男装设计师途尼文字

『壹』 世界十大有名服装设计师是哪些

我的是按照目前世界上的十大品牌次序排的。。。。。。。

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

『贰』 中国服装著名设计师的成长史

身高1．80米，体重近200斤的黑脸大汉王新元，在中国服装界内堪称是一个举足轻重、不容忽视的“重量级”人物。 对自己的名字，王新元有一番很狂妄的诠释———开创时装新纪元，新者为时，元者为尚；而且，他竟还斗胆放言：中国服装会因新元而改变走向！ 王新元不仅不讷于言，而且甚敏于行。狂言的背后，是因为有其十足的才气作为支撑。他原是军人出身，曾狂热地追随过巴顿将军的影子，他喜欢电影中巴顿望着滚滚坦克威严驶过时吼过的那句话：“咳，我真喜欢他妈的战争！” 10多年前，王新元从香港学成归来，他和香港的一位知名时装设计师一道，合伙办起了新元时装有限公司，其个人股份占了40％。王新元带有点自嘲地回忆说，为了筹钱，自己变卖了几乎所有值钱的东西，最后竟卖掉了一个新买的四合院，险些倾家荡产。无家可归的他，脸皮也被无情地贴上了大街。 但没过多久，王新元主打的有点娇媚俗艳的香港风情女装显出了几分落伍。王新元便瞄准了刚刚崛起的写字楼，要为那里的白领丽人作职业女装。 遥想当年的鼎力创业，王新元有几丝欣慰，又略带有几分哀伤，和他一同走过来的女模特有的出国，有的改行，有的嫁人，也有的早逝，同一个战壕的同盟者都已淡出了服装圈，几乎没有留下什么痕迹，只有他一人还在这里顽强坚守。 王新元对自己说：挺住！你的名字永远不是弱者。 当职业女装铺天盖地在内地张扬起来，自己的阵地越来越小时，王新元甩一甩脑袋，挥一挥衣袖，潇洒地走开了，他将目光转向高级女装。为了游说国内各大服装公司做高级女装，王新元花了整整3年的时间。1997年9月，中国第一家高级成衣公司———杉杉“法涵诗”时装正式宣告成立了。 作为“法涵诗”的执行董事和总设计师，王新元掌握了一连串的经营谋略之道，从人员聘任、面料选择、产品设计，到专卖店开张、促销，乃至于画册的拍摄，形象代表的选定，等等，事无巨细，他都事必躬亲。就像阿里巴巴在瞬然间掌握了“芝麻开门”的神机妙语，熟谙了服装的玄机之后，王新元打了个漂亮的翻身仗。 那些已在国际上屡屡得奖的中国名模，令“法涵诗”的时装光彩倍增；而那个出自于王新元之手，主打北京上海的“法涵诗”店面设计，其新颖独到简洁的创意更令人叫绝。店面以白色作为主基调，同时配以银灰加钴蓝的标识，再加上华贵的意大利石地板，这些都为“法涵诗”各种以提花、印花、镂花为主的高档面料营造了一个刻意展现的空间。 几乎每年，他都要不辞辛劳地周游列“省”，每次出动，至少要有200套以上的服装作为强大后盾。几年之后，“法涵诗”已在中国遍地开花。 3年之后，王新元同杉杉“法涵诗”的合约期告满，他辞别旧主呆在家中休整。这3年，自己毕竟是尽了力的。但仿佛还缺少点什么，还留下点遗憾。他觉得，自己始终像是在嫁接在这个品牌的表面上，而不是附着生活在其体内，和它相濡以沫，同呼吸共命运。自己的很多意志还是没能得到最大程度的发挥和施展。 说是在家“赋闲”，王新元其实有点像待价而沽。这一次，声名在外的王新元变得非常气定神闲。他不骄不躁，不温不火，编画册，作时装发布，还连带设计了300多款服装，状态出奇的好。 没过多久，愿意“上钩”的人慕名姗姗而来。他们就是中国最大的精纺面料集团———山东“如意”的老总们。以正宗西服和精纺面料著称于世的意大利品牌“路嘉纳”，两年前，与山东著名的毛纺集团“如意”联姻，共同孕育出了“路嘉纳”男装。男装火了以后，女装却始终难产。能操持其女装的合适人选必须具有这样的综合实力———既了解中国的成衣市场，具有过人的设计才能，同时又能有果决的大将风度，统领全局；而老总们权衡再三后认定，这个人，当然是非王新元莫属。 中意两国的混血儿———“路易丝漫”终于有了个强健的雏形。“路易”两字各取自“路嘉纳”与“如意”的前两个字谐音，而“丝漫”则为微笑（smile）的英文发音。王新元终于再度“浮出海面”。 王新元把上海一座宁静小洋楼作为公司的地址，它是三十年代的欧式建筑，又被绿草簇拥着，真是幽雅风情万种。