INTERNATIONAL）2005男装新星称号，以及CFDA2005时尚基金奖亚军。
Thom Browne这个邪魅酷感、体现美国大佬风格的新锐品牌在2001年首次举办时装发布。Thom Browne男士西装在剪裁与合体度上独树一帜--裤装腰部念裂姿无腰带绊，而且总是好像源脊小一号的样子，裸露出脚踝;上装的袖口总是短到将衬衫露出3寸，前襟总是3粒纽，窄领，侧边开衩--好像电影《魔戒》中"哈比人"的服装，让人觉得时髦、新鲜又有趣。Thom Browne品牌西装以炭灰色著称，搭配相同布料裁仔绝剪的领带，再用银色领带夹、白色衬衫、黑色皮鞋来完成全身搭配。时尚在汤姆·布郎 (Thom Browne) 看来是极富个性化而且服务于穿着者自身的。汤姆·布郎 (Thom Browne) 坚信时尚和风格来源于穿着者的内在，应该是非常自然的，而外形好似好莱坞大明星的汤姆·布郎 (Thom Browne) 本人，正是自己男装的绝佳代言人。汤姆·布郎 (Thom Browne) 男装以精细的做工、考究的剪裁和出位的剪裁设计，挑战古板的传统男装，让每天要穿正装的商务男士有了一个更自然、放松，更时髦、个性的新选择。

❸ 巴黎时装周的设计师都是些什么大人物

在 2000 年代初，新锐才俊大多被时尚大牌网罗，比如 Alexander McQueen 在 Givenchy，John Galliano 在 Dior，Phoebe Philo 在 Chloé，然而现如今，新一代设计师至少目前还是一心在经营自己的品牌。自从凭借 2013 年系列崭露头角后，2015 年 LVMH 特别奖得主 Jacquemus 一直在把自己构想的阳光灿烂的当代女性形象注入到巴黎风景中，据称在 2016 年实现了 500 万美元销售额

❹ 时装周｜新锐设计师登上主流舞台

巴黎时装周中，异军突起的设计师以独特的时装语言诠释品牌内核。与传统的奢华、优雅不同，中性、休闲、叛逆、街头等风格逐渐走上T台。在现代的时装美学中，实用又具有颠覆性的设计成为新风尚。

Casablanca手边巴黎人

在名为“Le Monde Diplomatique”的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌设计师 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超现实主义致敬。推开这座城市的大门，设计师从弥漫在各个角落的静谧中汲取灵感，将经典转化成富有动态美学的流线型设计。本次时装秀以一部 时尚 短片的形式呈现，开启了一场华丽且神秘的旅程。

Casablanca 标志性的丝质服饰，是午夜飞往巴黎航班中的主角，法国三色旗上的元素也在该系列中呈现出别样风情，贯穿整个系列，以外套的缎面绗缝设计最盛。手工刺绣的高级定制元素，如珍珠、水晶、亮片和珠饰等，被运用到套装、针织衫、连衣裙和手工缝制的夹克中，呈现如渐变夜空中闪烁的星光般耀眼。

蓝色和金色的袖口细节刻画出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺绣制成的斗篷披肩，搭配晚礼裙及嵌花针织衫，尽显神秘与奢华。通过立体裁剪的三色羽绒服，向法国设计师 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 设计的法国咖啡馆柳条椅元素，也被运用到本次的设计中，它们在宽檐帽、廓形帽檐或别的配饰中出现，并交织成该系列标志性的印花组合。

Rhude 结合叛逆和奢华

Rhude品牌由出生于马尼拉，之后在洛杉矶开始了他的 时尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他将从春季开始监督整个Bally品牌的创意方向，首个系列将是2023年夏季赛道。

早前曾被任命为 Bally 创意总监的 Rhuigi Villaseñor，于日前发布Rhude的 2022 秋季男装系列，该系列被命名为“Bull Market”，从穿着吊带裤的 80 年代股票经纪人（如《华尔街》的 Gordon Gekko ）处获取了设计灵感，同时希望在复古氛围中为新型投资者提供服饰，在不过分怀旧的情况下，倡导一种新的Business casual。