他用旧货市场廉价购得的古旧中式家具装饰现代化的场景，土洋结合，品位独具。他的新品牌———“路易丝漫”的商标就得益于一幅古典名画，他将它神不知鬼不觉地巧妙移植到自己的设计里，“偷”得天衣无缝。 复出之后，王新元向世人捧出的是一场精心烹制的文化大餐———“天一夜宴”。这次的时装表演，地点选在了宁波古色古香的藏书楼天一阁，“景”人合一，王新元表现的那种中国风情浓厚的设计，正合时下的口味。 从来，中国的面料与设计都是相互脱节的，设计师和面料厂家总是在抱怨，都说对方不够国际水平，在拖自己的后腿。而此次，王新元硬是异想天开，想用我们中国人自己的面料制造出能享誉世界的高级品牌。在“如意”，他倾注了自己各种无形和有形的资产，他本人就是股东，这一点较以往的设计师与企业家的合作方式有本质的不同。 今年阳春三月，山东“如意”的忙碌厂房，王新元引来了中国时装界最牛的摄影和化妆大腕儿———潘杰与毛戈平。他们在车间内实地选景、拍摄，让身裹面料的艳丽模特或伫立凝神，或穿梭期间，忙活了大半天。捧着《“如意”春夏季面料新产品》画册，人们不由得深深地震撼了：原来，面料是有生命的！ 在3月底的2000年北京国际纺织品博览会上，王新元又让人们眼前忽地一亮。他以中国的古老染坊作为舞台主线，再配上雕梁画栋、影壁及庭院，让原始的男模和艳丽的女模围裹着面料同台竞艺，共同演示中国面料的源远流长，以及新潮时尚。 王新元的“外功”可谓了得。近年来他的每次时装发布，几乎都场面巨大，耗费惊人，但又精彩之至，在服装界干脆赢得了个“做秀大师”的诨号，毁誉参半。提起这一切，王新元波澜不惊：谁说服装设计师的职责范围仅在做服装设计？他（她）应该是个通才全才。 今年5月26日。长城居庸关。由王新元统率的一场时装大戏正式鸣锣开台了。他将东西侧挺立的长城作为演出的大背景，舞台依势向长城延伸，浩浩荡荡，不绝如缕；沿途旌旗飘扬，刀剑耸立，恍然不知何年何月的士兵披盔操戈，雄踞一方。在或前卫或古典的音乐伴奏下，在烽火台明明灭灭灯火的掩映中，来自欧洲和国内的百余名模特，一起装点长城，倾情表演。 长城如果有灵性，也会发出动人微笑的，因为，还是头一次，有这么多美丽的天使簇拥在它的身边，使它除了铮铮铁胆，又多增了几分惺惺柔肠。 王新元力争在市场上求得一份属于自己的不菲的占有率，他还想筑起中华民族服装心理的长城。中国即将“入世”，很快便会面对各种“舶来品”的大肆冲击。我们该如何迎接这种艰巨的挑战？ 歌舞升平中，王新元依稀看见，长城边关的烽火又熊熊燃起。 然而，王新元并不是天性好斗，和自己伟岸的外观及倔强的个性相左，王新元的性格中有时又凸现出了另一层面———非常地柔弱纤细，富于女性化。他用的打火机、钢笔、手机等等物件全是玲珑小巧的那种。 在穿着上，王新元这个大老爷们也是丝毫不想苟且的。在行头的置办上，他可谓是一掷千金，大到外观西装，小到内里衬衣，从发胶到男用香水，王新元真正是将自己“武装到了牙齿”。范思哲这类世界顶尖级名牌永远是他穿着的首选。他已将自己从表到里，从外到内深深地融化到了时装之中。他还说，要想真正的搞好服装设计，就必须时刻观察女性的最新动向，故此，王新元非常“好色”，他常常夹杂在美女丛中留连忘返，他的朋友中有当今中国著名的模特，影视明星，节目主持人……身边几乎云集了各类有代表性的时尚女人。不仅如此，他还在公司中专门“豢养”了两个年轻貌美的模特，她们不光用来拍片试衣，而且更是作为设计人员们创作灵感的“源泉”。他允许她们在公司内毫无顾忌地走动、说笑，呈现出平时最自然最妩媚最动人的一面；而当这些呆板的“衣服架子”活动起来时，一种有冲击力的时尚便也悄悄地流动起来。于是，沉滞的设计师们马上就抓到了一种鲜活的，有生命力的东西，创作也随之变得勃勃有生机。 在王新元看来，女人即美；而时装表达的是一种生活态度和方式。时装，也便成了他生死不渝的“情人”。 从心仪到心动，从神交到灵感的奔突泉涌，到随之而来的线条色彩款式理念的整体把握，王新元享受的是服装设计创造的整个过程。这也就不难理解，王新元会在那本精心炮制的长城秀（show，展示）画册中说出这样一句耐人寻味的话：给我一个好女人吧，我会还给你整个世界！

『叁』 速写男装的近期主题

主题：都市魔法师/收藏家的复古/都市缩影本季T Shirts在团上以一些暗黑元素及发酵霉变为灵感，令衣服变得酷而生动。在颜色上增添了粉黄、天蓝、紫红等令人感觉十分夏季的色彩，面料也以轻薄为主，上身的触感非常舒适。另外推荐设计款前后片不规则的T Shirts，是搭配和单穿效果都不错的单品。衬衣在细节上出现了变化，令衣服看起来更有层次感。另外一改男士衬衣前排扣的传统，设计了套头的款式，不经意间更多出一份优雅。
本季宽松舒适的短裤和中裤是男士们的主打。在裤子的结构上设计师巧妙地在膝盖外增加褶量，令裤子有层次感，在舒适度上也提高了不少。另外，裤子的印花也做出了不经意的顽皮感，一些看似随意沾到的墨迹，体现的确实一份从容。
马夹是十分体现优雅气质的意见单品，设计师在本季将马夹做了具有玩味的设计，不单单是传统的马夹，运用不同面料的拼接以及柔软面料制成的垂感极佳而又富有变化的马夹，令男士们在优雅的同时多出一份幽默感 2013年春夏季速写将首次联手法国品牌TILLMANN LAUTERBACH推出限定系列。此系列专门为在现代生活中有沉淀，有着复杂性和多样化片段的人们提供所适合的衣物，提倡一种新的男性化的优雅，希望给予穿着者一种隐藏的、美好的美学体验，传递速写的态度。
设计师BIO：
设计师Tillmann Lauterbach出生于德国，在西班牙的Ibiza列岛长大。毕业于巴黎Esmod服装设计和制版专业，在2005年在巴黎发布了自己的品牌Tillmann Lauterbach，于2009年兼任JNBY男装艺术总监.在2012年6月巴黎时装周重新发布了Tillmann Lauterbach 2012春夏系列。 顶级瑞士牛仔品牌KOHZO携手速写登陆中国，联合推出4款单品，将速写的优雅隐藏于 KOHZO 工业感中，使其呈现艺术性。所有款式将着眼于丹宁布料的品质、特殊后处理方式及完美的版型，最后在高端丹宁圣地日本完成制造。
设计师BIO：
KOhZO DENIM 的创办人与负责人是瑞士籍的Shauket Imam，醉心于丹宁布料的他在英国曼彻斯特大学就读时，主修纺织原料以及服装设计，曾进入生产Levi’s丹宁裤布料的大制造商美国Burlington Instries公司，Levi’s 501企划就是由他所主导，大约有20年的时间，他为美国、南美、意大利、法国及比利时、以色列、日本、印尼及台湾等世界级丹宁布大厂担任咨询及研究的工作。虽然KOhZO Denim是一个瑞士品牌，着眼于丹宁布料的品质，目前所有产品都在日本生产制造.