此外，Rhuigi Villaseñor 还邀请了洛杉矶缝 Denis Frison 加持，后者曾为 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好莱坞明星量身定制过衣服，强调以舒适为前提下，又不失华丽质感。同时囊括各类皮革套件的赛车服也是此系列的主题之一，尽显复古气息。

Gmbh亚文化开端

德国品牌GmbH 持续致力于提升男装的方法，平衡阶级和诠释男性性感特质，希望每个人都能拥抱内心的 It Boy，GmbH 初次在时装周亮相之后，有媒体称他们是德国版的 Vetements。和 Vetements 一样，GmbH 并不以特定的某一个创意总监名字来命名其品牌，而是注重团队的概念来取而代之。

最新发布的秋冬系列即命名为“Talisman”，将 时尚 作为保护——一面物理和精神层面上的盾牌。该系列仅采用猩红色、梅洛色、灰色和黑色四种主要色调，展现了色彩简约的力量。该系列由无缝剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和宽大的结构细节组成，可不同方法的穿着的西装和大衣等服装，打造上窄下场的廓形。修身剪裁由加长肩部西装外套、品牌标志性的裹身设计打造多维廓形，以及垂坠脚踝的休闲裤装。大衣与醒目的四四方方结构和贴身设计完美搭配。为了增加触感，大衣在衣领和前臂上以对比色点缀引人注目的人造皮草细节。

Doublet 虚拟人生

男装设计师Masayuki Ino2012年在东京创办设计师品牌Doublet，并在当年的东京时装周上推出2013春夏男装系列后广受好评。品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的童话故事作者 Lewis Carroll 所发明的一个英文单词 游戏 “Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时，它就能变成另一个单词。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同这个 游戏 一样，带给人们一种有趣的逻辑思维。

创办个人品牌之前，Masayuki Ino在男装品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要负责配饰设计工作。在发布2013春夏男装系列后，Doublet获得东京时装周最佳新锐设计师殊荣。2018年夺得 LVMH 时尚 大奖，让一向以风趣幽默的设计风格著称的Doublet走向国际舞台。

本季Doublet也搞起了元宇宙，携手粉色短发造型搭配精致五官、在社交平台上拥有百万粉丝的虚拟人 IMMA 演绎其全新2022秋冬系列，以虚拟世界里人人可以做自己的平等概念，作为本次秋冬系列的灵感来源。

❺ 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

❻ 求纪梵希和克罗心著名设计师的详细资料

纪梵希
Givenchy，来自法国的时装品牌。中国大陆译名纪梵希 。纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。GIVENCHY 是法语，很多粉丝常常将其发音搞错，其正确发音：Gee-von-she，台湾、香港等地的译名“纪旺西”更加接近其正确发音。该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：纪梵希，台湾、香港等地的也译为“纪旺西”

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
国家：法国
创始人：Hubert de GⅣENCHY
创建年代：1952年
历任设计师：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
现任女装设计师：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生于意大利Taranto，1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院，2005年2月28日开始担任纪梵希创意总监）
现任男装设计师：OzwaldBoateng奥斯华·宝顿

产品系列：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品Givenchy纪梵希品牌故事在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希 (GⅣENCHY) 这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希 (GⅣENCHY) 化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。以华贵典雅的风格而享誉时尚界三十余年的纪梵希 (GⅣENCHY) ，一直是时装界中的翘楚。虽然纪梵希 (GⅣENCHY) 现已退休，他的继承人仍然将其品牌发光发热，不堕其声名。
纪梵希(GⅣENCHY) 的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及GⅣENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GⅣENCHY创立纪梵希 (GⅣENCHY) 时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神却未曾变动过。有人说要看纪梵希 (GⅣENCHY) 的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。纪梵希 (GⅣENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随后四十年的时间里，纪梵希 (GⅣENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿的服装，包括《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。而1957年推出的L’lnterdit香水更是特别为赫本设计的。纪梵希 (GⅣENCHY) 那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令纪梵希 (GⅣENCHY) 赢得服装界彬彬绅士的美誉。
纪梵希 (GⅣENCHY) 的创立人Hubert de GⅣENCHY中文名：于贝尔．德．纪梵希。身高198。
于1927年2月21日出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家。他自幼即展露其艺术天份，纪梵希 (GⅣENCHY) 于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定