『肆』 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

『伍』 2012夏季流行趋势男装 设计师们有什么设计理念

2012年春夏男装流行趋势
探索陆地和海洋的海航家、沙滩度假气息的马里布海滩和奢华的旅行假日等设计主题脱颖而出。在一些欧洲品牌中，运动主题依然是重要元素，其中新兴的美国奥运会主题，恰巧契合了夏季奥运会活动。采用现代校园设计主题的设计师们将经典的元素同流行的亮色调相结合。同文化相关的一些亮点主题包括非洲文化和日本武道。另外，一种新型的充满柔美气质的主题也成为了男装中的经典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌纷纷添加和非洲文化有关的独特图案，其中部落风格图案是关键。
2、武道设计主题来源于日本武术。纽约时装周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung两大品牌打造出这一主题趋势下的半身裙、包裹裤以及无袖轮廓等款式。
3、颓废风再一次回归时尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的时装周系列。长款褶裥叠搭款式是关键，同粗犷的斜纹裤形成突出对比效果。兜帽渐渐成为显著的细节设计。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在内的一些品牌设计师从夏威夷旅行中获取灵感，打造出大量的热带夏威夷风格印花和冲浪图案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西装系列，十分精致，完美地展现了中世纪时尚。鲨鱼皮面料是根本元素。
6、在本季的女装中，由建筑学衍生而来的现代几何学设计主题显得十分出众。而在纽约男装发布会中，相似的设计主题同样蠢蠢欲动，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色几何图案。
7、纽约时装周可谓是将经典的校园风格发挥地淋漓尽致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最为突出，推出一系列流行色调条纹图案。与此同时，格子和铅笔条纹等同样脱颖而出。
8、由于2012伦敦奥运会的即将来临，设计师们纷纷抓住这一机会，将同奥运会有关的设计元素融入时装设计中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌纷纷推出防风大衣和背心式上衣等款式，同时采用色块拼接细节。

『陆』 中国著名服装设计师国际著名服装设计师请知道的朋友告知一二，谢了

服装设计做为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天，美行思远小编就为大家介绍几所世界著名服装设计学院。

1、马兰欧尼服装设计学院（意大利）
马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
2、柏丽慕达时装学院（意大利）
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。
3、中央圣马丁艺术与设计学院（英国）
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
4、帕森斯设计学院（美国）
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
5、ESMOD国际服装设计学院（法国）
Esmod服装设计学院是由法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。
6、文化服装学院（日本）
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
7、罗马服装学院（意大利）
罗马服装学院是一所专注于时装设计和舞台服装设计教育的意大利名校。时装与戏剧服装设计是学院的标志性专业，是意大利唯一将时装设计与戏剧服装设计归为同一教学大纲的课程，旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业舞台服装设计人才。
8、巴黎服装工会学院（法国）
巴黎服装工会学院属巴黎高档时装公会所直属，是法国最著名的服装设计学校之一。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致。本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功。
以上院校就是小编为大家介绍的世界著名服装设计学院。如果大家还行了解更多关于服装设计留学的相关咨询，可以关注访问美行思远艺术留学网站。

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『柒』 意大利男装品牌有哪些

意大利男装品牌有

1.顶级奢侈：Brioni

代表罗马式风格的Brioni拥有着如安南与詹姆士·邦德这样的拥护者，从皮尔斯·布鲁斯南时代开始，Brioni就锁定了007。这个一向量体裁衣的品牌最近正在向奢侈运动装领域进军，并在不久前于Saks Fifth Avenue开出了自己第一间实体店铺。理所当然，Brioni被认为是最物超所值的品牌。

2.一种标准：Ermenegildo Zegna

意大利男装总是无法绕开Zegna不谈，甚至可以说，整个意大利的时装工业，便是站在Zegna的肩膀上的。对于那些并不需要在穿着中，展现太多审美趣味的商务男人而言，优质的男装即简单地意味着合身与高级的面料。

作为意大利面料工业的领头羊，Zegna成为了代言优质面料的品牌。在商业上的大获成功，也使得Zegna成为诸多设计师品牌的面料供应商。Tom Ford自立山头后，最先获得支持的便有Zegna。

3.简约精致：Giorgio Armani

如果说美国的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星级男装设计师，为男性单调的时装世界引入了休闲概念的话。Armani则为这股不可遏制的休闲男装潮流，带入了意大利高超的剪裁技术。

电影《美国舞男》成了Armani男装最佳的展示平台，Richard Gere在镜子前，百般挑剔地选择服装搭配，完成后的整体造型简约而又不失精致的细节，完美的剪裁中，却又丝毫不落硬邦邦的斧凿痕迹。

这种既出得“厅堂”又下得“厨房”服装，抚平了男人太过坚硬的外廓，将男装从“生意场上的战袍”的窠臼中剥离出来，把男人打造成了审美的对象。

4.西西里赞歌：Dolce & Gabbana

Dolce & Gabbana的设计灵感大多来自于Dolce的出生地西西里岛，也就是一种具有“强烈视觉感官震撼”的风格。

大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风。

5.古典的年轻：Prada

中央圣马丁毕业的英国人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自荐，为Prada开创出了男装系列。Prada的男装因此而显得与其他张扬的意大利男装决然不同。

Neil Barrett专攻极简主义设计，当其他野心勃勃的男装设计师纷纷解构传统男装的时候，他却为Prada的男装带来干净利落的完美结构与造型。然而在面料的选择上，意大利强大的织造工艺为Neil Barrett输送了许多新奇的高科技面料，使得Prada的男装领先时代太多。

现在看来，当年他为Prada带来的窄版领带，缩水处理的外套均是当今男装的主流产品。今天的Prada男装，依旧站在实验性的前端，充满了知识分子的气息。

6.绮丽奢靡：Versace

Versace与Armani可谓是意大利设计师征服全球的两位旗手，然而在设计上，他比Armani走得更远。

他突破性地为男装引入了亚麻的面料，为传统的男性形象添加进了“飘逸”的属性，再加上他的那些宽松的裤子与夹克的剪裁，以及夸张的色彩应用，使得Versace的男装绝对不会为保守者所垂青。他甚至为男人准备了筒裙，想方设法触摸固有男装风格的接受极限。

他与摄影师Bruce Weber合作的一系列时装照片强化了Versace男装的特性，他把时装穿着在青年少年的身上，让他们看起来充满了青春的张扬，炫耀并且骄傲。

7.历久弥新：TOD'S

无论是鞋或是包，从精心打造的第一刻起，到呈现出永恒却不失完美的现代设计风格，TOD'S就是手工制作的经典男鞋、男包款的完美标志。

TOD'S每一件单品的制作过程中的每一步都是手工艺的奇迹的体现，从皮革的切割到手工的缝制，任何一个细节都充分保证了最终成品的优美和耐久的质地。TOD'S不动声色地流露出顶级时尚的超然品质，实用耐看，禁得住推敲，历久弥新，在任何时代都可以成为经典。

8.酷的王国：Diesel

意大利的牛仔服装则由Diesel和Replay来撑起一片天。美国牛仔服虽为正宗，但毕竟是由Diesel将之进行时装化。

Diesel创始人Renzo Rosso在简单的牛仔裤上，通过做旧处理，装饰物的拼接，以及宽松的款式，使得牛仔裤也变得很好玩。再加上他为Diesel制作的一系列出位而创意连连的广告，使Diesel迅速成为这个地球上最酷的牛仔裤之一。

如今，Diesel旗下不仅拥有多个定位不同的牛仔服系列，甚至将Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成为一个十足的时装帝国。

9.玩世不恭：Gucci

看看Tom Ford对Gucci都做了些什么?这个意大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手里，摇身一变，便成为性感的象征。Tom Ford当然尊崇意大利男装的经典剪裁，只是在面料、图案，以及整体造型上强化“愈堕落愈快乐”的信息。

这种由Gucci男装而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男装充满了挑衅的意味，而呈现出既符合高级宴会的装着标准，又包裹不住浑身散发出的荷尔蒙气息。Tom Ford拿捏住了人心。

绚烂花蝴蝶：Missoni

意大利针织衫家族Missoni在短短的50年里，从一间小小的手工作坊，变成了一个时装帝国，对针织衫的世界而言，简直就是奇迹。

Missoni在针织衫上的“之”字形彩条图案，堪称业内无敌，那些绚烂而充满想象力的配色，并没有流于艳俗，反倒像在炫耀一种高超的技术，并且又是那样让人难以抗拒。

敢于将色彩斑斓的Missoni穿上身的男人确实需要一些胆量，它既不同于Paul Smith式的幽默，又不同于另一位精于配色的意大利时装大师Etro的神秘，Missoni自有一番诗意在其中。