纪梵希 LOGO设计
成为一位时装设计师。1945年，当时他还只是一个美术学校的学生，就开始在Jnoques Fath的工作室实习，之后又跟随过Robert Piquet，Lucien Ldiong与Elss Schiaparelli等设计师。
对纪梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是个重要的日子，因为他在这一天首度在巴黎推出个人的作品发表会。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希 (GⅣENCHY) 在时装界的尊崇形象。几十年来此品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
纪梵希于1989年开始涉足护肤及彩妆事业，希骥能让所有的女人更漂亮。Givenchy除致力于男士绅士服装及成熟典雅的女装精品设计外，更从未停止过为女士增添美丽丰姿而进行的香水、护肤及彩妆用品的研发。
1988年，纪梵希被法国著名奢侈品集团LVMH所收购.
现任设计师是英国的著名设计师Alexander Mcqueen（亚力山大·麦奎因）。纪梵希（GiVechy）品牌曾获金顶针奖、得军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，纪梵希与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，并且与奥黛丽·赫本的忠贞不渝的友情也成为流行史上的一则佳话。他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不已。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩而动人。著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”也都出自他的设计。
品牌标识
它的标记是4个“G”字母的变形组合，和黑体字的GⅣENCHY字样堪称Givenchy的金字招牌。
经典、高、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）命名的。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1995年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告引退。
纪梵希的这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。
4G含义
Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）
品牌历程
1927年，纪梵希出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主，家

纪梵希 女装
里并不赞同年轻的纪梵希从事时装事业，而是希望他能成为一名律师，但纪梵希坚定了自己的选择。
1945年，毕业于巴黎艺术学校后，纪梵希涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔.巴尔美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奥（Christian Dior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
1947年-1951年，一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。
1952年，创建“纪梵希工作室”（the House of Givenchy）。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被纪梵希视作良师益友，尽管纪梵希从未为其设计室工作过。
1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范
当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
当约翰.肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
1988年，纪梵希因为财经原因，将自己的商业转让给了路易.威登（LVMH）集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休.
1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
1995年末，英国设计师约翰.加里亚诺(John Galliano）接替于贝尔·德·纪梵希担任“纪梵希设计室”首席设计师。为纪梵希设计的第一个系列中，他将自己的奢华的晚礼服设计风格

纪梵希女装2
加入了纪梵希的经典设计，并为法国高级时装界注入了一种全新的竞争与创新意识。
1996年10月，加里亚诺转入克丽丝汀.迪奥（Christian Dior）设计室，设计师吉安费兰科.费雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
紧接着是英国设计师亚历山大.麦克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的纪梵希时装展上的服装，均由麦克奎恩设计。
于贝尔．德．纪梵希喜欢收集路易十四时代艺术风格的古典家具。
编辑本段发展历史
20世纪50年代，好莱坞经典女星Audrey Hepburn与时装设大师Hubert de Givenchy的完美组合缔造了时装史上一段深入人心的佳话，其中以影片“Breakfast at Tiffany”中各种小黑裙造型最登峰造极。Givenchy美妆继承精致的法国风情，令品脾始终在美容界占有一席之地。
Givenchy时装屋涎生于1952年，以潇洒精致走红巴黎。与Audrey Hepburn的银幕合作替这个法国品牌撞出美式优雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推动了品牌于1957年正式进军香水界。1981年被Veuve Cliquot香槟公司收购后，母公司又与法国Louis Vuitton合并，1988年开始，在全球最大的精品集团LVMH旗下运作，并于1989年推出彩妆系列Givenchy Beauty及护肤系列Swisscare for Givenchy。
整个90年代，Givenchy品牌(彩妆/护肤/时装)都在尴尬中挣扎。直到彩妆创意总监Nicolas Degennes以“没有规则、没有限制”的色彩理念，再结合彩光技术突破禁忌，赋予品牌一个亮丽目眩的新生，4G标记重新成为摩登代表。同时，在以服务豪华酒店顶级美容中心为主的Givenchy Spa研究开发下，护肤系列开始走高科技医学美容路线，再度获业界重视。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎时装秀(20张)
编辑本段品牌特色
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的Givenchy，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的4G标志分别代表古典 (Genteel）、优雅 (Grace）、愉悦 (Gaiety）以及Givenchy，这是当初法国设计大师Hubert de Givenchy创立Givenchy时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但Givenchy的4G精神却未曾变动过。
要看Givenchy的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。Givenchy与奥黛丽·赫本相识于1953年，从单纯的主顾关系，因为相互欣赏彼此的才华而进展成好朋友。随