(7)男装设计师途尼文字扩展阅读

意大利人很懂得夸耀自己的男装——“意大利裁缝想方设法遮盖穿着者的身材缺陷，尽量使男人看起来更苗条，更优雅，更高大，能弥补上帝曾经犯下的错。”

此话虽然夸张，倒也点破了意大利服装得以立足人世的关键，毕竟对于“Made in Italy”这块金字招牌，确是“天下谁人不识君”。

有“Made in Italy”为时装封印，证明了其既不同于法国时装的实验性，也不同于美国时装的纯粹商业性，它应该拥有高超的生产技术、精良的做工和新奇的面料，以及相对简约实穿的设计。

其实，很难为在时装界广受赞誉的“意大利风格”造像。如果说，米兰时装周的使命至今仍停留于“在意大利和国外保护、协作、强化意大利时装形象”的话，“意大利时装”本身，早已突破了狭隘的国家身份。

『捌』 世界顶级男装品牌有哪些

世界顶级男装品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的设计风格非常鲜明，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎，代表着知名的吸引力，他强调快乐和性感，巧妙的将古典贵族风格的豪华和舒适度联合在了一起。范思哲善于用高贵豪华的面料进行斜裁方式增加穿着时的舒适度，经常是皇室贵族和明星的挚爱。

『玖』 daniel hechter是什么牌子

“DANIEL HECHTER”是闻名欧洲的高级男装品牌，由法国著名设计师Mr. Daniel Hechter于1962年以其名字命名，中文名为“丹尼爱特”。

【品牌商标】

【设计师简介】

作为法国时装学院、法国男士服装设计师学会的创会会员及法国成衣会主席和拥有创新家及企业家头衔的Mr. Daniel Hechter，曾给世界知名艺术家及名人如：Sylvie Vartan、Michel Sardon、Johnny Halliday、Patrick Bruel、Brigitte Bardot设计服装，并获得上流社会高品味阶层的赞赏。他是时装界革命的旗手，用他富有创造力的设计把时装带到越来越多的人的生活中。

【品牌历程】

• 1968年 推出男装系列，进一步将领域扩大。当时正是迷你裙的潮流正风靡全球时，Mr. Daniel Hechter发表了Bootlicking时装及带有男服元素的女士服装，这种风格很快便引领了业界争相模仿，亦奠定了Mr. Daniel Hechter在国际服装界大师级的地位，而此类设计也成为DANIEL HECHTER品牌的宣言。

• 1971年 Mr. Daniel Hechter成为第一位发表流行运动服饰的设计师，如滑雪和网球运动等；同时，具有Daniel Hechter个人风格的配件类如领带、皮带、墨镜及行李箱等均陆续面世。

• 1976年 Daniel Hechter逐步完善产品配饰，领带、皮带、围巾相继面市。

• 1977年 开拓眼镜视觉全新多功能领域，更多用途化。

• 1978年 创立了“Club of Malc Fashion Designer”杂志，将其男性流行服装系列推至世界各地。

• 1978年至1981年 Mr. Daniel Hechter是唯一获得美国大型服装比赛“US Cutty Sark Oscar for Male Fashion”四次提名的法国时装设计师。

• 1980年 推出不同笔型系列，从细节上丰富了Daniel Hechter的品牌线。

• 1984年至1987年 Mr. Daniel Hechter任职法国成衣联盟主席期间，在法国Place de Troadero和Avenue Foch举办了第一届及第二届的国际服装节，这也是Trocadero有史以来最大的服装秀，超过1000位模特儿及27个国家支持及参与。

• Mr.Daniel Hechter自1976年授权其个人品牌于德国代理商Aulbach集团以来，在多年积极、卓越的努力合作下，充分提升了DANIEL HECHTER品牌的国际知名度。至今，除了其公司的旗舰店设立于法国巴黎8th Arrondissement外，DANIEL HECHTER专厅遍布全球200多个城市，全球分店超过2500间，以及拥有65个分布于世界各地的特许代理商：包括日本、韩国、马来群岛、印尼、南非、中东、阿根廷、加拿大、土耳其、西班牙、希腊等重要城市，而当中亚洲亦有120间的DANIEL HECHTER分店。

『拾』 有谁能给我提供若干位国际或国内知名的服装设计师最好是带简介的…

国内：
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品

关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

国际：
http://..com/question/30236444.html