纪梵希男装
后四十年的时间里，Givenchy不但为赫本设计日常衣饰，同时也负责设计赫本在电影中所穿的服装，包括《罗马假日》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特别为赫本设计的。Givenchy那种华贵典雅的风格，或多或少是其个性的反映。爽朗谦和，再加上法国人的浪漫深情，令Givenchy赢得“服装界彬彬绅士”的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也是其设计的精髓。
编辑本段相关产品
皮具，领带、领带夹、眼镜、配饰、香水、打火机等。（著名的香水有：Amarig

纪梵希眼镜
e爱慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉红魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷雾花园『2009年』、粉红美丽限量版『2009年』）
编辑本段服装介绍
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。继承了这一品牌享有盛誉的传统设计风格，2005年春夏季男装系列在设计中更加入了新的元素：现代而自信的男子气概。采用别致的面料和精致的制作工艺，重现当代意味的男装设计成型，并全部系列采用黑色、浅蓝色和灰色系色调，以纯粹明亮的夏日白色作点缀；衬里则采用单一、明亮、浓烈的暗红色，传递出纪梵希持久不变的精致优雅气质。
丽芙·泰勒在《指环王》中的精灵公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚装、黑发浓密、眼球幽蓝的泰勒像是偷来的美人。一切都是那么的完美，也是每个女子都希望的，希望自己也像泰勒那样的美丽。
以华贵典雅的产品风格享誉时尚界三十余年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。Givenchy的品牌风格在奥黛丽 赫本身上得到了充分展现。从纪梵希进入中国以来，已经赢得了万千女性消费者的青睐。日前纪梵希又与国内新兴的高品质家纺和生活用品网上商城“优雅100”进行品牌合作，未来双方将在一起为中国女性营造更多优雅和舒适的生活态度。[2]

❼ 爱马仕的设计师

女装设计师：90年代末Martin Margiela任Hermes女装设计总监；2004年起Jean-Paul Gaultier担任女装设计总监，并将于2010年10月2011春夏时装周结束后正式离职；Christophe Lemaire成为Hermes女装的总设计师。
男装设计师：维罗尼克·妮莎尼安（Veronique Nichanian）

❽ 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

❾ 汤姆·福特明明是个设计师，为什么被称为“性感大师”

因为汤姆·福特的设计性感，所以汤姆·福特被人们称为性感大师。全世界少女为他疯狂，他是最性感的男人汤姆·福特。

他给模特搭配的妆容，也彻底改变了女性美妆历史。

自然的Undone妆容、凌乱的bed-hair发型，人们发现原来漫不经心的随意（当然是经过精心设计）一样可以有范优雅。

直到今天，这种“睡不醒”造型，依然是流行的主旋律。

❿ 潮牌男装有哪些

男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本设计师川久保玲创办，日本超一线品牌。表示我之前一直以为川久保玲是个男的近几年好像有点不温不火，他家主要也是T恤比较热门，冠希哥也经常上身...另外价格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是诞生于日本原宿的街头潮流品牌，Aape则是香港I.T集团拥有日系街头潮牌A Bathing Ape全新打造的年轻平价支线。简而言之， Aape就是Bape的一个副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路线。相对于Bape来说更加亲民，余文乐便是它的忠实粉丝。
3、CLOT
冠希哥于2003年一手创立的潮流品牌——CLOT。clot可以说是我们中国的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是占有一席之地。与很多休闲大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多联名款更是一经发售，便遭到疯抢...
4、MADNESS
余文乐所主理的潮牌。相比于冠希哥的CLOT来说，madness更适合大多数普通人穿，个人还是比较喜欢的。尽管前段时间被冠希哥diss，被人戏称打版乐。这些其实都不重要，重要的是自己喜不喜欢，适不适合自己，这就OK了!